高中美术教学方法
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高中美术教学方法范文第1篇
1 前言
高中美术鉴赏课的教学目标主要通过对学生讲解审美观念的内涵及其发展并形成的过程，使学生在对形式美的基本规律有初步了解的基础上，渐渐掌握各种美术作品的表达涵义，进而引导学生能够充分地运用审美的眼光，去看待日常生活及其美术作品当中所体现出来的美学。新课程改革下，培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生，也已成为教学行业主要的教学目的。在以上前提下，将科学、合理、有效、人性化的教学方法应用到高中美术鉴赏课教学当中，也显得十分有必要。
2 新课改下高中美术鉴赏课教学的概述
近年来，随着新课程改革在教学行业的深入性渗透，高中的新课程标准中详细阐明了高中《美术鉴赏》课程所具备的重要性质，并将其列入高中学生的必修课程当中。在以上基础上，针对传统高中美术鉴赏教学中存在的种种缺陷，充分地将多媒体教学、实践教学、探究教学多种优质的教学方式融入到美术教学当中，将美术课堂由静态转变为丰富多彩的动态形式，进而激发出学生的好奇心，并培养学生对美术的喜爱度。另外，在进行高中美术鉴赏教学中，教师通过合理、有效的指导，培养学生合作学习与自主学习的能力，进而促进其对高中美术鉴赏学习的积极主动性。由此可见，在新课改下，通过对高中美术鉴赏课教学方法的大幅度改革与完善，在有效地加强学生整体学习水平的同时，还能合理地提高教师的教学效率。
3 新课改下高中美术鉴赏课的主要教学方法
新课程改革背景下，高中美术鉴赏课教学发生了实质性改变，为了积极响应新课改的要求，教师通过对新媒体的合理应用，在课堂中设计一些小游戏、以相宜的音乐作衬托、开展各种美术活动等方式，激发学生的兴趣。在此前提下，新课改下高中美术鉴赏课的主要教学方法有如下几种：
3.1 作品比较法在高中美术鉴赏课教学中的应用
高中美术鉴赏课与初中相比有很大不同，美术作品具有较深的内涵，如美术中的抽象主义、写实主义、现实现义、浪漫主义、古典主义以及表现主义等，都成为高中美术鉴赏课教授的重点。这些美术鉴赏教材，较学生以前所学的美术知识而言，其艺术理论知识发生了较大的改变，专业性也比较强。在此基础上，为了能够使学生更好地掌握美术知识，促进创造力与想象力的培养，作品比较教学法在其中的应用也必不可少。
3.2 交流探讨法在高中美术鉴赏课教学中的应用
新课程改革下的高中美术鉴赏课教学，也十分注重“以人为本，以学生为主体”的教学理念，在此前提下，交流探讨教学法的应用也已成为必然的趋势。交流探讨法应用于美术鉴赏课教学中时，其主要的步骤如下：（1）根据美术鉴赏的教材内容，提出并设计相应的问题，引导学生进行思考；（2）学生、师生之间根据所设计的问题，以互动、交流的形式展开讨论；（3）在此基础上，教师让学生充分地参与到绘画作品临摹，以及对雕塑、工艺作品的触觉等活动中，使其能够更加主动、积极地对各种美术作品进行感觉与鉴赏。交流探讨法的应用，通过互相交流与讨论，不仅拉近了学生与教师的距离，也使学生更加乐意接受并积极参与，从而也促进了教学的效率。
3.3 探究式教学法在高中美术鉴赏课教学中的应用
将探究式教学方法应用于高中美术鉴赏课教学中时，其主要是通过不断的探索，与递进式的分析，再加上具有创造性意义的解释，使学生能够渐渐理解美术作品所赋予的含义。探究式美术鉴赏教学主要可分为三个步骤来实施：
（1）观察作品。通过对某一美术作品的展示，让学生感受见到此作品的第一印象是什么，并使其作较为具体的记录，或选择学生发言，详细阐述自己对此幅作品的第一印象是什么；（2）分析作品。根据作品的结构、年代、类型、色彩等方面进行分析，并总结作品的特征。在此基础上，教师引导学生去了解画家所在绘画时，采用的表现手法主要为什么，作品传递出的信息是什么，通过渐渐的引导与探究，使学生一步步加深对作品的了解。为了能够充分地让学生深入地鉴赏美术作品，此阶段可以进行适当地讨论；（3）判断作品。通过学生对某幅作品的深入了解，让学生根据自己的理解，再结合教师的讲解，对作品进行客观的评价，再阐述自己是否喜欢此种表现手法，并详细作出说明。
3.4 演讲竞赛法在高中美术鉴赏课教学中的应用
在高中美术鉴赏课教学中，也可应用演讲竞赛的形式，让学生之间围绕某个美术作品展开辩论，并分为两组，分别执不同的看法展开演讲或辩论。例如，将梵高的《麦田上的乌鸦》作为演讲课件，在使学生充分了解此幅作品表现手法，色彩运用的同时，让学生们纷纷阐述自己的观点，并将具有代表性、较为贴合的两种观点提取出来，让学生分成两组，根据观点的不同展开竞赛与辩论。一组学生的观点认为：《麦田上的乌鸦》是梵高死亡的预言，图画的线条生硬，所表达出的主要是凄切、绝望、悲哀之情；另一组学生的观点认为：这幅画只是一幅暴风雨过后，风吹麦田的情况，所表达出的是雨后广阔、生机勃勃之情。教师在充分肯定学生想像力、理解能力的同时，通过多元化，多方位、综合性的分析，以不同的角度提高学生的美术鉴赏能力。
4 结束语
高中美术鉴赏课教学方法的合理应用，对学生审美意识、美学鉴赏能力的提高具有十分重要的影响。在新课改的背景下，教师在高中美术鉴赏课教学中，也应该针对传统教学方法中存在的不足之处进行积极、有效的完善，并通过对各种教学方法的合理运用，充分体现出高中美术鉴赏课的人文价值与艺术价值，进而对促进学生综合素质的培养。
参考文献：
高中美术教学方法范文第2篇
关键词：高中美术；课堂教学；方法
新课标要求高中美术在教学过程中强调学生重视对世界艺术多元化发展的了解；注重学生学习的方法和过程提高学生的美术素养；强调创新精神培养学生解决问题的能力；提倡质性评价促进学生个性的发展。
目前在校大多数高中美术教师在大学学的多是绘画专业传统应试教学模式在老师们心中打下的烙印恐怕是很难一时抹去的针对高中课堂模块教学我们可以借鉴传统专业教学的一些方法但不能按专业教学的思路去进行照搬因为我们面对的学生群体不一样通过教学所达到的目的归宿也不一样；在高中美术教学中我们应立足于学生的技法操作能力还是面向学生的综合素质的提高？高中美术课堂教学应带给学生一些什么？这是一个值得我们思考的问题。现就以下几个方面说说我的看法。
一、美术教学的教学原则
教学原则是课堂教学的基础和准则，是经过教学实践检验的，适用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。在教学中认真地、深入地贯彻教学原则，能够帮助教师正确处理教学过程中遇到的各种问题，建立良好的师生关系，提高教学效率和学生的学习效率。
1.实事求是原则。课堂教学模式是为实现一定的教学目标而建立的，根据不同的教学目标实施不同的课堂教学模式，针对不同的知识类型、教学对象实施不同的课堂教学模式，是符合实事求是原则的。就某一特定课堂教学模式而言，教学的结构进程虽然是固定的，但是教学方法却是灵活的，因此，同一课堂教学模式，教学过程也可以是丰富多彩的。
2.知识与能力并重原则。知识与能力的关系密切，知识是能力发展的基础，能力是学习知识的条件。随着知识增长速度的加快，终身教育的普及和社会竞争化程度的提高，发展学生能力被提到重要地位。学生的一般能力、创造能力、社会交往能力等必将越来越受到人们的重视。因此，教学中既要传授知识，又要培养能力，尤其是自学能力。
3.课内与课外互补原则。学习的外延与生活的外延是相等的，美术课堂理应向社会延伸，由封闭向开放转变。教学必须坚持生活化、社会化、信息化，才有助于培养学生的创新能力。所以，要重视课程资源的开发与利用。课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源，要重视开辟第二课堂，挖掘隐性课程，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境。
二、建立良好的师生关系
我们在衡量一个教师教学成功与否时，只要从侧面看看他和学生之间的关系就行了。因为在师生关系良好的情况下，学生才能“亲其师而信其道”，学习效果好，教师的教学业绩也高。反之，那些与学生关系有隔阂，对问题处理不好的教师，学生会因为对教师有隔膜，而对此学科的学习不感兴趣，教师的教学效果也就不好了。
良好的师生关系来源于师生之间的情感交流，它不同于文化的有形传授，是一种无形的精神意识，在教师的言行举止中体现出来。教师给学生什么样的情感，学生会反作用于教师同样的情感。因此，教师作为教学的主导，要建立良好的师生关系，首先要从自我做起。在平时的教育中，要放下教育家的架势，用平和的心态和学生交往，把他们当成自己的朋友。尤其是高中生，他们有自己的个性，思想活跃，多和他们聊天，找到可交流的话题，渐渐的，学生会把教师当成朋友，课上、课下都愿意和教师交流。师生之间无话不谈，没有年龄的距离感，学生会因为对教师有好感而在学习上格外用心。此外，教师在教育学生时，不能用严厉的呵斥、无休止的说教对待学生，板起一副愤怒的面孔，这样，由于中学生逆反心理强，肯定是接受不了的。教师应和颜悦色地告诉学生哪里出了错误，应该怎么改正，批评要委婉，要照顾学生的自尊心，还要给予学生鼓励，让学生有自信心，这样学生才能心服口服，接受教师的批评教育，不会影响师生关系。
三、科学展开教学评价
教学评价对学生的学习至关重要。在美术课上，普遍的现象是教师对学生作品的评价比较笼统，整齐划一，往往用一个标准去评价学生，这就造成评价的不明确，让不同层次的学生都不能很好地获得教师的对自己的反馈，没有方向感，不知到学习的错误等，学习上要么原地踏步，要么总是落后，突破不了。我认为，教师的评价语言要明确，给出每个学生具体的评价内容，这样才能调动学生的学习兴趣，给予他们学习的自信心，使他们看到错误，及时改正。所以，我们一定要强调个性化评价，每一位学生的作业都体现了自己的思维，是独特的，我们要一把钥匙开一把锁，鼓励学生的个性发展，关注学生的个体差异，因材施教，发挥他们的创新学习能力。
教学评价不能单纯从作品的结果来考查学生，要注重学生过程性的学习评价，重在了解学生的学习兴趣，参与积极性，认真程度。通过美术教学，培养学生的美术素养，对美术的爱好。比如，要关注学生的学习态度，态度决定一切，我们总是在说有的学生的美术作品画得一塌糊涂，而为什么同样的学习，有的学生就画得好呢？这要从根上找原因，看看学生是否有积极的学习态度。学生态度端正了，学习就有动力，自然会花心思去学习。
教学评价要具体到教学的点上，要根据教学任务、教学内容来进行，有的放矢，这样的评价才有意义。比如，设定一个教学目标，是一个可实现的而不是空洞的毫无意义的。对于教学内容来说，要明确要教给学生什么，需要学生掌握什么样的美术技能，对不同的学生应该采取什么样的教学策略等等。对于常规的教学评价，应该包括学生的作业、学习成绩建档、教师的教学反思、教学计划等。
高中美术教学方法范文第3篇
【关键词】教学方法；高中美术；兴趣；乐知
在我们的美术教学中经常会有这样的现象：教师课前可谓精心备课、设计教案，上课程序可谓严谨。可是学生呢，你讲的是津津有味、头头是道，学生听的是枯燥泛味、时时瞌睡。长久以来对如何提高学生的美术学习积极性一直是一个比较困惑的问题，也是我从教以来一直在苦苦思索的问题。那么怎样调动学生学习美术的积极性、主动性和创造性呢？
在美术课堂中可以让学生当老师，老师来当学生。给学生一个展现自我的空间，既能加深所学知识的记忆，又锻炼了学生各方面的能力。这样可能会取得意想不到的效果。例如：我们在学习《民间美术》一课，我用了两课时。第一课时：因为我们学校很多农村学生，我让他们赶集、逛庙会，搜集民间美术资料和物品。然后让他们自己组织课堂。结果上课效果出奇的好，学习气氛很好。第二课时：我用一条线索（人的一生）把民间美术这一课串起来。出生――（生活用品）肚兜、虎头鞋 {刺绣}；少年――（特征一：喜欢过年）门神、窗花、年画 {年画、剪纸}（春节过后）放风筝 {风筝}（特征二：玩是天性）泥 、布玩具 、竹编螳螂 {民间玩具}；青年――（少数民族的恋爱）荷包、香包 {民间刺绣}；老年――（做寿）面桃、面人 {民间玩具}从上面不难发现，我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律，学生对于知识点的把握将是多么简单的事情！也是多么快乐的学习！
还可以让学生走出课堂。例如：我在教授19课《园林艺术》一课时，我就把学生带到我们学校门口的苍源河公园，让学生置身于自然，真切感受园林的艺术之美，这大大活跃了学生的身心，提高了学习的乐趣。所起的作用和所达到的效果，是教室里所达不到的。活动中全面开发、培养、锻炼学生各种能力，更激发了学生的学习兴趣和创作欲望，为他们创造出一个想象的空间和展示自我的平台。
再将《中国古代陶瓷艺术》这一课时，我通过敲打瓷器与陶器来区别陶与瓷的区别，引经据典，把陶瓷与中国古代的唐诗宋词相结合，用优美的诗词来渲染中国陶瓷艺术的美丽、韵味、文化、技术与发展，，把陶瓷与中国民间寓意相联系，赋予了陶瓷艺术浓浓的中国风情，结合自己的亲身感受，带领学生体验了另类陶瓷的不同意境。讲解青铜器时，先用很抒情的语言，引导学生进入古代艺术特长河，又用“破铜烂铁”给学生造成视觉反差，吸引学生的注意力，通过敲打青铜器的工艺小编钟奏乐，体验古代贵族“钟鸣鼎食”的感觉。学生体验讲解员的角色，先通过分小组讨论来准备一件作品的素材，再选一名同学扮演讲解员的身份对作品进行讲解，最后由同学们评价他们的讲解，最后老师再进行总体的评价。整堂课充分地调动了学生的积极性，体现了学生的主体地位，学生在参与中深刻体会了中国古代青铜器的魅力。
再教学中我发现学生似乎都能顺利地欣赏写实作品，也喜欢写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在学习“毕加索”、“米罗”等现代画家作品时，连许多美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？小孩子也能画成这样！”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。针对这种情况，我们知道 音乐 和美术被称为"姊妹艺术"，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。因此在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，我一边放爵士乐，一边让学生观看百老汇街道实景的录像和蒙德里安的作品，让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐和图片的影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。在欣赏过程中，由于音乐和画面的同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到升华。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。最后在绘画体验的环节中，让学生运用油画棒进一步体验抽象绘画的乐趣。趣味教学是引导学生理解美术作品的剂。
在教学中，我注意观察和了解学生，注意发现每个学生身上的闪光点，及时加以表扬和鼓励。课堂上教师的一个微笑，一缕赞赏的目光，一个点头的肯定，都会给学生带来心情的愉乐和增加学习的动力。老师热爱学生，学生也必然热爱老师，建立新型的师生“教学相长”的合作伙伴关系。
高中美术教学方法范文第4篇
【关键词】高中美术；教学方法
1．将“游戏法”融入课堂，变学生无意为有意，乐于学习
美国实用主义哲学家，教育家皮亚杰认为，游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。将耗时的作业编排为合作完成作品，竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。这正如苏霍姆林斯基说：“不要使掌握知识的过程让学生们感到厌烦， 不要把他们引入一种疲劳和对一切漠不关心的状态，而要使他们的整个身心都充满欢乐。”
2．运用“发现法”激发每个学生探索兴趣，提高创新能力
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授――接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。正如，我在校内执教的公开课《变幻无穷的线条》这一节造型表现课时，我首先让学生在玩各种软硬、粗细各异的绳子、吸管、小木棒等线材中充分体验，并发现这些线材有什么特点，如何拼摆不同的造型等问题。例如：“我的吸管应该怎样排列最好呢？”然后引导学生自己通过与伙伴的比较，发现自己的线材的特点，并得出结论：“线材粗细、曲直的变化，图形表现更有节奏，更富有艺术表现力。”同时，再引导学生怎样把硬的线材与软的线材有机的结合，使之变成更富有创意的造型。一系列制作过程，让学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导者。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。再如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，我采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
3．实施“讨论式教学法”，让学生在参与中感受知识的形成，促进学生主动发展
高中美术教学方法范文第5篇
【关键词】网络环境；高中美术；教学方法
【Abstract】High school the fine arts teaching needs pertinent church student the fine arts knowledge not only , also need to reach molding a student character of person , the purpose training a student correct aesthetic standards's, make a student be in complete knowledge accomplishment simultaneous thereby, develop mentality and latent energy ceaselessly. But under network environment in the nowadays, the teaching method linking network resource with technology has the significance being more important. Two big aspect knowing the network environment and giving full scope to teacher, student fully combining with the network environment actively sets off from rightness, the network environment of investigation and discussion goes down high school fine arts teaching method.
【Key words】Network environment; High school fine arts; Teaching method
【中图分类号】G623.5 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2012）02-0068-02
一、前言
当今社会，市场经济发展迅速，人们步入信息文明时代，信息技术作为网络传播的一种媒介在人类活动中得到全面而广泛的应用。在国家制订的高中美术课程新标准中，倡导并要求强化自主教学与探究性学习，使得学生在愉快的教学环境中进行合作学习，获得综合知识与能力。现代的高中生自身具有一定的个性和较强的创造能力，因此，在美术教学中结合网络环境，利用网络资源与技术，能够引导学生进行探究性学习，同时可以大幅度提高教学质量。
二、网络环境下高中美术教学的方法
1、正确认识网络环境。
在信息时代，网络资源具有较大的容量，其中包含了各个方面、各个领域的知识，覆盖全社会各个层面。因此，高中美术教学应充分利用网络资源，使学生学会从中自主获得知识。一般来说，网络环境的最大特点就是其具有无限的网络资源，并且这些网络资源能够开放和共享，这样就对它种媒体传播方式进行了弥补。特别是在美术教学中，网络环境就像一个庞大的博物馆，能够提供大量的图片，进行美术展览。而学生可以利用百度等搜索引擎方便快捷地找到一些作品的图片和一些背景材料，而且可以根据自己的需要下载保存相关学习内容，从而方便以后长期研究、学习使用。
上述关于网络资源的认识只是一种网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要重新思考教师在网络环境下在美术欣赏研究性学习里的作用，思考学生在网络环境下在美术欣赏研究性学习中的地位，以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。
2、网络环境下高中美术教学中，充分利用教师、学生与网络环境的相互关系。
2.1、充分发挥教师的指导作用。网络环境下，教师在高中美术教学中应该作为一个引导者，真正起到引导学生的思维，指导学生学习的方法等作用，彻底改变传统的灌输式教学方式，使得学生学会利用网络资源激发学习兴趣，以进行自主的研究性学习。
2.2、充分发挥学生的主体作用。学生在网络环境下的高中美术学习过程中应发挥主观能动性，学会利用网络资源来满足自己的学习需求。在传统的美术教学中，教学方法比较单一，课程资源比较落后，而在当前的网络环境下，学生处于更加优越的学习环境中。因此，学生应充分发挥自己的主体作用，使自己获得更多的知识。
2.3、正确处理教师、学生以及网络资源之间的关系。网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人与人的关系，教师、学生与网络是人与物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力。由此可见，有效利用网络资源具有重大的意义。
现阶段，有丰富的网络交互方式，教师与学生的交流方式也是多种多样的，如QQ、电子邮件等。特别是专业美术论坛，它不仅能够促进广大师生的相互交流和学习，也为专业爱好者提供了一个个人美术欣赏专著的发表平台。由此可见，网络环境下的高中美术教学的方法不断丰富，学生不再只是接受教师关于美术知识的灌输，而是拥有更为广阔的知识学习与交流的园地;学生也不是只有在课堂上才能向教师提问，与教师交流，而是在更多的课余时间里，通过网络来实现这些目的。
网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么，如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务?作为网络时代的美术教师，笔者现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库，编写自己的欣赏性文字，链接其他优秀的美术专业网站，建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。
三、结束语
综上所述，在网络环境下进行美术教学，在一定程度上促使传统文化逐渐转变成网络文化。网络环境下，教师可以引导学生将自己的抽象思维能力紧密地结合切身情感体验，加强科学与人文的结合，从而带动文化的快速发展。由此可见，网络技术与网络资源一方面加快了获取知识的效率，拓展了人们获取知识的方式；另一方面也促使人们教育思想观念的转变，改善了教学环境。因此，高中美术教学应充分利用网络技术与网络资源，更新教学方法，使教学质量不断提高。
【参考文献】
1、李世菊，中小学美术教育教学与高校美术学(教师教育)关系研究[J]美术大观 2010(01)
2、周珩帮，在理想与现实之间 美术史课程体系与本土资源的纳入[J]艺术探索 2010(01)
