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然而,在实际教学过程中,有些教师却将美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具便完成了任务,把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为重要任务;又或是把美术作为实施德育、智育的手段。这样的现状使得幼儿开始厌烦学习,他们在幼稚园里找不到快乐,他们的好奇心得不到满足,他们的学习热情、创造能力就不能得到充分的发挥。所以,在教学过程中,教师要抓住这个阶段幼儿的心理,让学生快快乐乐地学到美术知识。
首先,在绘画过程中,教师无须对幼儿进行长篇幅的理论讲述,因为这阶段的学生在某种程度上是听不进去你的理论阐述的,他们的注意力易分散,他们不可能长时间地集中到某一个事物中,所以,在教学过程中,教师可以借助儿歌来使学生掌握一些绘画的技巧,借助游戏使幼儿保持学习的热情,使学生不仅能够完成绘画任务还可以不失去学习兴趣和乐趣。
例如:在学简笔画的时候,为了让学生在掌握技巧的同时又能使学生的好奇心得到满足,使学生快乐地进行学习,在这节课的教学过程中,我结合儿歌的形式,开展本节课的教学。如画菠萝的时候:一个大土豆,穿上格子衣,添上小花纹,长出绿头发。画草莓的时候:瓜子脸,长头发,加个柄,长麻点。画刺猬的时候:弯弯一条线,上面长满刺,眼睛眨呀眨,慢慢向前爬。画篮球的时候:一个饼,分四块,左一口,右一口等等。教师借助这样的儿歌,形象生动地将每个事物的绘画技巧表述出来了,学生在记住这些简单的儿歌的同时也就记住了这些事物的绘画手法。而且当幼儿跟着教师将这些绘画过程表述完之后,当一个个生动的形象跃然纸上的时候,幼儿的兴趣就会被调动,且他们会对在教师简单表述之后形成的图画感到神奇,他们的兴奋点就会被调动,就会在快乐中学习到美术知识。
其次,建立民主、和谐的师幼关系。在教学过程中,教学环境的好坏直接影响着教师教学的心情和学生学习的心情。若是一堂课中只充斥着教师的批评、挖苦之语,学生的情绪就会低落,他们就会处于被动状态,师生情感难融,学生将毫无参与活动的积极性和参与教学活动的欲望。只有当学生对教师产生认同感、亲切感,才能乐于接受教师的指导。所以,教师可根据自身的性格特点以及学生的不同情况加强交流,增进师生的感情。教师要善于发现幼儿身上的闪光点,善于肯定学生的正确做法,敢于放手,让幼儿自由地去创造,自由地用笔描绘自己世界的画面。教师不要打击学生的积极性,要善于在幼儿的作品中去发现闪亮之处,如色彩的搭配比较好;选择的视觉较好;形状比较美;作品比较形象等等。在教学过程中,教师必须坚信:“好孩子是被表扬出来的。”这样也有助于增进师幼之间的感情。所以,在美术课堂教学中,教师应有意识地营造和谐、宽松、活泼、民主的氛围,指导学生愉快地进行绘画活动,让他们快乐地思考、快乐地表演、快乐地创造、和谐地发展。
关键词:分层教学法;适用性;中职学前教育;专业美术课堂;具体实施
中职院校在开设学前教育专业的美术课程时,要想获得良好的教育教学成果,需要立足于实情,结合学生认知水平,充分应用有效教材,对美术专业课堂的教学方法进行创新。在实际课堂教学过程中,教师要将学前美术教育特点与自身美术素养有机结合,面向教学对象因材施教和分层次教学,以提升全班学生的学习成绩。因此,在中职学前教育专业美术课堂中,采用何种方式实施分层次教学,是目前值得探讨的一个问题。
1 分层教学法的意义和在中职学前教育专业美术课堂的适用性
第一,在中职学前阶段,学前专业美术教育教学所面对的教学对象本身存在明显差异,一部分学生要进入高等职业院校深造,他们的学前专业美术基础学习要满足升学时专业课考试的需要;另一部分学生毕业后,按照自己所学的美术知识,走向社会开始创业或是就业。他们学习学前专业美术尤其是简笔画基础知识的目的,是加强自身对从事学前专业美术教育职业的专业基础知识的认识与理解。第二,由于中职院校在学前专业美术专业招生过程中,没有按照要求来测试学生的综合能力,学生专业基础知识存在明显差异。例如,在学习简笔画过程中,部分学生已掌握简笔画基础知识及特点,经过“正规”简笔画训练,但部分学生缺乏对于简笔画的基本常识的变通转换及灵活运用,忽略了简笔画几笔成形、生动有趣的特点。分层教学法的应用,可有效结合学生认知水平进行教学,以提升不同层次学生的学习成绩。第三,在进行中职学前教育专业课堂教学过程中,学生由于思维方式、个性和经验的因素,学习成绩存在明显差距,增加了传统教育教学的难度。分层教学法的应用,主要是在不同层次学生的学习基础上编制相应的教学任务,对传统教育教学模式进行创新,以发挥学生主体作用,促进不同层次学生得以全方面发展。第四,教师没有结合学生的具体特点进行教学,只是应用纯美术的教学方法来授课,忽略了对学生动手操作能力的培养,并且]有专业的场地,导致学生简笔画基础能力薄弱,没有了解和掌握相关基础知识,使得中职学前教育专业美术课程走进单一模式中。分层教学法的应用,要求教师注重基础简笔画训练,兼顾学生动手操作,以培养学生的动手操作能力。第五,在教学过程中,大部分美术教师需要面对大班上课,如果只是进行个别辅导,则无法满足全体教学对象的学习需求。此外,教师将主要精力用在个别学生身上,无法掌握全班学生的学习情况,导致教学效果十分不理想。因此,在中职学前教育专业课堂教学过程中应用分层教学法,能结合学生的实际情况,促进教学的“个性化”与“个别化”,实现优势互补,对学生学习发展起到促进作用。
2 中职学前专业美术课堂分层教学法的具体实施
2.1 分层教学前对学生进行摸底调查
在中职学前专业美术课堂教学过程中,对学生进行摸底调查的目的是通过问卷调查方式,按照学生绘画、美术基础知识和对美术的兴趣进行抽测,然后按照抽测结果划分成三个小组:第一,将绘画感觉和基础知识相对比较优秀、对美术产生兴趣和具有较强接受能力的学生划分成A组;第二,将绘画感觉良好、基础知识良好,但接受能力一般的学生划分成B组;第三,将绘画感觉较差、基础知识薄弱和接受能力较低的学生划分成C组。
2.2 教学目标分层
临摹的目的不是为了创作,过于重视临摹不能达到教学目的。因此,在制定不同的简笔画教学目标时,教师应注重简笔画与生活的联系,凸显简笔画的一致性,以确保学生掌握所学知识。同时,学生毕业后面临的教学对象是儿童,对于学生在日后教学中常用简笔画的内容,做到有的放矢,体现教学的“划一性”和“层次性”。例如,在大动态任务的简笔画教学过程中,美术教师应结合学生毕业后就业的特点,通过分层施教和分层辅导方式努力设计好每一个教学目标与环节,让A组学生准确掌握人物动作的外形曲直变化规律(垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等),捕捉人物中最强烈的第一印象,并灵活运用动态线对人物的坐、走和跑等常见的动态特征进行绘画创作;B组学生需要准确掌握人物动态的外形曲直变化规律(垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等),并按照动态的主线,利用简笔画进行创作;C组学生则是掌握与简笔画有关的知识点,按照教师提供的范本画进行临摹,以巩固所学知识。这样不仅能提升不同层次学生的综合能力,实现教学任务,还可循序渐进地巩固学生的所学知识,让学生得到不同层次的提升。
2.3 课堂教学分层
在教学过程中,课堂教学分层要求教师做到“分”“合”结合。不仅需要面向全班学生的“合”环节,也要兼顾不同层次学生“分”的环节,引导学生正确处理绘画色彩技能训练与美术表现的关系。如果课堂教学过程与美术表现的需要相背离,只是简单培养学生的绘画能力,不仅会给学生学习美术色彩和美术表现带来影响,还会打击学生学习美术的热情。因此,不管学生掌握美术基础知识的程度如何,都应结合学生的学习需求,有意识、有目的地进行教学,激发学生学习美术的兴趣与积极性,让他们积极参与到教学活动中,巩固所学知识。这样不仅能提升学生的美术表现能力,还可提升学生对色彩的应用能力。例如,在简笔画教学过程中,教师可将课堂教学分层,通过“由易到难、先临摹、再写生、默写”的学习方式,将需要练习的道具(苹果)拿出来,让学生对苹果的形状进行观察,并简单地进行绘画,然后采用点线面的线描教学方法,引导学生从正面、侧面、俯视和仰视等角度画出自己心目中的苹果,充分发挥学生的主体能动性,启发学生的发散性思维,这样就可以看到学生利用简笔画创作出的作品:有的画着带露珠的苹果,有的画着有虫子的苹果,有的画着切开后的苹果……通过分层教学方式,不仅能让学生感受到绘画的快乐与完成绘画的成就感,还能使学生树立学习自信心。
2.4 课后作业分层
课后作业作为课堂内容的补充,是巩固学生所学知识的重要手段。所以,在中职学前教育专业美术课堂教学过程中,实施分层美术基础教育教学需要教师布置课后作业,以促进不同层次学生全方位发展。例如,在布置人物穿衣的简笔画课后作业时,教师可结合三组学生的学习能力,给A组学生布置以人体题型特征、不同职业、民族服饰为主的简笔画课后作业,让学生抓住基本形刻画,创作出具有形式感的作品;B组学生布置以人物静态速写为主的简笔画作业,以自身兴趣爱好为切入点,抓住习惯动作和道具进行创作;C组学生在本次所学的简笔画基础上,以任何形式临摹自己感兴趣的事物。
2.5 课后评价分层
绘画是一种艺术体现,没有不会画的学生,只有不被承认的艺术作品,在绘画前需要按照不同层次学生,制定相应的“分层要求”。在作业评价时,教师需要按照教学目标,对不同层次学生创作的作品进行评价,让学生充分发挥优势的同时,通过与其他同学交流找出不足。这样不仅可让学生体验到美术的内涵,感受到学习的快乐,还可激发学生(下转第页)(上接第页)学习的热情与求知欲,从而达到提升美术课堂教育教学质量的目的。在简笔画教学过程中,为了丰富课堂教学内容,可让各种形式的简笔画呈现在课堂教学上。教师可结合学生的认知水平,将简笔画归纳为器物类、人物类、植物类、昆虫类、家禽类以及野生动物类,然后从简单的器物类符号造型着手,布置层次不同的作业练习。A组学生可结合自己对简笔画的理解,从临写开始到改写、写生和默写方式进行设想创作,设计出独具特色的图案,并说出自己的创作想法;B组按照自己对简笔画的理解,选择喜欢的人物、植物等简笔图案进行绘画,并简单说明作品含义;C组学生按照教师展示的器物类简笔画图案进行临摹。这样,三个层次的学生都可以在自己所学知识上感受到学以致用的乐趣,提升学习效率。在学生完成作业后,教师应结合学生的实际情况进行评价,指出学生在简笔画学习中的不足之处,并给予鼓励与表扬,让学生学会长短互补,以促进学生全方面发展。
2.6 分层交流
在实际教学过程中,应用分层教学法并不是将同一个层次的学生统一起来组成一个小组进行学习绘画,这样不仅会限制学生的发展与进步,还会降低学习效率,给课堂教学带来不利影响。注重学生之间的总结交流,让学生与同伴进行交流,分享自己的学习经验、方法,回顾自己是怎么样学习的,长此以往便会不断进步。同时,给予学生足够的展示机会,让学生将自己创作的作品展示出来,促使学生互帮互助,实现共同提升。此外,教师在讲解过程中也可安排A组学生为“小教师”,让他们在完成自己的创作后,帮助B组学生或者是C组学生,分享自己的学习经验与方法,共同讨论、交流,@样不仅节约了教师的教学时间,还可营造良好的学习气氛,实现共同提升与进步。例如,在人物简笔画的教学过程中,教师可以事先安排学生对人物特点进行观察,设置有关问题:“同学们,人物是教学中常用的一种形象,要想通过简笔画将一个鲜花的人物形象刻画出来,我们需要了解哪些内容”,让学生分层组合成若干小组,并选出小组长,然后小组间进行交流。最后总结出:“人体的结构和比例(成年人比例、儿童的比例和性别)和人物直立的画法(正面、侧面和北面的特点)”,然后给学生分配任务,收集与人物有关的简笔画作品,让学生分享自己的劳动成果,并说出人物简笔画的成年人比例的标准、儿童发饰与衣服着装、人物背面、正面和侧面需要注意的事项,并讲解人物简笔画重点突出内容的重要性与通过什么样的方式来收集资料。此外,在收集资料过程中,教师也可从旁引导他们进行交流与讨论,部分学生完成任务后,也可帮助其他学生收集,提示他们该怎么做,让他们少走弯路,确保人人参与,顺利完成教学任务。这样不仅可提升学生学习成绩,还可培养团队合作精神。
3 结语
在中职学前教育专业美术课程应用分层次教学,对顺利完成教学目标、任务和提升学生学习成绩具有重要意义。因此,在实际教学过程中,教师需要结合不同层次学生的学习需求,将分成教学法与教学目标、课堂教学、课后作业和课后评价等各个教学阶段进行深度融合,通过各种有效的教学方法,让学生巩固所学知识,为日后学习与就业奠定扎实的基础。
参考文献:
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对幼儿进行美术教育,不仅能够有效地促进他们智力的发展,而且还会对幼儿的审美和身心健康起到举足轻重的的作用。
一、激发学习兴趣
兴趣是最好的老师,对于幼儿也不例外。一旦幼儿产生兴趣,就能自觉地把内心活动表现在美术教学上,其产生的效果也是非常明显的。在教的学过程中,由于种种原因,教师很容易就会不自觉地采用了固化式教学,这样就很容易不注意幼儿内心感悟,更加注重的是作画结果本身。在幼儿作画过程中一般是出于游戏活动的愿望,更加注重作画的过程,从中可以收获愉悦,这一过程要求幼儿是发自内心的渴望并全身心投入,使其认知、情感等方面得到健康的发展。如在一节中班的教学中,教师只是机械地给出一副热带海景的示范画,教师讲解图画的过程后,幼儿就默默地按照示范的要求开始作画,幼儿画图的步骤和造型还有色彩的涂抹均与教师讲解的一样,在这一堂课中幼儿并没有能够主动地参与教学,只是中规中矩的画好样式。
二、鼓励创新
针对幼儿当前的年龄和心理特征,教师在教学的过程中,要保证幼儿的美术作品中注入了他们的感情,体现他们的所思所想,让作品有生命力,也即是说能够发挥幼儿的想象力,自由表达他们内心的感情不受束缚。在教学过程中,如有幼儿画出新颖有趣且想象力丰富的画作,教师和家长要为其加油鼓励。对于幼儿来说,美术教育既是一个教学课程,也是一个培养创造性思维的学习实践活动,因为幼儿美术教育本身的价值不是简单的教学绘画,而是通过美术教学活动能够引导幼儿的审美情感,培养他们的创新能力,并通过作画这一个特殊的手段来表达他们丰富的内心世界,充当一个特殊语言的功能,让外人更好地了解幼儿。作为美术教育的教师,首先是创造一个优良的环境,把幼儿正确地引入这样一个充满活力和激情的世界来,让幼儿更多地是自主参与并探索其中的奥秘;其次是对于幼儿的创新意识进行很好的保护,丰富幼儿作画的经验,对于幼儿有限的创新意识进行保护和鼓励,给予其更多的发展空间。
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性
首先,从绘画的塑形能力上来讲,要求幼儿掌握基本的线条、形状、颜色等绘画元素,了解一些基本的绘画工具及绘画过程中使用的材料和简单的画面组织能力。其次,从幼儿所处的年龄阶段的特征和难易方面来讲,线、形、色由原来最初的乱涂鸦式,到基本能够按照要求来进行组合;在人物的绘画和构思上,由刚刚开始的火柴人等简单的造型到复杂的造型。要让幼儿在不断地学习中逐渐的了解人物动物的主要框架,还有一些简单的动态表情,在学习绘画中能够分清主要次要,分清大小合适的构图。由此可以看出,幼儿的美术活动是一项智力与创造力结合的过程,它在绘画的过程中既有幼儿自己的思维,也有自己的表达,要教会幼儿先要有自己的思维思考,然后才是表达即绘画出来,也就是大家通常所说的“思维在先表达在后,意在笔先”,两者是不能偏。
四、公正合理的评价幼儿作品
关键词:水性材料课程;教学方法;水彩画;实验
近年来,国内多所高等美术专业院校相继开设了水彩画专业,其中水性材料绘画课程成为教学的一大特色。如鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院的学生作品具有当代性和实验性的特点,充分展现了当代水彩画教学的活力。水性材料绘画课程能够拓展水彩画的艺术语言,开阔学生的艺术视野,激发学习学习兴趣。水性材料绘画具有当代性、绘画性和实验性的特点,因此该课程能够挖掘水彩画的艺术语言,开拓学生的艺术视野,激发学生的学习兴趣。根据教学改革的需要,陕西省宝鸡文理学院美术学院近几年通过大量的调研,学习兄弟院校的成功经验,于2013年在美术学专业水彩画方向开设了水性材料绘画课程。根据该课程的建设和实施的现状进行了探索和思考,以期与同行商榷。
一、水性材料绘画课程教学概述
水性材料绘画课程是宝鸡文理学院美术学专业水彩画方向的专业限选课程,是水彩专业学科中的重要课程之一。水性材料绘画是在掌握水彩画基础上拓展水彩画创作的新材料、新语言形式,是当代绘画视觉语言及观念的探索,也是水彩画当代性语言表现与实践的成果。通过本课程的学习,使学生了解水性材料绘画的材料语言和审美特征,熟悉水性材料绘画的表现规律,提高对水性材料绘画的表达能力。从水性材料的性能、表现规律及绘画视觉语言、观念的因素中,培养学生发现客观物像美学因素的敏感性和艺术表现的激情,激发学生勇于探索与发挥想象力的创作表现能力。该课程共80学时,在三年级第二学期开始。通过教学使学生了解学习水性材料绘画的目的、意义、特点、起源和发展情况,熟悉水性材料的性能,掌握水性材料绘画的一般的方法与步骤及有关特殊技法,掌握用水性材料的表现语言、水性材料绘画的表现规律、水性材料绘画表现实验性研究、当代绘画视觉语言及观念的探索、水彩画当代性语言表现与实践肌理在水性材料中的艺术表现等。水性材料课程大体分为四个阶段。第一阶段使学生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表现方法,能够用各种水性材料制作出不同的艺术语言和效果。第二阶段使学生掌握不同物体的肌理和材质表现规律,通过运用水性材料对肌理进行探索和实验,让学生能够运用不同的水性材料制作不同材质的肌理和质感,熟悉水性材料的特性和表现技法。第三阶段通过运用水性材料对肌理的探索和实验,使学生熟练地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材质的替换等,培养运用不同的肌理进行水性材料创作的能力。第四阶段使学生熟练地掌握水性材料的表现技法,培养学生运用不同的水性材料进行画面的构图、明暗、色彩、体积、空间、肌理的表现以及处理画面的综合能力。
二、水性材料课程教学中的阶段性成果
水性材料绘画课程在宝鸡文理学院已经开设了七年,教师通过不断的学习和总结教学方法,目前该课程已取得了阶段性的成果。
1.在水性材料绘画课程中采用实验与创作结合的教学模式。水性材料绘画包含的内容十分广泛,注重跨媒介、跨学科艺术的融合,探索水性材料语言的最大张力。因此,该课程教学需要打破传统的教学模式,鼓励和引导学生以实验的方式去进行水性材料探索。在实验性教学中强调学生的自主性和发散性思维,使学生能够举一反三,触类旁通,探索水性材料绘画表现的多向度。实验教学激发了学生长于思考,勤于实践的学习兴趣。在此基础上,教师引导学生将实验的成果运用到创作中去,将实验与创作紧密地结合起来,学生在此过程中对创作的积极性也加强了。通过实验和创作结合的教学模式,学生在此过程中加强了对艺术创作的实践意识和创造性意识,不再是以往被动地学习,而是主动地、自发性地学习。
2.针对水性材料绘画课程的特点,在教学过程中运用合作学习的教学理念。合作学习能够促进学生之间的互动与交流,促进师生教学相长、共同发展。由于水性材料实验阶段所涉及的材料工具和实验量较大,因此,教师将学生分为以3-4人为一组的若干个小组进行学习。小组同学能够分工合作,寻找和挖掘各类水性材料进行实验,大家相互交流和探讨实验过程中遇到的问题和新发现,共同记录实验中不同材料的各种变化和效果,课程结束时每个小组完成一份水性材料实验报告。合作学习使学生有机会进行相互切磋,共同提高。通过水性材料课程的教学,学生的主体性得到了体现,产生了求知和探究的欲望,他们把学习当作乐事,最终进入学会、会学和乐学的境地。
3.在合作学习的教学理念基础上,进行评价式教学,实现实验成果的资源共享。当学生被分为若干个小组进行水性材料实验时,每个小组会产生许多新的实验成果和发现,教师引导每个小组同学把每个阶段的实验成果记录下来并粘贴在教室的公共区域,小组负责人将实验过程和成果进行讲解,教师针对每个小组的实验成果进行点评和总结。这种以小组为单位的评价式教学打破了传统评价方式,该方式并不关注个体的强弱胜负,也不把是否“成功”作为衡量学生优劣的标准。而是关注团队合作精神和合作学习的过程,把“不求人人成功,但求人人进步”的理念作为教学目的,使学生能够在水性材料课程学习的过程中充分感受到集体荣誉感和责任感。
4.引导和启发学生运用科学的方法进行水性材料绘画课程学习。水性材料涉及的材料和语言十分广泛,在教学过程中引导和启发学生运用归类列表法进行学习。对水性材料进行列表归类,就使繁杂而又丰富的中外水水性材料变得简明、清晰、一目了然。学生看了分类表以后,就必然会引起联想和思考。引导学生进入类推思考的领域,如学生在分类表中看到作底法可采用胶底、粉底、丙烯底等,就必然会类推或采用其他方法,这样就能起到举一反三和激发出新法的创造作用。在教学中引导学生对画法进行适当推理,在学生了解了画法以后,对画法加以综合推理和预见其可能的发展情景。如介绍对印法时,在列举了玻璃板、塑料板等对印方法后,启发学生推理、设想出其他的对印方法。这种方法能够促进学生主动思考,进一步去实验、创造。
关键词: 小学美术课程 多媒体教学 实践与体会
当历史老人的脚步跨入现代化信息技术时代,正与大力提倡素质教育的新课程标准改革不期而遇,这种机缘相遇产生的一拍即合,给教育领域的发展和创新提供了辉煌灿烂的天地空间。于是,多媒体技术逐步渗透到教育教学阵地的方方面面。在小学美术课程教学中运用多媒体技术,促使科学与艺术结合,它不仅给教学活动注入了无限活力,而且给教学实践生成了无限精彩。我在小学美术教学中,除了进行必要的范画外,还努力尝试使用多媒体电教手段,在各个方面取得了令人满意的效果。
一、使用多媒体技术手段,为美术教学开创了新的空间
在小学美术教学过程中,培养小学生的欣赏能力是第一步,也是非常重要的一步。这样的欣赏,不仅是一般意义上的心理情感体验,还是一种情感、能力和意志的再激发再强化。这里所说的欣赏包括两种内容:一是对美好实物、事物和现象的欣赏,二是对美术作品的欣赏。当然,根据实际情况需要,无论是哪一种,我们都可以经过技术性加工处理,把它通过多媒体教学手段展示出来,让小学生们进行面对面的欣赏。以往上好一堂美术欣赏课,需要搜集大量的教学挂图和有关幻灯片或录像带,等等,教师还要在课堂上进行大量的口头解说,因此不少人把上好美术欣赏课看作一件非常头疼的事情,学生对这种欣赏课也感觉一般,要么不以为然,要么持不欢迎的态度。
运用多媒体进行教学,美术欣赏课的效果大不一样。只要教师把相关内容的光盘装进光驱,简单操作鼠标或键盘,教学欣赏资料就在显示器上快速出现,再通过传输设备输送到银幕或大屏幕彩电上,一系列精彩美妙的图像、文字和声音就呈现在小学生面前。
如欣赏一幅经典名作,只用鼠标轻轻一点,这位画家的生平介绍和代表作就会出现。而且,不但可以看到某一作品的全貌,还可以对局部进行放大观察;不但可以把它的系列作品逐帧观赏,而且可以有针对性地选择一些作品观摩或打印出来。师生身处一室,却能打破时空和地域局限,跨越古今中外,在绘画长廊里自由漫步,在想象空间中尽情翱翔。至于欣赏美术的其他部类,如建筑、工艺美术、雕塑等,通过多媒体技术,可以给学生一种感同身受的模拟经历,比较真切地感受横跨时代、地域和空间不同风格的建筑、工艺艺术,同样是形象生动和丰富多彩,给学生一种真切的情感体验,提高教学效率。
二、使用多媒体技术手段,为美术教学探索了新的途径
美术教学的内容形式,一是美术欣赏,二是美术创作。在小学美术教学过程中,我们可以把电脑绘画和手工绘画两者相结合,实行两条腿走路。对于小学生而言,刚刚开始学习美术课程,既有趣又有一定的难度。电脑绘画那种近乎游戏式的手法,尤其适合小学生的年龄特点和心理特点,特别是对绘画能力不强、基础比较薄弱的小学生,既可以激发兴趣、热情和积极性,又可以减轻心理压力。再加上目前的电脑已经普及到千家万户,小学生一旦掌握了一定的电脑技术,就可以在学习之余,居家练学包括美术绘画在内的多种电脑技术。这样不但可以有效防止小学生外出造成的许多不安全因素,譬如上网容易受到不良诱惑,外出交通事故等,而且会给他们包括电脑绘画在内的所有课程学习带来很大的帮助。
现代科技发展日新月异,电脑软件开发市场不但阵容强大,而且人才济济。这些软件给人们的生活工作带来更多的便利。在市场已经开发出一些功能强大的绘画软件中,“金山画王”便是比较著名的一种,把它运用在小学美术课堂进行绘画教学,效果显著。而且,学生不用再像以前那样,一到美术绘画课就必须带上水彩画颜料、水彩笔、水彩纸还有调色盒、小水桶等很多工具材料,只要在电脑上学习操作,就可以收获其他绘画工具所无法达到的效果。当然,值得一提的是,在美术教学过程中,我们不能因为片面追求科技手段教学,或者为了省心省力,而以电脑绘画完全占据整个绘画教学,因为手工绘画既是小学生应当学习的内容,又是艺术绘画必须掌握和经常使用的方式,二者各有千秋、互相补充,不可偏废其一。