美术课堂教学实录

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美术课堂教学实录范文第1篇

    其一,重“美术”而轻“教育”,导致美术教育专业的教师职业技能课程直接缺位或边缘化。近几年由于受高职院校某些教学改革的影响,师专层次的教师教育专业亦在急攻近利的心态下,忽略了学科与专业特点,一味趋同于高职专业,而把学生在校学习时间压缩至两年,第三年为学生实习与顶岗实习时间,不再回校上课。这种做法的直接后果是:在两年的有限时间里,为保住“美术”的帽子而不惜给“教育”动了刀子———以柳州师专美术教育专业为例,2008级、2009级美术教育专业,除教师教育专业规定设置的公共课程“书写技能训练”课、“普通话训练”课外,唯一设置的1门专业教师职业技能课程“中小学美术教学法”,学时数仅仅为32。2010级、2011级美术教育专业除增加了1门公共必修课“班主任工作技能”课外,仍沿袭上两届的教师职业技能课程设置与学时分配。而同校其他教师教育专业,如英语教育专业,学科教学法为48学时,另外设置有96学时“英语教师职业技能训练”系列课程;又如语文教育专业的学科教学法为64学时,另外设置了32学时的“语文课堂教学技能与实训”课程;再如体育教育专业,学科教学法为64学时,另外设置有“学校体操”、“运动训练学”、“体育游戏”等相关课程。相比之下,美术教育专业的教师教育类课程严重缺失,仅有的课程也被边缘化。

    其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。

    某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。

    (一)理解相关理论,树立科学的教学观

    相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。

    (二)观摩教学实录,感知教师角色

    根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始,不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。

    (三)研读优秀教案,体验备课环节

    教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。

    (四)小组合作探究,提高学习效能

    新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。

美术课堂教学实录范文第2篇

关键词 新课程 校本教研 地方美术资源 美术校本课程开发

一、问题的提出

新课程的深入推进和广泛实施，给教师提出了全新的挑战和要求。新课程大大增加了课程实施的不确定性，一方面是新课程实施的多样性、灵活性、弹性，另一方面是增加地方课程和校本课程。新课程要求教师不仅是课程的实施者，而且是课程的开发者；不仅要与学生一起对教学文本进行加工和重新建构，还要承担开发校本课程的责任和义务。为此，教师要不断学习、培养、提升自己广泛地创造性地开发和利用课程资源的能力，由－个课程不折不扣执行者，变为课程能动的开发者。

两年多来，我校通过发动教师和学生全员投入，深入开展校本教研，努力开发课程资源。笔者体会到：开发一个富有创意的美术校本课程，必须经历一次乃至反复几次的师生一道创造性地开展校本教研的过裎。校本教研的成功，一个好的校本课程就水到渠成（当然不是校本教研都是为了开发校本资源、校本课程，但开发校本资源、校本课程一定要经历校本教研）。本文就如何通过校本教研，开发美术校本资源，编集美术校本课程，谈谈笔者的初步探究。

二、深入开展校本教研

（一）校本教研课题的立项、理论学习和论证。近年来，我校积极利用和挖掘西关的地方美术资源，不仅丰富了本校美术教学的内容，更重要的是发扬了传统艺术的魅力，传承了优秀的地方文化，增强了学生的民族和家乡的自豪感和责任感，取得了良好的效果，得到了各级领导的支持和赞美。2006年6月，我们为了使校本美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路，符合新的课程理念且具有可操作性为目标，把上述的设想提升为校本教研课题——《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》。

《美术新课程标准》关于课程资源的开发与利用中提出：美术教学应“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。中小学校应与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。” “尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”

西关文化是广州文化的缩影，西关文化几乎与广州城同时诞生。西关文化在历史变迁和社会发展中，已成为最富有岭南特色的区域文化，是岭南文化的典型代表。西关有着古老悠久的历史渊源和丰富厚实的文化积淀，这里有“民间工艺建筑宝库”的陈家祠，有常言讲“吃在广州，味在西关”的西关美食，还有木屐声声麻石巷的民俗风情……深深地吸引着每个人，这都是一些值得挖掘的地方美术课程资源。

艺术是生活与文化的结晶，地方性美术资源是属于薪火相传的地方文化。地方性美术资源的开发和利用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。使学生了解广州灿烂的历史文化，陶冶健康的审美情趣，增强爱国主义精神，不断加深对地方民间艺术的理解，使学生领悟广州地方美术文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。开展本研究具有现实意义，也有长远价值。

（二）研究材料的收集、整理和分析。荔湾区地处广州市西部，俗称“西关”，是广州的中心老城区，自古以来就是风物荟萃、名胜云集之地， 两千多年的历史积累，孕育出了融合传统的岭南文化和开放的西方文化精华的西关文化，尤其是建筑文化、饮食文化、民俗风情文化、中医文化、商贸文化、曲艺文化、园林文化、禅宗文化、书画文化和工艺文化等十大特色文化，影响广泛，西关的文化曾代表过广州的文化潮流。

组织学生进行参观。通过实地考察，进一步体验和感受西关文化，并向学生推荐一些值得参观的地方，如广东民间美术博物馆——陈家祠、上下九商业步行街、仁威庙、华林寺、锦纶会馆、荔湾博物馆、耀华大街、龙津西西关大屋区、沙面欧陆风情区等…… 要求学生用摄影、速写及上网查找等方式去收集相关的资料，在课后利用节假日时间到西关了解西关美食的造型及品尝美食，笔者还亲自带领学生参加活动，指导学生如何收集资料。曾几次发动学生利用课余时间对居住在西关的家人、亲戚、朋友、邻居作采访，了解西关的建筑及他们的居住情况、生活情况等等。这样的活动不但使学生领略了西关文化的美，拓宽学生的视野，促进学生相互间的交流，激发了对家乡的热爱之情，同时，也锻炼了学生捕捉素材的能力。

通过上面一系列活动，课题组收集到师生的摄影、速写、调查报告、访谈录、参观感想等材料。这些材料可用生动、精彩、丰富来概括。更为重要的是，这一过程，发展了师生的人文意识，丰富了师生的人文素养，为下阶段课题的深入研究奠定了基础。

面对这些材料，我们经过整理、比较，先选取学生感受最深的，与学校当前美术教学联系最密切的，确定为重点探究的子课题。

（三）典型案例的探究。我们的重点子课题有两个①《装扮生活.吉祥幸福》由课题组成员陈树敏老师负责，在初中部进行。《装扮生活.吉祥幸福》是岭南美术出版社的《美术》第15册第六单元第二课，分两节课完成教学。第一节课主要对民间美术的学习；第二节课主要是将岭南的传统纹饰设计应用到木屐上，美化生活。②《古祠留芳——陈家祠建筑装饰赏析》由笔者负责，在高中部进行。下面较详细分析这个课例。

1、课程设置的思考。本课是人教版美术鉴赏课程《故宫建筑群与天坛》的拓展课题，根据《美术课程标准》中提出的“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学”的要求，作为一名美术教师，有义务，有责任让学生们通过美术鉴赏，更理性地认识广州的人文文化，认识陈家祠。广州市是一座具有悠久历史的文化古城，陈家祠有着典型的南方建筑特点，蕴涵着浓郁的地方美术资源。如何使这节高中美术欣赏课上得好、上得活、上得实，确实引起笔者的思考。本课试图把艺术博物馆引进高中美术鉴赏课的课堂，把鉴赏教材的内容与地方美术教学资源有机地结合起来。通过参观、讨论、直观图像与实物展示等形式，激发学生的学习热情，主动参与探究学习。使学生了解广州灿烂的历史文化，陶冶健康的审美情趣，增强爱国主义精神，不断加深对地方民间艺术的理解，使学生领悟广州地方美术文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化遗产的责任感。

2、教学思路。在本课实施教学的过程中，我力求把教师的角色定位为既是传授者，又是引导者的角色转换。通过感受、欣赏、讨论等活动方式，培养学生热爱民间艺术的审美情操，从而达到本课的学习要求。

本课以郭沫若一首名诗导入来比较北方和南方建筑风格，突出表现陈家祠的建筑装饰与传统文化内涵。安排二项活动：

活动①：展示图片，让学生找出相对应的建筑装饰，初步鉴赏其艺术，从而加深学生对陈家祠“三雕”、“二塑”的理解，为本课重点、难点的突破直接发挥了牵引作用。

活动②：根据图片中的内容，让学生用简略的文字归纳概括，进一步探究对作品的理解，提高了学生的艺术素养与培养团队协作精神。

本课并有意增设了课后延伸作业，加强知识的内化，进一步开阔学生的学习空间，有利于培养学生探究与创新的精神。 转贴于

C..教学设计（略）

D.教学片段回顾：

情境一（北方建筑与陈家祠的风格比较）：

当用多媒体放出山东孔庙和陈家祠的图片，教师不失时机地引导同学们比较南北建筑的风格特点，引起大家积极思考。有的说，陈家祠的屋顶较斜，上面有很多精美的装饰，而孔庙的屋顶往上翘，瓦的颜色是黄色；有的说，孔庙看上去比较雄伟、有气势，陈家祠则比较质朴。接着我又问：“同学们说得很好，我们北方建筑与陈家祠的风格比较 可以各用哪两个字的形容词去反映它们的建筑风格呢？”大家畅所欲言……就这样，师生不知不觉地在情境对话中，揉合了学科知识的运用。

情境二（陈家祠建筑装饰工艺及其灰塑）：

当播放陈家祠建筑装饰工艺灰塑录像时，教师及时导入：

灰塑是岭南地区特有的建筑装饰工艺，请欣赏一段录像，让我们了解这种工艺的制作过程。学生们很期待地盯着屏幕看。当我拿起自制的教具告诉大家：“根据目前的条件，我们无法把陈家祠的拿给同学们看，但老师亲自动手，仿制了相近的实物，给大家感受一下。”的时候，很多学生都露出了惊讶的表情。有的说老师做的装饰柱子跟我在陈家祠参观时见到的一模一样。看着学生们的投入和思考，我内心感到兴奋不已。

情境三（拓展学习与传统的南粤文化）：

课堂教学将结束时，我小结说：“通过这节课的学习，同学们一定有不少真实的感受，看哪个同学能和大家分享一下？”这时候，课堂可热闹了。一个同学说：“陈家祠的建筑装饰美。充满了浓郁的岭南乡土气息。民间艺术大师们虽然没留名或名不经传，却以自己精湛的技艺，给我们留下极其珍贵的艺术遗产。”另一个同学又说：“陈家祠蕴含着深厚的文化底蕴，并具有独特的建筑特色和人文气息。”……学生们完全沉浸在这节课的感受和思考中了。

E.反思与研究

本课在上课前，我先布置学生到陈家祠参观，把自己感兴趣的内容收集或拍摄下来，让学生对陈家祠有初步的印象和了解，这样便给教师实施课前教学计划提供了有效的保障。课堂上，我运用多种教学形式，把美术鉴赏课与德育和相关学科的知识有机连接，使师生在互动的教学过程中达到了最佳的教学效果。教学后的反馈证明，本课的教学是成功的。但是冷静细思，笔者感到还有不少地方需要继续改进。如：课堂的教学节奏、教学环节的转换和学生学习评价运用等方面还需进一步推敲。本课的教学设计为一课时，学生意犹未尽，不少学生在课后延伸作业写上：“希望老师再带我们到陈家祠参观，实地观摩欣赏点评，再一次领略它的魅力。”可能本课设置为两课时，内容会更为充实、互动会更为实效、评价会更贴合实际，效果会更加明显。如何把高中美术鉴赏课上得更好、更活、更实，这是我今后需继续探究的课题。

F.案例评析

本课例在“2006年广州市美术新课程中小学课例教学现场评比”获一等奖；同年12月被市美术教研会推荐参加全国高中基础教育教学研讨会教学汇报，取得圆满成功。得到了国家美术课标组组长、首都师范大学博士生导师尹少淳教授为代表的全国各地美术教育专家们的充分肯定。尤其对在高中美术鉴赏模块教学中把博物馆引进课堂，教师亲自动手制作“雕塑”教具给予了高度评价。市美术教研会认为：本课例体现了广州市一线美术教师的综合素质和专业能力，为全国高中美术教学树立了良好范例。

4、办一次画展。（通过观察、记忆、联想、体验、创造得到的绘画作品、工艺作品进行展示、交流）

5、撰写结题报告

对本课题的结论是：学习国家课程，充实校本课程，使地方美术教学资源得以开发利用，在新课标实施的今天值得进一步研究和推广。

（1）课题的开展丰富了学生的美术课堂，激发了学生学习美术的兴趣，有利于学生主动探索学习的方法。

（2）本课题的实施有利于新课标的推行，是对美术新教材很好的补充。

（3）发掘、利用地方美术教学资源进行教学，体现了美术课程的人文性质。

三、开发美术课程资源，编集美术校本课程

在完成校本教研课题《西关文化美术课程资源开发与利用的研究》之后，余意未尽，笔者觉得自己的责任和义务还没有完成，有必要把本次研究得到的资料、体验、反思、同行及专家的评价进一步整理作为美术校本资源、校本课程。

这项工作的开始，有必要重新理解美术新课程标准的理念，审查这项工作是否符合美术新课程标准的理念。“本次课程标准我们追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。” 对照上面校本研究，我们正是追求这样的美术新课程标准理念。

再从开发课程资源的价值上来考察这项工作，笔者确认若把前面的校本教研课题加以整理，作为美术校本课程，能够“（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流：（3）发展学生的感知能力和形象思维能力：（4）形成学生的创新精神和技术意识：（5）促进学生的个性形成和全面发展。” 还能为新课程倡导的“三级课程”体系的建立与管理提供借鉴。

至于要编集的美术校本资源、校本课程的可操作性也已经被校本教研的实践检验了。这里就不作敝叙。

征得学生们的同意，我们把师生们在本课题活动的材料都收集起来，分类整理，得到：摄影集、速写集、作品集等作为美术校本资源。两个典型课例的资料，包括课的构思、教案、教师制作教具和课件、教学实录或录像光盘、学生作品或课后延续作品、学生学习评价表、教例评析、教学反思、教师或专家评价等作为美术校本课程。

四、结束语

经过校本教研，完成了本次的美术校本资料、校本课程的编集。笔者体会到与同事互动、与学生互动的人与人交流合作的愉悦；体味到来自城市环境与历史、文化与自然遗产的人文熏陶感染的畅快。笔者清楚，前面叙述只是一个起点，已经整理的校本资源、课程还要进一步修改、充实、提高；还有更多的资源待开发；况且教学手段、教学方法和教学课程都具有时代性，“一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。” 教师要适应变化的世界，则校本教研无止境，校本资源的开发无止境，让校本教研之“水”长流。

参考文献

1.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.由教育部基础教育司组织，美术课程标准研制组编写.北京师范大学出版社出版，2001.7

2. 尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社出版，2002.4

美术课堂教学实录范文第3篇

关键词： 《竹影》教学 文本解读 独立性

一、案例背景

丰子恺先生的散文《竹影》，朴实无华，充满诗意，富含哲理，给人很深的教诲与启迪。此文被选入人教版初中课本七年级下册的第四单元，该单元所选的五篇课文，内容涵盖音乐、美术、舞蹈、杂技等，都散发着浓浓的艺术气息，给人带来美的感受和体验。

关于《竹影》一课的教学，无论是教参，还是课外提供的资料，都将文本解读的重点放在感受竹影及中国画的艺术美，体会作者对童年的留恋这两个方面。更有某些老师在教学中花了大量时间让学生感知中国画与西洋画的区别，即所谓的神似和形似的差异。

我在研读课文和相关背景后，被这样的文本解读产生两点质疑。

（一）此文真的表现了作者对童年的留恋吗

此文选自《少年美术音乐故事》，是丰子恺先生应开明书店之邀，在1937年为孩子们创作的一种“艺术启蒙连环故事”，虽属虚构作品，然而生活实感颇强，它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历，渗透丰子恺一贯身体力行的艺术化的人生观。其实此文从严格意义上讲不是散文，只能称为故事，因为从丰子恺的其他的回忆性散文中可知，他父亲其实是很不喜欢丰子恺画画的，所以幼时的丰子恺对父亲一直非常惧怕。文中的父亲可以说是丰子恺本人的化身，而文中的孩子据丰子恺的子女们回忆，大概是以他们和邻居家的小伙伴为原型的。因此，写作此文的主要目的，绝非表达对童年的留恋，而是用故事的形式对孩子们进行艺术启蒙。

（二）作者真的认为中国画比西洋画更具有艺术美吗

姑且不论西洋画也有写意，中国画的工笔追求形似，就从作者的经历看，他虽是“中国漫画第一人”，漫画笔法简洁，意蕴丰厚，但他曾师从李叔同，后又东渡日本系统地学习过西洋画，在二十年代还出版过《西洋名画巡礼》一书。他是一位学贯中西的大学者，断然不会随意地褒贬哪种艺术形式，更不可能给幼小的孩子传达这样狭隘的艺术观。文中将中国画和西洋画进行比较，恰恰是为了启发孩子感受艺术美的不同表现形式。

有了这样的思考，该如何在课堂上引导孩子体会作者蕴含在文字背后的美学启蒙呢？现将笔者关于部分重点内容研讨的教学过程呈现如下。

二、案例描述――课堂教学实录

（一）孩子天生是美的发现者

师：丰子恺曾说：“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度。”“犹之一块洋钱，在我看了立刻想起这是有效用的一块钱，是谁所有的，与我有何关系等等；而在他看了，只见一块浑圆闪白浮雕，何等美丽！”（展示幻灯片）看来，在丰子恺看来，孩子天生具有审美的心灵和眼睛。

请大家阅读1―3段文字，结合具体的语句说说，孩子发现了哪些寻常事物殊的美？

（师展示问题幻灯片）

生1：我找到了第二段的“我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。”这一句写出太阳像我们孩子一样，非常活泼，是一跳一跳地沉下去的。

师：为什么用“一跳一跳”这个词？

生1：我觉得是因为我和弟弟看是非常仔细，所以虽然日光的变化非常微细，但我们还是感觉到了。而且我们更富有童心，感觉太阳是一跳一跳的。

师：难道只是因为有童心，就可以说是“一跳一跳”的吗？我们通常都是说“缓缓的”，对吧？你再看看前文，哪句话让你感觉到这里用“一跳一跳”其实是独特而自然的？

生1：是前面“天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱”，乏了油的灯，灯光就是感觉一跳一跳地渐渐减弱的。

师：可见孩子不仅对夕阳下山着迷，平时也曾对油灯着迷，也许曾趴在桌子上，呆呆地看着油灯乏了油，是如何挣扎地发出光来的。所以此刻，他能迅速地把这两者联系在一起。这种稍纵即逝的美，就这样被孩子们敏锐地抓住了。

生2：我找的是第二段中的“回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。”这句话中“暖色”是指刚才一跳一跳的阶段夕阳的红光，还是有一丝暖意的，而现在是月光，通常我们说“月光如水”，还是有些清冷的。所以是“暖色”变成了“寒色”。

师：那“长音阶变成短音阶了”如何理解？

生3：“长音阶”括号中注明是“大音阶”，在音乐中，大音阶的音调通常是比较高亢的给人明朗的感觉；而“短音阶”又被称为“小音阶”，小音阶要稍微低沉一些，给人黯淡的感觉。这是用听觉上的感觉来写视觉上的感觉，是“通感”。

师：这样一说我就明白了，看来，储备一些艺术的基本知识还是非常有必要的。我们来齐读这一句，感受孩子们眼中独特的美。

生4：我还发现了第三段中“月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。”这里描写月光透过竹叶把光映入我们眼帘的景象写得非常好。首先，“隐”写出了月夜的清静感，“切”写出了竹叶的茂密，“闪烁”是因为竹叶在随风摇动，所以有时候会把月光遮住，有时月光又会露出来，我们又仰着头直视着月光，自然就是“闪烁地映入我们的眼中”。这句话其实不仅有竹之美，月之美，我觉得还可以感觉到风之美。

师：是啊！如果是渐渐下沉的夕阳，还是缓缓升起的月亮，这些寻常的事物，在孩子们的眼里，都有着别样的美。孩子们原来天生就是美的发现者，只要你愿意去观察、去聆听，愿意给时间让自己和自然亲近，根本不需要人教，你也能发现自然界无限而独特的美。

（二）艺术启蒙是审美的教育

师：在孩子们发出疑问“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”之后，真是传授画竹技巧的好时机呀！爸爸有没有立刻传授画竹的方法呢？他是怎么回答的？

生齐读文中爸爸的回答。

师：爸爸的回答中有没有讲具体的技巧，他讲了什么？

生5：他没有讲具体的技巧，只是告诉孩子们，要注意选择，注意布置，注意方向、疏密、浓淡、肥瘦。这些只能叫原则，不能叫具体的技巧。

师：说得很好！爸爸是在强调选择和布置，强调要表现出感知到的竹叶之美，至于技法，那其实是次要的。接着，孩子们又有疑惑了，为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？爸爸是怎么回答的呢？他那段话的含义是什么，你如何理解的？

生6：爸爸认为中国画和西洋画不一样，西洋画重在形美，中国画重在神美，所以中国画多用墨笔来画。

生7：爸爸说西洋画像照相，中国画像符号。像照相就强调它在形式上和原物非常一致，当然也要选择觉得美的方面来表现。而符号可能更代表的是一种意境，更多的意义是在于表现一种内涵。他要告诉孩子们，中国画可能更多的是一种内在的美，而不一定是外在形式上的美。

师：中国画表现的是一种内在的美，是物内在的美，还是人内在的美？

生7：我觉得有两点，一是人通过画传达的美好的情感，一是画给人带来的美好的情感。

师：这就是“神”！发现时是感知事物内在的美，轮到落笔时，就不要在意事物外在的形，索性选择和实物相去甚远的墨笔，甚至朱笔，着重表现生命的美。使画者和观者，都不再拘泥于形上，而在所表现的神韵上。可见，爸爸对孩子们的艺术启蒙，自始至终都没有落在知识和技术的层面，而一直在强调艺术最终是为了表达对美的理解，无论是西洋画还是中国画，其实都是如此。

三、案例反思

如何解读文本，是阅读教学最基本也最重要的问题。遗憾的是，有些教师并没有文本解读的意识，也缺乏文本解读的能力。他们总以为，课文和教参已经规定了如何读，甚至规定了如何教，只要照参说话，照本宣科就可以了。

但是，新课标提倡要养成学生个性化解读文本的能力，我认为个性化首先要求要有独立性，要求学生个性化解读，教师自身就要具备独立解读文本的能力。

怎样才能具备独立解读文本的能力呢？笔者认为应从两个立场来阅读文本。

（一）读者立场

这是最基本的立场，就是站在读者的立场上进行陌生化的阅读，读懂文章写了什么。以一个普通读者而非教者的身份去进行阅读，有助于还原最本真的阅读状态，是近乎无功利的阅读。这种阅读，心境尤其放松，在轻松的心境中阅读，能够得到最真实的感受，尤其能够形成最客观的评价。《竹影》本是作者写给孩子们看的，那就把自己还原成孩子，想想作者想用这个故事告诉读者什么。其实无外乎两点：一是生活中处处有美，只要我们想去发现；二是谁都有能力来表现美，只要我们愿意去尝试。

教者最要警惕的是，万不能根据职业的习惯，一接触到文本，就满眼都是知识点、能力点、训练点。这种过于功利化的阅读，是极其有害的，会渐渐破坏孩子的阅读美感。殊不知，很多孩子拿到语文书后，会兴致勃勃地翻阅课文，但一提到上语文课，却常常无精打采。

（二）教学立场