古典文学的魅力

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典文学的魅力范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古典文学的魅力范文第1篇

    关键词:古典文学美;表现;欣赏

    中图分类号:I106.3 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2013)03-0151-02

    一、我国古典文学美的表现

    (一)人性美

    人性美属于向善美的一种,是我国古典文学中永恒不变的主题。通过对古典文学人性美的感受,我们似乎能够找到人活在这个世界上的意义。古典文学中体现出的思想不仅复杂而且丰富,诸如一些文学作品中透露出对不顾国家安危的达官贵人的憎恨,一些作品反映了对下层劳动人民遭遇的同情,还有一些作品抒发了对祖国大好河山的热爱,更有一些作品赞扬了朋友之间真挚的友谊,甚至还有的作品体现了作者积极进取、不畏困难的精神。当然,也有的文学作品体现出的是悲观的思想,诸如消极避世等。不论是哪一种类型的古典文学作品,抒发的是怎样的情感思想,其都是文学家真情实感的表现,是人性美的具体体现。诸如诗人李白的《梦游天姥吟留别》,在整首诗的最后一段,将作者的内心矛盾充分地表现出来。乐极悲来、万事如流水是李白真情的自然表露,其对人生的伤感情绪,以及远离现实的态度都被传达出来。只有这样,我们才能够感觉到李白并不是不食人间烟火的人,而是一个实实在在的现实生活中的人,具有高度的人性美。

    (二)文字美

    文字是古典文学的重要表现形式,对于我国古典美的欣赏,我们要能够采用训诂学的方法来进行文字美的展示。我国的汉文属于象形文字,具有独特的造字理据,将意美的特征体现得淋漓尽致。诸如文学文中实词的用法就可以形旁的方法来进行记忆。经历过几千年发展的中国古典文学,可以说已经是我国民族精神的象征,体现出胸怀之豁达、思想之睿智,以及品性之修辞。在进行我国古典文学的欣赏过程中,我们的感情被逐渐丰富,在逐渐发展的过程中日益俊朗、日益雅致。对于我国古典文学的学习是提升自身鉴赏能力的好机会。我国的古典文学作品离我们的距离相对较远,同时含蓄的表意,在字句方面讲究较多,而且还运用典故,典故中的故事我们的了解少。因此,我们在欣赏古典文学的美时,必须要对文学作品的作者背景、作品内容,以及社会背景等详细的了解,在使得我们的阅读能力提高的同时,体会我国古典文学的魅力。

    (三)语言美

    在我国的古典文学作品中,但凡是一些相对优秀的作品,都可以说是语言运用方面的典范。我国古典文学作品中的任何一种美,都是通过语言来实现表达的。对于语言的欣赏是需要一个持续领悟、不断学习,以及积累的长期过程。诸如诗人李白的《独坐敬亭山》,这是一首意境非常美的诗,但是将我们把这首诗翻译成英文版本时,即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”,我们都知道,语言是非常实用的,与我们的生活紧紧地联系在一起,但也是非常唯美的,似乎离我们的距离时近时远我们的汉语言是非常有特色的,表达出的感情更是丰富多彩的。通过中文版与英文版的《独坐敬亭山》的对比,我们都能够感受到古诗本应该传达出的意境,英文版的表达一点感觉都没有了,古诗的味道甚少,古典美更是无稽之谈。

    (四)自然美

    在我国的古典文学作品中,一些作品具有巧妙的构思、华丽的语言,以及炽烈的感情;一些作品则是对大自然的崇尚,通过平实的语言表现出淡雅的感情。就美学而言,浓妆与淡妆都是美,但是人们更喜欢淡妆美,更喜欢自然界的美。景物真切、感情真实的自然美更能够得到大家的喜欢。自然美在我国古典文学中是非常常见的。当面对着色彩缤纷的自然界时,诸多艺术家都被陶醉了。艺术家们通常都会用自己的心灵去接触自然,感受自然。然后在用自己的情志去赞美它,进而创作出一部部优秀的文学作品。因此说,要想欣赏自然美,就必须要具备热爱大自然、热爱生活的生活情操,将对自然美的欣赏建立在自己的生活基础上,进而实现自然界对我们现实生活的积极影响。

    (五)对比美

    在我国的古典文学中,对比是一种非常常见的技法。在进行文学作品的创作时,文学家们常常会将黑白、深浅,以及悲喜等进行对比,进而衬托出文学艺术的美。比如在一张白纸上画一个圆圈表示月亮,如果只是一个月亮,那么这个月亮是亮不起来的,但是如果在月亮的边上画一抹云彩,那么月亮的亮就被烘托出来,这边是对比技法的典型运用。我们在日常生活中接触的文学作品,既能够感受到其中的美,也能够感受到丑,也就是说在作者的笔下不仅仅只有美丽的春天,更有寒冷的冬天。因此说,我们在对古典文学作品欣赏中,应该包括对美与丑、黑与白等对比美。

    (六)哲理美

    对于古典文学,不仅要具备感性的认识,更要有理性的认识,深入自身的情感,这样古典文学作品中体现出的美才足以让欣赏者折服的。诸如出自朱熹之手的“问渠那得清如许,为有源头活水来”,欣赏者便能够理会到诸如只有思想活跃,才能心胸开阔等哲理。通过对古典文学作品的学习,我们能够将各种不同的思想融合,同时能够学习到相对鲜活的知识。再如出自陆游之手的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,通过对这篇古典文学作品的学习,我们能够体会到人不能够被挫折打倒,我们要勇敢地面对人生的挫折,要有乐观的生活心态。对于古典文学美的欣赏,要培养意境意识,给欣赏者自由想象的空间。

    二、对我国古典文学美的欣赏

    (一)抛弃功利观念,彻身沉浸于古典文学

    审美的世界在很大程度上可以说是与现实生活绝缘的世界,审美世界中只有审美主体与对象两个部分。有人曾经形象地将戏票作为戏剧艺术与现实生活之间的隔板,从艺术的角度看这个说法是非常逼真的。因此,在对古典文学美进行欣赏时,必须要将现实中的功利观念,以及自私的想法彻底抛弃,要能够在古典文学艺术中沉淀自己,在文学美的氛围内陶冶自己的情操。对古典文学美的审美态度要求我们必须要能够从现实的社会生活中脱离出来,进入一种与世隔绝的审美意境中。只有这样,我们才能够体会到古典文学真正的美。

    (二)充分发挥想象力

    我国的古典文学作品比较善于创造意境,简约的文字给我们留下了非常大的想象空间,我们通过想象自然就构造出一定的精神世界,把作者的精妙的构思体会到,同时完成良好的审美过程,而且在这一刻实现了作者与欣赏者在情感上的共鸣。诸如在《归园田居》中,陶渊明写道:“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。嗳嗳远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。”从表面上看作者似乎描绘的是一些非常常见的事物,诸如土地、柳树、草房,以及炊烟等,但是却给人们一种愉快的感觉。陶渊明正是将这些看似简单的事物融合在一起,构成了一幅自然清新的农村景象。这样恬静的农村生活无疑会对生活在城市中的作者有巨大的吸引力。当然,也正是这样的生活场景,将作者在弃官归隐之后的闲适心情表达得淋漓尽致。因此说,我们在对我国古典文学作品欣赏时,要能够充分发挥自己的想象力。

    (三)参与文学作品的创作

    就对我国古典文学接受的个体来说,每一个审美主体都是有差别的,而且复杂多变。同时,每一个欣赏我国古典文学的人,都有着一定的生活阅历,有着自己的生活经验,各具天资,他们往往能够根据自己的意念,自觉地参与到文学作品的创作之中。这些古典文学作品的欣赏者往往能够从不同的角度将文学作品作者的写作意图表达出来,甚至能够将古典文学作品中出现的跳跃式结构,以及逻辑缺陷等填补好,将不确定的区域充实起来,进而提高对古典文学作品的欣赏高度,提出更出色的、不同的见解。这种对同一个古典文学作品提出各种不同理解是可以理解的,甚至是非常正确的。因此说,我国古典文学作品的意义不仅仅局限在作者赋予它的意义,而且更具有欣赏者赋予它的意义,在一定程度上可以说古典文学作品的意义是作者所要表达的意义与读者赋予它的意义的总和。与此同时,审美主体要能够积极地参与到古典作品的创造活动中,进一步提升古典文学的艺术水平,展示古典文学的不朽魅力。我国的古典文学作品在经过了前人的欣赏之后,不仅表现出其本身蕴含的意义,而且还在逐渐的发展变化过程中形成了艺术体系。

    三、总结

    对于我国古典文学美的研究,不仅需要强化人们的审美意识,而且需要提高人们的审美情趣。在进行古典文学的审美过程中,我们应该充分调动自己的知识与经验,要能够从文章描述的三个方面着手,提高自身文学欣赏水平,实现对古典文学美的科学欣赏。同时在欣赏古典文学美时要有针对性,要能够从人性美、自然美等不同方面进行欣赏。总之,对于我国古典文学美的研究是无止境的,我们需要不断加强对古典文学美的探讨,进一步提升对古典文学美的鉴赏能力,最终实现古典文学的发展,让更多的人感受到古典文学带来的美。

    参考文献:

    [1]谢悦。教会学生细品古典文学的美[J].考试周刊,2009,(45)。

古典文学的魅力范文第2篇

作为我国历代绚烂文化结晶的古典文学作品，是人类文明不朽的精髓，是人类文化最珍贵的记忆。它不仅是一笔宝贵的精神财富，更积淀着伟大中华民族的意志和精神。《语文课程标准》明确指出：要让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化的智慧”，让学生能“初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚的情操与趣味的熏陶，丰富精神世界。”那么文学作品的教学在语文教学中的重要地位就显而易见了。让学生拥抱经典，与文学大师对话也理所当然的成为了语文教学的时代潮流。小学阶段更应该积极引导学生较多地接触我国文学宝库中的经典作品，从中汲取丰富的养分，这样提高全民族的文学素养才更有保证。

然而，目前小学生的古典文学素养状况却不容乐观。首先是现今小学语文教学中，课本内容安排过于单一，古典文学大多以古诗为主，或者节选一些孩子在电视影片中已经司空见惯的东西，所以不能引发学生的兴趣。其次是来自教师的原因，语文教师的古典文学教育素养，直接关系到孩子古典文学教育的质量。而有的语文老师根本没认识到古典文学教育的重要性，误认为学生年龄越小，学习古典文学作品的困难越大，收效越小，因而不必重视，还有的老师是受应试思想的影响，考的就以死记硬背为主，不考的干脆不学不记。绝大多数语文教师对古典文学教育的重要性还是认可的，不过，语文教师在基础教育阶段普遍没能接受良好的古典文学教育，就职后又不能加强这方面的学习，致使在教学中仅仅止步于表面，进行流于形式的操作，没有更大层面、更深层次地拓延古典文学的学习范畴与内在涵质。对于学生来说，由于古典文学描绘的是古代的文学背景和情感，所用语言和词汇也具有一定的时代特征，距离我们现代这些孩子的生活较远，所以给孩子的学习也无可避免的带来了一定的困难。

近几年来，全国各地已然掀起了学习国学，引入经典的热潮，在这种大环境下，再加上古典文学自身魅力的吸引，我们只要稍为留意，就不难为学生创设更大的花园，让学生欣赏到更为芬芳的古典文学花朵。因此，我想从以下几个方面来研究怎样才能更好的提高小学阶段学生的古典文学素养。

1利用好现有的教材资源，形成几种古诗课堂诵读教学的基本模式。如基础传授课，主要以课内的古诗词为主，研究古诗的文学常识、诗人的生平、写作风格、背景、创作故事等；拓展阅读课，主要以由课内学到的内容为兴趣的生发点，推荐学生阅读同一主题，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由点及面。由老师精选的一些篇目逐步引导学生去广泛的阅读，只有一定量的积累，才能真正达到提高学生古典文学素养的质的目标，最后由师及生，由教师之间共同阅读古典文学的浓厚氛围来感染学生。自主创新课，通过自创小诗；以改写、扩写、续写、仿写古诗；写“学古诗、背古诗”的感受；诗配画，画填诗；办与古诗词相关的板报、专栏、班刊以及个人小诗集等形式来培养和提高学生的古诗诵读能力。古诗与练笔相结合，以诗促写。通过不同的教学模式，研究如何指导学生诵读古诗文，如何激发学生诵读古诗文兴趣的方式、方法。教给学生独立阅读的方法，不能只靠单纯的死记硬背，背诵只是古典文学学习中的一块敲门砖，它不等于强记，让学生能做到领略古典诗词曲赋的意境，把握古典小说戏剧的情节，从中感受到中国古典文学的魅力，自然的将其熟记并运用和表现出来，这样，才真正实现了学生人文素养的提升，使其成为古典精粹文化的受益者和传播者。

2研究各年级段学生的阅读心理，根据需求提供合适的古典文学名著，以完成每个年段所要达到的目标。低年级以晓畅易懂的古诗，民歌为主，要求能背诵，懂得大意，知道作者；中年级以意境的诗词典赋为主，开始接触一些古文片段的阅读，体会意境，掌握阅读的方法。五六年级以古典小说、戏剧的阅读鉴赏为主，掌握抓住“人物、地点、情节”阅读古典小说、戏剧，学会分析人物形象，读有所感，读有所悟。现在很多学校都自己编印了便于学生携带使用的古诗词小册子，我们学校的小册子就是各学段里全组的语文老师根据本年级孩子的特点自行编制，经过领导检查指导后印发给孩子们的，里面包括弟子规、三字经、以及一些精选的诗词等等，同时附上它们的写作背景、作者简介、解释（包括重点词的解释）、以及教师的指导语言。方便简洁，孩子在茶余饭后之余就积累了诗词，提高了文学素养。

3古典文学阅读应由课内向课外延伸。单靠课上的积累是远远不够的，教师要由内而外地把孩子真正的引入到古典文学的海洋里来，现在学校每个年级都在搞同读一本书活动，从低年级的《三字经》、《百家姓》《弟子规》到高年级的《三国演义》、《水浒传》，丰富多彩，并通过一系列活动，比如我校大课间的经典诵读活动等，创设了独特而又典雅的校园文化。阅读结果的展示形式应根据各年级学生的不同而有层次性、多样性。例如，低年级以口语展示为主，可通过开展古诗文吟诵比赛，给小诗配画等活动；中年级可组织开展办手抄小报，朗诵比赛等活动；高年级可组织开展“漫画三国人物”“我来说《西游记》”“走近《水浒传》”等口语交际活动，表演课本剧等形式。还可以建立一个古诗专题学习网站，创设一种富有古诗学习特色的校园文化氛围，开展古诗学习积累的主题系列活动，满足学生的需要，开展各类丰富多彩、主题鲜明的古诗学习实践活动，为学生的诵读提供资源和帮助。

4学科教学中结合或渗透古诗学习实践的研究。如语文教学中可开展古诗文教学的拓展学习，比如“师生同读一本书活动”，教师可以和孩子一起分享阅读的成果有了教师的参与，孩子更有兴趣，同时教师可以把平时阅读所得应用到自己的教学中，比如我在读《红楼梦》的时候就体会到了先进的教学理念，尊重学生，发挥学生主体作用的理念：作为初学写诗的香菱来说，入道困难是在所难免的，地位低下，可作为老师，林黛玉没有丝毫的嫌弃，能主动为师，还以平等的朋友身份循循善诱，更使香菱学有兴趣，学有所得。自主学习的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成，你竟作一首来。‘十四寒’的韵，由你爱用那几个字去。”黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”

重视表扬激励的理念：黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”

鼓励探究的理念：黛玉笑道：“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

不能体罚和变相体罚学生的理念：宝钗笑道：“不象吟月了，月字底下添一个‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。这也罢了，原来诗从胡说来，再迟几天就好了。”这就是打击。

古人云“腹有诗书气自华”，多读书，教师自身的素质也就相应的提高了。孩子读了《红楼梦》会有下面的收获：培养兴趣最重要---香菱学诗废寝忘食来自于兴趣；组织活动要灵活---海棠诗社、芦雪庵争联即景诗等等；重视实践，语文是实践性很强的课程---从读诗到作诗，从领悟赏诗之道再到顿悟作诗之道，必须要从实践中来；勤奋方能出灵感---朝思暮想的结果是灵感的迸发，所以才有梦中得诗；重视课外阅读---大量的阅读，才能厚积薄发。

古典文学的魅力范文第3篇

《南渡北归》分为《南渡》《北归》《离别》三部，讲述的是上个世纪大批知识分子冒着抗战的炮火由中原迁往西南之地，而后再回归中原的故事。整部作品的时间跨度近一个世纪，所涉人物囊括了20世纪人文科学领域的大部分大师级人物，如、王国维、梁启超、梅贻琦、陈寅恪、钱钟书等。作品全景再现了中国最后一批大师群体命运的剧烈变迁，对这些知识分子群体命运作了细致的探查与披露，对各种因缘际会和埋藏于历史深处的人事纠葛、爱恨情仇进行了有理有据的释解，读来令人心胸豁然开朗的同时，又不胜唏嘘，扼腕浩叹。

有评论称：作者的感叹深沉而悲怆，令人惊悚不已――大师远去，再无大师。

迟子建 《群山之巅》

作家迟子建笔耕不辍，最新长篇《群山之巅》以跌宕精彩的笔触再写红尘中的精灵，既有白山黑水的大气磅礴，又不失女性作家的细腻绵密。迟子建的写作早与她生于斯长于斯的故乡东北不可分割，这部新作的故事发生地同样在中国东北。与她的多部前作类似，浓郁的东北地域风情、流畅好读的故事、置身极端处境而接受考验的人性、个性坚忍的人物，这些极富迟子建个人风格的元素在《群山之巅》中得以延续。不同之处在于，这部长篇的写实意味更加强烈，很多情节源自近年来为国人熟悉的社会事件，与此并行的则是多处有着超现实意味的描写，这种虚与实的交织、对应耐人寻味。一个独特、复杂、诡异而充满魅力的中国北方小镇，一个个性情迥异的小人物，在诡异与未知的命运中努力寻找出路，努力活出人的尊严。

人物的善恶不再泾渭分明，英雄与普通人的界限也在模糊，看似传奇，却直指当下的世相与人心。这些复杂性使得迟子建的写作更加逼近现实，作品洋溢着对这个世界爱之深责之切的省思意识和寄望人性之美好的某种责任感。

潘富俊 《草木缘情：中国古典文学中的植物世界》

推开中国古典文学之门，那里有一个鲜为人知的植物世界。了解它，需要搭建一座沟通文学与科学的鹊桥。作为这座桥建桥师的作者，是一位热爱古典文学的景观植物学家，他以独到的眼力和学问功力，在古典文学的绝妙好辞与植物世界的苍翠斑斓之间穿行，还原了千百年来文人笔下的植物原貌，梳理和解读了文学与植物的“缘情体物”的微妙关联，使我们能够同时享受到古典文学与大自然的双重之美。

身为美国夏威夷大学农艺及土壤学博士的潘富俊，现任台湾中国文化大学景观系教授，却痴迷古典文学，他将带领我们认识古典诗文中的植物：“上山采蘼芜”的“蘼芜”是什么植物？“参差荇菜”的“荇菜”长什么样子？《楚辞》中的“芷”“兰”“蕙”各是什么？……拨开植物古今异名的迷雾，我们在欣赏古诗文的时候也许会有大不一样的想象。不过，阅读本书，我们可能还是会有不满足之感，这是因为，“古典文学中的植物”实在是一个太大的题目，像植物名称的辨析与古今演变、植物的文学意境等论题，欲充分讲述都是非相当篇幅的专著不能办的。或许，不妨把此书视作一个索引，它链接着的文学世界和植物世界都极为广大和美丽，值得我们慢慢探索。

阿里阿德娜・艾伏隆 《缅怀玛丽娜・茨维塔耶娃：女儿的回忆》

古典文学的魅力范文第4篇

【关键词】广告创作；古诗词；产品气质

【中图分类号】G2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）06-0043-2

广告学是一门融合了众多领域学科的应用型科目，广告人要实现其广告设想，需要的不仅是广告学自身的知识体系，还需要新闻学、市场营销学、公共关系学、文学等学科的知识。任何一位广告人所做出来的广告都与其自身的知识底蕴、个人经验及人生阅历有关。

一、中国古典文学在历史上的广告体现

中国古典文学与广告的关系。中国古典文学在中国文学历史上，指的是中国古典文学作品。按照历史上的时间顺序，可以划分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋金元文学、明代文学、清代文学。代表性的文学作品形式有诗、词、曲、赋、散文、小说等。中国古典文学是中华民族最瑰丽最宝贵的文化遗产之一。广告作为商业市场中的一部分，是通过对受众及潜在受众进行“劝导”——通过分析受众的心理因素、挖掘产品的潜在价值以及潜在价值与受众间的共鸣点，达到说服消费者，使其产生购买行为的一个过程。广告就是通过各种途经，如平面媒体、电视、户外招贴、网络、广播等各种形式，让产品曝露在公众的眼前，塑造并提高产品的整体形象、让消费者认识接受它，记住这个产品并产生兴趣，想办法让品牌唤起一种情感的共鸣或讲述一个动人的故事。广告学把产品的一切及它所附带的潜在信息传达给受众。

故此，通过语言的形式传达出来的广告会受到广告人所处的历史背景、文化环境和知识底蕴会的影响，而中国广告人所创作出来的广告中，中国古典文学的身影就屡见不鲜。

中国古代广告中的文学。“社会广告”是一个较为宽泛的概念，早于“商品广告”产生，在原始社会主要以文化广告的形式出现。早在商朝，一部分会做买卖的人民专门从事商品交换，于是形成了商业市场，那时候的广告如叫卖、实物广告以及挂酒旗等就已经出现了。历史上，“文君当垆”的故事，讲的就是卓文君抛弃自身富贵和司马相如当街叫卖，到了盛唐，由于开通了与周边各国的交往，贸易往来密切，广告逐渐融入到诗词中。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这首杜牧的诗就生动的描写出了当时的景象。于明清时代（至1840年之前），广告的发展越来越讲究形式美，还出现了文化名人书写招牌和对联广告的美谈，店铺的名目和招牌的书写都很讲究。出现了“全聚德”、“六必居”、“都一处”等老字号的店铺，也出现了许多名人写的广告对联，如朱元璋为阉猪人家写的“双周劈开生死路，一刀斩断是非根。”的广告，祝枝山为酒馆写的“东不管西不管，我管酒管；兴也罢衰也罢，请吧喝吧”等著名对联。所以中国广告的发展最初是由中国古代的文化广告发展，在工业革命之后融入了以英国为中心的近代广告，之后演变成以美国为中心的现代广告的形式。

二、房地产广告概念与房地长广告中使用中国古典文学的优势

房地产与广告创意。广告并不是要凭空捏造一件事物，而是另一种形式上的包装。房地产与广告之间可谓鱼和水之间的关系，当生产建设者把房产建造出来的时候，它只是在那里，而当房地产有了广告的加入，就变得如鱼得水。用独特的广告创意手法，找寻楼盘与消费者之间的共通之处，运用广告的程序、技巧、传播媒介、消费者心理与市场环境，提高楼盘的知名度和口碑。就房地产广告的概念而言，房地产广告并不是建筑实体的简单的推销，其策划和推广实际上是继建筑师之后对建筑内涵的再创造过程。房地产广告是在对社会文化环境、目标消费群体深层文化心理把握，是对楼盘本身特性和市场经济环境等多方面因素全方位的准确定文，是策略性形象推广合理的沟通方式。

房地产广告的营销目的及方式。房地产广告并不是要标新立异，而是顺水推舟。营销手段要通过研究开发商的品牌，荣誉，楼盘的所在周边环境，包括教育环境、交通环境、文化环境等，巧妙运用楼盘本身的软硬两方面环境，创造出受公众关注的话题，通过一些列的活动、名人代言等为楼盘营造知名度。一个好的楼盘，对消费者来说是一种产品自身价值的认可，而这个认可不仅仅是楼盘整体的建筑风格、自然环境和配套设施着类硬件设施的认可，而是对消费者一种软性的引导，即概念嫁接。概念嫁接构成有教育体系、音乐概念、艺术氛围、运动主题、旅游概念。提倡一种生活，即品位一种文化，在楼盘销售过程中，可紧紧抓住消费者对现代生活的向往，提出一种文化理念，直击消费者心灵深处。而中国古典文学的渗入正是追随了这阵软实力的春风。

在广告中运用古诗词的优势。古诗词是中国古代的一种代表性文化，它具有音韵美、形式美、语言美、意境美的特征，易于朗诵和记忆，其中的名篇佳作更是经久流传。古典文学以其独特魅力与境界，赢得了世人的赞誉，渗入到人们生活的各个方面，潜移默化地影响人们的认知。而广告文案，作为广告作品的语言文字部分，怎样更好的进行广告诉求一直是广告文案写作探求的重点。而人们总是较易接受自己了解的东西，如果在广告文案创作中能较好的运用古诗词，就容易拉近产品与顾客的距离，使产品获得成功。利用古典意境可以描绘出一种基于现实而又不拘泥于现实的诗情画意，使广告文案更具感染力。中国的古典诗词具备了广告文案写作的诸多特点，古诗词常常被人们用来形容某件事物，文人骚客更是喜好借诗咏物。唐代诗人李白在《客中行中》这样写道：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”李白形容兰陵的美酒“浓郁”、“色泽金黄”、“气味香浓”，盛装在玉石制作而成的酒碗里像是盛装着一碗发光的琥珀，让人不禁在脑海中构造出这样美好的意象，这与广告文案创作中语言的精炼、韵律、朗朗上口不谋而合。

三、具体案例分析

中国传统文化中，对一个人的基本要求是成家立业。故此，国人骨子里就带有对房子的热爱，这是一种安全感的体现，有了房子，就好似在人世间给自己找了安身立命之所。房地产广告作为楼盘营销一种最广泛使用的手段已经随处可见，以下就以两个具体的房地产广告实例来说明中国古典文学在房产广告中的运用。

龙胤当归：2011年某花园山水园林别墅，由于有邕江和蓉茉江环绕流过，处在城市与自然带的交界处，其楼盘的主要卖点是：270度豪华江景。这似乎是个很常见的广告诉求，不一样的景致，无法在如此众多的楼盘中脱颖而出。所以开发商赋予这个楼盘一个富有韵味的名字——"当归"。当归，是一种药材的名字，但从字面上理解，也可以理解为"应当归家"，在赋予楼盘整体的中国韵味的同时，也给居住者一个美好的期待，中国作家龙应台曾经说过：“幸福就是，早上挥手说‘再见’的人，晚上又平平常常地回来了，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张椅下。”所以，当“当归”这个名字已出现，似乎就带着浓重的家的气息，不只是生硬地在销售房屋，也是在销售一种家的感觉。

除了名字，该楼盘的平面广告文案也带有中国古典文学的气息，文案运用"墅为谁伴，山为谁依，云为谁低，江为谁留"四个短句构成山峦、云雾、河川都是为了这个花园，为了以后入住进来的你而存在的感觉，其平仄、结构和谐押韵，读起来朗朗上口，极富诗意。

骨子里的中国：在2007年，宣传某地产的一个系列平面广告《骨子里的中国》可以说是中国式地产广告的完美形态。这一系列广告的表现性是极为简单的，与水墨绘画相结合的摄影风格把楼盘景致以诗意的方式展现出来，好似楼台烟雨中，深邃、素雅。其中用阴影家中的部分，正好是中式建筑的局部与汉字兼备之间形似的部分，在此，设计师巧妙的用汉字的笔画替代这些部分，加上精炼的文案“心有中国一点通”“开门见中国”与之相呼应，表现出来中国文化的底蕴。中国的文化深藏在每一个汉字中，而这样一种纯中式的表现形式，通过这一系列的平面广告，把“骨子里的中国”的建筑理念淋漓尽致地展现出来。画面构图简练、明了、大气，显得新颖别致，又意味深长，增强了文化感观。

【参考文献】

[1]袁行霈主编.中国文学史（第一卷）[M].

古典文学的魅力范文第5篇

关键词：女性美;古典文学;审美;对比

一、引言

歌颂女性之美是文学永恒的主题之一。苏霍姆林斯基曾说过：“人类是宇宙的化身，女

性美是人类美的最顶峰。”罗丹也曾赞叹女性美是“一种无与伦比的美。”美丽的女性集天地之灵秀，在人类的各种艺术中占据着重要的地位。中英两个民族都有光辉灿烂的文学传统，历代文学家把众多异彩纷呈、美不胜收的女性形象融化在作品中，留下了无数脍炙人口的佳作。

二、相似的审美角度

在把女性作为审美客体的过程中，中英古典文学展现了相似的审美角度。概括而言，

主要是是形体美、动态美和内在美。

（一）形体美

在两国浩如烟海的文学作品中，有为数众多的容貌姣好的女性。她们的形象代表着人类

对美的欣赏和追求，极大地丰富了作品内涵和艺术魅力。

在《洛神赋》里我们可以读到：“襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。”行走在洛水之上的女神婀娜多姿，姿容绝世。李白的《清平调》里赞美杨贵妃：“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，“一枝红艳露凝香”，“名花倾国两相欢”。芍药花和杨玉环交相辉映，“长使君王带笑看”，从此唐明皇贻误国事，几乎亡国。

英国古典文学中描写美人的作品也比比皆是。《罗密欧与朱丽叶》第一幕里我们可以看到对朱丽叶的赞歌：“啊！火炬不及她的明亮；/ 她皎然悬在暮天的颊上，/像黑奴耳边悬挂的珠环，/她是天上明珠降落人间！”朱丽叶的美貌深深打动了罗密欧的心扉。《还乡》中的尤苔莎“肌肤柔软，碰上去像云彩一般。…… 尤苔莎的风姿，使人想起波旁蔷薇、红宝石、热带的午夜以及日食。”哈下的尤苔莎像女神一般热情迷人。

（二）动态美

“从文艺心理学的角度来讲，处于动态的事物比处于静态的事物更能激发观赏者感官者心理上的反响。”（朱徽 1996：96）这就是莱辛所说的“化美为媚”：“媚是动态的美。……它是一种一纵即逝的却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。因为我们要回忆一种动态，比回忆一种单纯的形体或颜色，一般要容易得多，也生动的多。所以在这一点上，媚比起美来，所产生的效果更强。”各国文学家都深谙此道。

《诗经》里的庄姜“巧笑倩兮，美目盼兮”，这两句诗使她在读者面前一下子活了起来。曹植笔下的洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”，“休迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。”作者花了大量的笔墨描写洛神轻灵飘逸，宜动宜静的举止情态。而一个静态的美人就不具有这样恒久的艺术魅力。

英国文学中也不乏这样的例子。雪莱在《阿拉斯特》中，他把自己渴慕的女诗人，幻化为优美的诗篇：“她红润的肢体，/ 在回旋的清风舞弄的纱衣下，/ 发散着温暖的生命的光彩，/他看她伸过来的手臂，/ 她黑色的卷发在黑夜里飘扬，/ 她的目光闪闪垂下，她张开的唇，/ 红润，突出而又热情的颤动。”

（三）内在美

人类在长期的审美过程中，早就认识到容貌体态的美，如果不和内在美相结合，那是不

完整的。具体而言，内在美主要包括道德品行的崇高和智慧才艺的出众。

汉乐府诗《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”她工善针线女红，雅善音乐诗书。此外还具有“昼夜勤作息”的勤劳之美和“举身赴清池”的忠贞之美。明清两代的才子佳人小说里，佳人都是才貌双全，秀外慧中。

英国文学中才华横溢，品行高尚的女性形象也灿若群星。《威尼斯商人》中的鲍西亚巧妙地遵循父亲遗训的同时，为自己选择了心爱的恋人；她极为出色地管理着贝尔蒙庄园，显示了非凡的才干；在法庭上，她智斗夏洛克解救了安东尼奥。莎翁笔下的鲍西亚具有明珠美玉一般的智慧和人品。

三、审美的差异

另一方面，由于中国和英国具有不同的地理条件，历史和社会文化环境，在古典文学

中刻画的女性之美也呈现出明显的差异性。

（一）各自独特的原型

20世纪加拿大著名的文学理论家弗莱系统地建立了以神话-原型为核心的文学类型批评

理论。按照他的定义，所谓原型就是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分。”（朱成元 1997:171）

中国文学中一个典型的原型就是《楚辞》的《思美人》、《山鬼》和《湘夫人》等诗篇中，诗人所描写的凄清幽独的女神，借以抒发自己郁郁不得志的情怀。此后，“美人”成了中国一种特殊的文学意象。自《离骚》以降，历代文人多有以美人自况，通过描写美人蹉跎红颜的遭遇，叹息自己不被君王赏识的处境。因此，中国古典文学中以宫怨、思妇、弃妇等为内容的作品特别多。连辛弃疾这样慷慨豪放的词人，在抗金之志难伸的时候也有《摸鱼儿》这类寂寞凄切之语：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”

英国的古典文学，尤其是文艺复兴之前，以男性为创作本位的作品中，很多女性要么是“天使”，要么是“妖妇”。这两类女性的原型可以追溯到《圣经》中的圣母和夏娃。圣母玛利亚童女怀胎，是坚贞和美德的象征；而夏娃不能克制自己的欲望，受了蛇的诱惑，怂恿亚当偷吃了善恶树上的果子，被上帝赶出了伊甸园，是一个典型的“祸水”。《麦克白》里的麦克白夫人权利欲望极强，是个典型的邪恶狠毒的女人。而维多利亚时代的“家庭天使”身上可以体现男作家心中的完美女性形象。她们高雅迷人，把家庭打理的井井有条。

（二）各自独特的类型

中英两国在长期的文学史中，都积累了一些表现女性之美的文学意象，使得各类文学作

品中的女性美呈现一些类型化的特点。

在中国古典文学中，美人类型化、脸谱化的倾向很明显。无论诗词曲赋，眉毛总不过是“柳叶眉”，“蛾眉”或是“远山眉”；眼睛总不过是“杏眼”，“凤眼”或是“秋水”；脸庞都是“桃瓣”, “春花”，“芙蓉”或者是“满月”；腰肢都是“杨柳”，“蜂腰”或者“小蛮腰”。给人感觉中国古代的佳人走出来模样都差不多。若有区别，无非是丰满的更接近杨妃，清瘦的更相似于赵飞燕。

英国文学中的女性更有个人的特点，但也不乏一些司空见惯的修辞和比喻。如“玫瑰”般美丽，“月亮”般迷人，胸脯“柔软洁白”，“女神般”高贵，“雕像”般精致，诸如此类。

（三）写意与写实

在徐行言主编的《中西文化比较》里明确阐述了中国艺术的写意特征：“中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描述客观事物在作者心中的投影，以意统形。”

中国古代文学注重抒情和写意。“它追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似”。上面跳到，中国古典文学中的佳人似乎千人一面。形容美人的词语也大多是一些模糊婉约，主观色彩浓厚的词语。连《红楼梦》也概莫例外。“可以说《红楼梦》中的美女绝大多数是一色的‘薄面’，‘修眉’，‘俊眼’，‘纤腰’，仅从面庞身材的描绘，读者甚至无法分辨出林黛玉，尤三姐，晴雯，小红和袭人。”（易淑琼 2003）曹雪芹对大多数人物刻画时，只是把前代用滥的熟语信手拈来。但是在其气质和神韵上，他冥心构考，大费周章。林黛玉的灵秀，尤三姐的风流轻狂，晴雯的高傲倔强，小红的甜净伶俐，袭人柔媚娇俏，是断断不可混淆的。

《中西文化比较》里对西方艺术的写实特点也作了如下描述：“西方艺术的美学致思总是首先诉诸感官上的东西——事物的性质特征等。因此西方艺术，总是竭力强调满足视听真实之美。……西方艺术的这种导向外部世界的美学致思方式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。”

西方艺术这一特点反映在文学作品的人物外在描写就是细微、精确和富有个性。如《德伯家的苔丝》里，哈代就对苔丝的容貌作了细腻的描写。“如眼部就具体到‘眉棱’，‘眼眶’，‘眼皮’，‘眼毛’，‘瞳仁’等， 写嘴唇就写了‘嘴角’，‘上唇’，‘下唇’等。”（易淑琼 2003） 哈代善于捕捉随着情节的转移面部各细节的变化，比如对苔丝在各个人生阶段不同的眼睛，尤其是眼神的详细描写，在中国古典文学中是比较罕见的。

（四）含蓄与直露

中国古代长期处于封建制度的统治下，社会形态相对稳定，再加上农耕的生产方式，社

会对人的约束和个性的压抑比英国严重。中国传统文化强调“发乎情止乎礼”，文学作品中的女性美表现的更加含蓄，很少有西方文学中那种对感官的冲击和性吸引力的描写。《美女篇》里：“攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。”作者铺陈排比，极力刻画美人的衣裳，服饰和姿容神采，但也就到此为止。

英国如同许多西方国家一样，深受希腊文化的影响。古希腊人认为人体是造物主的杰作。他们崇尚人体之美。西方的各种雕塑和绘画都是以的形象出现的。与中国文学家相比，英国文人笔下的美人往往是灵和肉的和谐统一，诉诸读者的感官体验，与欲望不可分离。如《圣经》里：“你的两个，好似母羚羊的一对孪生小羚羊，在百合花中放牧”，“你的嘴唇滴流纯蜜，你的舌头下有蜜有奶。”中国古代混迹于花街柳巷，刻画了众多下层妇女形象的柳永，多写闺情，风格浓艳的温飞卿，相比也含蓄内敛的多。

四、结语

在世界文学史上，中英两国的古典文学占据着十分重要的地位。在不同的社会文化和历

史背景下，两国的文学家在刻画女性美的时刻，既有相似之处，也折射了不同的思想倾向和审美理想。他们相隔万里，独立发展，各自书写了光辉的篇章。文学中的女性美折射着历史变迁和不同的民族心理，值得我们去研究探索。

参考文献

[1] 莎士比亚著.朱生豪等译.莎士比亚全集[M].人民教育出版社，1994.

[2] 徐行言主编.中西文化比较[M].北京大学出版社，2004.