影视艺术设计

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影视艺术设计范文第1篇

一、艺术设计以新的观念界定，涵盖了所有平面艺术设计和空间艺术设计，打破了现有艺术设计专业门类的细分，遵从的是艺术设计最基本的概念即“艺术体现”。

“艺术体现”不同于一般的平面设计与空间设计的体现，“艺术体现”包含了精神与物质两个层面，这就是说：设计的最终目的既要有审美价值又要有实用价值。事实上，任何艺术设计被人们认同的是经过艺术体现的实体，这个实体可能是平面艺术设计的广告招贴、书籍装帧、书报杂志的版式，也可能是工业艺术设计的汽车、飞机、大炮、器物，还可能是空间艺术设计的环境设施、展览装置、房屋建筑（其中包括了影视、舞台美术设计），甚至可能是非物质虚拟空间艺术设计的电子游戏等。人们在这些艺术体现的实体面前，并不介意艺术设计的过程和艺术设计过程中使用的手段。可见，不管用什么样的造型手段，只要能够展示设计者的创作意图，由此通向艺术体现实体的彼岸，就是一个成功的和有价值的艺术设计。高科技的信息时代，学科、门类之间在信息网络的高速公路上经过碰撞走向融合，最终出现了新的学科和门类，这是人类进入知识社会发展的必然结果。当然，艺术设计与高科技的整合趋势也不可阻挡，艺术设计上的传统意义也必然要发生深刻的变异。

二、我国的艺术设计教育未来发展方向必须依据新的艺术设计观念去更新设计教学的观念，破除旧的艺术设计教学模式，是新艺术设计教学的当务之急。

我国艺术设计教育比起发达国家起步较晚，走到今天不过二十年的历史，线性看我们取得了很大成绩，横向比较我们落后国际艺术设计教育约五十年。发达国家艺术设计教育比较普遍，设有很多各具特色的艺术设计院校。还有，这些院校都有自己独特的教学体系，但是，为了适应市场需求，它们绝不因此墨守成规，而是面对需求积极调整和改进自己的教学。我国艺术设计教育是适应改革开放艺术设计市场的需求，在美术、工艺美术体系中衍生发展起来的。近二十年我国艺术设计教育虽然取得很大成缋，但在课程设计、教材完备、师资力量、教育与企业的衔接和教育与国际交流上还处于尝试的发展阶段。更新观念迎头赶上是缩短与国际差距最明智的举措。

影视艺术设计范文第2篇

为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

2.1校区本科专业课程体系

大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。

第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。

2.2工作室教学管理模式

鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。

2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地

作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。

2.3.1项目主题

鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。

2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块

（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。

（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。

（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。

（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。

艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。

3结束语

影视艺术设计范文第3篇

所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。

二、关于艺术摄影的分析

首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。

三、关于新闻摄影

新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。

四、关于艺术摄影与纪实摄影及新闻摄影的关系

摄影具有纪实性的特征，纪实乃摄影的天人属性，一张照片能够瞬时框取局部形象，并且令瞬间变为永恒，这既是一种对现实真实的纪录，一种对社会真实的反应。然而，纪实摄影同样具有艺术的特性，认识这一点也很重要。比如说提出决定新瞬间理论的布列松，以及法国著名摄影大师罗伯特-杜瓦诺，细细观察他们的作品我们不难发现，一幅优秀的摄影作品（纪实摄影作品）往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给与被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。美国摄影家爱德华-韦斯顿用特写拍下一棵大白菜的剖面，善于表现出天性的形状中出乎意料的美，说的确切一点，就是用创造性的纪实行动补创了这种美。这幅照片揭示出这类植物的结构美，并且正是摄影的特别强有力的纪实的方法来揭示的。我们看到了纪录的极其精细的细节：大白菜叶子的纹理。这幅照片是严格纪实的，其中体现了具体的一棵大白菜的独特性，同时又有作者对世界观的看法，有美的内容。我认为，艺术中即使是最深刻的思想，也可以用这样的形式来体现：不是根据文字或口头上的解释，也不是根据标题，而是直接从作品的内容就明白作者的意图，这就印证了“艺术的天性，就是他的社会性，人民性和普遍性”这句话。

我们不难看出，不论是纪实摄影还是新闻摄影，优秀的摄影作品除去其自身的记录真实的特性以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的

影视艺术设计范文第4篇

虽说一部好的电视剧，剧本是很重要，但是在整个制作的过程，摄影的艺术和技术更是关键的所在，因为我们看到的每一个电视画面，都是摄影出来的的结果。从艺术角度上看，我们知道电视摄影是一种文艺创作，通过不同的思维，将声色动画进行融合。而从技术角度上看，更多的是摄影时对机器的操作以更顺利地将画面和声音进行录制。只有将艺术和技术相互结合，才会制作出优秀的作品。

一、艺术层面上的电视摄影

1、对于画面的层次感的要求。虽然电视画面都是平面性的，但是我们在摄影的时候应该要不断突破，为了增强当中的层次感，我们就需要营造出更多富有立体感的画面。这当中需要注意的有三个方面。首先要注意画面的近远距离，这样整个画面才会更有层次感。其次就是对于高光和阴影部分的处理，对于一些曝光要求高的电视画面，就要更好地保留高光和阴影的部分，这样就会让整个画面的层次感更加丰富。最后就是关于光面层次，利用侧光和逆光，这样会使得层次比较丰富。所以在摄影的时候要注意不同画面的立体层次上的感觉，这样我们在电视上看到的画面就会更加的有层次感，也会感觉更加真实。

2、关于取景的范围和拍摄时候角度的选取。拍摄的时候在哪里取景，这要求我们必须清楚我们希望通过镜头所拍摄的景象是表达什么内容，这关系到情感内容的表达，至于角度的选取，这是摄影师的一种意识手法。一般我们所看到的电视是以正视的角度进行拍摄的居多。如果需表现特殊的效果，就会选择特殊的角度进行摄影。俯拍的时候，画面的范围会更大，所展现的事物也会更多，从更大的场景上我们能够感受到整个画面的壮观，而对于后景，就会比较小，但是却不失画面的协调性。

3、时间表现的创新艺术。在看电视的时候我们除了看到的是空间的变化形态之外，现在对于时间形态的表现也在不断创新。有些电视剧的摄影所展现的就是故事从开始到结束的时间形态，现在在艺术上的创新就是我们能够通过摄影来打破时间的限制，我们可以通过回顾或者穿越来创造新的时间空间。这样的艺术形式让我们看到了更多丰富的电视摄影作品。

二、技术层面上的电视摄影

1、关于镜头的平稳度。镜头的固定是电视摄影中最基本的要求。在摄影的时候，镜头一定要平稳，不能够出现晃动的情况，这就要求有固定的姿势。如果固定的镜头都无法拍摄好，那么动态的镜头就会更加凌乱，给人飘忽不定的感觉。这样就会严重影响到画面所需要表达的情感和内容。所以摄影师的动作姿势要正确平稳，画面的切换要连贯合理，进行推拉的时候不能够停顿，而且推拉镜头的速度要平稳。跟拍的时候，讲究的是焦点的关注和摄影设备的灵活运用。只有做到动静结合，快慢相宜，整个拍摄的画面才会更加和谐完美。

2、关于曝光和聚焦。在电视摄影中，要保证摄影画面的质量，曝光很重要，如果曝光不正确，就会对于影调以及画面的色彩饱和度都会造成很大的影响，这对于整个画面的质量和给人的视觉感受都会收到影响。只有做到正确曝光，我们才能够更好地将光感表现出来，这样对于对于景物的对焦会更准确，不管是静止的聚焦还是动态上的聚焦，镜头都要建立在一定的曝光基础上，这样才能够拍摄出高质量的镜头画面。

3、构图的合理性以及白平衡的调整。构图是为了更加突出中心主题，还的构图画面，会让我们在视觉上对画面所表达的内容更深刻。电视摄影上的构图就是镜头，所以镜头的位置很重要，这关系到摄影的位置、取景、拍摄距离和高度等等。这相关元素的安排不同，就会形成不一样的画面构造效果。由于光线的影响，会根容易影响摄影画面的质量。摄影的时候需要调整白平衡，这样能够更好地还原色彩，不管在什么情况下进行摄影，我们都能够看到和景物一模一样的色彩效果。所以在不同的拍摄环境中我们需要调整白平衡来更好地设计画面的色彩效果，这样才能够有更好的视觉效果。

在电视作品的制作过程中，摄影是很重要的一个环节。这除了是一个技术性的工作之外，也是一项富有艺术原则和效果的工作。在电视摄影上，艺术和技术是密切相连的，不可分割的。在电视摄影的时候就要将艺术和技术结合起来，通过艺术的展现，让技术效果更加完美，通过技术操作，让摄影画面更具艺术效果，这样的电视摄影作品就会更加完美。

参考文献

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[4]王飞.摄影画面中视觉语言的诗意探求[D].云南艺术学院，2013.

[5]李刚.三维数字技术在摄影中的应用与表现[D].北京服装学院，2008.

[6]王训.摄影机运动―一种独特的造型语言[D].上海师范大学，2012.

[7]辛楠.从机械复制时代到电子时代：技术与艺术关系研究[D].扬州大学，2011.

影视艺术设计范文第5篇

一、陈设艺术

（一）陈设艺术特点

陈设艺术是指对特定空间内的物品进行艺术化、主观化的摆设、放置等，从而达到空间审美要求。在室内环境艺术设计中，陈设艺术表现为设计师根据室内环境功能需求、审美要求、光线采集、色彩调配等要素，设计出具有良好舒适度、艺术感、审美感的室内空间。室内环境的陈设要符合室内功能及审美的要求，现代陈设艺术具有简洁大方、色彩鲜明、种类多样等特点。室内陈设应尽量避免繁杂的结构，色彩的冷暖情况、明暗程度，质地的种类、虚实，造型的形状、大小，要合理的搭配，满足室内环境要求。

（二）陈设艺术的分类

陈设艺术从功能上可以分为装饰性陈设和实用性陈设两种类型。装饰性陈设是指具有观赏价值的物品，如石器、玉器等工艺品，字画、雕像品、陶瓷器等艺术品。装饰性陈设不仅能增加室内空间的装饰效果，还能提高室内空间的文化气息。实用性陈设是指在室内陈设人们日常生活中具有实用价值的观赏性物品，如家具、餐饮具、灯饰等，这些物品是室内环境陈设不可缺少的一部分，家具是室内陈设主要的组成元素，随着社会的不断发展，人们不仅重视家具的实用性，对家具的色彩艺术、外观造型等观赏性要求也越来越高，灯饰是室内环境艺术设计的重要部分，吊灯、地灯、台灯等各种特色的灯饰合理的陈设不但具有很高的实用性，更具有很高的观赏价值，合理的陈设这些具有观赏价值的日常用品能美化室内空间环境，设计一个舒适、淡雅、优美的生活空间。

二、陈设艺术在室内环境艺术设计的作用

（一）改善室内环境空间

室内陈设的最基本作用就是点缀空间，室内空间缺少了陈设艺术的点缀就会显得很不完整，陈设艺术能使苍白、无趣的室内空间变得充实、完美、增添更多的生趣。由于现代装修使用的材料包含一定的有害物质，对人们的身体健康造成严重影响，如果在室内陈设一些植物，不但能增加室内空间的生气，更能减少各种装修材料中有害物质对人体的危害。植物会吸收空气中的有害气体，进行光合作用改善室内空间的空气质量，为人们创建一个良好的生活空间。

（二）营造室内环境气氛和意境

陈设艺术能有效的营造室内环境气氛，合理的运用室内陈设能烘托室内气氛，创造良好的意境，增加室内空间的整体感。室内气氛是室内空间环境的体现，室内意境是室内环境集中表现的主题，意境更能满足人们的精神追求，不同的陈设品能营造不同的室内气氛和意境，如陈设卡通漫画品能使室内环境产生科幻的感觉，陈设古玩字画能是室内环境更加高雅，陈设纺织品能增加室内环境的亲切感等，陈设艺术能为室内空间创造良好的气氛和意境，有利于人们精神情操的陶冶。

（三）加强室内设计风格

室内设计风格有现代风格、后现代风格、古典风格、欧式风格等多种风格，陈设艺术能有效的加强室内设计风格，例如设计古典风格时，家具的样式比较传统、浓墨色彩比较强烈，采用线条流畅、线形优美的家具、字画做陈设主体，配合相同风格的壁纸、窗帘等装饰材料，能增强室内空间的复古气息，将古典风格良好的展示出来。

（四）柔化室内空间

在进行室内环境艺术设计时，陈设艺术能使得室内空间功能更加清晰、明确，增加室内空间的生气活力。例如在室内陈设植物等装饰品，能增加室内空间的大自然感，在室内陈设植物不但能改善室内空间环境，还能柔化室内空间，增添室内空间的生趣。陈设艺术能组织和引导室内空间的功能，增加室内各区域的联系。

（五）陈设艺术能陶冶情操

由于各地区人们的生活习惯、人文习俗各不相同，使得各地区都有自己独特的文化艺术，各个地区的人们会将能体现自身特色的艺术品陈设在室内，从而体现出自身的文化特色，这些陈设品不但能增加室内环境艺术，还能有效的陶冶情操，例如在书房中陈设传统字画、古典书籍等物品，营造出一种浓浓的文化氛围，激发人们的学习欲望。