绘画教学反思

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绘画教学反思范文第1篇

（1）成人指导过多，使幼儿机械地接受简笔画，妨碍幼儿思维的主动发展，其创造性和个性难以充分发挥。例如，以简笔画、临摹画代替儿童画的教学，忽略了幼儿造型能力发展和身心发展规律。

（2）导向性不够，教师没有有意识的引导幼儿绘画的方向，交给他们基本的绘画技巧，完全放任自流，让幼儿自由任意地涂画，使幼儿不能很好地吸取人类已有的绘画经验，表现能力迟迟得不到发展，作品表现力不够，教学进度缓慢。这些教育方法容易使幼儿绘画形象概念化，画面单调生硬，使儿童画的发展陷入一个狭窄、闭塞的空间。

针对以上现象，科学的幼儿绘画活动教法的探索与研究就势在必行。我在以下几方面进行了思考和摸索，并取得了良好的效果，现谈点初浅看法。

1、俗活说：“好孩子是鼓励出来的”，教师应该运用鼓励的原则，启发和诱导幼儿大胆绘画，培养幼儿的自信心和独立性，鼓励他们充分发挥想象力，绘画前脑海里有一个大概的原型，方能有的放矢，知道每一笔的下笔处和色彩的搭配。

幼儿绘画的发展具有阶段性。应根据幼儿的年龄特征选择教材，根据幼儿的个别差异进行因材施教。

幼儿较易受到周围环境和本身情绪的影响，教师应多用鼓励赞赏的语言，激发幼儿的学习积极性和创作动机，更要善用肢体的语言、夸张的表情、幽默的口气、游戏的技巧来吸引幼儿的注意力，想方设法鼓励幼儿勇敢地按自己的意愿去画，引发幼儿的内在冲动，并表达出幼儿自己独特的绘画语言，增强自信心、独立性。

2、帮助幼儿获得各种经验，丰富表象的储存，通过借鉴和欣赏，提高幼儿多方位、多层次的艺术修养。

在教学过程中，作为教师应该明白，幼儿绘画主要靠思想的启迪和情感的激励，来唤起幼儿敞开心灵的大门这是教学活动的重点也是难点所在。要达到这一目标，首先应该明白所画东西对幼儿要有强烈的吸引力，即是美的东西，先娱目动情，才能激思励志，而这一切都需要幼儿有一定的经验。而一般来讲，幼儿所获得的经验主要包括直接经验和间接经验两类。直接经验是指幼儿通过各种感官去直接实践所获得的经验。间接经验主要是通过语言的描述，如讲故事、猜谜语、儿歌、童话、神话、听音乐、看展览、看录像、自制面具、游戏等。因此，在幼儿美术教学中应创造条件，经常带幼儿到大自然中去，让幼儿身临其境，玩耍、游戏、观察体验，感觉大自然的变化，捕捉感兴趣的事物的形态，增加他们对这个现实世界的感官认识，鼓励他们发现美，描绘美。在各种活动中让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验，用现实的刺激促使幼儿的想象运动起来，经过加工，创造性地外化于画面中。所以幼儿经验越丰富，表象储存则越多，幼儿头中的形象也就越鲜明，内在的创造冲动，就越容易产生。

与成人对艺术的掌握、学习一样，借鉴和欣赏也是幼儿绘画活动中的一个重要环节，是提高幼儿审美能力的过程。首先，作为初学者，对不同画种、不同技法的作品进行临摹，是一种行之有效的教学方式。这对掌握形体的轮廓，画布的布局，色彩的铺设规律都有很好的学习价值。临摹过程中慢慢体味前人对于形体世界的感受和表达，体味线条和色彩的作用，不是一味的模仿，说白了，要从模仿别的画作中体味属于自己的东西。我们应该强调幼儿用自己的绘画语言去表现绘画作品，同时体验多种传统技法的价值，两者自然融合，才能画出有创新、有创意的作品。欣赏是幼儿学习与比较的过程，幼儿欣赏名画家的画或中外优秀幼儿绘画作品，从中去发现、去辨别，并悟出道理，看谁画的颜色搭配好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣、自己的画有哪些不足。通过品评，可使幼儿的自信心逐渐增强，使欣赏美、感受美、表现美、创造美的能力不断提高。

3、通过教授一些基本的绘画技法和有意引导和加强幼儿观察世界的能力，是绘画教育的捷径。

幼儿绘画基本技能的结构元素众多，它是一个形象记忆、形象思维的信息加工与眼、手操作的协调系统，它包括幼儿手的动作，对各种材料和工具的理解和使用，以及对外界信息的掌握与对色彩、形状和空间等的认识，这一切都需要幼儿有较强的观察力。观察是人们认识世界的重要途径，是智力的门户、表现的前提，掌握正确的观察方法具有重要的意义。可以说一件事物在一百个人眼里有一百个样子，观察者的心理和角度不同，看到的“事实”也不同。这是多样化的前提，也是绘画表现个性的源泉。从小锻炼幼儿的观察力和表现力，不拘一格，从根本上塑造一种多样化的艺术体质，是他们未来发展的基石。那么观察是有一定顺序和方法的，首先我们应该让幼儿运用多种感官直接感知事物，体味他们的差别和相同点，在头脑里保存一个完整的形体概念；其次指导幼儿有目的地观察事物，如观察事物的形状、色彩等，这是绘画时确定用笔和色彩的前提；再次指导幼儿有步骤地观察，先看什么再看什么，教给幼儿观察的顺序；最后运用分析比较的方法，找到事物或现象的本质。幼儿观察能力的提高，使幼儿发现自己身边美好的事物，并产生表现美的愿望，让他们拥有一双发现美丽的眼镜。

幼儿有其独特的造型能力，教师可多教如何构图和调色方法，以提高其创作能力。

4、环境教学法在幼儿艺术教学中同样适用。

绘画教学反思范文第2篇

关键词：科学教学；简约化；反思

新课程改革给科学课堂带来了勃勃生机，在教学过程中，我们常常可以看到全面的教学目标、丰富的教学内容、多样的教学方法、热烈的教学气氛。然而，现在的课堂似乎又走进了一个新的误区：教学过程精雕细刻的“密严”，教学内容面面俱到的“细致”，教学形式五彩缤纷的“花哨”，教师的孜孜追求有时反而会产生“过犹不及”的效果，学生的主体性地位无法真正彻底发挥，加上盲目的小组合作、探究实验、多媒体课件的应用，结果使课堂千头万绪，“枝繁叶茂”却不见树干。其实，“大道至简”，把丰富的知识教得非常简单，学生学习非常轻松，让科学课散发特有的魅力正是科学教学应该追求并达到的一种至高境界。以下结合笔者在科学课堂教育过程中回归简约化的实践，谈谈个人的几点思考：

一、教学目标要简明实在

教学目标是教学设计的方向，时下许多课的教学目标制订不切合实际，从双基到情感、从创新到实践、从能力培养到思想教育……可谓林林总总，方方面面。一节课的目标果真要这么多，都能实现吗？毕竟课堂时间是有限的，毕竟学生差异是存在的！其实一节课的基本目标就是三维目标：知识、技能与方法、情感和态度，这三者是和谐统一、不可割裂的，而第三个目标又是隐性的。

以八年级下《指南针为什么能指方向》为例：

教学目标：(1)知道磁体及其性质，知道磁极间的相互作用，了解磁化现象；(2)培养观察能力、信息收集、处理的简单技能；(3)养成提出问题、解决问题的习惯。至于诸如“学生感受科学与生活的密切联系，在学习过程中有良好的情感体验”则完全渗透于其中，教师只要心中有数，不必写出。试想一下：如果前面的目标达成度高，学生岂没有良好的情感体验？再者，这其中也有教师个人的因素(如亲切、幽默、严谨、豪迈等不同风格就会给学生带来不同的感觉)，很难一概而论。否则在前两个目标不能很好达成的情况下，情感目标也是无皮之毛。

教学目标的简明实在意味着教学目标要科学、可测。一堂课真正彻底解决一两个学生切实需要解决的问题，真正给学生留下点东西，比浮光掠影、面面俱到的教学要有效得多。

二、教学内容要简练充实

内容简练是教学简洁美的特征，其基本要求是教学内容要简单明了，凝练概括。少而精，“少”是从量上来分析，“精”是从质上来考虑。选择恰当的学习内容，特别是抓住课的本质内容，精简非本质的内容，就会使一节课显得既简练又充实，有“骨”也有“肉”。

例如：在复习“酸碱盐”知识的时候，内容非常繁杂，通过提炼后，笔者以“1234”——“一个电离概念，两瓶指示剂，三种中酸碱盐典型，四大化学反应”为主线，帮助学生围绕简练的教学内容，稳固一个个知识点。俗话说：“提领而顿，百毛皆顺”，教师若能居高临下地抓住核心问题，教学内容处理一定会得心应手，不至于“眉毛胡子一把抓”。

新课程下的科学课程涵盖了物理、化学、生物、地理及宇宙科学等诸多知识，尤其是在复习阶段，更需要教师对教材、对教学内容进行深入的研读。通过巧妙的转化，独特的思维，恰当运用实物或图像，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”给学生以简洁美的感受。

科学教学内容简洁美的基础和灵魂还是精。要做到精，必须选择能充分表达教学内容的材料。例如，在《滑轮》的教学中，笔者把挂在铁架台上的滑轮移到了小黑板上。一个小小的位置转移，不但可以使物体的移动和绳子自由端的拉动呈现出来，而且可以使两者之间的距离关系一目了然。这样，不仅激发了学生的学习兴趣，也将学习内容化难为易，学生就一目了然，教学内容的结构就显得非常紧凑、简练。

三、教学语言要简要流畅

曾经有过听课感觉像是在听社会课的经历。授课教师语言滴水不漏，一步步讲解得完整细致，只是少了科学课堂的味道。教师的语言越生动，越容易形成学生对教师讲授的依赖性。与其让学生成为生长迅速的攀援植物，不如让学生成为乔木。虽然生长缓慢了许多，但终究会成为一片独立的绿荫。科学教学的语言应简要流畅，以精炼、准确为尚。去除一切繁琐和修饰。准确，有条理，有分寸，有情感，引人入胜，还要求精练。这不仅要求教师提高语言表达能力以及本身的修养，同时要提高自己整体的科学和艺术素养。

1.问题语言要明确

教学语言一般不要求像文学语言那样词句华美，文采飞扬，但应该简洁明了。语言要吐字清晰和思路清晰，保证让学生听清楚你说了些什么，语言越朴实，越生动，就越容易理解。如《大气压与人类生活》的教学问题展开中，教师提示：人类生活无外乎衣、食、住、行，我们能不能从这四方面来找找大气压强的存在？使得问题更具有导向性，从而推动教学进程，又不会引起学生思维的混乱。

2.过渡语言要自然

当学生通过实验，迫切想知道其他物质的密度时，教师说：就让我们带着猜想、疑问，一起看书了解。当学生在交流了阅读体会后，教师说：刚才阅读，大家收获很多，疑惑也不少，怎么办？就让我们一起努力，向物质科学的本质进发！当下课前学生想知道学习密度知识有什么用时，教师以幽默的语言说：欲知密度何用，请听下节课分解！新课戛然而止，余音绕梁。

3.评价语言要坦诚

有的教师出于保护学生的角度考虑，评价语言过分表扬或者无置是非。教师的评价语言真实坦诚，是非分明才有份量。如当有学生发表不同见解时，教师不要急于下结论，可以说：课堂上只有一种声音多么单调呀！xxx同学为我们带来了不同的声音，也给了我们更多的启发与思考。当学生回答错误、做题目错误时，教师一定要指出错在哪里，说：很遗憾，你再想想(试一试)。当学生之间进行争论时，教师说：友谊第一，争论第二。为了说服对方，请亮出你的有力证据。当学生因为坚持正确观点而势单力薄、信心不足时，教师可以说：真理不会以人数多少而定，相信真理等等。

总之，精练的语言，可高效地传递教学信息，可有效地调控教学过程。这种语言能力来自于实践，需要我们多读、多听、多练。

著名的美国心理学家布鲁纳的认知理论认为：任何学科的内容都可以用更为经济、富有活力的简约方法表达出来，从而使学习者易于掌握。从实践来看，特级教师薛法根(语文)、严育洪(数学)等人从不同学科进行了积极倡导和实践，并且取得了可喜的成果。一大批一线的教师在经历过多年的磨练后，也逐步领悟到课堂回归简约化的重要价值与意义，并且正积极投身到这一实践中去。当然，课堂教学简约化并非单纯的简单化，而是教师专业成长中的一个终端显示，即：模仿(简单照搬)——突破(局部创新)——简约化(形成风格)。它也是一种教学策略，教师要善于将各种知识模块有机整合，用最低的教学成本取得最大的教学收益。科学课堂教学回归简约化后，定让人有豁然开朗之感：课堂原来很简单，科学其实很有趣！

参考文献

[1]严育洪.课堂焦点：新课程教学九辩[M].北京：首都师范大学出版社，2007.

绘画教学反思范文第3篇

【内容摘要】美术教育不但可以提高学生的观察能力、思维能力以及想象力，还可以提升学生的创新能力，为此文章探讨如何提升高校美术专业课堂的教学质量。

【关键词】美术教学 教学质量 文化艺术

美术教学是高校教学中的一个特殊领域，可以提升人的艺术修养，在完善人的整体素质中发挥着重要作用，因此美术教学受到重视。在美术教学中要对学生的知识、能力、思维、情感等进行培养，让学生学会从不同角度分析事物。美术教学不仅要培养学生的绘画能力，还要培养学生的艺术情操。为此，本文对如何提升美术专业课堂教学的教学质量进行研究。

一、在美术教学中从教师角度提升教学质量

（一）提高美术教师的综合素养

要想提高美术教学的教学质量，就要提高美术教师的综合素质。教师在拥有良好专业知识的同时，还要丰富文化素养，通过不断地学习，提升艺术修养。另外，要丰富教师的知识结构，根据美术学科的特点，让其形成自己的教学风格，从培养全面性人才的角度出发，进行美术课堂教学。还要在实践中不断地探索、感悟和反思。

（二）提高美术教师的教学能力

在提高美术教师综合素养的同时，还要不断地提升美术教师的教学能力。美术教学能力包括认知能力、教学设计能力、控制能力。

1.提升美术教师的认知能力。教师的认知能力包括美术教师应具备的各项认知能力：对教学目标、教学任务的设定；根据学生自身的特点，对教学内容、教学方法、教学策略进行选择；根据教学环境对教学任务、教学内容进行判断。同时还要对教学大纲、教学课标有一定的分析和领悟能力，可以对教材内容进行分析处理，对学生的学习情况以及学生的个性特点进行了解和判断。

2.提升美术教师的教学设计能力。美术教师的教学设计能力主要是根据学生对教学内容的理解，将教学进程、教学方法等进行组织的能力，简言之就是教师在上课前对教学中的各种要素进行分析整理、优化组合的能力。只有良好的教学设计，才可以保证美术教学收获很好的教学成果。[1]

3.提高教师的教学控制能力。教师的控制能力主要表现在三方面：其一是教师先对自己的教学活动进行计划和安排，为上好每一堂课做好预先准备；其二是教师对自己的教学活动进行有意识的监控、评价和反馈，做好课中观察，努力进行教学改进；其三是教师对自己的教学活动进行调整，有意识地进行自我控制。

（三）教师要做好教学反思

在上完一节课后，教师要对学生已掌握的课堂知识，以及没有掌握的课堂知识进行了解，然后对其进行课后辅导，并教会学生进行自我反思，对自己掌握知识的方法和学习技巧进行总结，对知识进行巩固，加深理解和记忆。[2]在教学活动中，教学评价是重要内容，因此，要不断地寻找教学评价方法。教师进行教学反思是帮助其从经验型向专家型发展的手段，让教师在反思中向专业化的方向成长。教师在进行自我教学反思的过程中，要指导学生进行自我评价，有意识地培养学生的自我鉴定能力，帮助学生在自我评价中进行反思。

（四）教师要和学生进行情感沟通

情感在教学中也占据重要地位，是求知的动力，也是发展学生思维和智力的重要因素，还可以影响人的思维。美术课堂教学是师生之间在心灵上的沟通，教师和学生进行积极的情感交流可以在课堂上形成愉快的教学氛围，营造良好的教学环境。在美术课堂教学中，教师要学会运用情感，让情感渗透到教学活动中，并通过情感的运用激发学生的学习兴趣。师生之间良好的情感交流可以促进教学内容的完成。[3]

（五）运用现代化教学手段，提高学生的教学效果

美术教学有很强的直观性，教师的演示可以为学生展现出一种亲切感，在美术教学的演示教学中，教师要熟练地运用各种美学技巧，将语言难以表达的东西通过视觉呈现给学生，让学生在掌握美术知识的同时，提高美术创作技能，学会欣赏美。比如可以使用幻灯片将剪纸艺术创作一步步地展现出来、利用实物进行美术作品展评等，这些方法的重点是为学生指明美术课堂学习的方向。

二、从学生的角度提升美术专业课堂教学质量

在美术教学中不难发现，学生的美术创作大多是进行临摹，因此可以从这一方面入

，让学生边看、边听、边画，将理论运用到实践中。教师将理论知识讲解完后，学生的美术创作形成草稿，教师根据学生的草稿进行指导，帮助其进行修改，让其学会写生，同时锻炼学生的创作能力。

良好的示范教学可以从审美和欣赏的角度对学生进行培养。教师通过鼓励、启发的方式激起学生的学习兴趣，帮助学生进行美学欣赏。欣赏高水平的美术作品可以激发学生的绘画欲望，在有了学习动力的基础上，美术课堂教学就会变得非常活跃，容易获得成功。在美学欣赏中，教师要在课前将绘画作品准备好，这其中包括各种艺术类型，比如浮雕、建筑构架、工艺品、油画、装饰画等。

在教学过程中，教师乏味的讲解会让学生产生厌倦情绪，因此，教师要在较短的时间内掌握学生心理状态的变化，[4]同时在学生绘画练习时要发挥主导作用，指导学生进行美术实践，让学生通过练习对周围客观事物进行观察、分析、比较，将自己的感知和想象加到绘画创作中。另外，教师要引导学生在提高绘画技能、技巧的基础上，将理论和实践相结合，由浅入深地掌握学习内容。

结语

提高高校美术专业课堂教学质量，可以从两方面入手：首先是教师要不断提高自身的综合素质、文化修养，为学生树立榜样；其次是教师要提高学生的美术知识和绘画技能，还要培养学生的美术兴趣，从不同角度入手，以此来提高美术课堂教学质量。

参考文献：

[1]戴小健.优化美术课堂教学，提高美术教学质量[j].考试周刊，2011（10）.

[2]徐明煜.对高校美术专业素描写生教学的几点思考[j].传承，2010（9）.

[3]吴日金.浅析提高美术教学质量方法[j].青年文学家，2011（2）.

绘画教学反思范文第4篇

关键词: 《抽象绘画》 美术课程 学生意见

《抽象绘画》作为理解二十世纪的艺术的一把钥匙,对学生来说具有良好的适应性和通融性,并且由于其低技术性的特性,很容易上手,学生的兴致也很高。在近两年的时间里,我就利用高二年级美术选修课的机会,自主开发了《抽象绘画》课程。作为全国首家在基础教育阶段系统开设《抽象绘画》课程的学校,我们还有许多有待完善的地方,因此获取学生学习《抽象绘画》课程的反馈意见,对于反思教学、完善课程都有着重要的意义和价值。

一、了解方式

我采取这样的方式来获取学生的意见。2009年,在高二上学期期末布置抽象绘画课程文字作业,要求学生以小结方式,用300字以上的篇幅,从以下五个角度选取一个方向重点论述:

(一)对抽象绘画的理解;

(二)画抽象画的感受;

(三)对教师上课的意见和建议;

(四)关于《抽象绘画》课程的其他意见和建议;

(五)对下学期美术课程开设的意见和建议。

收到学生的《抽象绘画》学习小结共计860份。大部分的学生能够有重点的从其中一个角度谈自己的感受。统计数据如下:

“其他”有45人,即5.2%的学生按照顺序每个方面都用一两句话作了概述。令人意外的是,约有40名学生用1000字以上篇幅详细叙述了自己这一学期以来学习抽象绘画的心得体会,从学生认真的态度也能够看出他们对于此门课程的重视。

二、情况分析

以下将学生的学期总结用提纲的方式提取出来,以便更直接地反映他们对待《抽象绘画》课程的意见和建议。

(一)对抽象绘画的理解

在学生们交来的学结中,有30%左右的人谈了他们所理解的抽象绘画,有的用很理性的语言在叙说,有的用诗一般的语言抒情了一番,有的则用很直白的语言陈述……这些都无碍于表达他们理解的抽象绘画,其中约有50%的学生用自己的语言尝试给抽象绘画下定义,多数能够在自己的定义中将抽象绘画的基本特征讲清楚,并表示可以慢慢欣赏抽象绘画了。有10%左右的学生仍然觉得抽象绘画很难懂,过于含糊、缥缈,甚至觉得是自己缺乏艺术细胞所致。

(二)画抽象画的感受

在写抽象绘画创作感受的这些同学中有相当一部分回忆了自己绘制某幅成功作品的过程,得意之情溢于言表,并总结取得较好效果的原因。有的同学则觉得画抽象绘画和解理科题有点像,就是利用点、线、面、色、形等元素在不违背形式美法则前提下的游戏,再加上课堂气氛很自由,所以有点享受这个过程,抽象绘画课程是他们比较期待的一门课。还有一小部分同学则觉得抽象绘画很难,在画画的过程中很容易出现构图、色彩上的问题,要么对称了,要么出现画面平均了,画面中的元素大小、疏密关系不明显等“失败”也时有出现。我觉得对于自己画面有沮丧感的学生来说,如果真的清楚地知道其画面效果欠佳的原因,那么《抽象绘画》课程的目的也达到了,至少能够说明他们对绘画中一些不应该出现的问题和形式美法则有着一定的了解,以此眼光欣赏、观察周围的绘画和设计艺术,也会成为一个不错的鉴赏者。

(三)对教师教学的意见和建议

对于教师教学的意见和建议,学生大多谈得很真诚,觉得应该多欣赏一些抽象绘画大师的作品,以增加对于抽象绘画的理解并提高绘画的水平。另外一些同学则觉得,教师对作业的点评可以使自己思考平日绘画时不太注意的问题,心中的疑惑也可以得到部分的解决,收获很大,应该多一些。还可以增加一些学生间的互评,以及师生互动性强一些的点评活动,使之收获更大。有40%左右的学生觉得应该留有更多的绘画创作时间,以便使绘画能够更加充分,画面更加完善。也有同学提出,虽然教师在每一次新材料和新内容教学的第一课都有技法的讲解和演示活动,但是在绘画的过程中还是会遇到一些问题,应该增加技法的教授。

“加强对绘画材料的管理与监督”是学生们关注的热点,这也是平日上课中教师除了专业知识的教学之外讲得最多的一个问题。很多学生对于恶意破坏教室环境,浪费绘画材料等公共财产的问题感到愤慨并建议给予重罚,做到“罚一儆百”。学生所表现出来的问题,也许是在其他文化课学习中难以发觉的现象,这其实是学生真实素质的表现,体现了抽象绘画课程教学的德育功能。

(四)关于《抽象绘画》课程的其他意见和建议

学生在总结中谈到印象最深刻的教学内容时意见很集中,有三节课被学生提的次数最多:书法的文字联想、音乐的情感联想、打散重构。文字联想让学生发现了中国文字的无穷魅力;音乐联想将音乐的节奏、旋律与画面的结构、元素、色调联系起来,增强了对艺术共同性的理解与思考;打散重构则是在打散的过程中发现原来不曾发现的美感,需要用新的思维看待世界。也有一些学生提出、调整课程内容的前后顺序,原因是后期的水彩、水墨、油画在清洗的时候天气已经比较寒冷,冻手,不太方便。还有几个学生觉得应该先学习素描、色彩等基础课程再学画抽象画。针对这一部分而提出问题和建议的学生相对于其他部分人数比较少,约占总人数的10%,言语相对谨慎,可能由于涉及课程和抽象绘画的认知规律,比较专业的原因。

(五)对下学期美术课程开设的意见和建议

对于下一学期开设的课程学生也很有热情,其中呼声最高的就是我校的特色专业――陶艺课,由于他们都看过一些图文资料,所以对陶艺室的情况比较了解,也比较向往。素描课,也是他们提到次数较多的课程,可能受到“素描是一切绘画基础”这一类说法的影响吧,对此,美术界已多有反思与争论,不再赘述。

三、反思与小结

(一)学生的兴趣点与教学重点的转移

纵观学生《抽象绘画》的学习小结,有三个内容学生比较感兴趣,三个部分人数相加有593人,占总数的69%,有着相当的代表性。最多的一部分有260人,占总数30.2%的学生选择了谈论“对抽象绘画的理解”,说明学生对于探究“抽象绘画”这一概念还是有着相当的兴趣,这与高中生经过多年的文化学习,心智发展已较为成熟,具备了“高度发展的概括化的观察力、理论型的抽象逻辑思维能力[1]”是相一。的,他们对于理性思考具有较强烈的兴趣。选择谈“画抽象画感受”的同学有193人,占19.1%的比例,这部分同学在小结中回顾了绘画时的感受,客观、理性地分析了自己作品的优劣得失,充分运用了《抽象绘画》课程中的相关知识和术语,能够较好地反映出对于课程的掌握程度。

《抽象绘画》是西方理性精神和现代科学发展的结果,特别重视分析、元素组合的逻辑关系,这与学生文化课学习有着内在的相似之处,也是他们愿意参与探讨形式美法则的原因之一。之前的教学由于担心理论枯燥,而减少了此方面的教学内容,看来在以后的教学中需要更多以《抽象绘画》的理论作为绘画实践的支撑点,可尝试以流派、风格代表画家的主要艺术观点为切入口,深入到作品的分析及绘画本体语言的研究中。创设更多的情境,让同学们参与到自评、互评及经典作品的解读之中,运用美术术语和形式美法则,更加理性地看待抽象绘画,深入绘画本体语言的解读之中。

(二)绘画时间与材料管理的问题

关于绘画时间不够是学生反映较为集中的问题。一节课45分钟,需要完成课程导入、新课教授、绘画创作、作业点评交流、课堂总结、作业收集、清洗画具、收拾桌面,时间确实紧张,有时还会影响到学生的下一节的文化课。时间是下一轮教学中需要认真考虑的问题,可以联系教务处在可能的情况下,将每周一次课改为双周两节课连上,或是调整教学内容,简化一些新课讲授的内容,安排专题欣赏与作业点评课,以更灵活的方式进行课堂教学。

由于采取“集资购买材料,共同使用”的方式,材料的浪费和教室环境的混乱是一些学生意见较为强烈的集中点。教室环境的问题,除了与教师的课堂管理不到位有关系,还与课堂时间紧张有关系,导致无法留有足够的时间整理桌面,清洗颜料。特别是在油画的教学时段更是如此,教室卫生环境恶劣,导致几乎每一个班的学生进教室都在埋怨上一个班素质差,以此往复,相互责怪。为此,下一轮教学的开始阶段,需大力加强绘画材料的爱护和教室环境的保护教育、宣传工作。至于部分学生提出“罚一儆百”的处罚措施,在当前教育环境下美术教师实在是无能为力,所以仅靠苍白的言语说教对于部分学生起不到任何作用。如何利用德育方法提高学生的自律意识是我们需要思考的。

(三)努力满足学生的美术学习期望

有170人,即占总人数19.7%的同学选择了谈论“对下学期美术课程开设的意见和建议”,在此部分,从自身出发,他们提出希望开设的美术课程,从中看出这些同学对于美术有着自己的思考,显示其中一部分同学曾有过“美术梦”。由于现实的文化学习压力,这在以前的教学中从来没有意识到,需要研究在以后的实践中如何满足这部分同学的需求和愿望。另外,在学生创作过程中教师的即时指导也要进一步加强,以便及时解决学生创作时遇到的问题。

总之,通过学生的学习小结,及时全面了解学生对于《抽象绘画》课程的想法态度,知晓他们的意见和建议,能够使教师更加全面真实地了解学生的学习状况及教师的教学情况,从而进一步反馈到教学中,起到教学相长的作用。由于小结是实名的,在意见和建议的表达上学生可能采取了比较克制和保守的策略,但是总的来说和我在教学中感受到的基本一致,以后还应该采取更为灵活的方式听取学生的意见,保持师生沟通的畅通。

绘画教学反思范文第5篇

【关键词】自主学习法；小学美术；教学策略

所谓自主学习，就是指通过教师的适当引导和点拨，鼓励学生独立思考、自主探究，自主地发现问题、分析问题、解决问题的教学过程。自主学习是一种全新的教学方式，对于培养学生的自主能力、学习能力、思维能力都很有帮助。下面，笔者谈一谈在小学美术的教学实践中，如何采取四步教学法实施“自主学习”的教学策略。

一、激趣导入，营造氛围

自主学习的第一步，就是要采取多元化的课堂导入法激发学生们的学习兴趣，吸引学生的注意力，营造出一种轻松、愉快、和谐、欢乐的课堂氛围。只有在这样的氛围下，学生们的主观能动性和自主性才把被最大限度地调动起来。

激趣导入的方法很多，可以是一则小故事，一曲轻音乐，一首小诗歌，或玩一个游戏，看一段短片，设置一些悬念……只要是与教学内容紧密结合的都可以。笔者曾经在教学《好吃的水果》这一课时，就跟学生们一起玩了一局“切水果”的游戏，这是近期网络上十分流行的小游戏。学生的兴致一下子被调动了起来，教师还带领学生边玩边认识不同种类的水果。这样，欢快愉悦的课堂氛围一下被营造出来。在这种氛围下，学生们的兴趣、热情、动机、愿望也都被激发起来；师生之间的关系也迅速“破冰”，变得更加和谐，有利于师生之间的相互讨论、平等交流。总之，课前的小小导入十分重要，为自主学习的开展提供了良好的环境，奠定了民主和谐的教学基础。

二、独立思考，自主探究

自主学习的第二步，也是最重要的一步，就是引导学生进行独立思考、自主学习、自主探究。当然，这个环节并不是让教师撒手不管，放任学生无主题、无中心地自由绘画。相反，教师要做适当的引导，比如用一些正面的、鼓励性的语言，去引导学生应该怎么欣赏画作、怎么描摹、怎么布局、怎么配色等等，让学生在教师的引导下，去独立思考应该如何着笔，去一步一步地自主进行学习和创作。

例如在教学《好吃的水果》，经过第一步策略的实施，学生们已经对本堂课充满了兴趣，那么就可以进行第二步。教师首先教师与大家一起讨论，自己最爱吃的水果是什么，学生们便会说西瓜、荔枝、苹果等等；其次，教师将不同水果的图片通过幻灯片放映出来，引导学生去了解不同水果的形状、大小、颜色等；最后，教师告诉大家，要画水果很容易，但是今天的主题不光是要学会画水果，而是要创作一幅“好吃的水果”，怎么样通过绘画来表现“好吃”二字呢？通过教师的引导，学生便开始独立思考起来，结合之前学过的美术绘画的基本技法，自己动手画起来了。最后，教师发现，学生通过自主思考、自主绘画创作出来的作品，虽然在技法上有些笨拙，但是想法新颖、构思巧妙。甚至有学生为了突出水果的“好吃”，画了一个大大的西瓜，西瓜里面有一个小朋友正津津有味地吃着瓜瓤。在这个环节中，学生们的主观能动性得以充分发挥，想象力、创造力也被极大地激发出来，达到意想不到的教学效果。

三、组织讨论，有效点拨

第三步，便是组织学生们进行交流、讨论，教师给予适当的、客观的点拨。仍然以《好吃的水果》这一课为例，学生们在自主完成一幅幅水果图画之后，教师便可组织大家以小组的形式进行交流和分享，让学生们互相交流自己绘画时的想法，布局、着色、描线的技巧等，还可以让学生们相互评论一些画的优点和缺点。此时，教师也可以抓住时机，对于画得好的学生、态度端正、绘画仔细、想法新颖的学生给予表扬和鼓励，让学生们更加有信心，更加喜爱美术课堂。而对于画得不好，或者是绘画时不认真、做小动作、调皮捣蛋的学生也要马上提出来，告诉他们那样做是不对的，让学生们认识到自己的不足，并学会克制、改进。

交流讨论环节是对第二环节的补充，是为了让学生们从同学身上学到更多的优点，同时也了解到自己的不足之处，可以有针对性地提高学生们的美术水平。

四、完善总结，评价反思

俗话说，有头有尾。自主学习策略中的最后一步便是总结、评价和反思。教师一方面是带领学生回顾本堂课的主要知识点，总结本堂课的学习收获；另一方面，是对学生们的画作进行评点和总结。例如《好吃的水果》这一课，最后教师应该告诉学生本堂课的学习目标：即是要让学生们了解水果的形状、大小等特征；要能够结合生活经验体会水果给我们带来的感受是什么，比如有的水果是酸酸的，有的是甜甜的等；同时还要能够独立完成一幅水果画作，以表现水果的好吃。然后引导学生们反思，自己是否都达到目标了，是否都掌握了这些知识。学生们还有什么疑问或不解的地方，都可以在此环节中一一解决。与此同时，通过最后的总结环节，教师还要启发学生们学会体验生活、感受美学，从而强化学生们的自主学习能力，提高审美情趣和审美能力。

如此看来，在小学美术教学过程中，自主学习策略的四步法一步都不能少。如果将美术自主学习策略比喻成一桌美味的西餐，那么“激趣导入、营造氛围”就是热盘的开胃菜；“独立思考、自主探究”是主菜，全桌的主角；“组织讨论、有效点拨”是蔬菜，是对主菜的补充；“完善总结、评价反思”便是甜品，最后出场却必不可少。总之，教师在日后的工作中还应不断实践、不断总结，开发设计更多行之有效的教学方法，以促进小学美术教育教学的发展和进步。

【参考文献】