绘画基础学习方法

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绘画基础学习方法范文第1篇

关键词：临摹； 美术教学

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）03-109-001

学习绘画的方法有两种：其一是写生，其二是临摹。一般美术院校的训练都是从写生开始，而往往忽视了临摹在基础阶段的重要作用。对于师专美术学生来说，临摹所起到的作用更加不可替代。这是因为师专美术专业的学生入学前基础差、底子薄、造型能力差。如果一入学就让他们通过自己的观察，运用造型手段，把立体形象表现在平面上，会令他们感到束手无策，久而久之会丧失对绘画的信心。解决这一难题的最好办法就是重视临摹的教学手段，利用临摹提高学生的绘画技巧。临摹是行之有效的美术训练方法，对于提高学生对美术的认识能力和绘画技能可以说是“花时少，见效快”。另外，临摹的学习方法并不仅限于初学绘画阶段，就是对于有绘画经验的人来说，临摹也是切实可行的提高方法。

人类的一切创新成果，都是从模仿前人，接受和继承传统开始的。绘画更是如此。张大千说过“绘画必须从临摹入手”，有如念三字经一样，如果没念过书，无论是写古文还是白话文，同样是写不出来的，临摹有了深厚的基础，才能进行创作。临摹是吸取别人作品的创作方法和技巧，借鉴前人的经验，提高自己的绘画水平，避免走弯路。

古今中外的绘画大师都非常重视临摹学习，学习中国画都是从临摹开始学起，向古代大师学习，吸取接受前人遗产中的笔墨和技巧，多临摹古今大师的名著，学习古人精湛的技巧布局、绘画语言。然后把它运用到写生和创作中去，早在魏晋南北朝时期谢赫在《六法论》中，就提出了“传移模写”，明确的指出了临摹在继承传统绘画中的重要作用。中国古代大师在青少年时期都有过临摹的学习经历，临摹也是近代大师徐悲鸿先生学习的重要途径。他临摹过许多国画大师的作品，学习西画时又临摹过西方大师的许多作品，如维拉斯开支《维纳斯》、德拉克洛瓦的《西阿岛的屠杀》等。

学习中国绘画前期必须以临摹为主，欧洲绘画也非常重视临摹，早在文艺复兴时代的初期，临摹已经成为学习传统绘画的方法，一直流传到现在，如米开朗基罗曾临摹过湿壁画和素描。

在老画家的遗产中，留下了大量临摹真品，安格尔在87岁的时候，临摹了乔托的板画并回答了自己为什么要这么做的问题“我为的是学习”。印象派画家马奈、德加、雷诺阿及许多画家，都留下了大量的临摹油画和素描。

在俄罗斯美术学院成立时，便立即引进了临摹的方法。当时的版画、色彩画、素描都采用了临摹的教学手段，取得了绘画技巧。此后的19世纪也是如此。《勃留洛夫回忆录》的片断说“他在美术学院求学期间，便已经临摹了几幅委拉斯凯兹的著名肖像画《教皇英诺森十世》，大约7次临摹了委拉斯凯兹表现一位手持书本的修道士的画幅。而且约20次临摹同一位大师老人像的原作。如果勃留洛夫事先未临摹出拉斐尔的巨幅作品，也决不敢绘制像《宠贝城末日》那样的巨幅油画。

我们可以看出成功的画家无不深入研究，临摹借鉴前人的作品，并从中汲取大量的营养，为以后成功奠定了坚实的基础。

临摹可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，临摹可以使艺术之路变得更平坦。在教学中还有一部分学生没有充分认识到临摹的重要性，认为临摹就是照葫芦画瓢，这种认识是他们丢失了一条学习绘画的捷径。

在基础素描教学中，面对大部分基础差的学生，他们对美术都有浓厚的兴趣，希望通过师专的美术专业学习提高他们的绘画技巧，从这些学生的现状来看，在教学中进行临摹教学是学生绘画技巧的最好最快的捷径。

在教学中教师演示的方法和步骤，让学生掌握用笔的方法和技巧，对比、虚实，学生能在短时间内把物体临摹下来。

临摹不是盲目的模仿，需要学生在我们教师的正确指导下有目的的进行。每一位学生由于基础与天赋的差异，所表现出来的问题也不尽相同。那么，我们教师就要找到行之有效的方法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，使临摹能起到事半功倍的效果。

对造型能力较弱的学生可以适当地增加其临摹的课时量，选择有一些适合他们的作品进行临摹，在临摹的过程中教会学生怎样去观察事物，比较事物，观察它的色调、深浅和比例，表现他的虚实、远近关系。经过一段时间的训练，他们能够准确地把握平面画的表现，并且造型能力在短时间内有很大的提高，这对进一步激发学生的绘画热情也是很有用的。

对于造型能力较强的学生来说，临摹时应选择技法比较复杂的素描作品，在挑选原作时，必须要有教师的帮助。因为学生鉴赏绘画作品有一定的局限性，选取临摹作品时容易仅凭自己的好恶，因此需要专业教师进行侧面指导：怎样鉴别画的好坏；对于物体的起伏凹凸，明暗虚实关系等大师们是如何去表现的；怎样变为己用，而不是盲目抄袭；怎样研究内部的结构，并且深入准确地把物象刻画出来等等。临摹中我们要求以原作为主，可以适当取舍，在形式、内容、构图和表现对象上基本相似即可。在美术临摹教学中，有些学生掌握不好铅笔的技巧和明暗分配，感觉不出色调的节奏变化，必须及时纠正这些在实物写生中可能出现的缺点。

绘画基础学习方法范文第2篇

时间很短的学生，进步很快，在美术专业省统考中往往能取得较高的分数：也总有一些起步相对较早，学时间相对较长的学生，省统考成绩相对较低。当然，这与他们的勤奋程度、天资等有很大的关系，但学习方法也起到了不可忽视的作用。笔者通过观察研究发现，进步慢的学生大都被动地按老师的要求亦步亦趋地完成任务，不能主动地进行研究，而一些进步快的学生能够主动地进行自主学习研究。实践表明，学习方法是影响学生绘画学习进步快慢的因素之一。那么，在基础绘画中如何引导学生进行自主学习呢？

一、激发自主学习绘画的动力

“兴趣是最好的老师。”对于美术学科更是如此，教师可以向学生展示丰富多彩的美术世界，使学生了解古今中外美术的灿烂成就，激发学生对美术的热爱。教师还需要通过多媒体向学生展示各种门类的设计，使学生了解现代设计的实用性以及与我们现实生活的联系，引导学生树立职业理想，激发他们的学习动力。在整个学习的过程中兴趣需要不断地激发，不同时期需要不同的激发方式。在初期，通过美术名作、现代设计实用性的介绍激发学生的兴趣；在学生水平徘徊时，需要通过往届学生的优秀作业引导他们寻找新的努力方向；在学生画得较好的时候，可以通过举办画展促进他们更上一层楼；在临近考试的时候，可以让学生看其他学校学生的优秀作品，寻找差距，提高眼界。另外，课堂要采取变化的形式，使课堂更生动、更吸引学生。除了不同时期、不同内容的变换之外，在形式上也要有适当的变化，大多数时候由学生自己练习，但在适当的时候要穿插一些其他的形式，如：理论讲解、示范、视频、作品点评、考试评分等。教师还要创造轻松、和谐、宽松的课堂氛围，给学生探究的机会，鼓励师生交流。学生情绪的波动也会影响学习的动力，要引导学生学会平息自己的情绪，每天都保持良好的状态。

二、引导自主学习绘画的方法

要让学生对整个教学流程有一个了解。在最初的时候要告诉学生最后考试的内容，并展示真实试卷，告诉学生要完成这样的试卷需要完成哪些阶段的训练。要向学生讲清楚各个阶段层层递进的关系，前一段对于后一段的重要性。在这个基础上让学生了解近期所要学习的内容，并制订明确的目标和计划。学生每天都要有明确的学习计划，并填写计划表格贴在画板的右上角，表格的内容可以是：上午或下午的任务，开始的时间，预计结束的时间，要达到的要求，最后完成情况，存在的问题，如何解决等。在学习的过程中要引导学生对照优秀范画寻找差距，确定学生的最近发展区，并制订解决问题的方案。在解决问题的过程中要引导学生自我监控、管理自己，并评估自己的学习效果。在学生自主练习研究的过程中，老师要协助学生解决问题，引导学生深入塑造画面，从自己创造出的优秀画面效果中获得成就感，从而增强自信心。

一些基础理论知识，可以先不告诉学生，让他们自己摸索总结。学生经过自己的探索获得的理论知识更透彻，更能理解理论知识的来龙去脉，并和自己原有的知识结构以及经验相结合，更重要的是让学生学会探索，培养学生的探索精神。一些基础理论知识，如透视、明暗五调子、解剖结构、光与色的关系等都可以让学生自己探索总结。

在学习“透视知识”的时候，可以让学生选择一幅透视感较强的街景照片，然后将照片转化为线描稿，对透视规律进行研究总结，得出自己的结论。

明暗五调子的理论，可以引导学生用聚光灯从不同的角度照射几何体，来观察光与物体结构结合后产生的明暗变化规律，总结五调子及影响其变化的因素，光的方向与物体面构成的角度对明暗的影响。

对光色原理的理解可以引导学生观察不同光源照射下白色及其他固有色物体受光面色彩及背光面色彩的变化，进而总结光源色对物体色彩的影响规律。

解剖结构可以让学生拿范画对照石膏解剖模型进行研究，也可以对照镜子研究自己的面部结构与石膏解剖模型的关系。如果条件允许的话，还可以让学生做泥塑的头骨、解剖模型等。

美术基础绘画中的纯粹理论相对较少，大多可以先让学生摸索探究，然后由老师总结。一些绘画方面基本技法，也需要学生自己摸索，如运笔的方向、形态、速度、力度、干湿、笔锋及颜色的调配等，也可以先让学生摸索，老师作适当的引导。技法方面的东西，虽然老师可以示范，但更需要学生亲自体验，因此需要留给学生更多的体验机会。

绘画基础学习方法范文第3篇

关键词：人物速写表现形式学习方法

自然万物中人体的结构是最复杂的，其造型也是最优美的，因此人体就成了艺术表现最主要的对象。通过人物速写的练习，不但可以使学生受到比较全面的训练，而且也是夯实艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。近些年来，速写在艺术教学领域中受到了越来越广泛的重视，成为教学环节的重要内容，但是怎样才能画好速写，其中有哪些因素需要我们去了解和认知，这是有必要谈一下的。

一、人物速写的作用

当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。

众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。

二、人物速写的表现形式

1.以线条为主的表现形式

线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。

2.以明暗素描关系为主的表现形式

由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。

3.以线为主、线面结合的表现方式

线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。三、人物速写的学习方法

1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构

画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。

2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一

临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。

3.由慢而快，慢写的过程必不可少

开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。

4.由静态速写到动态速写

静态速写难度很大，动态速写的难度就更大，因此，对初学者而言，一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体，初步掌握一些基本方法以后，再逐步进入到动态速写，画静抓动，灵活理解和运用静与动的关系，这是大家能否画好动态速写的关键。

5.要重视默写

重视默写即注重造型能力的培养，把再现与表现有机地结合起来，这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的。

速写很难，但也很容易，作为一种实践性强的艺术表现形式，它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，学习速写要肯下功夫、多动脑筋、善于思考，在艰苦付出的同时，相信会体会到收获成绩的喜悦。

参考文献：

[1]张宏慧《浅谈速写》，原载于《牡丹江教育学院学报》[J].2004年第87期

[2]苏云虎《速写在美术教学中的意义》，原载于《大理师专学报》[J].1999年第1期

绘画基础学习方法范文第4篇

【关键词】学困生 美术 成因 对策

近年来，为全面实施素质教育，适应改革开放的新形势对多类专门人才的需求，拓宽高中生升学就业的渠道，苏北农村许多学校根据部分高中生的素质情况，开办了高中美术特长班。美术班的学生数少则六、七十人，多则几百人。在美术专业学习的过程中，有一部分学生由于造型能力有所缺陷，色彩感觉一般，或是缺乏良好的学习习惯，其绘画水平长期停滞不前，与高中美术教学大纲所要求的水平有一定差距，这部分学生就是笔者所说的美术“学困生”。美术生在学校中往往被看成异类，受到一些文化课教师的歧视，而美术“学困生”更受到专业课教师的漠视，作为学生中的弱势群体，要么忍气吞声，要么自暴自弃，甚者退学回家。

一、学困生形成的原因

教育教学实践表明：一个人学习的好坏，往往是有多种原因共同作用所成，这就迫使我们对美术学困生学习效果不佳的原因作出科学地分析，以便对症下药。

（一）学校因素。

目前，苏北农村许多高中在高二年级开办美术班，一方面为了全面实施素质教育，适应改革开放的新形势对多类专门人才的需求；另一方面也是为了满足家长对子女升入本科院校深造的需求，尽管子女的文化成绩在升入高中时处于同一地区的二、三流水平。此外，学校可以增加收入，提高升学率，扩大社会影响。

（二）教师因素。

部分高中美术教师专业技能一般，内容安排上缺乏层次，没有充分顾及学困生这一弱势群体，不注意学法指导和兴趣培养，对学生的了解，渗透着个人强烈的意识倾向，致使出现体罚、讽剌、挖苦学生的现象，严重地挫伤了这部分学生的自尊心和学习积极性。

（三）个人因素。

1.缺乏学习兴趣。兴趣是最好的老师，学生只有对所学的知识产生浓厚的兴趣，才能达到获取知识，培养形象思维能力，发展智力的目的。有些美术生认为自己文化成绩达到艺术本科线根本不可能，学好美术没用，选择美术班不过是为了躲避大量的文化课作业；二是美术课堂也不像文化课学习那样严肃、压抑。因此，上课经常开开小差，作业拖拉，造成对所学的绘画基本知识一知半解，难以形成较高的绘画能力，这样久而久之，造成恶性循环，导致对美术学习产生厌倦，更无兴趣可言。

2.绘画基础差，缺乏信心。农村高中美术班“学困生”，大多在小学、初中很少接触美术课，对美术缺乏正确的认识，认为美术就是要把人或物画“像”。在进入美术班学习后，认为自己距离画“像”事物的水平太远，产生焦虑、苦恼、失望等消极情绪，从而导致他们丧失学习的信心，认为不是学习美术的料。

二、对症施治是转化的关键

要想完全消除美术学困生是不可能的，但根据不同学困生的形成原因，采取正确的方法，有效地措施，最大限度地缩短差距还是完全有可能的。

（一）制定恰当的目标，激发内部动机。

针对学困生理解美术知识困难，掌握绘画技能慢的现象，作为教师，我注重充分了解每一个学困生的绘画基础知识和技能水平，根据“最近发展区”制定一个合适的教学目标和教学步骤，避免由于目标过高，致使学生可望而不可及。最重要的是让学生明白课堂所学的东西对他将来有什么用，从而激发起他内心想学的欲望，有了“我想学”这个内部动机，那他就会积极主动地奔向目标。

（二）加强绘画学法指导。

“授之以鱼，不如授之以渔”，方法比知识更重要，学习方法是否科学、正确，直接影响学习效率的高低。美术学困生之所以落后跟没有良好的学习方法有根本的关系，培养良好的学习方法对于学困生尤为重要。

良好的学习方法可从课前范画观摩、课中专心听课、教师作画步骤演示、练习形式多样化等几个方面获得。在课堂教学中，美术教师应不失时机地创造机会，指导美术学困生如何学习，使他们不但能“学会”而且能“会学”。在教学过程中，让学生认识绘画作品的生成过程，不断进行思维训练、实践操作训练，亲身经历如何将生活中的场景、人物或头脑中的物象转化成实实在在的形象，并进行画理的阐释和应用，尽可能地让学困生掌握较多的绘画学习方法。

（三）在美术教学活动中培养学生良好的行为习惯。

伟大的文学家巴金说：”孩子的成功从好的学习习惯开始”，习惯是一种动力定型，是相对稳定、完整的条件反射系统。由于多次重复而成为部分自动化的，能轻易、迅速、准确完成的动作方式。一旦形成好的动型，学习效果大大提高。如有不慎，学生自发形成的不良习惯一出现，要改变它，要花数倍的精力及更大的耐心。所以，美术教师要求学生从一接触基础绘画就应严格要求，长期坚持，使学生形成好的学习习惯。

例如，在美术作业的完成上，坚持作业的完整性就很重要。因为每张美术作业的完整性既含有作业内容的完整性，又包含着作业形式的完整性。让学生在规定的时间内把作业做完，看起来简单，实际上认真做到却不大容易。比如，在进行色彩静物默写时，先构思、打稿，再塑造主体、处理背景、确定基本色调，最后深入刻画及调整。面对这一系列步骤，有些学生往往因一步跟不上而半途而废，或不愿修改而放弃。学生这种不满意行为是一种自尊心反映，但在这时，作为教师应该鼓励学生在原有基础上修改，把作业坚持下去，一丝不苟，完成最后一笔。这样一是不浪费笔墨，二是及时改正错误，避免下次重犯，三是培养学生把作业做完的好习惯，行为的积累便形成习惯，而习惯的心理沉淀便成为一个人的性格。

（四）营造适宜学困生进步的环境。

1.平等关爱，消除距离。美术教师对学困生应投入更多的关爱，因他们的心理更脆弱，教师要用更多爱心去感化他们，感染他们，与他们进行心灵的碰撞和沟通，使他们对绘画由“厌学”变为“乐学”。

2.建立网络，营造氛围。优等生与学困生之间建立“一帮一”、“手拉手”辅助网络。建立“团结向上、互助友好”的小组合作学习模式，营造一种积极进取，共同提高的良好学习竞争氛围。

（五）建立多元评价机制，树立学困生的自信心。

教育心理学认为，成功给人以鼓舞，给人以力量，给人以兴趣。在日常教学活动中，对美术学困生的每一点进步，即使只是作业、学习态度、上课发言中的点滴进步，都要不失时机地进行表扬，使他们体会到成功的喜悦，感受到学习的乐趣。对美术学困生在学习中出现的错误，应点到为止，对事不对人。

教学实践表明，美术学困生不一定差，只要教师心中有爱，把好美术学困生的脉，在教育教学中能多花一些心血，就能对症下药，有效地调动他们学习美术的自觉性、主动性，增强自信心，这样有助于他们获得美术基础知识，提高绘画水平，才能大面积提高美术教学质量，使美术教育真正体现为不同的人在美术上得到不同程度发展的教育，真正体现为品格意志教育、全面发展的教育。

参考文献：

[1]梁妍.教师转化学困生的有效策略[M].新疆青少年出版社. 2009.

绘画基础学习方法范文第5篇

【关键词】素描教学；有效性；策略方法

随着教育体制的不断改革以及新课标的实施，社会越来越注重德智体美劳全面发展的人才，而且家长也越来越注重对于学生艺术方面的培养，特别是绘画，而且大部分素质教育阶段的学校也都开设了绘画课，培养学生的艺术鉴赏能力。素描作为绘画的基础，主要是通过简单的线条、淳朴的颜色进行绘画，素描对于学习绘画的人来说是非常重要的，要想在绘画方面有所造诣，素描是最基本的绘画能力。但是现阶段大部分学校对于素描这项绘画技能并不是特别重视，导致学生对于素描也并没有特别的重视，所以教师必须引导学生对于素描有一个端正的态度，为绘画打好扎实的基础。

一、为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性

对于一个成功的绘画作品来说，最主要的就是整个作品所体现出的整体美，所以我们可以看到很多美术家的成功作品都是利用一个简单的画笔、简单的线条勾勒出来，而且在塑造作品的过程中不会出现差错，但是对于大部分绘画初学者来说，在学习过程中总是会出现这样那样的差错，用了无数纸张，主要原因就是对于绘画缺乏整体意识，成功美术家在进行作品的创作前总会在大脑里提前构思好绘画方式，但是绘画初学者并不具备这样的整体性的绘画意识，所以总是会犯各种各样的错误，而且总是会在犯错误之后才发现自己的错误。

对于教师来说应该意识到学生在学习绘画的过程中遇到的问题，在绘画课堂上注重对于学生绘画整体性的培养，并且引导学生在进行一幅作品的创作前必须对绘画的方式以及绘画的过程进行构想，利用这种方法可以有效地提升学生的绘画效率，对于激发学生学习的主观能动性也具有积极的作用与影响。另一方面，老师也可以培养学生学会欣赏一些比较优秀的作品，并且为学生讲解大师在完成这一作品时的构思与方法，学生通过对这些作品的学习，也会不自觉的了解素描对于绘画的重要性。

二、利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描

对学生进行素描方面的教学，主要就是为了提升学生的绘画水平，而学生作为学习的主要责任人，老师只能引导学生积极地去学习，如果学生没有兴趣对素描进行学习，老师即使在寻找学习方法，那也是枉然，所以必须激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描，比如可以让学生对自己特别喜欢的动物或是物体进行绘画，学生对这些物体感兴趣，肯定会有将其画在纸上的欲望，那么如何将这些物体画的更符合原物呢，只能对自己的绘画水平进行练习，而且必须对老师所讲的素描教学内容进行掌握，采用这种激励学生学习素描的方法，可以有效地提升其绘画水平。

三、引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习

俗话说，量变引起质变，这种理念同样也可以运用到学生的学习过程中，学生在进行素描的学习过程中，必须对这项绘画技巧进行不断的演练，只有不断对其进行练习，才能更好地掌握绘画技巧，这样在进行素描创作时才不会出现各种各样的错误。对素描绘画技巧进行由浅至深的学习，同时对于学生的身心成长也是一种促进。老师在对学生进行素描教学时，可以根据学生接受知识的水平以及学习特点，对学生进行循序渐近的教学模式，这样可以为学生打下良好的绘画基础，在这一过程中也可以对绘画技巧进行有序的掌握，但是学生在进行练习的过程中，老师要对其采取比较有效的措施或是科学性比较高的方法，这样才能锻炼学生的耐力。对于素描老师来讲，可以在学生刚开始接触素描的阶段，给学生找一些比较简单的物体让学生学习，等学生将这些学会并且达到一定的熟练程度之后，素描老师可以选取一些比较有难度的作业给学生练习，但是在数量上要减少一定的量，利用这种循序渐近的方法，可以让学生在潜移默化中掌握素描技巧并喜欢上素描这项绘画能力。

四、在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法

大部分比较有能力的绘画者仅仅用一枝铅笔就可以描绘出比较逼真的画，而且特别形象生动，其实这种绘画水平中就嵌入了光学物理知识，因为这些创作者都可以运用相关的光学物理知识，对作品进行阴影部分的刻画，并且根据光线的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展现在观众面前。所以对于老师来说，在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法，深入的学习应该由外部向内部发展、由外轮廓向内部结构深入、由共性向个性深入。比如在对物体进行描绘时，可以先对对基本形状进行描绘，在观察其反光方向，以及立体效果，最后在对其进行勾勒，这样才能更好的掌握绘画技巧。

五、结束语

本文通过对素描技巧的分析，提出不同的实现素描教学有效性的策略方法，如：（1）为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性；（2）利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描；（3）引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习；（4）在学生掌握最基本的绘画技巧后，老师可以教给学生关于素描的光学知识等，对于老师来说，可以根据学生的特点，重视对于素描的教学，这样才能真正实现素描教学的有效性。

【参考文献】

[1]吴安丽.当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究[D].华东师范大学，2011