绘画技巧教学

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绘画技巧教学范文第1篇

一、学习漫画技巧――夯实绘画基础

漫画与美术本就是一家，画漫画需要过硬的美术功底，画漫画同样能够夯实绘画基础。因为学生对漫画有着浓厚的兴趣，所以他们就会自觉主动地学习漫画技巧。学生在学习漫画技巧的过程中，他们的美术基础也就在不知不觉中得到巩固。在初中美术教学过程中，教师要以学生对漫画浓厚的兴趣为“推手”，结合美术课程教学内容，采取各种有效的途径引导学生一丝不苟地学习漫画技巧，进而夯实他们的绘画基础。例如，教学初中八年级美术《写意花鸟画》的时候，教师巧妙地将其与漫画联系起来。本节课的教学重点是让学生了解写意花鸟画的基本技巧。教师将漫画的绘画技巧与写意花鸟画的绘画技巧紧密联系起来进行教学。学生在兴致勃勃地参与教师根据教学内容精心设计的教学活动时，他们都专注于教师讲解的各种漫画技巧。学生在学习各种漫画技巧的过程中，夯实了自身的绘画基础。学生扎实的绘画基础会有效促进初中美术课堂教学效率的提升。

二、临摹经典漫画――借鉴绘画技法

各种经典漫画不仅深受学生喜爱，而且这些经典漫画中也蕴含着许许多多的绘画技法。因为学生对这些经典漫画非常喜欢，所以他们就会全神贯注地临摹这些经典漫画。学生在临摹这些经典漫画的过程中，他们就会顺其自然借鉴这些经典漫画中的优秀技法。在初中美术教学过程中，教师要以学生喜爱的各种经典漫画作品为“引子”，紧紧围绕美术课堂教学目标，通过各种有效的方式引领学生聚精会神地临摹各种经典漫画，以此让他们借鉴大师的绘画技法。例如，教学《铅笔淡彩画》的时候，教师也将它与漫画教学有机结合起来。在课堂中，教师出示了一张学生非常喜欢的TFBOYS的经典漫画，这张漫画出自国内某著名漫画家之手。教师让学生临摹这幅经典漫画，学生个个迫不及待，人人急于临摹。学生在乐此不疲地临摹各种经典漫画作品的时候，他们会惊叹于各种经典漫画的高超技法。学生临摹经典漫画作品会逐渐促进初中美术课堂教学效率的提升。

三、学习创作漫画――提升?L画技能

绘画技巧教学范文第2篇

关键词：临摹； 美术教学

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）03-109-001

学习绘画的方法有两种：其一是写生，其二是临摹。一般美术院校的训练都是从写生开始，而往往忽视了临摹在基础阶段的重要作用。对于师专美术学生来说，临摹所起到的作用更加不可替代。这是因为师专美术专业的学生入学前基础差、底子薄、造型能力差。如果一入学就让他们通过自己的观察，运用造型手段，把立体形象表现在平面上，会令他们感到束手无策，久而久之会丧失对绘画的信心。解决这一难题的最好办法就是重视临摹的教学手段，利用临摹提高学生的绘画技巧。临摹是行之有效的美术训练方法，对于提高学生对美术的认识能力和绘画技能可以说是“花时少，见效快”。另外，临摹的学习方法并不仅限于初学绘画阶段，就是对于有绘画经验的人来说，临摹也是切实可行的提高方法。

人类的一切创新成果，都是从模仿前人，接受和继承传统开始的。绘画更是如此。张大千说过“绘画必须从临摹入手”，有如念三字经一样，如果没念过书，无论是写古文还是白话文，同样是写不出来的，临摹有了深厚的基础，才能进行创作。临摹是吸取别人作品的创作方法和技巧，借鉴前人的经验，提高自己的绘画水平，避免走弯路。

古今中外的绘画大师都非常重视临摹学习，学习中国画都是从临摹开始学起，向古代大师学习，吸取接受前人遗产中的笔墨和技巧，多临摹古今大师的名著，学习古人精湛的技巧布局、绘画语言。然后把它运用到写生和创作中去，早在魏晋南北朝时期谢赫在《六法论》中，就提出了“传移模写”，明确的指出了临摹在继承传统绘画中的重要作用。中国古代大师在青少年时期都有过临摹的学习经历，临摹也是近代大师徐悲鸿先生学习的重要途径。他临摹过许多国画大师的作品，学习西画时又临摹过西方大师的许多作品，如维拉斯开支《维纳斯》、德拉克洛瓦的《西阿岛的屠杀》等。

学习中国绘画前期必须以临摹为主，欧洲绘画也非常重视临摹，早在文艺复兴时代的初期，临摹已经成为学习传统绘画的方法，一直流传到现在，如米开朗基罗曾临摹过湿壁画和素描。

在老画家的遗产中，留下了大量临摹真品，安格尔在87岁的时候，临摹了乔托的板画并回答了自己为什么要这么做的问题“我为的是学习”。印象派画家马奈、德加、雷诺阿及许多画家，都留下了大量的临摹油画和素描。

在俄罗斯美术学院成立时，便立即引进了临摹的方法。当时的版画、色彩画、素描都采用了临摹的教学手段，取得了绘画技巧。此后的19世纪也是如此。《勃留洛夫回忆录》的片断说“他在美术学院求学期间，便已经临摹了几幅委拉斯凯兹的著名肖像画《教皇英诺森十世》，大约7次临摹了委拉斯凯兹表现一位手持书本的修道士的画幅。而且约20次临摹同一位大师老人像的原作。如果勃留洛夫事先未临摹出拉斐尔的巨幅作品，也决不敢绘制像《宠贝城末日》那样的巨幅油画。

我们可以看出成功的画家无不深入研究，临摹借鉴前人的作品，并从中汲取大量的营养，为以后成功奠定了坚实的基础。

临摹可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，临摹可以使艺术之路变得更平坦。在教学中还有一部分学生没有充分认识到临摹的重要性，认为临摹就是照葫芦画瓢，这种认识是他们丢失了一条学习绘画的捷径。

在基础素描教学中，面对大部分基础差的学生，他们对美术都有浓厚的兴趣，希望通过师专的美术专业学习提高他们的绘画技巧，从这些学生的现状来看，在教学中进行临摹教学是学生绘画技巧的最好最快的捷径。

在教学中教师演示的方法和步骤，让学生掌握用笔的方法和技巧，对比、虚实，学生能在短时间内把物体临摹下来。

临摹不是盲目的模仿，需要学生在我们教师的正确指导下有目的的进行。每一位学生由于基础与天赋的差异，所表现出来的问题也不尽相同。那么，我们教师就要找到行之有效的方法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，使临摹能起到事半功倍的效果。

对造型能力较弱的学生可以适当地增加其临摹的课时量，选择有一些适合他们的作品进行临摹，在临摹的过程中教会学生怎样去观察事物，比较事物，观察它的色调、深浅和比例，表现他的虚实、远近关系。经过一段时间的训练，他们能够准确地把握平面画的表现，并且造型能力在短时间内有很大的提高，这对进一步激发学生的绘画热情也是很有用的。

对于造型能力较强的学生来说，临摹时应选择技法比较复杂的素描作品，在挑选原作时，必须要有教师的帮助。因为学生鉴赏绘画作品有一定的局限性，选取临摹作品时容易仅凭自己的好恶，因此需要专业教师进行侧面指导：怎样鉴别画的好坏；对于物体的起伏凹凸，明暗虚实关系等大师们是如何去表现的；怎样变为己用，而不是盲目抄袭；怎样研究内部的结构，并且深入准确地把物象刻画出来等等。临摹中我们要求以原作为主，可以适当取舍，在形式、内容、构图和表现对象上基本相似即可。在美术临摹教学中，有些学生掌握不好铅笔的技巧和明暗分配，感觉不出色调的节奏变化，必须及时纠正这些在实物写生中可能出现的缺点。

绘画技巧教学范文第3篇

【关键词】绘画活动；游戏环境；小班幼儿

创造性表现的需要时幼儿内部心理因素的一种愿望。涂涂抹抹是每个儿童都喜欢的，他们常常是不由自主地寻找一些可以涂画的工具和材料，在墙上地上进行创作。小班幼儿年龄较小，他们的感知能力和调控能力都比较差，绘画技能也很一般。采用游戏化的手段和运用游戏化的语言，让幼儿在绘画活动中感受到绘画是一种愉快的游戏，对他们的绘画技能的发展和绘画兴趣的提高都会有很大帮助。因此，我们就充分贴近幼儿的年龄特点，把幼儿的绘画与游戏进行融合，让他们在游戏的过程中学习绘画。

一、贴近幼儿生活，选择幼儿感兴趣的绘画内容

小班幼儿的年龄特点，决定了他们的爱好、知识经验和技能各不相同，他们生活经历比较简单，生活经验积累较少，往往只对日常生活中熟悉的物体产生绘画兴趣。因此教师在选择小班美术教学内容时，应该多选择幼儿生活中经常接触到的，他们比较熟悉的材料。有了幼儿感兴趣的教材，才能激发幼儿绘画的兴趣，有助于提高幼儿绘画能力。例如：“可爱的小白兔”、“好吃的糖葫芦”、“美丽的小伞”、“气球飞起来啦”等绘画主题，就是我们教学中经常选用的教学内容。教学中，从幼儿生活入手，他们的兴趣很容易就被调动起来了，他们的表达往往有很多创新的成分。

二、提供丰富的绘画材料，让幼儿享受到绘画是在游戏

由于小班幼儿对自己活动的控制盒小肌肉发展还不够完善，动手操作能力较差，重复单一的绘画材料不容易激发幼儿的兴趣，因此教师需要为幼儿提供丰富多样的操作材料，供幼儿自由选择，让他们在自由的选择的基础上进行自由的表达，在自由的表达中享受游戏的快乐。并进而对绘画产生兴趣，让幼儿觉得绘画是在游戏。例如：提供各种印章，让幼儿进行印章画；提供各色颜料，让幼儿进行蘸画；提供毛线进行拖画及让幼儿惊醒粘贴画；提供碎布和各色手工纸进行拼贴画，在拼贴画过程中让幼儿大胆想象、大胆拼贴，孩子们兴趣很高，露出喜悦成功的笑容，幼儿通过选择自己喜欢的活动材料来表现作品，让幼儿觉得绘画就是在“玩”游戏，同时感受绘画的乐趣，体验成功的喜悦。

三、运用游戏性语言，创设游戏氛围

小班幼儿好动、好模仿行为受情绪的支配，他们把绘画当做一种游戏对待来实践。幼儿们在绘画游戏中感到无拘无束，对绘画产生浓厚的兴趣，把自己内心所想象的尽情发挥。在活动中，我们首先从激发幼儿的兴趣入手，运用游戏、故事等形式引题，激发幼儿兴趣。比如：“在绘画活动中，皮球的一家”的开始部分，我先问：“小朋友，你们喜欢玩球吗？皮球是什么形状的？”然后再给幼儿边画皮球，边讲故事：“春天来啦！天气真好，皮球宝宝们一起出来做游戏，他们穿着各种颜色的衣服，真漂亮。皮球宝宝们真淘气，有的在跳舞、有的在捉迷藏滚到草丛里，故事一下子就吸引了每一个幼儿，引起了幼儿对画皮球的兴趣。画出了各种颜色、形状的皮球。

小班幼儿在绘画活动中，想画什么就画什么，有时画不完就不画了。因此，我们在绘画活动中，需要运用游戏化语言进行指导与鼓励幼儿。例如：“在漂亮的气球活动中，文文小朋友画了一个气球就不画了，就开始玩笔，我就说：“气球宝宝不高兴啦，它说：‘没有小伙伴跟它一起做游戏，文文小朋友请你帮它多画一些气球伙伴儿好吗？’”文文听了高兴的说：“好的！”说完。他马上拿起画笔画了起来，我赶紧说：“气球谢谢你。”文文高兴地说：“不用谢。”说完继续认真地画气球。通过教师游戏化语言的提示与鼓励，幼儿感觉绘画是在游戏，激发幼儿对绘画的兴趣。

四、调控游戏情节，提高幼儿绘画的技能

小班幼儿年龄较小，绘画知识及技能技巧贫乏，单纯进行教学技巧的讲授及训练，都不容易取得好的效果，也容易让幼儿感觉枯燥，可能会影响到他们的绘画兴趣，所以尽可能地掌握技能，训练技巧。例如，单调的涂色不是小班幼儿所置一些有趣的游戏来进行绘画，如：“在进行好吃的糖葫芦”活动中，通过让幼儿观察糖葫芦的形状、大小及颜色。让幼儿在游戏中品尝糖葫芦的味道，练习画圆的技巧，并涂上漂亮的颜色。这样既能引导幼儿学习画圆的技能，又培养幼儿的创造性。在这些有趣的游戏中不知不觉地掌握绘画技能。

游戏是幼儿的天性，幼儿喜欢游戏，在游戏中进行绘画教学，既可以培养幼儿的兴趣，也可以提高幼儿的绘画技能，既减少了幼儿的学习压力，又取得了比较好的教育效果。因此，教师应注重幼儿的绘画能力，从绘画中享受游戏的乐趣。

参考文献：

[1]肖友兴.艺术教育融入幼儿生活空间漫谈[J].《课程教育研究（新教师教学）》，2013年21期

绘画技巧教学范文第4篇

关键词：技法；探究；现实意义

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0176-01

油画作为一个西方画种，自上世纪末本世纪初传入我国，已有百年历史。自那时起，老一辈画家著书立说，或收徒解惑，使这一外来画种从此在我国生根发芽。而唯一遗憾的是，当时的欧洲正是以近代油画，特别是以“直接画法”的油画为主流的时代，“反传统”的思潮使得画家们普遍对于制作严谨、从容不迫的古典传统绘画技法缺乏认识或持排斥态度，对油画技术技法的创新弥漫着整个欧洲画坛；造成中国的画家包括美术理论家对于欧洲古典传统绘画的发展源流，涉及绘画技法材料体系的演进变革等缺乏详实的资料。久而久之，渐渐使我们形成了一种对欧洲绘画传统认识上的偏差与知识上的贫乏。中国的画家和美术理论家更鲜有机会与外部世界进行交流和观摹到欧洲古典绘画大师们的原作，仅通过一些印刷品来了解，这种油画艺术移植时的“先天不足”与后天时势的无奈，致使我国在美术院校的教学中，对于欧洲传统绘画中古代胶彩画、坦培拉绘画、古典油画及绘画的技法学、材料学等学科的设课与研究几乎处于空白。对于欧洲传统绘画源流认识的偏差与绘画技法材料学科研究的滞后，严重影响制约了中国油画艺术品位的提升和技艺材质本身的审美价值，使得我们的油画作品的稳定性、耐久性、牢固性等方面都无法与欧洲油画相比。

12世纪的弗兰德斯画家休伯特・凡・爱克和扬・凡・爱克兄弟总结了前人的经验，发明了溶入树脂而变得流畅、透明、速干的新型绘画媒介剂，实现了许多画家早就期望的以油脂作为绘画媒介剂的梦想，开创了油画辉煌发展的历史先河。这种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，被称作油画的“间接画法”。之后，经威尼斯绘画大师提香和德国绘画大师丢勒等人的介绍推动，很快便传播到整个欧洲。

近百年来的欧洲画坛审美观念的转变促成了艺术手段的多元化发展。一方面新技法、新材料、新派别不断出现。另一方面绘画的工具、材料都已经被专门厂商制造，画家们免除了许多绘画以外的劳动，同时也越来越不熟悉技法与材料，作品制作过程省去了很多必要的步骤而变的难以长期保存，其寿命远不及古典绘画大师的作品耐久。十五世纪至十八世纪的绘画技法和操作形式是发展最为完善、圆熟的时期。那时，每一个学习绘画的学徒要在大师的画室作坊里学习六年，经过严格而循序渐进的研习过程，逐步掌握煮胶熬油、绷画布、刷涂料、放大草稿、制作工具材料、研磨颜料、配置媒介剂等有关绘画制作过程中的各种技术、技法，学成后才能成为同业公会承认的画师，得以开馆授徒、自立门户。这种讲究科学、求实、严谨的精神，它不仅孕育了欧洲古代众多伟大绘画大师及其不朽的经典佳作，还派生出了有关绘画技法与材料的科学。古典绘画大师用自身的成功或失败的教训、经验启迪昭示着后人，也使得后来的艺术家能够研究、享用他们的发现与创造，从而站在前面一代代艺术家的肩上去发展创新。因此，在对传统的思考和对画家专业知识普遍贫乏的反思中，近百年来欧美有许多画家又重新发掘和研究运用古代的蜡彩画、坦培拉绘画和油画多层透明罩染技法。如瑞士画家勃克林、英国画家柏恩・琼斯、奥地利画家克里木特、俄罗斯画家谢洛夫、法国画家巴尔蒂斯和加拿大画家柯尔维尔等，都曾推崇并运用古典绘画技法和材料。

绘画技巧教学范文第5篇

【关键词】 有效教学 幼儿 美术 策略

【中图分类号】 G613.6 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）03-047-01

在培养幼儿的想象力、创造力、观察力教育活动中，幼儿园的美术教育是一个重要的手段和途径。这一途径是开启幼儿智力极佳的金钥匙。因为美术教育有助于培养幼儿的观察能力，有助于发展幼儿的感知力，有助于提高幼儿的审美能力。而今，越来越多的家长和教育工作者对幼儿美术教育看重。那么，在幼儿教育中，如何有效地施与美术教学呢？笔者从几个层面给予阐述。

一、合理调试幼儿美术活动时的座位

在幼儿美术活动中，幼儿的座位，一方面会直接影响到幼儿的心理感受，同时另一方面，对教学目标的实现也有着极大的影响。因为，幼儿在群体中的不同位置，对幼儿的行为都有着不同的影响，这是对幼儿心理学和生理学研究的结果。比如，在幼儿的教育中的座位，如果长期固定，就会导致一些不良的后果：或者斜视，或者歪脖，很不利于师生间的交流活动。再者，由于幼儿存在一些差异性，他们在美术活动中，所表现出来的学习能力、动手风格各不相同，为了促进幼儿间的互助学习，有必要对幼儿的座位给予合理的调试，以促进他们相互学习和提高。

故而，在对幼儿的座位编排上，要依据幼儿的性格和能力等方面存在的差异，合理安排幼儿的座位。一般来说，为了达到幼儿间的互补性。应该尽最大可能地让学习能力强的幼儿和学习能力差的幼儿搭配在一起。这样就有利于幼儿间进行“帮扶”，让幼儿间取长补短。

二、积极地激发幼儿的学习兴趣，培养他们的想象力以及创造力

兴趣是最好的老师。这是爱因斯坦说的话，充分地说明了，兴趣在学习活动中的重要作用。在幼儿美术教育中，通过积极地激发幼儿的学习兴趣，以促进他们的想象能力以及创造力的提高。但是如何达到这一点呢？

1. 让幼儿的美术活动的主题关联于生活

美术源于生活，生活是美术的源泉。在幼儿美术教育教学中，应该积极地将幼儿的美术活动关联于生活。再者，幼儿对自身生活的东西有感知的经验，其体验有一定的基础。在幼儿美术教育中，尽最大可能地关联于生活，会极大地激发幼儿的学习兴趣。比如，幼儿对放风筝这一生活实践活动是非常熟悉的。教师就可以组织幼儿先进行放风筝的活动，充分对放风筝的活动有了体验和感知，然后叫一名幼儿做示范，教师给予有效的指导，让幼儿观察仔细。最后就叫幼儿把这一场景用画笔绘画出来。

2. 积极引导学生进行想象活动

在幼儿美术教育中，为了提高教学的效率，在充分激发出幼儿的学习兴趣以后，幼儿工作者，有必要对幼儿的想象活动给予促进。在美术教育中，如何激发幼儿的想象活动呢？作为教育工作者，在学习主题上尽可能地选择一些具有开放性以及超前性的主题，用以激发他们的创造力。比如，一些“神奇的月亮”“未来的苹果”“神奇的岛屿”，就是很好的主题，以此带动幼儿的想象活动。并把这些事物用画笔绘出来。

三、注重绘画技巧的有效传授

“授人以鱼不如授人以渔。”说的就是对技巧的传授很重要。在幼儿美术教育中，绘画技巧的掌握是幼儿美术学习的一个重要的基础，是幼儿充分表现自己想象的工具。在幼儿美术教育中，教师应该积极地对幼儿给予美术技巧的传授，让他们掌握绘画的一些基础，在绘画中提高绘画的表现能力，进而增强学习美术的自信心。当然，在对幼儿绘画技巧的传授中，要有一定的策略。当前的幼儿美术教育，遵循的是一种传统的教学方式。即，教师中心模式、成人化的教学方法，所谓的一概“临摹”，不利于幼儿的学习和掌握。虽然在“临摹”中，可以提高幼儿的绘画技巧，但那是针对成人化的学生给予的教学方式。教师需要从幼儿出发，寻求一些易于幼儿掌握的绘画方法。

四、对幼儿美术作品的正确评价

心理学研究告诉我们，人有许多需要，其中一项就是对肯定的需要。幼儿在美术教学活动中，经历了绘画后，对他们的绘画作品，需要别人的赞扬和肯定。作为幼儿教育工作者，要积极地对幼儿的绘画作品给予评价，以达到增强幼儿的绘画自信心之目的。当然，在对幼儿评价中，应该注意度的把握，不应该所有的作品都是好，都是赞扬和肯定，而是在以激励为主的总原则下，适度地赞扬，有节制地肯定。

综上所述，在幼儿美术教育中，要想达到有效教学，必须合理调试幼儿美术活动时的座位，积极地激发幼儿的学习兴趣，培养他们的想象力以及创造力，注重绘画技巧的有效传授，让幼儿在兴趣的支持下，促进想象能力的提高，在以激励为主的总原则下，适度地赞扬，有节制地中肯地肯定。以增强幼儿的绘画自信心。通过以上的教学策略，幼儿美术教学的效率自然会有所提高。

[ 参 考 文 献 ]