绘画与手工教学计划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画与手工教学计划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

绘画与手工教学计划范文第1篇

幼儿大班美术教学计划一：幼儿园大三班美术教学计划

我班幼过经过一年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画.为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期教师将根据幼儿年龄特点社会活动情感体验主题活动幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材.主要目标：

喜欢参加多种美术活动，通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣，激发幼儿创造性地表现.

引导幼儿欣赏感兴趣的绘画作品，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力.

引导幼儿欣赏作品的造型色彩构图感受对称均衡美初步学会正确评价美.

能根据自己的经验和想像解释他人的美术作品，交流自己的感受和理解，并学习用语言动作表情绘画等多种形式表达自己的感受和想像.

启发幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技能表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣.

引导幼儿用色彩和线条表现感受过或想像中的物体的动态结构和简单情节，运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画.

培养幼儿对色彩的敏感性学习根据画面需要，恰当地运用各种颜色表现自己的情感注意深浅冷暖颜色的搭配.

指导幼儿学习在画面上主体突出，合理布局.

具体实施措施：

在绘画活动中，运用情绪激励法观察分析法演示想象法等.用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标.

让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化.

让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征.

为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的个别的需要，为幼儿设置小步递进的阶梯.

树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到《幼儿园规程》中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力.

教学进度：

我的梦想，云彩，小水滴的新居，会动的，有趣的线描画，航天飞机

幼儿大班美术教学计划二：东升小学幼儿园大班美术教学计划（1110字）

一、情况分析

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异.有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师做积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教学方法.并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画表现能力和审美能力.

二、学期教学目标

1.初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美.

2.通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣.

3.学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动提高观察力、记忆力、想象力和创造能力.

4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画.

5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受.

6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动.

7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力.

三、具体工作安排

第一周

《我们班的老师》线描画

《小蜘蛛织网》

线描装饰画

《向日葵》线描画

第二周

《京剧脸谱》线描装饰画

《小猪的婚礼》

创造想象画

《下雨天》想象画

第三周

《我喜欢的民族服饰》

线描装饰画

《树》

线描画

《拖鞋》线描装饰画

第四周

《秋天的树林》线描画

《未来的车》

创造想象画

《海底总动员》

创造想象画

第五周

国庆休息

第六周

《种子粘贴画》拼贴画

《七彩小伞花》水彩线描画

《美丽的秋天》想象画

第七周

《向日葵》水彩线描画

《美丽的秋天》

线描画

《小蝌蚪找妈妈》创造想象画

第八周

《我最喜欢的动物》线描画

《巨人》

线描画

《我最喜欢的动物2》线描装饰画

第九周

《大家来锻炼》想象画

《线条想象画》

创造想象画

《图形想象画》想象画

第十周

《我喜爱的运动》想象画

《彩色蜗牛》

线条装饰画

《青花瓷》线描装饰画

第十一周

《年画》想象画

《神气的动物》

线描装饰画

《画大熊猫》线描画

第十二周

《贴福字》手工

《美丽的鱼》线描装饰画

《美丽的鱼》线描装饰画

第十三周

《树》线描画

《向日葵》

线描装饰画

《七彩花瓶》水彩线描画

第十四周《心愿树》想象画

《马路上的汽车》线描画

《美丽的花园》线描画

第十五周《漂亮的围巾》线描装饰画

《美丽的大鱼》线描装饰画

《树的衣裳》想象画

第十六周《剪窗花》手工

《漂亮的蚂蚁小姐》线描装饰画

《剪窗花2》手工

第十七周《降落伞》水彩线描画

《会变的嘴巴》想象画

《降落伞2》线描画

幼儿大班美术教学计划三：幼儿大班美术教学计划（1058字）

一、幼儿现状分析：绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异.燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法.并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力.

二、培养目标

1、能从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物.注重幼儿艺术思维能力的培养.老师作用在于激发幼儿感受美、表现美.

2、能在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来.

3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法.注重幼儿自身实践操作能力的培养.让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现.

4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力.

5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习.增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力.

6、注重幼儿美术兴趣的培养.通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣.

三、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动.

2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划.

3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画.

4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样.

5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足.

6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成.

四、教学安排

月份

周

教学内容

9月份

第一周

柳树、松树等多样的树

第二周

各种形状、颜色的花，如盆花等

第三周

动物：小毛驴、乌龟、刺猬

第四周

组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船

10月份

第一周

交通工具：公共汽车、火车、轮船

第二周

航天军事：火箭、坦克、飞机

第三周

风景：田野小路、凉亭台阶、水边

第四周

组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机

11月份

第一周

建筑：各种小房子、楼房、宝塔

第二周

小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟

第三周

人物：站立、轮滑、组合

第四周

组合（自然风景人物）折纸：马、桃子

12月份

第一周

动物：小熊、鱼、孔雀

第二周

人物动作：放风筝、划船

第三周

卡通人物：巫婆、小丑、外星人

第四周

绘画与手工教学计划范文第2篇

关键词：学前教育专业；美术课程；幼儿园

随着社会的发展进步，人民生活水平的不断提高，对于幼儿的教育问题也越来越关注。因此，也促使学前教育专业成为一个炙手可热的专业。在学前教育专业课程设置中，美术课程是学前教育专业的一门重要课程，如何为幼儿园培养出具有较高美术素质的教师，学前教育专业美术课程的设置与幼儿园接轨起到关键的作用。

一、中职学前教育美术专业课程及教学现状

1、课程内容陈旧

目前许多学前教育专业的学生用书还没有跟上时代的发展。现在的幼儿已经不仅仅局限在原来的简笔画水平，对于蜡笔画、水彩画、中国画、版画等等多种绘画形式都有涉及。作画的内容也不仅仅是画一只小鸟、一间小房子这种固定的场景，而是学生根据自己的想象画出自己天真无邪的想法与感情，比以前的固定作画复杂得多，美术的用具也不仅仅局限于画笔和纸张，而是多种化的现代工具与材料，诸如鼠标与电脑都成为作画的工具与材料。

2、缺乏合适的专业教师

开设有学前教育专业的中职学校中，从事学前专业美术课程教学的教师基本上是从艺术院校毕业，虽然他们美术理论知识和美术技能都有很好，但对幼儿园体系还很陌生，对幼儿园美术特点、对幼儿审美心理知识比较匮乏。这就逐渐成为了中职学校学前专业美术教学的一个弊端，在教学中教师只注重技能技巧的训练，忽略了幼儿审美理论知识的传授。不接触幼儿园、不接触幼儿、不接触幼儿美术，所以在一定程度上导致了学前教育专业美术教育的畸形发展。

3、缺乏系统的教学评价体系

学前教育专业学生在美术课中学什么、怎么学、达到程度评价等方面，在技能教学中没有较为系统的教学大纲和教学计划，对于各年级学生在某一阶段达到怎么样的目标，没有较为详细的评价方案，只是按教师的偏重喜爱课程进行教学，一定程度上存在单一、被动的问题。

4、专业课课时安排少教学设备缺

课程教学计划中重理论轻技能培养，不少学校每周只安排2个课时的美术技能课，没有专门的欣赏室、绘画室和手工室，加上有的学校实行二加一学制（在校学习两年，在校外顶岗实习一年），学生的学习时间更加不足不能适应“具有扎实的专业技能，能在幼儿园等幼托机构从事教育的教师”的培养目标。

5、教学方法方式还较单一

目前许多的学前教育专业的美术老师还在沿用传统的教课方式，仅仅注重简单的知识传授与技能训练，而忽略了美术与其他学科之间的密切联系，不能将美术与其他学科相互渗透，也忽视了美术教学活动方面能力的培养，课程设置单一

6、学生实践的机会与时间较少

开展实践活动是学前教育专业美术教学中非常重要的教学环节。从我校安排的教学计划来看，一、二年级每个学年各安排一天的幼儿园见习活动显然偏少了，缺乏实践学习，就不利于学生在学习过程中独立完成作业和进行技法训练。

二、中职学校学前教育美术专业合理设置课程的必要性

1、课程设置的基本原则

课程设置要突出学前教育专业的特点。课程内容上要符合新课程标准，设置好专业基础课与实践应用课的课时分配。除对基本的素描、色彩基础技能的训练外，同时更应突出其专业特色，增大开设简笔画，儿童画，卡通漫画，以及教具、玩具制作、美术鉴赏等内容的比例。在手工课中也可增大折纸、陶艺、布艺、服饰设计等动手能力强的课程比例，开启学生智能，真正体现艺术与生活息息相关。对幼儿园环境的创设是一个重要方面，对节庆日的环境布置，教学挂图绘制也是学前教育专业学生应掌握的重要内容。课程内容应当将专业基础训练与学生的社会生活实践联系起来，加强美术学科和社会生活实际的联系，把枯燥的教学理论融入当代学生关注的社会实践内容，使教学内容真正为学生的工作和生活服务。

2、课程设置的基本内容

学前教育美术课程的设置可分为五大模块：基础造型能力课，美术应用提高、手工制作课、专业选修课和幼儿美术教育活动指导课。这些模块是逐步深入的，有先后顺序，譬如在上手工课之前应该开设造型能力培养的结构素描绘画基础教学，因为手工课需要具备一定的绘画造型能力。美术基础主要包括鉴赏和绘画课。专业应用模块主要包括具有适应儿童审美特点的各种欣赏、绘画和手工教学，幼儿美术教育活动指导课主要包括指导学生如何开展幼儿园美术欣赏、绘画、手工活动的方式方法等基本理论。具体些说就要包括有欣赏方面：日常生活中美的欣赏、周围环境中美的欣赏、绘画和手工活动中美的欣赏、美术作品欣赏；绘画方面包括：线条、造型、色彩、构图；手工方面包括泥工、粘贴、折纸、剪纸、制作、综合活动等。特别是纸艺、布艺、教具制作和环境创设方面要占一定的比例。此外还要根据学生兴趣爱好，开设电脑绘画与设计、油画技法、中国画、版画、民间乡土工艺美术等选修内容以满足不同层次学生需求，使部分学生在毕业前有所特长，将来在幼儿园的实际工作岗位上能胜任幼儿园特长班级的美术活动工作。在教学设计中应注意将音乐、舞蹈、科学、健康等课程内容渗透到美术教学中，重视艺术教育内容设计的整体性与综合性。

三、学前教育专业美术课程的教学真正与幼儿园接轨的策略

1、帮助学生做好目标定位

职业教育就是就业教育，目标是培养学生掌握必要的理论知识与技能，能够顺利就业，胜任岗位要求。学前教育专业的学生毕业后从事的是幼儿园的教学或管理工作，而学前教育专业的美术课程培养的是幼儿园的美术教师。学前美术教育的终极目标不是美术本身，而是通过美术达到对人的塑造扣培养，让学前儿童通过美术课堂上的体验，通过视觉艺术上的感受和认识获得审美的熏陶，所以首先是对学前教育专业学生教学思想和方法上的灌输，要初步适应儿童美术教学常规，养成正确的作画姿势与工具使用习惯，学习整体作画方法，懂得儿童眼、脑、手全面训练的重要性，作为学前教师除具备艺术素质外，还应具备有儿童化语言能力、逻辑能力、分析能力等方面，在课堂上可以穿插运用。以使学生毕业后能从容走上工作岗位。

2、慎重选用和使用美术课程教师

现在很多学校为了节约办学成本，大多使用本校美术专业的教师来担任学前教育专业美术课程教学工作，这些教师中有的人往往从美术的角度来教育学生，教育内容和教育方法上忽视了学前教育专业的特殊性，比如教学内容偏离学前教育专业、内容偏难等。所以对于技能课的教师最好是从学前教育专业毕业的在美术课上有专长的毕业生来担任，如果不是，最好也要有学前教育专业的教育背景，这样教师在美术课的教学上会更容易从学前教育专业本身出发，教学更有针对性，如果是美术类专业教师一定要对他们进行幼儿心理、幼儿教育知识的培训，要使他们明确学前教育专业学生在美术素养方面与美术专业学生有不同的要求，使其更加明确教学方向。加深对学前美术教育特点的认识，能根据就业形势、幼儿园教育发展的实际调整教学内容与教学方法，使教学内容和方法贴近学前教育专业学生的实际。

3、选择综合与多样的课程内容

学前教育专业作为培养幼儿园师资的重要阵地，不仅要体现师范特点和教育特点，还要兼顾幼儿特点。因此在教材内容安排上要有一定比例的内容能够适应现在幼儿园发展的需要，贴近幼儿园的实际，以适应教材对象的需要，从学术角度保证教材建设的合理性——师、教、幼同步发展。

学前教育专业美术内容有：欣赏、绘画、手工、美术活动指导等，各领域之间存在着许多对应点，它们之间是互相联系，互为整体，美术课程是综合性极强的课程，教师在教学过程中有针对性地选择和利用教材，根据幼儿园教学实际需要和幼儿园实现“对接”。

4、科学合理地安排课时

充足的时间是收到学习效果的保证条件之一，目前不少开设学前教育专业的中职学校，美术科安排的教学课时都偏少，有的少到每周每班只有两个课时，这就很难让学生得到学习质量的保证，何况幼儿园美术教育活动中涉及到的活动内容包括欣赏、绘画和手工三大领域。学前教育专业的美术课程是学前教育专业学生一门专业必修课，是培养学生美术素质与综合素质，以具备较强动手能力的课程，本课程一般采用讲授、练习、演示、创作、辅导和欣赏等教学方式对学生进行全面的美术基础教育，其教学目标是通过课程的教学实施使学生掌握美术基础知识和技能，提高自身的能力，从而为适应幼儿园的教学打下良好的基础，美术课时的实际安排应按比例划分，在学前教育专业课中学生所学习的主要包括绘画、手工、美术欣赏、幼儿园美术教育活动指导[等，其中绘画是基本内容，是重中之重，在课时的安排上就有所侧重适当增加课时。另外还需要安排一定量的时间组织学生学习玩具、教具制作以及环境创等内容。对课时少的问题，除加大美术课课时外，也可以采取短期作业与长期作业结合的方式。

5、选择多样化的教学方式

在学前教育专业美术课程的教学方式的中，要突破传统的教学方式，不能只注重学生绘画基础知识与技能的培养，还要注重对于美的欣赏、美的创作以及美的传播等多方面的美感教育以及创新教育。更要突出专业的优势，充分激发学生的学习兴趣，直观、形象地进行教学。这里我想谈我一直在思考的一个问题：如何将学生的积极性调动起来又能保持课堂教学的有秩序性。课堂教学的有组织性、有纪律性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要学生进行小组性的合作，学生们凑在一起难免会各抒己见，这样势必造成纪律混乱。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈、讲故事等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，但是这样形式上的“乱”并非无效。所以在课堂教学中有效的调动及对要点的收放自如就显得极为重要。例如：可以采用开放的教学内容，教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把幼儿园等作为学习学前教育美术的大课堂，在社会中学美术，感悟本专业的重要性。如手工制作课不妨带领学生去参观泥塑馆，去欣赏民间泥塑、糖人艺术。用制作的剪纸、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。此外，也可以借助信息网络开拓新的教育资源。

6、采用园、校间合作方法，加强实践活动。

要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。

四、结束语

学前教育专业中的美术课程设置是为幼儿园培养具有较高美术素质的教师。因此中职学校在学前教育专业的美术教学中要以幼儿园为载体，以幼儿为导向，不断丰富内容、改变方法、更新观念，争取为幼儿园输送大量优秀的幼儿教师。

参考文献：

绘画与手工教学计划范文第3篇

在传统的美术教育中，美术主要是通过手工、绘画等方式表现出来，这种单一的方式在新媒体的发展下逐渐暴露了诸多的弊端，制约了美术教育的快速发展。而新媒体在为教育不断提供支持的同时，也给教育教学改革拓宽了新的思路，以至于现有的教育体制、教育观念、教育结构和教学方法也开始逐渐适应不了时代教育的要求。首先，新媒体时代的到来，美术教育的领域更加宽广，传统的单一性已经不复存在，新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，拓展了美术教育中大美术的观念。其次，可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，还可以通过现代的软件技术对绘画进行后期处理，有更加惊艳的效果，美术教育的发展形式更加多样化。最后，随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，比如，互联网联通全球的特点使我们可以看到全球艺术大师的作品，通过多媒体技术，展现在我们的课堂之上，极大地拓展了我们的教学资源。通过这些平台，高校美术教师可以很轻易地了解世界艺术动向，对于提高学生学习的有效性与针对性，以及提高学生对当代艺术走向的把握都具有十分重要的作用。

二、新媒体时代高校美术教育的发展

（1）树立创新的美术教学理念

随着我国高校教学改革的不断发展，新媒体技术的应用对高校美术教学方式产生了影响。教师在高校开展美术教学的过程中，应当树立新的教学理念，改变以往的教学思想，明确美术教学活动的目标是培养学生的创新能力。新媒体技术的应用不应成为限制学生发挥创造力的障碍，学生不能限于模仿的层次。这就要求教师在教学过程中树立创新意识，注重培养学生的创新思维，从而让学生体会创新才是美术的生命内涵。

（2）要具有一定的前瞻性

今天的高校教育培养的是明天的人才，因此，新媒体时代下，前瞻性是新媒体时代对高校美术教育的客观要求。必须树立以社会需求为导向、以能力培养为关键的思想，对高校美术专业进行认真调研，在此基础上对未来三至五年内就业市场对美术人才的需求做出调研和分析，以便及时根据社会需求调整教学计划。同时，根据新媒体时代对美术人才的迫切需要，高校在做好各类岗位人才素质要求分析的基础上，制定人才培养发展的基本方案，及时调整培养目标和办学定位，加强教学改革，调整课程设置和人才培养模式，用人才培养的超前性强化人才岗位能力的培养，不断推动人才素质结构的更新。

（3）高校美术教育应该重视学生实践意识的提高和实践能力的培养

作为一门理论与实践都很强的学科，高校美术教育应该根据自身的具体情况，制定合适的教学计划，尤其是在培养学生实践意识和能力方面下足功夫，让学生能够逐渐提升自己的实践能力。这就需要高校美术教育提供可靠的教学计划，并引导学生进行自我学习计划的制定，严格按照既定的教学计划和学习计划来推行美术教学过程。

（4）注重网络美术资源的运用

运用网络资源可以为具体的美术教学课堂提供一个更加直观、更具有个性色彩的教学环境，能够最大限度地实现资源共享，还能够增强学生的自主学习意识。此外，互联网是一个巨大的资源库，学生可以随时随地通过互联网获取自己需要的信息，这改变了学生传统的学习方式，由灌输学习变为参与学习。同时，借助网络资源，还能够对课堂内容进行讨论和评价，学生还可以借助网络美术资源完成自己的美术研究任务。

（5）注重高校美术教师素质的提高

当前高校美术教育的师资队伍建设较为薄弱，很多高校美术教师的综合素养并不高，这无法为学生树立良好的榜样。而任何一种新的教学资源与教学工具都需要通过教师的言传身教才能真正发挥效果，应该说，新媒体时代，计算机绘画与多媒体教学已是不可逆转的潮流，也是我们实现教学目标的重要途径。

三、总结

绘画与手工教学计划范文第4篇

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注意力等问题，从上学期的教学效果看，课堂教学组织有一定的难度，除了每班的人数较多的因素外，就是学生的年龄特点的影响，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

二、教材分析：

1、全册教学目标要求：

1、知识教育要点：

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法， 养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点：

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象 ，从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点：

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

2、全册重难点：

(一)重点：

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画，描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣;

3、传授版画的方法和步骤，并进行一系列练习;

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点：

1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型大胆生动，富有儿童情趣。

2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中，提高欣赏能力，发现美和创造美、鉴赏美的能力。

三、全期提高教学质量的措施与方法：

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力和创造能力。

四、教学内容及进度安排：

五、教学检测与评价：

绘画与手工教学计划范文第5篇

关键词：儿童绘画；心理健康；绘画教学

一、引言

儿童在绘画中所表现出来的各种特质可以为我们研究儿童心理提供帮助，在研究中，我们发现：儿童绘画作品的个性特征非常鲜明，他们常常把所见所闻，通过想象、自由涂鸦绘制出来，有时他们的作品不免让人觉得有无厘头的意味，但却直接真实的反映儿童的思维与内心世界。作为家长、老师，我们要如何正确深入的理解儿童绘画作品中的语言、正确处理儿童绘画中反映的儿童心理与绘画教学的关系。

二、符合儿童心理健康发展的绘画教学

符合儿童心理健康的儿童绘画教学是《义务教育美术课程标准》（2011年版）中的要求，我从事课外美术活动有4-5年时间，在指导儿童绘画中，我接触到了大量的儿童绘画作品，在教学过程中，孩子们天马行空般的想法，常常使我改变自己的教学计划，孩子们信手涂鸦的作品也常常让我发现许多有意思但又有些不理解的东西。因此，我想尝试着研究儿童绘画与儿童心理的关系，遵循儿童绘画发展规律，探讨出符合儿童心理健康发展的儿童绘画教学计划。

三、绘画与儿童心理的关系

国外学者鲁宾提出，为了有效地运用绘画来进行交流，重要的是必须要明确如何看，看什么，找什么看以及如何找到现象以外的意义。儿童的绘画作品是孩子表达世界的方式，每一个年龄阶段的孩子他们都有属于自己看世界的方式，了解儿童绘画的形式，在一定程度上能够帮助我们更好地把握儿童的心理健康状态。儿童的绘画作品最初都是以基本的形式组成的，这些形式包括线条、构图、阴影和颜色。比如：不同的线给人的感觉不一样，垂直的线我们常常感觉庄严、正直；自由的线给人流畅、优美生动的感觉。

四、有助于儿童心理健康发展的绘画教学方法和措施

1、建立档案袋，掌握学生各自不同的心理特点每个孩子都是单独的个体，都有属于自己的心理特点。在教学过程中，我们要帮助每一个学生建立自己的美术学习档案袋，学生每一次的作品按时间顺序放入到档案袋内，学生可以随时调取自己的档案袋。另外，我还要求在档案袋内除了放作品之外，还要放入美术活动的心得体会；档案袋的封面，以手工的形式，孩子们自己设计，可以是卡通主题的，也可以是自我介绍，还可以放上自己的生活照。美术学习档案袋不仅是学生学习过程的记录，它还能帮助老师发现每一个孩子的心理特点，让教师有针对性地对学生进行心理健康教育。

2、尊重学生，有针对性地运用美术教学手段，对学生进行心理健康教育每一次美术活动，对于学生来说都是一次心灵的旅行，对于教师来说，我们要做的是在教学活动中，仔细发现每个孩子身上的闪光点，恰当地发掘孩子身上的潜力，转危机为转机，这样才能帮助学生健康成长。我将例举具体的教学案例，阐述我在美术教学活动中采用的教学手段。案例：一个自尊心强、追求完美、性格孤傲的折翼天使她是一个9岁的女孩儿，她的美术作品内容基本都很单一，但是却画得很细，每一条线都是经过她反复的涂抹后产生的，与同龄的孩子相比，别的孩子都在上色阶段了，她可能还在画形，最让我印象深刻地一次就是，下课时间到了，别的孩子都陆续走出了教室，唯独只有她把自己的画揉成了一个纸团，仍进了垃圾桶，其实在我看来，她的那幅画已经画得很不错了。从她的系列行为中，我们可以发现，这个孩子可能性格孤僻、过于追求完美。针对这个孩子的特点，我采取了以下两点措施：

1）采用情境教学法，激发创新能力，促进学生个性发展在实际教学中，通过创设具体的情境，调动她的创作情绪，以一推三。在线描画《我的生日》一课中，我创设了一个生日宴会的故事情境，她一下被我的故事吸引住，然后又给她看了一些相关的连环画，最后提问：如果今天是你的生日，你想举办一个什么样的生日宴会呢？在课程结束后，我看到她的作品不再是出现单一的蛋糕，还有很多的礼物、蝴蝶样的餐盘，从她的画中，我看到了她的变化，虽然没有太多的天马行空、奇思妙想，但她的画不再单一、元素多了起来，我相信，她在画这幅画时，肯定是快乐的。

2）培养团队意识，融入到集体中，快乐的学习为了培养她的团队协作能力，在实际教学中，我采用了“分组协作”的方法，分组完成作品，我安排她和一个性格大大咧咧的男孩儿一组，让她在发挥自己强项帮助别人的同时，自己也能感受到快乐，在相互学习的过程中，培养这个学生的团队意识；并且我鼓励每组派代表走上讲台，就同学们的作品发表自己的见解和感受。这样，学生在合作下，既完成了作品，也收获了友谊，体验到团队的力量与快乐。

五、总结

通过具体的绘画教学实践，我尝试着把孩子心理健康教育与美术绘画教学相结合，我认为是非常有意义的一件事，它帮助学生学习专业知识的同时，学生们也能健康快乐地成长。

作者:骆双 单位：四川师范大学美术学院

参考文献

[1]罗泽•弗莱克-班克尔特著，程巍、许玉梅译.孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社,2010.

[2]严虎著.儿童心理画-孩子的另一种语言[M].北京：电子工业出版社,2015.