古典文化常识

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古典文化常识范文第1篇

【摘　要】：中国是历史悠久的古国,文化博大精深,且古诗词是中国古代灿烂文化的精髓所在,在世界文学的浩瀚海洋中中国素有“诗国”的美誉。古诗词作品是先人智慧的积淀,其以优美工整的形式、和谐动听的韵律、丰满凝炼的语言和深沉真挚的情感传唱不衰,成为我国文学艺术中一道亮丽的风景线。但是由于古诗词年代久远，学生在学习中存在诸多困难，因此只有不断创新，采用有效的教学策略，才能收到最佳的学习效果。

【关键词】：初中语文　古诗词　教学

古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为,具有十分重要的意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。在教学实践和探讨中，我们认为根据具体诗文，有时可以灵活采用这样的教学结构模式：解诗题知诗人明诗意入诗境悟诗情这样的顺序来学习的。本文主要从几方面谈谈初中古诗教学方法。

一、解读诗题。

诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：

1、《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？

2、《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。

二、了解诗人。

我们常说“诗如其人”，那么，了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。

1、介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白—豪放飘逸”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。

2、介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他：“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。

3、介绍诗人的创作背景。如教学杜牧的《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！

三、理解诗句。

初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。

1、释　。如：（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。

2、补。如：（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。

3、调。（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。

4、想。海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！

5、品。如：（1）随风潜入夜，润物细无声。品一个“潜”字，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。（2）山光悦鸟性，谭影空人心。不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。

四、品味意境。

古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，引导学生借助诗人的丰富联想，展开想象，领略诗人的情怀。我们要诗情画意地教古诗，学生能诗情画意地再现意境是关键。要想真正品味出诗的意境，还必须从文本出发，通过对一系列意象的理解、联想和想像，来探求和再现古诗文中深邃而美妙的意境。展开想象的翅膀，再现诗歌描绘的艺术画面，从而品味古诗文的意境。如教学《天净沙·秋思》：

先请学生找出诗人摄入古诗中的意象。诗人选择“夕阳西下”的时刻，摄入枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九个意象，赋予他们以独特的情趣：枯、老、昏、小、古、西、瘦等。阅读中，首先要引导学生感知这些意象，才能通过有形的自然之物，体会那无形的 “断肠”之情。

接着老师适当地进行引导：“断肠人”骑着一匹瘦马（为什么瘦？），走在古道上（是一个人吗？），任西风吹打（神色如何？），见到枯藤，老树，昏鸦（心情怎样？），小桥，流水，人家（会引起什么思绪？），夕阳（又有什么特殊含义？）。这样就能让学生把简单的意象重组成一幅悲凉的秋景图，勾勒出一个流浪天涯的寂寞旅人，从而加深对文章的主旨及作者感情的感受。

最后提问：“断肠人在天涯”，这“断肠人”为什么不回家？他是在离家的路上还是回家的的途中？这“天涯”又在何方？教师要引导学生于有尽文字处体会无尽之意，去体会那想还乡而不能的苦闷，淡淡的表现蕴含了浓浓的哀愁。

诗歌欣赏离不开想象，通过感知、重组、想象，由浅入深，展开艺术的画面，才能品味诗的意境。这样，让学生用自己的观点去想象，大大增强了阅读兴趣，既学习了文言知识，增强学生分析理解的能力，又锻炼了学生的语言表达及写作能力，真是一举多得。

五、感悟诗情。

古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。诗人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。

1、结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。

2、分析诗眼，透视诗词的情感。《天净沙秋思》中的“断肠”二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感！

3、解读意象，挖掘诗词的情感。“不畏浮云遮望眼”为什么不用白云、孤云，而用浮云呢？因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。

4、借助典故，探寻诗词的情感。

六、指导朗读。

通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。

1、朗读教学时，要防止三种不良倾向。一是为读而读，对学生的朗读不加以指导和评点，走过场而已。二是只放录音带而不亲自示范朗读。由于朗读带一般由艺术表演家录制而成，其阅历和感悟与学生的实际水平和接受能力有相当大的差距。如果不顾城乡学生的差别，不因材施教，不考虑教学对象和教学条件，硬要机械模仿，无异于拔苗助长。我们主张最好老师当面范读，同时配合面部表情、动作等体态语，因材施教，在师生之间架起一座沟通情感的桥梁，起到录音带无法替代的作用。录音带的作用适合于诗歌欣赏，提高审美鉴赏能力，一般不适用于范读。三是朗读前缺乏感情理解的基础和忽视感情积累、酝酿的过程。

2、古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

3、古诗的读法有三种类型：朗读、朗诵和长吟，这三种对节奏的处理要求有所不同，应当分清类型。另外，师生对朗读的要求也不一样，应该有所区别。

4、古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。

总之，在古诗词教学上，我们既要继承前人好的教学方法，又要运用一些灵活、实用、切实可行的教学方法，结合具体的教学内容，使语文古代诗词教学充满生机，情趣盎然，让学生真正喜欢古代诗词，以确实提高学生对古代诗词的欣赏品位和审美情趣。

【参考文献】：

1、王德昌 《中国古典精粹文库》，春风文艺出版社，1992年9月第1版

2、蒋孔阳 朱立元 《美学原理》，华东师范大学出版社，1999年10月第1版

古典文化常识范文第2篇

值得欣喜的是，还是在上世纪末，事情有了变化。1999年春，同志在北京“中国唐宋名篇音乐朗诵”上劝勉大家：“学一点古诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”并亲自带头撰写古典诗词，如《登黄山偶感》：“遥望天都倚客松，莲花始信两飞峰。且持梦笔书奇景，日破神州万里红。”写得颇为大气，气势磅礴。其中第三四句常被人们广为引用。同志的重要讲话与亲自实践，如同一声春雷，唤得“千树万树梨花开。”全国上下，古典诗词的吟诵与学习，风起云涌。小学阶段的古诗词教学也逐渐受到了更多的关注与重视。

新课标也与时俱进地在“总目标”中提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求，在“阶段目标”中更是明确要求诵读、背诵优秀诗文，小学阶段不少于160篇（段）。

然据我观察，目前小学古典诗词教学的现状，个人认为尚不能令人满意。很多老师限于自身的认识与水平，对近些年增加了大量篇幅的古诗词内容，颇有微词，认为很不好上。教学时，照抄教参的诗句大意，然后叫学生死记硬背了事。于是乎，学生感到十分枯燥乏味，认为古典诗词难于理解，兴趣骤减。可怜我们的孩子在幼儿园和小学一二年级时还能饶有兴味地诵读几首古典诗词，越到中高年级，兴趣越来越减，以致最后产生厌倦。这就很难谈得上以此为契机，提高学生的语文素养了。

笔者这些年来，正好对古典诗词联产生了浓厚的兴趣，并尝试着写了几百首（副）的诗联习作，加入了省楹联学会和市诗词学会。在平常的语文教学中，常有意无意地加强了一些古典诗词联的教学与渗透，将此作为一种语文课程资源，进行开发与利用，努力提高学生的语文素养。现将一些做法与体会，阐述如下：

一、自学为主，稍加点拨。

“学生是学习的主人。”小学古典诗词的教学要实现“要我学”到“我要学”的转变。教学的每一部分都尽量让学生尝试在前。因为进入小学语文课本的古诗词，一般都比较浅显。学生能学会的就不教，确实不能学会的也先学后教。注意引导学生参照书上注释，必要时讲一下背景作为辅导，学生就不难疏通内容大意，领会思想感情，但不要求理解很透彻，不宜铺排讲解。

在教学中我很注意让学生尝试朗诵，尝试讲诗意，尝试自己解答疑难，学生的积极性很高。这说明他们已经学过不少古诗，并非“白纸一张”，我们完全可以放手让他们自己学习。对学生的学习潜力估计太低，处处不放心，越俎代庖，实在是不必要的。

这样直接让学生面对古典诗词，用心接触，自己读解，自己感悟，自己体会，对于提升学生的语文素养是有极大的好处的。

对于一些疑难焦点，我也不急于揭晓，而是巧设台阶，引导学生逐步领悟。如《草》一诗中，“荣、枯”二字的理解是难点。我从一年有四个季节这一常识入手，让学生先用简笔画画出每个季节小草的样子，再用自己的话说一说各季小草的特点，然后在黑板上用一条线将四季划分成春夏与秋冬两个时段，请学生各用诗中的一个字概括这两个时段小草的特点，最后连起来说一说。学生自然而然准确地理解了“荣”与“枯”及整句的意思，体味了诗中所表达的意蕴。

二、加强诵读，引导想像。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”小学生身心发展的特点，决定了古诗词阅读的目的不在于理解内容的深度，而在于积累语言，增强语感，提高语文素养，所以，不必要求每首都字字疏通、句句领会。重点应放在引导学生诵读、感受。诗词中更深层次的意思，自会随着年龄的增长、阅历的增加、文学素养的提高而逐步领会，正如杨振宁博士谈到的：在他上一年级时，父亲教他背诵了几十首唐诗宋词，有的易懂，更多的不全懂，70多年来，在人生旅途中经历了多种阴晴圆缺、悲欢离合后，才逐渐领悟体会到“高处不胜寒”等句句的真义，也才认识到“犹恐相逢是梦中”等只有过来人才可能真懂的诗句。《课程标准》各学段古诗文阅读的教学目标中也都强调了“诵读”二字，要求在读中体味作品的内容，读中体验情感，读中感受语言美，在各种形式的读中理解、感悟、体验、积淀。

古诗词大多篇幅短小、语言精辟含蓄、跳跃灵动、意趣无穷。所以教师还应该独具匠心，创设各种条件，启发学生展开丰富的联想和想象，进入诗句所描绘的情景，填补诗中的空白，感悟体验，来个艺术的再现与再创造，将古诗词变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。比如熟读了韩愈的《早春》，为了让学生感受“草色遥看近却无”的情景，我启发学生尽力回忆平日到野外看景，远看与近看的不同样子，再读读此句，学生好象身临其境，对诗句也就有了深切的感受。又如《登颧鹊楼》：“欲穷千里目，更上一层楼”，寥寥十个字，如果让学生仅用白话把它翻译过来，那未免太简单甚至枯燥了，如果启发学生回忆自己以前登高望远的情景，通过调动他们的已有体验，诗句中蕴含着的深沉感情和深刻哲理，就容易感受和领悟了。

三、学科联系，灵活运用。

新课标指出：“语文课程应该是开放而富有创新活力的。”古诗词教学的课堂当然也应该是开放而有活力的。如，课前课后对作者生平、创作背景、鉴赏介绍、相关作品等资料的收集、交流；教师尝试走下讲台，把讲台让给学生；允许鼓励有不同的理解、见地。还可打破学科之间的界限，加强学科间的相互渗透、融合。引导学生联系地理、历史、自然等知识读懂诗意，用绘画表达理解，用音乐配合育吟，用表演再现情景等。如《泊般瓜洲》一诗的教学，可以通过读地图了解京口、瓜洲及钟山的地理位置，从而理解K“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”的意思。还可启发学生联系社会课上学到的有关王安石变法的历史知识，感受诗人奉召回京的喜悦与离别家乡的依恋交织于胸的复杂情感，而学习成果的展示形式也可多样，有的朗诵，有的吟唱，有的绘画，有的将诗写成书法作品……

古诗词的教学，除了指导学生掌握一般的学习步骤、学习方法外，还要重视引导学生进行知识、方法横向的迁移运用。如学了《江上渔者》知道了“但”字古代常作“只、仅”讲，那么在《出塞》（王昌龄）中的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的“但”字理解时，便可引导学生举一反三。

四、适当拓宽，教些常识。

新课标在“教材编写建议”中提出：“创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源。”基于此认识，我嫌现行教材在古诗词编录上有所不足。我遵循学生年龄特点，参考《课程标准》推荐篇目目录，增选了一定数量的古诗词进行教学。主要从以下几方面进行：1、充实体裁。在现有的五绝、七绝基础上，适度增加五律、七律、乐府诗和各种词牌的词以及简短的文言文的数量，力求丰富多彩、比例适当。2、拓宽题材。除教材中多见的写景诗篇外，对写人、记事、抒怀、寓理提诗文也适当增补，力求题材广泛、全面滋养。3、根据教材中的古诗寻找同作者、同题材的作品，这是一种常见的做法。4、还可收集与其他白话课文有关的诗篇。如学习《桂林山水》时，读读袁枚的《由桂林溯漓江至兴安》；欣赏朱自清的《春》后，读读顾春的《迎春乐》等。5、还可与生活联系，按时令、节日串珠成链，或选学一些描写古代孺子童趣生活的诗文等，不一而足。另外，现在有些孩子家庭条件不错，有时父母会带他们去浏览祖国的名胜风景，这些名胜风景有着得天独厚的历史人文资源，碑文楹联、诗篇词章佳作如林，数不胜数。完全可以鼓励学生在旅游时做个有心人，请父母一道帮忙收集景区里的诗词联和古代文人墨客留下的逸闻趣事，在实践中接受古典文化的浸染。

古典文化常识范文第3篇

关键词：古著影视改编；“存真”

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0142-01

一、古典名著影视改编之必然

近年来，文学作品的影视改编持续升温，笔者认为，其原因可归于古著经典与影视产业的“互益”效能。

首先，影视产业依赖于古著经典。影视文化产业主要即通过制作影视作品获得经济利益，从而实现其商业价值。古典名著拥有磅礴深沉的历史底蕴、丰厚充实的思想内涵、辉煌璀璨的精神内质、精深高超的艺术造诣，从而为影视产业提供了宝贵的扎根土壤与广阔的生发空间，有力地助推其持续发展。

其次，古著经典受益于影视改编。在信息化与读图化时代的今天，影视改编成为古典名著得以生存、普及乃至持续性增值的重要途径、甚至是必经之路。古著经典需要通过影视艺术实现其当代化传承，而影视改编也的确大大提高了古著经典的现实影响力以普及度，有效促进了传统文化的现代化传播。

二、古典名著影视改编之“痛”

巴赞曾指出：“电影，没有起码数量的直接观众就不能存在。”检验一部影视作品优劣的最基本标准之一就是观者的多寡，而要想吸引更多的观众来，则必须使影视作品具备能够引起观众兴趣、博得大众眼球的要素与内容，这几乎已成为影视圈中的基本共识。因此，许多影视作品在对古典名著进行改编的过程中，便有意或无意的改变了古著的本貌，除去其中了不利于吸引商业效益的因素，更添加了很多迎合当代大众审美需求与欣赏口味的内容，以此达到卖座获利的目的。针对这一现状，众多研究者、尤其是学术界人士给予了强烈的质疑与批评。

纵观近年来的古著影视改编实例，有多少作品正是上述观点的案例验证。如在新版《西游记》中，制作者为了追求视觉刺激以达到经济收益，在片中大肆设置成人化剧景，诡异的形象设计、可怖的情节场景、低俗的内容充斥其中，令人实在不忍卒睹。这虽然在某种程度上满足了部分受众的恶俗欲求，但却彻底丧失了古典名著的传统人文精神与艺术精华，将千年的中古文明内涵积淀糟蹋殆尽，令人心痛不已。

三、古典名著影视改编应“存真”

笔者认为，要解决与平衡好古著影视改编的商业性与文学性、“继承”与“创造”之间的关系问题，一个重要原则即古典名著的影视改编应“存真”。

何为古著影视改编的“存真”？众所周知，中国传统文学经典名著具有深厚的历史底蕴、丰富的文化积淀与博大的精神内质，而这些就是我们在进行影视改编时所必须保存下来的“真”。

首先，古典名著深沉而丰厚的历史底蕴是其根基所在。因此，在影视改编中，绝不能因要契合当代所需便随意改变古著的固有历史性。近年来，部分由古著改编而来的影视作品就屡犯历史性、甚至是常识性的错误，这便是改编中不尊重古著、不尊重历史的后果。还有些影视剧中的历史人物对白，频繁使用或全部使用当代白话文甚至流行语，而完全丧失了古著的历史韵味。笔者认为，应在考虑受众观影实际需求的前提下，最大限度地保留原著“风味”，以保全古著的文学性与历史遗韵。

其次，古典名著中蕴含着丰富而充实的传统文化积淀，这在影视改编中是应有所侧重与保留的。当然，由于时代限制，有些古著中存留了一些不良内容，这些就是需要我们在改编时加以摒除的，而许多优秀的文化传统与文化因子，则应加以保留并传承发扬。如《三国演义》，其中有许多诸如忠诚、狭义、感恩等典型的中国传统文化精神，对于这些，我们应加以侧重，而不应仅仅为了博取眼球，把诸如周瑜、曹操与小乔之间的所谓“情感纠葛”无限放大，这完全无助于对古著应有的文化继承与传播。

最后，重点提炼出与忠实于古典名著的思想内涵与精神内质，唯有此才可于核心处抓住影视改编的关键价值与意义所在。中国自古讲写意、重“神韵”；而古典名著的“神韵”，就是其最为核心的精神内质。影视改编中只要看清并抓住古著的精神内核，那么完全可以在此基础上进行合理的“创造”，以适应商业需求。以“四大名著”为例，个人认为，《西游记》讲的就是一个“信”；《红楼梦》的精髓即为“空”；《三国演义》的核心在“义”；《水浒传》的精神实质在于“勇”。当然，各著作中还包含着其他众多的精神因子。如果能够在影视改编中把握好各部古著内隐的精华，那么无论“继承”还是“创造”出来的作品都是有“神”的，也都能够对古著加以有益地传承与发扬。

古典文化常识范文第4篇

新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。我们要积极构建一个以课堂教学为主体，以丰富的语文课外活动和良好的语文环境为两翼的崭新的诗词教学体系。这个体系是对重个体轻合作、重接受轻探究、重结果轻过程、重认识轻体验的行为主义学习方式的否定和扬弃，以“立人”为中心，强化语文活动，优化语文环境，沟通课堂教学与课外活动、学习与生活的联系，变封闭的语文教学为开放的语文教学，让学生通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己。

一反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境

汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。

二启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式――诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。

老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。

三搭建手脚架，促进知识与能力相生相长

意义是经验的生成。学生的知识经验越丰富，他们对诗词的领悟就越丰富深刻。因此教师要让学生夯实作为新知识生长点的认知结构。这个认知结构包括：作品积累、诗词常识、鉴赏方法、名家赏析的文章、背景知识以及一些主要流派的风格特点等。

1从课内向课外扩展，严格要求学生背诵一定量的课内外作品，在背诵中丰富积累，在涵咏中感悟陶冶。

2引导学生通过专题探索掌握诗词的一般常识。比如诗词的题材类别、意象、意象与情感、意境、风格、表现手法、朗诵技巧等。

3推荐并指导学生阅读诗评名家赏析诗词的文章、书刊，让学生走进经典、走进名家大师，感受他们的学识、睿智、气度，开拓视野，开阔胸襟，培养大气，提升自我。

4指导学生广泛深入地研究一些作家的传记（评传），走进历史走进诗人的情感和精神世界，感悟时代风云、生活遭际、理想情感、品性情趣在作品中的折射，从而深潜到文化的深层，感悟人生真谛和宇宙哲理。

生命发展的高度取决于手脚架搭建的高度。搭好手脚架，重在让学生积累文化，掌握方法，使其知识和能力相生相长。

四加强合作探究，在合作对话、互相促进的开放式探究学习中整体发展

古典文化常识范文第5篇

因此我每天抽出时间去学校图书馆阅读艺术类的相关书籍。从音乐鉴赏、音乐欣赏到音乐美学，从欧洲音乐、亚洲音乐到拉丁美洲音乐。再后来，我又从各个专业各个学校的同学那里获得了帮助。然而随着项目的全范围开展，我才认识到，我们选择的访谈法、调查问卷法和实验法等方法在实施过程中遇到了难以想象的困难。因为在印刷调查问卷中出现的失误，重新发了3次问卷，耗费了相当大的精力。经过一年的时间，经历了无数的跌跌撞撞...然而此刻我认识到，这样的学习，正是我们在填鸭式教学的高中所最期望的学习方式，那就是自主学习。

自进入大三，我在听讲所有的专业课程时都有这个感受，那就是老师在讲课时，我所能联想到的扩展知识，都是我在完成学术报告时所查阅和记录的。就连我在大学期间知道的相关音乐常识，也都是在科学研究的过程中得到扩展的。这令我感到了大学生活三年以来，科研项目就像一个支柱一样，支撑着我勇于挑战自己。我学会了如何从创新的角度和与实践相结合的方法来解决。在对待音乐教育的问题上，如何跳出思维定势，一直是一个具有转折意义的事。不同事物在被人们接受时都存在一定的条件，而音乐则是一个非常特殊的媒介，它具有时间性，每当听到某个音乐片段，它都会勾起以前的回忆和往事。音乐不受国界、语言、民族等限制。

通过研究表明，音乐也不受城乡地区的限制。音乐只是一个存在的，并且不断给人以心灵上的冲击和内心深处的共鸣的形式。它的有组织的音响没有任何事物可以替代其魅力。