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1研究对象与方法
1.1研究对象
以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象,以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料,进行阅读整理,分析前人研究成果。
1.2.2问卷调查法
对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查,对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份,回收100份,有效问卷97份,有效率达97%。发放问卷家长卷100份,回收100份,有效问卷93份,有效率93%。
1.2.3数理统计法
对回收问卷进行整理录入,对所得数据使用Excel进行统计分析。
1.2.4现场观察法
对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察,家长对中国舞考级的态度,以及教师课堂教学情况进行现场观察。
2结果与分析
2.1中国舞考级的开展现状
2.1.1中国舞考级简介
本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编,集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育,倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念,把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动,激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级,适用于4~17岁的少年儿童。
2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状
截至2015年4月2日,全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个,注册舞蹈教师约26075名。经实地考察,目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛,各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟,教学场地、器材方面也比较规范,有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定,按照指定教材进行教学。
2.2影响因素分析
2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点
所谓幼儿,是指年龄在4~6岁的孩子,也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右,属于幼儿舞蹈启蒙教育时期,在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性,生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的,各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的,是通过神经系统,特别是脑的活动而实现的,并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象,行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快,但是由于幼儿头部发育尚不成熟,在学习舞蹈的过程中自觉性较差,注意力不易集中。
2.2.2中国舞考级教师的基本情况
舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一,也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况,以女教师为主(89%),男教师人数较少(11%)。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主,中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪,根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证,但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面,教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习,在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。
2.2.3家长对中国舞考级的态度
家长作为孩子的第一任老师,也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异,男家长对中国舞考级不太了解,女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。
3结论与建议
3.1结论
目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟,并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展,推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化,提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持,促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的,缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题,将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。
3.2建议
应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系,中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理,严格考试制度。在教学中,中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的,认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度,选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上,幼儿在启蒙教育时期,学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。
参考文献:
[1]王丽娟.谈舞蹈的美育功能-对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].鲁东大学学报:哲学社会科学版,2010(3).
[2]罗曦.幼儿舞蹈教学中的动作选择[J].南昌教育学院学报,2013(2).
[3]刘秀乡.舞蹈考级在舞蹈普及与素质教育中的作用[J].北京舞蹈学院学报,2010(3).
【关键词】3至6岁 幼儿舞蹈 启蒙教育 问题和策略
近年来,随着素质教育的深入发展,舞蹈事业发展日新月异,幼儿舞蹈启蒙教育普遍提前,学习舞蹈出现了热门化、低龄化的趋势。儿童是祖国的希望和未来,舞蹈作为素质教育的重要内容和手段之一,在3至6岁幼儿启蒙教育中的重要性日益凸显,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动,让幼儿追寻和享受舞蹈带来的愉悦,对促进孩子的身体健康发展和心理健康发展都具有重要作用。如何开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动,是当前幼儿舞蹈教学关注的焦点。因此,研究3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动具有十分重要的现实意义。鉴于此,笔者对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动进行了相关思考。
一、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵
学习任何一个学科,启蒙教育都很重要。要开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动,有效地开展舞蹈教育活动,有必要了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵,加强幼儿舞蹈教育。笔者将从启蒙教育活动的目的和启蒙教育活动的方法两个方面进行论述。
(一)启蒙教育活动的目的
从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的目的上看,主要表现在三个方面,一是启蒙。启蒙作为启蒙教育的核心内容,使初学舞蹈的幼儿得到基本的、入门的舞蹈知识,启发他们对舞蹈最初的概念、最初的感受与理解。二是益智。促进幼儿智力的开发。3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育,可以提前开发幼儿的小脑,帮助孩子观察事物,起到对幼儿益智的作用。3至6岁幼儿由于初学舞蹈,对舞蹈知识还比较陌生,易从观看、模仿,最后到认识理解。对幼儿而言,通过对舞蹈肢体语言渐进的了解,可给孩子的性格带来一定的改变,促使开朗活泼性格的形成。三是塑形。幼儿时期是孩子成长的关键时期,启蒙塑形不仅可以塑造形体,帮助胖孩子减肥塑形,而且还有助于塑造、培养孩子的内在气质。
(二)启蒙教育活动的方法
3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的方法也有其自身的特点,从启蒙教育活动方法的分类上看,主要有三种:一是直观感受与思维想象相结合的教学方法。这种教学方法强调直观感受与思维想象的有机结合,简言之,就是让幼儿边看边想,带着问题去学习,舞蹈学习是建立在直观感受的感性认识基础之上,其情感体验则是通过思维理解完成舞蹈动作。在具体做法上,3至6岁幼儿舞蹈教师应充分调动学生视觉、听觉、本体感受,给孩子打开启发创意思维的一个小窗口。二是基本技能与能力培养为一体的教学方法。基本技能和能力培养是建立在幼儿舞蹈教育活动之上,幼儿通过学习舞蹈基础知识、动作、组合等基本舞蹈技能,用自身的形体动作加以表现,培养3至6岁幼儿舞蹈能力。三是有的放矢、因材施教的教学方法。在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,不同幼儿之间的个体差异,使得舞蹈教学的效果也各异,在实际教学中有的放矢地开展因材施教,科学地把握教学内容和教学要求,可以促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。
二、3至6岁幼儿舞蹈教育活动存在的问题
当前,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不容乐观,严重制约着幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。从3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题上看,这些问题分别是幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿、教育机构师资队伍素质参差不齐、幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,其具体内容如下:
(一)幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿
幼儿舞蹈教育过分迎合家长意愿,是当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在的问题之一。在当前3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,很多幼儿家长的主观意愿误导着幼儿舞蹈教师的教学,与此同时,追求经济利润,教育观功利化严重,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动难以有序进行。如有些幼儿园为了迎合家长口味,不注重幼儿自身舞蹈素质的培养,而是一味迎合家长意愿,这种常规性的舞蹈教育活动模式,有违舞蹈教育的目的,不值得提倡。
(二)教育机构师资队伍素质参差不齐
教育结构师资队伍素质参差不齐,在一定程度上制约着3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的开展。就目前而言,我国幼儿舞蹈教师的供给存在着严重不足,现有的幼儿教育机构师资队伍素质参差不齐,舞蹈教学方法并不系统和正规,缺乏专业的幼儿舞蹈教师的现象普遍存在。有些教育机构过多追求专业化技能技巧训练,不尊重3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育的客观规律,只能起到事倍功半的效果。与此同时,轻视幼儿身心发展在幼儿舞蹈教育中的重要性,不能正确看待孩子的年龄与心态以及舞蹈情趣等,不顾及幼儿的身心健康,使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的现状不太乐观,严重影响幼儿舞蹈启蒙教育的教学质量。
(三)幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂
幼儿舞蹈教学教材内容鱼龙混杂,也使得3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动面临困境。目前,幼儿舞蹈教学的教材内容没有得到统一,幼儿舞蹈教学机构教材内容与幼儿的年龄特点不符,各类教材的出版者和编写者观点不一,有的教材把基本功的训练方法讲得很细,但缺乏实际应用价值,教学方法也有一定的科学性,不能较好地引导幼儿启蒙教育。而有的幼儿舞蹈教学教材是空讲理论,泛泛而谈,没有实际意义。社会上各类教材鱼目混杂,非常不利于幼儿舞蹈教学活动的开展。因此,探索3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动势在必行。
三、3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略
为进一步提高3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的教学水平,促进幼儿舞蹈启蒙教育有效性的提高,在了解3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的内涵,以及3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动存在问题的基础上,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的策略,可以从以下几个方面入手。
(一)身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性
身体的感知,唤醒幼儿身体的能动性,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的关键。舞蹈时孩子们的身体各个器官都在参与,充分发挥幼儿的肢体语言在舞蹈学习中的作用,使身体灵活和协调,有助于唤醒幼儿身体的能动性。从幼儿的成长发育上看,幼儿的脊椎在 3 岁时刚定型,在开展舞蹈启蒙教育活动中,必须尊重3至6岁幼儿身体生长的规律,让幼儿首先认识身体的每个部位,感知身体的头、胸、腰、脚等各个部位,在了解自己身体的基础上才能更好地发挥身体语言。如在教师的引导下,合着音乐的节奏,适时加入舞蹈动作,让幼儿认识身体的各个部位,使幼儿意识到身体各部分的作用,身体的各个部位能动起来,继而唤醒幼儿身体的能动性,主观参与到舞蹈启蒙教育活动中来。
在具体做法上,应让幼儿在感知自己身体的基础上建立“直”的意识,即身体直、手臂直和腿直。幼儿由于身体刚定型,因此对各部位的敏感度不高,为帮助幼儿在舞蹈训练初期即建立起身体直立意识,教师应善于利用生活中幼儿熟悉的形象引导幼儿进行感知和模仿,如大树的直立、冰棍的直立、衣架的直立、楼梯的直立等,通过引导幼儿的模仿能力,依靠身体的肢体运动来表现生活,唤醒幼儿身体的能动性。
(二)身体的表达,引导幼儿主动模仿动作
身体的表达,引导幼儿主动模仿动作,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的重要环节。孩子都有属于自己的身心特点,有的活泼好动、对新鲜事物充满未知的好奇,有的想象力丰富、善于模仿等,加上幼儿身体柔软,可塑性强,根据这些特点,教师就能在对幼儿进行舞蹈启蒙教育时,尽量多以生活中常见的人和事为参照,指引幼儿以身体动作表达出来,比如情绪变化时的喜怒哀乐、遇到阻碍或困难时的一种渴望,抑或是孩子自身的顽皮等天性,都可以通过肢体动作来表达出来,让幼儿学会思行合一。教师在带领孩子编排肢体动作的同时,对幼儿进行正确的审美引导,教会幼儿分辨美与丑、好与坏,让幼儿从身体的自然表达逐渐过渡到对美的自觉追求。
一是动态。活泼好动是孩子的天性。3至6岁幼儿喜欢玩游戏,喜欢模仿小动物们的爬、飞等。这些动态的物象具有外在和可视的特点,总是能够激发幼儿模仿的兴趣。因此说,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动应是动态的,激发幼儿用身体表达他们的好奇心的欲望。二是情趣。幼儿的生活是极富天真的童趣的。选择适合以舞蹈形式来表现的素材,引导幼儿主动模仿动作,如在洗手的过程中,不断地用双手拍水,并往同伴身上洒水;在雨中用双脚不停地踩水;洗澡时接水往外洒等。在幼儿舞蹈教育中,教师可设置情景小剧场,让幼儿在有情景的舞蹈环境中教学,能更好地提升幼儿丰富的想象力。三是情感。舞蹈具有感情和灵魂,而幼儿的内心情感是极其丰富的,只是往往幼儿内心的情感不会那么直观地显现出来,他们的喜怒哀乐等情绪还具有内在性和隐蔽性,需要教师细心地观察和揣摩才能发现。在教育幼儿舞蹈的过程中,教师还要善于抓住幼儿在日常生活中表达出来的心理活动和情感取向,这样才能更好地教育幼儿将其用舞蹈形式表达出来。幼儿舞蹈形式简单优美,动作形象有趣,如表达“我爱你”“不上你的当”“我爱妈妈”等幼儿身上通常都会有的强烈情感。四是空间。舞蹈需要在一定空间的变化中完成,特别是即兴舞蹈,舞者要能在不同的空间变化中随心所欲地转换移动,所以在幼儿舞蹈启蒙教育中,幼儿需要形成一定的空间意识,比如能准确判断出上下左右、前后各方位,在实践中体会站、蹲、跳等空间转换。
(三)身体的创造,激励幼儿合理展开想象
身体的创造,激励幼儿合理展开想象,是3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的有效途径。3至6岁的幼儿通常充满好奇和幻想,在3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动中,要尊重幼儿的个性化表达和创造的自由,从幼儿身体的创造入手,激励幼儿合理展开想象,发挥幼儿丰富的想象力、创造力。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维创造力,对3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动而言,即兴舞蹈是激励幼儿合理展开想象最好的形式之一,创作过程中教师要及时给予评价,根据幼儿的生活经验及知识技能水平进行引导,帮助幼儿建立舞蹈创作的自信心,推动幼儿勇于尝试和努力。
具体说来,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的即兴舞蹈可以分为两种形式:一是音乐即兴,二是命题即兴。其中,音乐即兴即随音乐有感而动,教师要为幼儿设计创造的环境,由教师提供一段乐曲,让幼儿根据乐曲的旋律、节奏、风格等,即兴演绎一段舞蹈,让幼儿用掌握的知识技能进行创新。二是命题即兴,即教师指定一个形象、情景或事件,然后借助音乐,要求幼儿瞬间释放身体的动作,以表现特定的形象和内容。对于命题即兴,幼儿舞蹈启蒙教师应认真备课,考虑好幼儿的实际情况进行即兴创作,使幼儿产生学习舞蹈的兴趣,进而积极投入到舞蹈学习创作中来,以此提升身体表达的艺术性。
结语
总之,幼儿舞蹈启蒙教育的价值和意义不容忽视。3至6岁是孩子健康成长的关键时期,3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动是一项综合的系统工程,具有长期性和复杂性。在开展3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动的过程中,应遵从幼儿自身的发展规律与特点,针对3至6岁的身体和心理特点,通过唤醒幼儿身体的能动性,引导幼儿主动模仿动作,激励幼儿合理展开想象,幼儿舞蹈启蒙教育才能发挥其应有的作用,进而促进3至6岁幼儿舞蹈启蒙教育活动又好又快地发展。
参考文献:
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[4]周骏.管窥铃木教学法对我国儿童音乐教育的若干启示[J].黄河之声,2014(5).
[5]王丽娟.谈舞蹈的美育功能――对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].鲁东大学学报(哲学社会科学版),2010(3).
[6]王红蕾.浅谈儿童二胡的启蒙教学[J].音乐时空,2014(9).
关键词:启蒙教育幼儿舞蹈编创教学
一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈编创与教学
(一)培养编创的热情
从相关的调查中发现,目前存在的一个普遍问题就是幼儿对于舞蹈缺乏热情,对舞蹈大多抱着消极抵触的态度,这就使舞蹈教学并没有达到较好的效果,所以在进行幼儿舞蹈教学的时候,培养孩子对舞蹈的编创兴趣就非常重要。而为了达到这个目的,老师在对幼儿进行舞蹈教育的时候,在前期可以让他们欣赏各种舞蹈,通过对舞蹈的欣赏,培养他们的审美能力,让他们对舞蹈感兴趣,从而推动学生发挥他们的积极性,参与舞蹈编创中。此外,还可以通过开拓学生的视野来提高他们的舞蹈编创能力。
(二)积极引导合作编创
为了达到较好的教学效果,在进行教学的过程中,老师可以通过小组的形式进行教学,这样不仅能够提高学生的学习效率而且对学生之间的交流合作也有较大的帮助。舞蹈不仅能够增强学生的身体协调性,提高身体素质,而且对增强学生之间的友谊也有较大的帮助。此外,对提高儿童的身体综合素质也有较大的帮助。在实际中对学生进行舞蹈教学的时候,老师可以通过一些方法来提高学生的协作能力,所以,要构建良好的编创氛围,比如,可以让学生通过自己的亲身体验来自己创作舞蹈动作,其次,老师要提供一些舞蹈编创工具,通过工具的辅助帮学生更好的进行舞蹈动作的编创,最后,把编创工具以及编创协作具体到每一个人,这样才能保证每个人都参与其中,从中找到乐趣,更愿意学习[1]。
(三)体验成功的乐趣
只有让儿童在舞蹈的编创与教学中体验到真正的快乐,产生兴趣,他们才会积极自愿的配合并参与到舞蹈的编创与教学活动中。而成功是产生兴趣的重要因素,也是使学生愿意参与的关键,所以在进行教学的时候,老师要让学生体验到成功的乐趣。老师可以通过小组的形式进行舞蹈表演,之后让学生进行评比,老师再结合实际对学生的表现进行点评。老师在进行点评的时候,要能够发现学生的优点,鼓励他们,肯定学生的表现,这样才能让学生有足够的信心,才能为日后的学习打好基础。
二、目前幼儿舞蹈创编与教学存在的误区
(一)过分追求经济利益,教育具有较强的功利性
目前我国的幼儿教育存在许多的不足,其中最突出的就是过分追求经济利益,对幼儿的教育具有较强的功利性,现在许多幼儿教育的内容都是家长为了使自己的孩子具有一些特长、为了某种目的或是孩子感兴趣而让自己的孩子学习的,所以在进行幼儿教育的时候,学校和老师为了满足家长的要求,会刻意迎合家长的意愿,在进行舞蹈教学的过程中会下意识的忽视进行舞蹈编创和教学的真正目的,过分注重舞蹈比赛的成绩,得奖的次数以及份量,这就使老师更加关注幼儿对舞蹈编创与教学的技术性内容,为了考试、比赛而学习,为了日后在舞蹈艺术之路的发展打好基础,把舞蹈当作赚钱的方式,忽视了舞蹈编创意教学的意义[2]。
(二)追求专业化,忽视启蒙教育的理念
现在对幼儿进行舞蹈教育的时候都非常注重对学生专业技能的培养,为此对学生都非常严厉,这会在很大程度上淡化幼儿心理启蒙教育的理念,忽视启蒙教育的真谛。带着这种目的进行幼儿舞蹈的编创与教学的工作,那么必然会使老师在舞蹈编创与教学的时候表现得生硬,缺乏灵活性与生机。
(三)缺乏针对性
现在在进行舞蹈教学的时候,舞蹈都偏成熟化,特别是在幼儿舞蹈教学的时候,很多舞蹈过于成熟,不适合幼儿学习,出现明显的“儿童成人化”教学的现象,没有针对幼儿进行专门的舞蹈编创。要特别注意对幼儿进行舞蹈编创与教育更重要的是为了启蒙,锻炼孩子的身体,帮助他们开发智力,提高他们身体的协调性,而不是为了一些功利化的目的进行教学。在实际中缺少幼儿舞蹈教育的研究,以职业的教育方法进行教育,这样取得的效果也较差,所以要针对幼儿的特性制定合适的教学方法与教学内容。
三、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈编创与教学对策
(一)通过孩子感兴趣的童话,提高孩子的舞蹈能力
舞蹈的编创与教学本身就带有相应的趣味性,而且能够唤起孩子的学习积极性,老师要利用好这个特点,才能做好幼儿的舞蹈教学工作。除此之外,情节生动、个性鲜明的童话故事,也是幼儿较为喜欢的东西,老师可以结合儿童喜欢的故事把故事的情节与舞蹈的编创进行相应的融合,让儿童在学习舞蹈动作的时候能够产生相应联想,这样不仅能够使学生更容易学会相应的动作,而且会对学习舞蹈更加感兴趣,引起他们表演的欲望。在提高儿童想象力的时候,还能使儿童的个性得到发展。必然在进行相应舞蹈教学的时候,老师可以把舞蹈蕴含的故事给儿童进行讲解,这样可以使舞蹈更具有故事性,儿童可以在学习的时候联想到故事中的情节,从而参与到表演中。老师结合故事进行舞蹈编创,可以使舞蹈动作更具有新意,而且对学生的发展需求也有较大的帮助。孩子通过舞蹈的表演可以满足自己的表演欲望,而且也有利于提高对舞蹈的兴趣。
(二)通过模仿性的动作,提高幼儿对舞蹈的感知力
对幼儿进行舞蹈编创与教学必须要结合幼儿的实际情况进行,幼儿处于发育的关键阶段,肢体还没有发育健全,力量相对较弱,很多的动作不适合他们学习,而且幼儿的大脑还处于发育的关键时期,他们的记忆力有限,智力不健全,很难把所有的动作记熟并连贯起来,所以老师在进行幼儿舞蹈编创与教学的时候要控制好舞蹈动作的难易程度,同时要想办法增强舞蹈的趣味性。为了提高孩子的联想能力,可以合理的融入一些模仿性的动作,并引导孩子跟着老师的动作、音乐的节奏做这些动作,这样不仅符合幼儿的审美,而且能够提高孩子对事物的认识,引起儿童对舞蹈的灵感,对幼儿的教学有较大的帮助。
(三)通过舞蹈的背景音乐,提高儿童的舞蹈素养
舞蹈与音乐二者是密不可分的,音乐决定了舞蹈的风格以及蕴含的情感,在选择舞蹈音乐的时候,要根据儿童的实际情况以及他们对舞蹈的理解进行选择。同时要注意所选择的音要健康、积极向上、有教育意义,把这样的音乐融入到舞蹈中,不仅能使儿童在学习的过程中锻炼身体,而且可以通过旋律产生良好的联想,通过音乐的熏陶,锻炼幼儿的审美。要注意,在选择舞蹈编创音乐的时候要尊重相应的原则,第一,要确保所选择的音乐风格与舞蹈的风格相同或相似,比如,如果编创的舞蹈节奏较快,那么所选择的音乐节奏也要较快。第二,所选择的音乐结构要与舞蹈的结构相同,按照音乐的节奏编创与其节奏相同的舞蹈。第三,对所选择的音乐进行剪辑,可以用选取其中的某一个部分,进行舞蹈编排,不用过多的时间,这样更利于孩子学习,因为孩子的记忆力有限不能记住时间较长的内容。
关键词:幼儿钢琴;启蒙;兴趣培养
有专家认为,幼儿期是人类一生当中很敏感的时期,会为我们后期的学习与做人奠定良好的基础,因此社会上出现了对各类学科如何进行启蒙教育的方法与技巧。然而我们也要去思考兴趣的培养对幼儿钢琴启蒙教育起到什么重要作用,这样才会不断地丰富和改善教学模式和方法,最终使得钢琴启蒙教育具有更强的学科性和艺术性。
一、兴趣的重要性
在我们解决或处理某些事情的时候,兴趣会是一种无形的推动力,是我们高度集中,会非常投入,这样极大地加深了我们的印象。我们感兴趣的事物很容易引起我们的注意,并且在其发生时我们会进行积极的探索,并会为之着迷,就像一些对美术非常感兴趣的人,他们在接触到各类与美术相关的事物是都会对其进行观赏并给出一定的点评,面对心驰神往的作品是更会收藏或者模仿绘制。兴趣会将自身的人生观和感情紧密地联系起来,在认识越来越深刻的时候,我们的情感也越发丰富,兴趣就会越来越浓厚。因此,在对幼儿进行钢琴启蒙教育时,我们首先要去培养他们的兴趣,使之成为一种助力。[1]
二、幼儿钢琴启蒙教育的现状
我们知道,幼儿的年纪较小,他们在心理与各种行为方面都由他们的家长支配,但是这些孩子中没有建立起任何对钢琴的兴趣。因此老师的教学方法则在其中起到很大的作用,现在有很多机构在进行幼儿钢琴启蒙教育时,幼儿总是被要求对音符的名称,音符的形状,音符的时值进行死记硬背,这样严重地打压了幼儿的心理。更有的教学并没有将感情的因素考虑进幼儿的钢琴启蒙教育中,使得在教学过程中师生缺乏交流,而课堂的枯燥乏味有可能反而掐灭了幼儿原本的兴趣之火。[2]幼儿在创新思维方面具有很强的潜能,他们喜欢新想法,喜欢去发现新的事物,但这些方面在进行幼儿钢琴教育时某些教师为了方便管理会从中扼杀他们的这些方面,这不仅是从音乐上对幼儿进行了残酷的损害,更是对幼儿的心理造成了一定危害。那么在幼儿接受钢琴启蒙教育时如何培养起他们的的兴趣,起到了很关键的作用。
三、如何培养幼儿在接受钢琴启蒙教育时的兴趣
无论是在电视上还是在现实生活中,无论是有意还是无意,每一个接触过钢琴的孩子都会很喜欢钢琴,甚至想去拥有属于自己的钢琴。当听到优美的旋律或者欢快的节奏时,兴奋应声而起。因此在教学过程中,老师们应该稳稳抓住这些有利的因素,培养起幼儿对钢琴的兴趣。为了更好地培养幼儿对钢琴的兴趣,我进行了以下探讨:
1、好奇心,是幼儿对钢琴产生兴趣的起源
幼儿是人的一生中对外界事物非常敏感的时期,因而强大的好奇心会帮助他们自愿地接触新鲜事物,在很多幼儿在接受启蒙教育的时候,主要是先对跳动的琴键或者钢琴课时怎么样的起到强烈的好奇心理,比如他们在见到钢琴后会想:为什么前面会有黑白色相间,为什么后面还有个大箱子,下面可以踩的什么什么?等问题自然地在他们心中发芽。因而,在给幼儿进行初次上课时,我们可以先帮他们解决心中的疑问,暂时把对五线谱的认识等专业性的认知放在一边。与此同时,适当的一些音乐家的著名故事,其它比他们稍大的孩子的演奏,都会激起他们对钢琴弹奏的强烈好奇,进而引起他们的兴趣。
2、在教学中善于利用幼儿的情感
处在幼儿时期的孩子,由于心智还未发育完全,他们会对较为熟悉的人产生很强烈的信任感。因此,我们可以尝试着用音乐来激起他们的想象能力和创造性,在教学过程当中融入应有的情感,讲一个较为枯燥的授课过程转变为由老师,家长和幼儿所组成的三角架,这样的共同努力,之间的吸引与鼓励会促进幼儿对身边的事物产生浓厚的兴趣。孩子们的情感是专一的,他们会为自己真正感兴趣的事物不断努力。当然在教学的过程中会遇到一些被迫来学习的孩子,我们应该要根据他们的真实情况,单独地进行心理辅导,慢慢地改变他们的心理想法;也有一些因对识谱能力较为薄弱的学生,我们应该进行鼓励式的教育,这将会帮助不断地进取。因而将他们对钢琴的兴趣提到一个不同的高度。[3]
3、多样的授课形式
1)多样的节拍练习。
幼儿的好奇心虽然很强,但是,他们还没有建立起完全的完善的人格,因此在教学时,我们的内容应当适量,并且简易,这样可以大大降低幼儿对学习的烦闷心理,同时,在授课过程中一味的讲解而没有让幼儿参与其中很难起到激发幼儿的学习兴趣,因而,我们在备课过程当中,要学会设定某些情景,积极地邀请幼儿参与其中。我们知道音乐有很强的节奏感,而学习钢琴的起初很重要的一部分就是节拍的练习,因而我们可以让幼儿们在练习节拍的过程当中适当地利用他们的手脚,甚至是头部,而非纯粹的拍掌。例如钢琴具有不同的节奏型,教师们可以根据不同的节奏型编排一些不同类似于舞蹈的节拍练习动作,这样完全可以满足幼儿好动的特点,最重要的是在他们在自己喜爱的模式下进行学习,促进了他们的学习欲望,以及能够培养他们对钢琴的兴趣,且使得他们记忆深刻。
2)图片辅助讲解。
用生动形象的绘画图片来展现相关的较为枯燥的五线谱等知识的时候,通过与幼儿一起进行绘画游戏与活动,把一堂较为枯燥的课变得既轻松又愉快,幼童们自然会随着老师的授课而不断地接纳知识。进行五线谱教学的时候,将唱和画相结合,孩童们满足了他们涂写的欲望的时候,也巩固了最基本且最重要的的学习内容,因此多样的授课形式肯定能不断地培养幼儿们对钢琴的兴趣。
四、结论
根据本文的论述,在培养幼儿们对钢琴的兴趣时应抓住幼儿对事物好奇心,教师在授课的过程中选择多样的授课模式,以培养起幼儿的兴趣。希望各位专家学者在今后的研究中能在本文中获得有用的方面,也希望对今后的现实生活起到一定的借鉴作用。
作者:万凌艳单位:商洛学院
参考文献
[1]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术,2010(5).
一、京剧艺术启蒙教育能够提高幼儿的审美感知能力
在幼儿审美初始阶段,由于幼儿还没有形成成熟的审美意识,因而主要是以直观的形式来认识外界事物,幼儿通过嗅觉、听觉、视觉、触觉等感官共同协助,共同感知,积极参与,相互作用,达到“异质同构”。京剧艺术是一种高度综合性的艺术,它是唱、做、念、打的统一体,各类艺术活动的综合,正是调动了幼儿的听觉、视觉、嗅觉、触觉等各种感官整体地反应审美对象,为他们借助于通感形成审美意象提供渠道。
(一)京剧音乐启蒙教育能够促进幼儿听觉感知能力的发展
幼儿的思维主要是依赖于事物的具体形象、表象以及对表象的联想而进行的,学前儿童对音乐的感知也不可能摆脱其自身认知、思维发展的水平。因此学前儿童对音乐的感知体现出形象性、直观性和情感性。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”。在旋律发展中,西皮旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时,多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪;二黄则旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪,节奏强劲时,多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感,二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当儿童听到西皮唱腔时,他能够产生兴奋、愉悦的情感,而二黄唱腔则让儿童安静。有了更多的思考。
(二)京剧美术启蒙教育能够促进幼儿视觉感知能力的发展
学前儿童的认知发展处手前运算阶段,他们的思维仍受具体直觉表象的束缚,难以从知觉中解放出来。因此在儿童审美初始阶段,对审美对象的形式感知比较突出,审美对象的外在形式成为儿童感知的首要刺激。京剧服装多使用绸缎精美制作,图案纹饰多以刺绣表现,色彩斑斓,华丽多彩,符合幼儿的审美偏爱。在京剧服装刺绣中大量运用金线、银线,如:《将相和》中的廉颇、《探阴山》中的包拯、《逍遥津》中的曹操等的服装都大量地使用金线刺绣;而《长坂坡》中的赵云、《群英会》中的诸葛亮、周瑜等的服装则是大量地使用银线进行刺绣。金银线刺绣的服装在舞台上的穿插使用,在由舞台灯光的照射下光彩夺目,极大地烘托出了炽熟的舞台气氛。京剧服装不论在构图、色彩、装饰等方面能够给幼儿带来强烈的视觉冲击力,提升幼儿的视觉感知能力。
京剧脸谱是以人的面部为载体的图案艺术,它是夸张的艺术,使用浓重、强烈的色彩,将人物的五官相貌加以夸张。有一首我们耳熟能详的歌唱道:“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳……”。这些不同色彩塑造的脸谱能够产生强烈的审美效果。正是符合幼儿的审美偏爱,激发幼儿探索的兴趣。
(三)京剧表演启蒙教育能够促进幼儿形体感知能力的发展
形体动作是学前儿童表达和再现艺术活动的一种最直接最自然的手段,通过这些动作表演,幼儿能够对音乐的节奏做出反应,用动作来反应音乐的速度、力度的变化等,这对于发展幼儿动作的协调性具有重要的作用。同时,幼儿不仅通过听、看等途径感知京剧艺术,而且通过身体的动作来表达他们的情感体验。
“打”是京剧艺术的重要表现手段,是京剧艺术形体动作的重要组成部分。京剧里的武打实际上是“舞打”,是把武术动作加以提炼,化为节奏感很强的舞蹈动作,是传统武术的舞蹈化。虽然是表现紧张的搏斗、厮杀,但台上绝无血肉模糊的场面,无论是舞刀弄枪还是翻打扑跌,或动或静都给人以美感。表现两军混战的厮杀场面有一种动态美,一个锣鼓点便把混战结束,交战双方集体亮相,构成一个优美的群像造型,台上演员虽然姿势各不相同,却都像雕塑一样表现出静态美。这些或动或静的动作,让幼儿感知到人的形体展示出来的美,对幼儿学习舞蹈能够一个良好的作用。
二、京剧艺术启蒙教育能够发展幼儿的审美理解能力
幼儿对艺术品的理解主要体现在:对艺术形式结构模式及其情意表现性的理解,对题材内容的理解,对深层寓意或主题的理解。受其心理发展水平的影响,幼儿的审美理解往往是将他们获得的审美资料与他们个人以往的经验结合起来,通过想象而进行的理解。审美理解表现为较为浅显的理解。京剧艺术具有独特的艺术形式和深刻的文化内涵,它能够促进幼儿审美理解能力的发展。
学前儿童对艺术形式特征的把握,明显优于艺术欣赏中的理性表达。他们虽然不能为艺术作品进行风格方面的分类,但他们却不知不觉地受着作品形式审美属性和艺术风格的熏陶,并不知不觉地融进自己的艺术实践中。京剧中的象征意义可以使他们更轻易分辨角色的性格特征。京剧艺术对色彩的运用非常全面、大胆,也非常灵活。在京戏中,为使观众看清眉眼,化妆就注重粉墨,浓眉重目,深描眼帘,进而勾画、创造出脸谱。京剧脸谱那令人眼花缭乱的色彩表现不同人物的情感和寓意。红色,多用于忠勇正直的正面人物:紫色,多用于忠贞耿直或性格果断沉着的人物;黑色,有无私、勇敢、刚烈、鲁莽、憨直的寓意;白色,多用米刻画那些阴险、狡诈、飞扬跋扈的反面人物。幼儿在看戏时,只要看见何人着何色就大致知道舞台上人物形象的好坏。京剧艺术的完整而繁密的程式体系及象征的表现手法,能够帮助幼儿逐渐理解作品的虚构性、夸张性及其特性,培养儿童对艺术作品的表现手法的理解力。
审美理解是审美主体长期以生活和知识积累为基础形成的,儿童在生活中得到感受,在感受中获得对形象的理解,程式是中国戏曲艺术表演的重要手段,是生活动作的规范化,是把生活中的自然形态,按照美学原则加以提炼、概括、美化、夸张而形成的一套严格的技术格式。京剧的表演是高度程式性的,京剧中对种种生活情景的表现,都有特定的程式规范与之相对应。京剧的程式具有极丰富的表现力,不仅表现一般的生活现象,如吃饭、喝酒、睡觉、走路、看书、写字、关门、开门、喜、怒、哀、乐等,也能表现复杂的生活现象,如男女婚姻、悲欢离合、一桩公案等等,几乎生活中的一切现象都能用程式恰当的表现出来。只有理解了这程式技法才能看得 懂京剧。这些程式贴近幼儿的生活,便于幼儿理解,容易激发幼儿的兴趣,促进幼儿对艺术作品的技巧的理解。
三、京剧艺术启蒙教育能培养幼儿的审美创造能力
审美创造能力指的是审美主体在感受美、鉴别美和欣赏美的基础上,进一步通过自己的实践活动“按照美的规律”直接创造出美的事物的能力。审美创造能力可以表现为创造性想象的能力和创造性表达的能力。京剧艺术具有虚拟性及动态性,京剧艺术启蒙教育能够给幼儿提供充分的想象自由,幼儿可以藉此将头脑中的原有的记忆表象和想象表象组织起来,从而进行再创造。
(一)促进幼儿创造性想象能力的发展
儿童具有表现形象的潜在能力,受他们认知能力的制约,他们的认识总是不完整,常常会把局部的、不同特征的属性的事物杂乱地融合在一起,组成新的非现实的形象。他们依靠直觉行动、虚幻的感觉表现生命形式。儿童可以通过想象将风马牛不相及的事物组合在一个空间中,他们习惯于接受想象、夸张、拟人等手法表现的艺术作品。研究表明,婴幼儿已经蕴藏着创新潜力,但是这种创新潜力具有稳定性差,可塑性强等特点。因此利用他们的可塑性,引发他们的创造性想象的发展,是早期审美教育的首要任务。
京剧的虚拟性是一种写意的艺术观,对于整个剧种和某一出戏的整体来说都具有全方位的意义,在京剧舞台上对于时间、空间的处理都是虚拟的,对于人造环境、自然环境的表现也是虚拟的,对于人物的外形与言行的刻画是虚拟的,对于人物精神气质的刻画也是虚拟的。例如表现涉水行船,台上并没有船,也没有水,完全靠演员手中执一支木船桨来表示,给人以人在舟中的感觉;表现骑马,台上并没有马,演员手中执一根马鞭,左腿微抬,右腿轻跨,马鞭一举就表示已经在骑马了;用唢呐模拟鸟鸣、马嘶声、娃娃哭声;用锣鼓表示风声、雨声、水声等;用四个龙套代表千军万马;用四员大将“起霸”的舞蹈动作代表武将出征前整盔束甲,准备厮杀的宏大场面等等,京剧舞台上这些虚拟的表现手法能给幼儿以充分的想象,他们可以根据简单的动作、布景道具等展开自己的想象,将他们的所知觉和理解的内容融合在一起。为最终孕育出美的形象奠定基础。
(二)促进幼儿创造性表达能力的发展
审美教育不只是培养人静观美、欣赏美的能力,更重要的是提高人的审美创造力。对幼儿来说,在感受作品的基本情绪的基础上,应大胆、积极地用多种手法表现自己的感受。学前儿童在审美表达过程中,有时并不按照预想和计划来进行,而是依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整,以至于最后形成各种不同的表达形式。