绘画基础教学课程
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画基础教学课程范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
绘画基础教学课程范文第1篇
（一）改革依据。
戏剧影视美术设计专业绘画基础?素描课程，属绘画造型训练课程，主要是培养和提高学生的基本造型能力，这就忽视了该课程还因该作为下一阶段影视美术设计专业课程的一种衔接和过度这一作用（该专业将要分成绘景、灯光、人物造型以及数媒四个研究方向即四个专业）。按现在的授课内容来看它的作用没有被完成。课程结束后，学生的专业水平对以后的专业设计课的帮助还仅仅停留在绘画造型能力上，对于一个影视美术设计专业的学生来说是不足的。据此就要进行必要的课程的教学改革，以使这一课程发挥更大作用。
（二）改革具体内容。
从前课程内容是以锻炼学生造型能力为主，改革后要在保证以上教学内容的同时增加影视美术设计的相关专业知识和培养学生一定的专业设计能力，主要体现在以下几个方面。
1、主题性。影视美术创作源于生活，又需以剧中人物、事件和规定情境为依据。本课程以往重点考虑所绘静物的形状、颜色、材质及空间构成方式等绘画因素，静物由教师亲自进行摆设，其实如果融入主题，加入一定的事件和情境，其就可以理解为是一个简单的舞台布景的过程，因为舞台设计、布景是该专业一个最重要的造型手段。具体方法为：要求学生以小组为单位，首先各拟一个鲜明的“主题”，再对写生对象进行选择、构建。要求学生在符合以往素描课程教学要求的同时，根据所拟主题做到静物选择恰当、空间摆放合理，主题鲜明，要生活化和模拟真实，静物选择应体现一定常识性、规律性，符合我们的生活经验，紧扣命题。如命题为《奶奶家的厨房一角》，学生就要在静物台上，在此命题和情境下去展示这一主题，静物的选择要考虑是奶奶用的，静物设计摆放既要符合审美要求，又要突出主题，贴近生活，并在授课教师的辅导和整体把握下将静物摆放完毕，然后进入绘画写生阶段。
2、增加对布光的要求。灯光也是影视美术的造型手段之一，要求学生对静物用人工光进行气氛渲染，突出重点、显示环境，利用灯光塑造形象，尽量模拟舞台效果和符合主题要求，做好对主题的表现。
3、增加人物慢写（一种可以在较短时间内，较完整的描绘物体的绘画形式）内容，首先要对人物模特进行职业设定，按主题及职业特征进行一定的服饰、装扮，在施加合理的布光后，进行人物慢写训练。学生在表现人物年龄、性格、职业特征的同时，要考虑人物所处的时代、情境等因素，慢写时可以略带创作，如对服饰进行设计，对表情、神态进行夸张，以及针对命题创作设计一定的工作环境和生活场景等。
4、授课教师要全程的进行辅导、讲解、提示、说明，但要保证学生在这一部分的创作主体性，提高学生对改革内容的把握能力。
（三）改革的意义。
1、课程改革后，课程互动性更加明显，更加注重培养学生的艺术实践能力和一定的创意思维能力，打破固有的教学模式，巧妙合理的融入了一定量的舞美设计专业内容。做到基础绘画阶段的课程内容设置既要当“工具”还要做“桥梁”。改革后的课程会成为具有鲜明专业特色的基础造型写生训练课，增强教学针对性和实效性。
2、改革后课程的内容看上去是增加了，但实际上所增加的内容并不是简单的叠加而是一种知识结构的深化。既在一定的课时数量不变的情况下，需要学生掌握知识的目的、方向和深度变化了、明确了。知识实用了，目的明确了，对知识的研究纵向深化了，带来的往往学习效率的提高。事实上更多的改变是内容科学了，教学模式上注重引导和实践了，使学生善于思考了和研究方向明确了。
二、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革的目标。
（一）要使本门课程更具吸引力。要尽可能的增加课程的互动性和学生学习的主动参与性，改变传统绘画课机械、枯燥的教学内容，使学生带着兴趣真正参与到教学中来，提高了W生的学习主动性，增加了课程的吸引力。
（二）要使该门课程融入能够激发学生专业兴趣的实践训练和利于养成良好专业习惯的创意设计思维训练，锻炼学生的实践能力，动手、动脑能力。
（三）要在改革中逐渐完善，使该门课程在达到提高学生造型基础的前提下，更具专业性和实效性以及与未来课程的衔接性，成为以后专业课程学习的桥梁和纽带并加以推广。
三、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革拟解决关键问题。
（一）学生在为写生对象做命题时，受教学环境的限制，命题不能过于宽泛，应尽量具体和必须带有一定的情境。
（二）课改后，教学目的和方向虽然是明确的，但在课时不变的情况下，教学深度、难度和内容加大了。应考虑如何更好的利用互动环节和学生参与环节去调动学生的积极性、主动性以提高学习效率。
（三）在课堂教学实践过程中不能片面的把造型基础训练内容和课改后融入的专业知识割裂开来，要做到融汇贯通。同时新知识的融入要适量合理，避免生搬硬套和影响课程本身知识点的学习，要做到新老知识点的相互促进以确保课程达到预期效果。
（四）课改后教学任务的完成和教学成绩的提高最终还是要依靠教师的专业教学水平和学生的整体专业基础水平作为保证。要提高教师对课改目的认识，加强自身学习。该课程的绘画教师要掌握一定的舞美专业知识和相关配套的专业理论。
绘画基础教学课程范文第2篇
关键词：医用基础化学 教学改革 教学内容 教学方法
医用基础化学是我校临床医学专业一年级学生的第一门化学课，它的任务是给一年级学生提供与医学相关的现代化学的基本概念、基本原理及其应用知识，为基础医学课程如生物化学、生理学、药理学、卫生学等打好基础。该课程包含多门化学基础课程的内容，教学内容多，化学专业知识跨度大。然而，近年来我国高等教育对人才培养模式作出了重大改革，医用基础化学的课时被大大压缩，而教学内容并未减少，要求没有降低，这势必给教师的教学和学生的学习带来相当大的难度，因此，必须改革教学内容与教学方法，以适应现代医学教育对医用基础化学教学的要求。本文总结了笔者所在教学组近年来在该课程教学改革方面的一些体会。
一、改革教学内容，做到医学与化学紧密结合
随着科技的发展，化学与医学的交叉渗透越来越紧密，如果没有扎实的现代化学知识就很难胜任医学科学研究的需要。但长期以来，化学往往被认为是非专业课而得不到应有的重视。而且大学化学涉及的内容主要是化学的基本原理，比较抽象，不仅需要大量的时间，还要有较好的数理基础，许多学生觉得化学课难度较大。另一方面，现行医用基础化学课程的教学内容与医学缺乏紧密联系，注重基本知识与基本理论的传授，导致医学生对化学的重要性认识不足，学习缺乏主动性和积极性。因此，转变教学观念显得十分重要，这就要求教师淡化学科意识，注意化学与医学的联系。目前，在现代医学的基础研究、临床应用、分离、检测、诊断等一系列工作中，都要用到化学的基本原理和技术，教师应通过这些应用激发学生掌握化学概念和原理的兴趣，加强教学内容的针对性，使学生认识到基础化学的重要性，从而提高学生学习基础化学的兴趣。例如，胶体化学可帮助学生理解乳剂、微囊、微球和脂质体等分散系，而这些分散系又是与药物制剂密切相关的，因此这部分内容的讲授可适当加强[1]。
从授课学时数考虑，如果部分知识点增加讲授时间，其他知识点讲授时间就必须缩减，因此授课体系也随之调整。医用基础化学中的一些知识点超过了医学生理解的程度，或与临床医学专业联系较少，可以考虑删除或由学生自学。随着医疗技术的进步，各种分析仪器已成为医院和医学研究机构的常用设备，因此教材中的很多定量处理可以压缩或删减，如删减渗透压的精确计算，以加强教学内容的针对性。
必然地，对教学内容的改革要求教师对医学知识有一定的了解。化学教师大多毕业于综合性大学的化学专业，不具备系统的医学知识，授课常与医学基础、临床课脱节，这也势必影响学生学习的积极性。因此医学和药学院校的化学教师应利用条件，学习一些必要的医学知识，提高自身医学知识修养和教学水平。我们要求任课教师要经常收集化学在医学中的应用实例补充到课堂教学中，并自主学习一些医学基础知识，以完善自身的知识结构。
二、改革教学方法
临床医学专业的人才培养目标是知识面宽、能力强、素质高并富有创新意识的优秀临床医师。教师应注重培养学生独立获取知识、终生学习的能力及将来独立开展工作的能力。讲授式是大学课堂教学过程中常用的教学方法，注重传授知识、学生参与过少、缺乏互动性是讲授式教学中存在的主要问题。鉴于授课对象为大一学生以及课时数的限制，在教学过程中应采用多元化的教学方法。经过讨论，我们主要在教学中引入案例教学法和“自学式”教学法。
绘画基础教学课程范文第3篇
一、立足工学结合，总结一体化课程教学改革的理论探索经验
理论探索部分收录了近期广州市关于技工教育深入开展工学结合一体化课程教学改革，促进技能人才培养的前沿思考，是由技工院校管理者和专业研究人员在以往的课程教学改革经验和吸收国内外职业教育课程建设先进思想与理论的基础上，进行的关于广州市技工教育深化课程改革、提升教师职业能力的理论探索与思考，包括工学结合人才培养模式的研究、工学结合一体化课程教师职业能力竞赛方案解析、一体化课程教学设计综述、各校在提升教师教学能力、促进教师专业化发展等方面的经验、促进一流师资队伍建设的理论研究和提升课堂教学评价能力的培训实践经验等。这些理论视界高，具有创新性、启发性，既可以为广大职业教育工作者提供工学结合一体化课程教学改革的理论指导，也可以为职业院校和培训机构开展教师职业能力竞赛的总体设计提供参考。
二、服务教学实践，为教师开展一体化课程教学提供借鉴范例
为了更好地解决教师在工学结合一体化课程的教学设计和组织教学时遇到的问题，该书第二部分遴选了16份两届竞赛中的优秀教学设计案例，涉及范围广、内容全面、应用性强，为职业院校教师开展一体化课程教学提供了翔实的借鉴范例。
该书所提供的优秀教学设计主要特点有三：一是真实性，其作者均来自于技工院校教学一线教师，教学设计所选取的任务均来源于本专业对应职业的具有代表性的工作任务，是一项具体的、工作过程完整的、有工作成果产生的工作任务，对培养学生职业素养与综合职业能力具有现实的教学价值；二是系统性，大部分教学设计以一体化课程的学习任务为载体，以工作过程为主线，包括学情分析、教学目标设计、教学内容设计、教学过程设计和教学评价设计等环节，较好地处理了做、学、教之间的关系，具有较强的系统性和可操作性；三是示范性，大部分教学设计基于现实教学条件，遵循技能人才成长规律和教育教学规律，充分发挥教学团队智慧进行设计，并在教学实践中通过检验，具有一定的典型性、示范性。
三、汇集多方智慧，在竞争中超越，在合作中推进教师专业发展
教师职业能力竞赛是促进教师专业化发展的一个有效手段，为广大教师提供了一个自我展示、逐步提高、树立标杆的舞台，该书的第三部分呈现了两届职业能力竞赛活动纪实，是竞赛活动的剪影，读者从中可以感受到竞赛气氛的紧张、激烈、火爆，也可以体验到竞赛组织的科学、规范、有序，为教师职业能力大赛的可持续开展指引了方向。
绘画基础教学课程范文第4篇
关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；联系
随着互联网技术与信息技术的不断进步与发展，艺术设计行业越来越依赖计算机。同时，计算机技术与互联网技术的珠联璧合，也让艺术设计工作更加高效，作品更现实化、视觉化与精细化，这使得绘画基础训练逐渐被人们遗忘。但艺术设计中非常重要的价值之一就是审美价值，而这种多元化、高水平、有内涵的审美价值恰恰需要绘画基本功所培养的美学修养与艺术表现力才能获得。
1绘画基础课与艺术设计教学之间的联系
基础绘画课程是增强艺术设计人员创造力与审美能力的重要途径，如果将其看作一门单纯的技术训练课程，这无疑是狭隘的。绘画基础课程不仅包括技术技巧，更包含对审美品位、艺术修养与创新精神的培养与开发，它是一门全面训练“艺”与“技”的课程，同时它也是所有造型艺术的基础，应当受到各大艺术设计教学的重视。［1］艺术美既是抽象的，同样也是具体的，美没有固定标准可言，但其具有特定的规律可循，绘画基础课就是由这些美学规律所构成的。在教授绘画基础课时，教师应将形式美与写生训练有机联系起来。例如，如何处理点、线、面的空间布局与关系、画面各个要素的比例配合、和谐、虚实、主次关系以及结构与构图的形式美等。在学习过程中，逐渐培养学生对美的认知与敏感度，了解在造型艺术设计中美学法则的体现方式，比如单一与重复、多样与统一、对称与均衡以及节奏与韵律、对比与调和等。绘画基础课与艺术设计教学是相辅相成、相互促进的关系。因为艺术设计教学最重要的是培养学生的创造能力，而非把学生培养成“电脑快手”。科技只能作为创造性思维的辅助工具，而不能完全取代人们的创造性思维，进而主宰整个艺术市场。中国古代画论中就有提及“物有常理、画无定法”，绘画的表现形式是多样化的，艺术流派也是百花齐放、百家争鸣的。［2］因此，教师要在绘画基础课上充分鼓励学生自由创造，使其凭借自身独特的创造力与想象力，带着感情作画，让学生在掌握技艺的基础上激发灵感，激活想象力与创造力，从而提高艺术修养，提升艺术设计作品的审美价值。例如，家具和室内艺术设计专业主要是学习空间立体造型的学科，只有将构思用一定形式表现出来才能付诸方案并实施。绘画基础课中的立体构成以及画法几何知识就成为连接技术与艺术的桥梁，是艺术设计的理性基础。［3］在室内设计时，必须展示出表现图，而这种具有二度空间画面的、立体感的绘图需要运用高度概括的绘画技巧与精准的透视制图才能完成。这种快速、思维活跃的绘图表现手法需要用大量的速写训练累积才能掌握，其中还包含对色彩构成以及敏锐的色彩感的训练，也是从不断的写生训练中才能得出。因此，我们说绘画基础课与艺术设计教学是相互影响的关系。
2创新绘画基础课教学，增强创新能力与提升艺术修养
近年来，各大高校中的艺术设计专业不断扩张，但是却鲜有对艺术设计专业教学课程进行创新与改革、提升教学质量与效率的高校。作为艺术设计专业的基础，绘画基础起到了至关重要的积淀作用，古人所说的“厚积而薄发”就是如此。但是很多高校在教授绘画基础时，只是采用传统教学方法，教会学生如何对事物以及人像进行写生，课堂内容枯燥，纯粹是对技艺的训练，而忽视了对学生创造性思维以及艺术修养的培养。教师需要引导与鼓励学生感知、理解、联想以及思考不同自然物体，打破传统限制，重组、重现这些物体的质感、色彩以及形态，实现从具象转换为抽象，从空间转换为平面的教学效果，从中寻找设计的规律，抛弃传统守旧的模式与思维，激发创作灵感，提升艺术设计作品的审美价值。我们应当创新绘画基础课教学，使之在艺术设计专业教学中充分发挥“启蒙导师”的重要作用。
2.1造型设计训练
在新课标的要求下，艺术设计教学对色彩的运用有了更高的要求，让学生学会如何整体性运用色彩，借此增强学生的归纳与抽象创造能力。此外，教师在造型设计训练中，还要注意对形式美的训练，要求在点、线、面的处理上达到和谐、均衡、对称以及对比的效果。因为在艺术设计的审美观念中，和谐是人类对美的追求的最高境界。［4］
2.2使空间与形体从自然转换为抽象
教师通过讲授空间色彩、绘画、透视等知识，增强学生的空间感觉认知能力以及构建能力，同时引导学生认知与分析材料与工具在绘画过程中的意义与作用，从而显著提高学生对色彩的认知与运用水平。
2.3使写生从空间转换为平面
造型设计其实是为学生提供了一个写实的空间，使学生能够突破诸多限制，实现从空间到平面的有机转换。教学的目的在于让学生写生对比合适的物体，由黑白空间转换为彩色平面，从而增强学生的学习能力与设计能力［5］。
2.4让绘画基础课程“活”起来，展开艺术实践交流
现场教学与课堂教学还是存在一定的差异性，教学效果也不同，如果学生每天都在校园里学习教学内容，这将会极大地束缚他们主动学习的意识与兴趣。因此，需要在课堂学习之余穿插一些艺术实践交流活动，用以开阔学生艺术设计的眼界，充实知识与艺术修养，也便于增强学生的整体意识［6］。教师可以带领学生参观各种艺术画展、博物馆以及展览，对优秀艺术设计作品的内涵进行解读，对优秀的设计想法与表现形式进行学习与借鉴，让学生得以多角度、近距离地与优秀艺术设计作品进行交流，激发主动学习的意识与兴趣，拓展与充实设计知识，重视绘画基础课程。
3结语
艺术设计同样也拥有非常激烈的市场竞争环境，但从实质上来说更像是审美的竞争。在商品性能相同的情况下，它的商业价值与经济价值往往被审美价值所评判，这也就是为什么美国人会说“美是一把销售成功的钥匙”的原因。艺术设计专业作为艺术与技术的结合体，绘画基础课程在其中起到的作用是显著的，它通过培养学生的绘画技艺、审美品位以及创造性思维，在不知不觉中实现提高学生的艺术设计水平与艺术修养的教学目的。
参考文献：
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绘画基础教学课程范文第5篇
【关键词】绘画基础 艺术设计课程 作用分析
在高校艺术设计课程教学中，绘画基础对艺术作品的设计有着深远影响。艺术设计专业的学生对绘画基础的掌握程度和理解程度，直接影响其艺术设计发展的人生道路。犹如一名世界举重冠军的日常训练不仅仅是重量的增加，而是要求运动员在举重过程中具有良好的协调性，心理素质和体能素质必须达到优秀标准，同时不可缺少的是营养的搭配摄入，只有全部训练都发挥了良好作用时，运动员才有可能取得好的成绩。绘画基础是艺术设计课程的坚实后盾，对于培养学生艺术修养、创新意识和实践能力有着积极的促进作用，对艺术设计专业学生的未来发展有着不可替代的作用。在对绘画基础教学在高校艺术设计课程中的必要性进行论述之前，必须对绘画基础教学的范围有深刻的认识和了解。通常情况下，人们会认为绘画基础包括素描和色彩两种，但是，其实绘画基础包括的内容是十分广泛的，除了必须的素描和色彩手绘能力之外，还包括传统美术史、西方美术史、美术与艺术欣赏等，这些都属于绘画基础教学中的组成部分。
一、高校艺术设计课程教学忽视绘画基础的原因
传统的艺术设计注重的设计师手绘表现，因此绘画基础对于艺术设计十分重要。但是，随着计算机技术的日益普及，手绘已经被现代信息技术取代，设计者创作精美图像和视觉冲击力较强的文字变得非常容易，越来越多的人对绘画基础在艺术设计中的真正作用产生了质疑。“绘画基础无用论”在高校艺术设计专业教学中更是流传广泛，这种理念对于艺术设计专业学生和教师都有着负面影响。计算机技术并不能取代人类技能，艺术设计的根本核心是创造性和思维性，如果艺术设计者过于依赖计算机设计，将会严重制约其设计灵感的发挥，手绘能力将会持续降低，最终使设计者失去了思考、创新、分析的艺术设计能力。
二、传统绘画对艺术设计课程的重要性
在艺术设计发展的历史进程中，诞生了很多成绩斐然的艺术家，每个艺术家都有其独特的创新性。因此，艺术设计课程不仅要囊括素描、色彩等西方绘画基础，更要将中国传统文化融会其中。虽然传统文化融入艺术设计中的说辞不免牵强，但艺术设计过程中却又必不可少地运用传统文化艺术，如果艺术设计课程完全忽略中国传统文化艺术，其艺术作品必然缺乏“营养”。随着全球化和信息化的展开，越来越多的年轻人接触西方文化艺术远远多于我国传统文化艺术，因此，艺术设计课程教学更应该将传统文化艺术作为绘画基础的首位。我国传统绘画注重的是内在气质的体现，并非对真实景物的机械再现，传统绘画与西方透视画法不同，不会从任何角度限制艺术家的情感表现，而是鼓励艺术家与自然生态的沟通交流。对于高校艺术设计专业学生来说，传统绘画艺术的学习并不是要成为一个出色的国画家，而是要仔细品味传统绘画艺术中蕴含的艺术气息和意境，将传统绘画艺术运用于现代艺术设计中。例如，2008年第29届奥运会会徽的设计既不是希腊文化也不是其他西方文化，而是需要从中国传统文化中吸取精粹，如果设计者对此处于盲区，就不可能呈现出“中国印”的艺术设计作品。
三、西方绘画对艺术设计课程的重要性
从客观角度来看，现代优秀艺术设计作品大多数出自于西方国家，西方国家也是国际艺术设计大师集聚的地方，这与西方国家社会经济发展和进步是密不可分的。在当代艺术设计领域，西方国家仍然处于主导地位。西方国家艺术设计师从其传统文化中获取启示，将西方绘画的本身应用于艺术设计中，西方绘画对于艺术设计的影响十分深远，主要体现在印象派绘画。在西方艺术设计作品的创作中，无论是瓦西里・康定斯基的抽象艺术，还是当下涂鸦艺术，都为西方艺术设计作品的创作提供着无限启示。
四、绘画基础对艺术设计课程的必要作用
（一）素描基础教学对艺术设计的影响
绘画基础教学中的素描对于艺术设计课程有着训练作用，从更深远的层次来看，素描教学实现了物质与精神、审美与功能的和谐统一。因此，绘画基础教学中的素描必然是艺术设计的引导，为此，我们必须重新构建素描教学理念和方式。素描教学不仅涉及物体的立体造型，更涵盖了物体结构、空间构成、线条材质和技巧手法等。素描的表现形式多种多样，既包括了客观事物再现的写实性，又囊括了形态空间结构，同时包括抽象形态的意识表现等。
素描是真实反映人们观察事物的个人视觉信息，并经过个人情感深化和理性思考的过程。对于物体结构关系、画面构图的个人体会也同样适用于素描绘画。对于优秀艺术设计作品的创作来说，多角度、多视野、全方位的视觉思维是艺术设计创新发展的基础。人们的视觉观察力会直接影响到以素描呈现的视觉信息。由此，素描基础教学中包括了速写素描练习、结构素描练习、全因素素描练习、创意素描练习等，其中，速写素描练习主要用于培养艺术设计专业学生的个人观察力和手绘能力。
（二）色彩训练教学对艺术设计的影响
绘画基础教学中色彩训练主要是利用色彩来体现素描的关系，高校艺术设计专业学生通过一定的色彩训练，可以提高学生对色彩的认识能力，学会运用色彩来表现艺术设计作品的想象力。从客观角度来说，单一的色彩绘画中包含的色彩知识量较少，必须与色彩构成理论相互结合，才能真正体现色彩训练的效果。
色彩训练中包括了写生练习、装饰练习和色彩构成练习等。通过一定的色彩训练可以提高艺术设计专业学生的色彩认知能力，从而学会为艺术设计所用。色彩训练用于艺术设计中主要表现在艺术作品色彩混合、调和、搭配等方面。色彩训练的过程中注重的是学生对色彩的认识和理解，而色彩训练应用于实践中应该侧重于创新。高校学生通过写生训练，对大量色彩信息有了切身的体验，真正可以接受色彩构成理论和规律，从而实现感性认识到理性认识的升华。绘画色彩与艺术设计色彩评价标准并不完全相同，对于高校艺术设计专业学生来说，短暂的色彩训练教学并不能达到提高艺术设计作品价值的目的，但是，在绘画基础教学中，教师应该主动将色彩训练教学向艺术设计方向发展，使学生在接触色彩训练的初期就能够将其与艺术设计相结合，以最大限度提高色彩训练对艺术设计的影响和作用。
素描和色彩都是绘画基础教学的重要组成部分，但素描与色彩也是随着时展不断变化的，进而出现各种创新型的表现手段，新的绘画手段是前代画家理想信念的革新。因此，随着绘画基础的变化，艺术设计也在逐渐变化着。如同绘画基础一样，不同时代都有无可替代的价值审美，每个时期的艺术设计作品都有其内在艺术价值。目前，随着现代科学技术的不断进步，计算机已经悄然成为了艺术作品设计的工具，但其永远不能取代手绘艺术作品的价值，因此，绘画基础教学并不是让学生放弃先进的科学工具，而是要学会如何更好地利用艺术设计工具。
结论
从艺术设计发展的过程中来看，未来艺术设计的发展道路将是艺术与技术的完美结合。现代艺术设计已经趋于全球化、国际化，如果要确保艺术设计的可持续发展，高校艺术专业教师和学生必须对绘画基础教学在艺术设计中的作用有着深刻的认识，艺术设计专业教学必须从基层抓起，让学生具有扎实的绘画基础的同时，根据个人创造力和智慧灵感创作出更多、更好、更优秀的艺术设计作品。
【参考文献】
[1]苏燕.我国传统绘画与现代数码艺术设计的融合研究[J].艺术科技，2013（05）：371.
[2]王晶，董芳.浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容[J].大众文艺，2013（01）：230.
