初中美术教学方法

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初中美术教学方法范文第1篇

〔中图分类号〕 G633.955

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2012）08―0086―01

在初中美术教学中，要想充分发挥美术课程的功能，教师应改变过去那种“灌输式”的教学方法，既要认真考虑自己怎样教，又要研究学生怎么学。只有合理采用符合学生身心发展规律和教学需要的教学方法,才能使学生感受到美术学习的乐趣,进而不断提高美术教学质量。

一、讲授法

讲授法是美术教师最常用的一种教学方法。但在教学实践过程中，一些教师往往因讲授能力欠佳而不能很好地驾驭这一方法。其要么照本宣科，要么使用一些艰深晦涩的专业术语，这影响了学生的学习兴趣和教学质量的提高。为此，美术教师应努力提高自身专业素养，不断锤炼自身教学语言艺术，要根据教学需要选择那些贴近学生生活实际的教学内容，从单纯的技能、技巧教学向美术文化教学转变，增加美术教学的文化含量，并做到教态优美,教学语言幽默风趣,这样不仅能使学生获得愉悦的审美体验，而且有助于和谐师生关系的建立。此外，由于美术教学课时有限，教师的讲授应简明扼要,尤其是在技能教学中要做到“精讲多练”,以把更多的时间留给学生进行动手实践。

二、讨论法

这里所说的讨论，并非仅限于学生之间的讨论，而是指师生之间、学生之间和谐的思想交流活动。教师合理地运用讨论法，既可以彰显学生个性，加强教学中师生的双边关系，又能够引导学生创造性地运用所学知识解决问题。在初中美术教学中，教师要以学生发展为本，切忌用简单的讲解代替学生的感知，应当为学生的学习提供足够的时间和空间，引导他们通过讨论来体验美术学习的乐趣，提高自身审美情趣。讨论主题的设置要基于学生的好奇心和知识水平，要有利于学生的学习，论题应具有明确指向，并富于启发性和层次性。教师不能提出过于艰深的论题，这样会挫伤学生讨论的积极性，可运用形象生动的语言引导学生进行独立思考，以为下一步的教学奠定良好的基础。如果教师发现学生所讨论的内容偏离了主题，就要及时加以引导或者转移话题。

三、合作实践法

合作实践法既是一种能够体现学生自主化学习的学习方法，也是新课改背景下推广力度最大的教学方法之一。《美术课程标准》指出，美术教学不应以单纯的知识、技能传授为目的，而是要根据学生的身心发展特点与美术学习的实际水平，鼓励他们积极进行艺术实践活动。 这就要求美术教师要转变自身角色，尊重学生的主体地位，要成为学生学习的合作伙伴,在学生进行艺术实践时，则应及时提供指导和帮助。合作实践法运用得好，能够有效地促进学生美术学习能力的提高，增强他们的合作意识。教师应联系学生的生活经验，加强相关学科的整合力度，充分发挥自身在学生合作探究学习过程中的“支架”作用，鼓励学生进行合作探究学习，引导他们通过分析、观察、体验等途径来加深对所学知识的理解并创造性地解决问题，从而培养学生的艺术实践能力。

四、演示示范法

演示示范法也是被美术教师普遍使用的教学方法之一。在初中美术教学中,教师的亲身演示和示范是最能吸引学生目光的。但是随着教学条件的改善和新型教学媒体的出现,部分美术教师则以播放多媒体课件来代替亲身演示和示范，虽然教学内容未发生太大改变，但是却失去了现场感,学生很难直观地感受绘画或者雕刻等艺术创作的动态之美。为此，在美术技能教学中，教师要力求做到现场演示和示范，以增强学生对创作形象的感受力与想象力，激发他们学习美术的兴趣。

初中美术教学方法范文第2篇

【关键词】初中美术;课堂教学;方法

初中美术教学目标主要是培养学生一些基本的美术知识及操作动手能力，实现学生基本的审美需求。除此之外，初中美术课堂教学还是学生提高自身素质的主要场所。随着新课改的不断深入，如何采取有效的教学方法，针对性地增强初中美术课堂的教学效果是每一位美术老师所追求的目标。本文就此提出几种教学方法。

一、生活化美术教学

生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。

另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。其次，注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力。众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出的清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。

二、激活心理感知美术

学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身心发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在“人物线造型”的美术课上，当有老师要求作业画妈妈头像时，总会有个别学生提出要画爸爸，有的还要画自己的奶奶或外婆。我们分析一下这些学生的想法，要求画爸爸的可能觉得自己能画的更好;要求画自己奶奶或外婆的是因为他最熟悉，能画像。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

三、创新教法培养能力

新课改要求大改传统美术教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在“人物头像”的课程中，就可以用“我来贴”游戏教学，让学生先贴人物头像的鼻子，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，以及五官的“三庭五眼”的比例关系。同时要求学生思考其他游戏学习法。比如“雕塑”课，农村学校的学生是不可能用橡皮泥来做雕塑练习的，可启发学生用什么代替橡皮泥来做雕塑？学生就会想到自己动手去挖红泥，在课堂上由老师引导从“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力，达到美育的目的。初中美术课堂教学，要充分利用现有设备，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创新能力。教师可以安排学生根据将要学习的内容找些资料，如挂图、画册、录像、投影、光碟等供大家观看欣赏，教师并要求学生进行讲解。通过声音、图像、音乐调动学生感官，激发学生兴趣。通过收集生动丰富的素材资料，让学生在收集、欣赏、讲解中训练自己的创新能力。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。比如，我们学校配备的多媒体教室，可以用电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，让学生在欣赏中进行思考，对培养学生的创新能力十分有利。

四、拓宽空间提高兴趣

美术学习的课堂不仅仅局限于教室，学校及教师应该充分利用周围条件开一些探究性的课。首先可以组织学生到工厂参观，观察机器构造、功用、造型设计;去服装厂观察布料的性能，衣服如何从设计到打样板到缝纫再到熨烫最终成型这一系列过程，这样加深增强了学生对生活的观察和了解，增加了学生学习和创作的素材。其次让学生多感受自然之美。在清清的小溪边，在碧蓝的大海边，在色彩斑斓的森林里，在小鸟婉转的啼唱声中，这些优美的景色定会打动学生的心灵。在这种氛围下去学习色彩的冷暖，线条明暗等理论问题，不但不枯燥，反而是一种快乐，一种享受。再次，可让学生参观马路两边商店的门头设计，在评判设计效果的过程中感受到美术在生活中的应用，化解学生认为美术在现实生活中无用的误解，从而激发学生学习美术的积极性、主动性。

总之，美术教学要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式下学习，让学生在宽松的氛围中感受美，不断提升美术教学成效。

【参考文献】

[1]温金英.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考[J].艺术研究，2014年05期

初中美术教学方法范文第3篇

[关键词]初中美术教学 美术作品 因材施教

1 了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业.虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

2 运用比较法，启发学生思索

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课如果有了精彩的引入，那么设计的教学也就能够比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让生活在现代电视、电脑游戏的学生去关注并认同民间美术，应采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才容易被接受。如：可以先让同学们欣赏一首英文歌曲和一首中国民歌，并让他们对两首歌曲的风格进行比较，谈谈自己的理解和感受。绝大多数学生都会喜爱流行的英文歌曲，并以为中国民歌“太土气”.以至于不愿接受，甚至产生排斥的心理。这样就可以提出问题让学生们思考，我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁特色的民族、民间艺术逐渐被所谓的现代人淡忘？为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？通过一系列问题的提出让学生思考，从而创设一种渐入式的心理引导，以消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动铺平道路。

3 加强实地写生，培养学生创作能力

学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如：上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。

4 改变传统教学方法

为了调动学生学习的积极性，提高其参与意识，笔者改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，笔者把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍、毕加索及立体派的作品等。教师也做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品、自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。最后教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1906年～1920年；②立体派的主要代表人物：毕加索；⑧产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

初中美术教学方法范文第4篇

美术教学教学模式师生互动第二课堂评价机制一、引言

近年来，素质教育的呼声越来越高，为适应全面不断推进的素质教育改革，国家提出了新一轮基础教育课程改革，就是俗称的“新课改”。初中美术课程是初中教学课程中的一门基础课程，它的开设不仅仅是为了开发初中生的审美想象力，帮助学生辨别美与丑，也开发了学生的情感与思维能力，进而培养了他们的创新意识与创新精神。在新课改中，初中美术课程被提上了一定的高度，打破了以往应试教育中只注重文理主要知识课程而轻视美术课程学习的模式。

二、以学生为本位，培养学生的主体意识

对于初中生而言，正是花季一般的年龄，对任何事物都充满着好奇心。如果采用好的教学方式，积极引导学生主动参与，就能够激发他们学习的兴趣。传统的教学模式是老师为主导，学生被动地接受知识，对于学生而言是一种强迫性的学习。而这种强迫性的学习不仅分散学生的注意力，还扼杀了学生追求真理的欲望，因此，要改变这种传统的教学模式，可以从以下两方面入手。首先，从学生的本位出发，就要将学生视为一个平等的合作者，让学生由被动的知识接受者变成主动的参与者、探索者和积极的思考者，培养学生的主体意识。其次，要留有足够的时间让学生进行思考。

三、转变美术教师的意识，打造优秀教师队伍

在新课改背景下，虽然强调学生的主体地位，但美术教师依然是课堂教学的参与者和引导者，是教学资源的开发者和利用者。初中美术教学方法的创新，很大程度上离不开美术老师的参与，因此要达到初中美术教学方法的创新，美术教师应做到以下几点：第一，教师要转变自己的意识，尊重学生的主体意识。教师应当改变以往知识权威者的形象，改变主导课堂一切的做法，更多的是要尊重学生，学会与学生平等对话，善于倾听学生的意见与想法，让学生能够从不同角度进行思考。第二，教师要认真备课。备课是教师教学的一项必备工作，也是一个再创作的过程。因此，教师要认真研究美术教学大纲，处理好学生与教材的关系，改变以前单靠教师枯燥说教的单一死板的教学程序。教师在备课过程中应更多地体现课堂的互动性，让学生主动参与到课堂中来，变被动学习为主动学习。第三，作为美术教师，也不能故步自封，要紧随社会的发展，不断学习与美术课程相关的其他新知识和新技术，形成开放型生态型的知识结构，为学生学习美术注入新的血液。

四、美术教学方式创新的具体尝试

在新课改的背景下，必须要对初中美术教学方式进行创新，才能取得好的教学质量，因此，我们可以从以下几方面进行尝试：

（一）建立师生互动的新型课堂模式

我国传统的教学模式是老师枯燥死板地向学生灌输知识，学生被动地接受知识，学生只是后知后觉的接受者。要改变这种传统的教学模式，应当采用启发与诱导式的课堂教学法。老师只是知识的引导者，并不是权威者，整个课堂上，由老师引导学生主动参与课堂，学生可以就自己感兴趣的问题与老师和同学进行互动。

（二）注重多媒体应用，生动教学内容

在教学方式上，要注重多媒体的应用。传统的授课方式都是以纸质的教材为主，其模式都是以老师的讲解、学生的练习为主，学生接受的理性知识太多，而拥有的感性材料太少。但是，随着时代的发展，现代媒体越来越被广泛运用，鉴于美术课教材的特殊性，多以展示作品为主，在教学方式上完全可以引进多媒体技术，利用其形、声、色并茂多种表现手法，更能为学生展现美术作品的魅力，吸引学生的眼球，培养学生对美术的兴趣，从而提高学生学习的主动性和积极性。

（三）开展课外活动，开辟第二课堂

完善初中美术教学应不仅仅局限于课堂教学，还可通过丰富的校园活动来开辟第二课堂，通过第二课堂的开设激发初中生学习美术的热情。第一，可举行全校性的美术作品展览。其展览的作品既可以是名家作品，也可以是学生自己的作品，通过作品展览来陶冶学生的情操。第二，可以举办学校美术文化节。通过学校美术作品比赛来激发学生的创作欲望，同时可在学校文化节上让学生现场进行美术创作，提高学生的创作能力。第三，可以邀请相关的美术专家来学校进行讲座或者带领学生参观一些画展，让学生受到美术的熏陶。这些活动的开展，不仅可以丰富初中生的课余生活，同时还可以培养他们的实践动手能力和创新精神，促进初中生德智体美的全面发展。

五、结语

在新课改的要求下，初中美术课程主要教授学生在学习和实践中不断提高自己的审美能力和创造能力。通过对初中美术教学方式的创新，不断发挥学生的主体意识，激发学生学习的自主性和积极性，并且能够不断地进行自我锻炼和自我完善，努力把自己打造成一个德智体美全面发展的人。因此，在新课改中对初中美术课程教学方式进行创新，势在必行。

参考文献：

[1]唐绍明.如何提高初中美术的有效性教学[J].科技信息，2012，（08）.

初中美术教学方法范文第5篇

关键词：初中美术 教学内容 教学方法

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

一、讲述法

这是最基本的教学方法，所谓口传心授。没有口传，何来心授，这是每个教师都应该具备有的教学能力。恰恰是有些美术教师比较缺乏讲授的能力，只有依靠美术的专业擅长来进行弥补，这无疑是美中不足之处。如果收集整理师专业水平高，而且教姿教态优美，语言幽默风趣，那学生在上课时，不仅能感受到课本中美术的审美愉悦，还感受到教师身上所散发的人格魅力。其实，教师的用语是一门艺术，语言表达的顺畅与否直接影响课堂学生的听课质量，出色的讲述可以大大地帮助学生学习知识，领略各种美术风格的匠心独具之处，同时，好的讲述方法也可以帮助教师组织教学、推进教学，引领学生走进美术的大千世界里。但是，实际教学中，对美术教师有着更高的讲述要求，特别是技能教学中更要做到“精讲多练”，课堂讲述时间宝贵，须简明扼要，把更多的时间留给学生自己动手实践。

二、讨论法

这里我们要介绍的讨论法，并不是单纯的学生之间的讨论，而是教师和学生之间平等的思想交流活动。这个互动环节在很多初中美术课堂上都被老师们忽视，觉得上课就是应该讲授知识，但是他们并没有意识到讨论的重要性。教师通过讨论法，可以将各种各样的问题抛给学生自己去思考，在师生间展开的讨论中，教师既能发现学生思想的独特性，还可以更深入的了解学生，和学生成为学习上的朋友，生活上的知己。在讨论过程中，教师应该把问题设计得巧妙些，所提问题要有启发性和刺激性。在课堂上，教师提出的问题首先是要基于学生的好奇心和知识结构水平上提出的，不能提出过于刁难的问题，这样会挫伤学生回答问题的积极性，而且语言表达要清晰，要让学生知道你究竟问什么，只有这样，学生才能在课堂上进行独立的思路，知识火花的碰撞。学生回答问题时，课堂气氛才能热烈活跃起来，为教师进行下一步的讲授知识奠定良好的基础，营造良好的学习环境。在以往的教学经验当中，讨论的最高境界就是没有感觉讨论时而已经发生了讨论，就像我们日常生活中，大家围绕共同关心的问题展开闲聊的方式一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活动，如果教师在美术课堂上发现讨论的主题偏离学习，就要加以引导，或者及时转移话题。

三、谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。

四、合作实践法

这是美术学习最个人化也是最常用的方法，也是在新课改下推广最深的教学方法之一。教师要努力使自己成为学生的研究伙伴，在学生进行艺术实践最需要帮助的时刻，教师可以发挥其指导作用。这在教育心理学上用“最近发展区”和“教师时刻”来描述。同时我们能够看到一起合作学习的同学，往往也能够相互启发和点拨，教师或者同学的帮助在合作学习过程中都起到“教学支架”的作用。合作实践法运用得好，就能有效地促进初中学生提供自主学习的能力，增强同学们的合作精神。

五、演示示范法

演示是为了形象地传达信息，示范是为了使学生在实际操作中有所遵循的法则，这都是美术教学最古老的教学方法，无论何时何地的教师，利用当场示范和演示都是最吸引学生目光的。但是随着新的教学环境和条件出现，有些教师过分依赖多媒体设备，把实际操作演示过程事先录制好，然后在课堂上重复播放，这样看起来是万无一失的教学方式，但是却失去了现场教学的感受，学生不能更直观的感觉到绘画或者雕刻等艺术作品的美。所以，美术技能的演示和示范要尽可能地做到教师现场教学。

六、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。由美术教师带领学生走出课堂去观察社会，观察生活，观察大自然的一草一木，即我们常说的户外写生练习。学生一旦走出教室，感觉的丰富、思维的活跃，是任何课内教学活动所无法替代的，这也是美术教学中强化学生感性认知的独特方法之一。还可以参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

初中美术教学方法涉及到教和学两个方面，教师既要讲究教的方法，也要教导学生怎样去学的方法。大力培养创新思维，不断提高学生美育素质。美术教育的关键就是要培养学生的智力发展，培养学生的创造力，因为社会不断发展，就需要各类人才开拓创新，未来社会需要大量的创新型人才，从小在他们心灵上播下一颗独创的“种子”。在教学中要大力倡导继承发展、推陈出新的理念，要善于集百家之长，融会贯通，旗帜鲜明地张扬个性，真正懂得“青出于蓝而胜于蓝”的浅显道理，不断推动社会前进。因此，我们广大美术教育者要把握好初中这个关键阶段，培养学生认识美、感受美和创造美的能力，使他们懂得“今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁”，为社会繁荣、文化发展造就一大批接班人。在整个教学活动中，教师应该起到引导者的作用，因为教的方法直接影响到学的方法，采用艺术的、科学的、综合的教学方法，才能帮助学生找到适合自身发展的学习方法，使得学生在艺术学习中感受到乐趣，体验到艺术的奥秘。

参考资料：

[1] 《中国教育科研与实践》

[2] 《中国美术》杂志

[3] 《美的历程》李泽厚