表演专业艺术培训

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表演专业艺术培训范文第1篇

又是一个“史上最难艺考年”。一是随着艺考政策的进一步收紧，全面实施省级艺考专业统考后，部分院校的校考招生资格被取消；二是艺考文化课门槛进一步提高。据媒体报道，2015年报名北京电影学院、中央戏曲学院、上海戏剧学院与中国传媒大学艺术类招生考试的报考人数接近9万人。以中戏报考人数最多，约2.7万人，仅录取580人；北影报考人数约为2.4万人，仅录取489名学生；中国传媒大学与上戏的报考接近4万人，但两所学校的招生总名额不到1200人。

然而，政策的调整并未吓退众多抱有艺术梦想的学生们参加艺考的决心。表演、播音主持等专业依然成为最火爆专业。其中，北京电影学院表演专业报录比为170：1；中央戏剧学院主持专业报录比更是接近183：1，竞争十分激烈。据此前媒体报道的各所艺术类高校招考信息，我们可以看到：

今年，北京电影学院报考人数再创历史新高，达到30400人次，同比增长23.4%。考生热情高涨，但该校招生人数却有所下调。学校10个艺术类本科专业，23个专业方向，共计划招437人，比去年减少了52人。高职只招收戏剧影视表演一个专业方向，计划招收30人，比去年减少一半。对于今年减招的原因，该校副校长表示，除了提高生源质量之外，主要是因为校园面积特别是宿舍无法满足招生需求。

而另一所高校中戏，提高了各专业对高考文化课成绩的要求。其中表演专业录取分数线按照生源所在省份本科二批录取线的45%划定；戏剧影视导演专业、戏剧学专业分数线按本科一批分数线的80%划定；戏剧影视文学专业分数线按本科一批线的85%划定。从今年起，中戏录取时以考生高考文化成绩为准，不含任何加分，同时取消原“专业成绩前三名的考生，高考总分可以分数线下20分录取”的降分政策。

中国传媒大学今年共有18个艺术类本科专业计划招生681人，除在北京外，还有杭州、成都、长沙共4个考点，共有27299人参加了这次考试，其中北京考点报考考生有21595人。最火爆的仍然是表演专业，报名考生4297人，招生计划仅26人，报录比高达165：1。接下来是广播电视编导（电视编辑方向）和播音与主持艺术专业，报录比例较高。

各大院校纷纷使出自己的“杀手锏”，旨在考验考生是否拥有过硬的专业能力。而考生们想要到达自己心目中理想的艺术象牙塔，除了艺考需要发挥聪明才智“过五关斩六将”外，高考的文化课也是一道避不开的门槛。而就是艺考这第一步，很多人已经走得举步维艰。

在这些人里面，不乏一些星二代或者星三代，更有甚者，参加艺考前便已佳作等身。比如说关晓彤，SHN48成员赵嘉敏，和王凯搭过戏，和吴磊青梅竹马的张雪迎。除了这些已然“星星”的考生，更多的是怀揣着“明星梦”的普通艺考生。

艺考热催生培训机构遍地开花

艺考生是未来艺术文化产业的栋梁，文化素质方面的培训对其短期的影响是可以考上理想中的学校，学习自己喜欢的专业，而从长远来讲，文化素质的提升可以提高学生的综合素养，增强学习能力，会直接影响一个国家艺术文化产业的发展。面对激烈竞争，考生提高自身文化素质成为重中之重，培养更高素质、更高文化修养的艺术从业人员显得尤为重要！

在这样的现实环境下，间接导致了培训中心遍地开花。随之而来的，是一连串艺考培训机构延伸出来的问题。有媒体记者曾经以学生身份探访多家知名培训中心，发现其中乱象丛生，该报道就列举出自己探访得到的反馈――收买考官、代买准考证、泄露考题、开办高价的包过班等等。

今年刚刚上了央视春晚的“星三代”关晓彤，作为曲艺泰斗关学曾的孙女、著名演员关少曾的女儿，是师大附中的高三学生，已经演过不少影视剧。在面对媒体采访时，她曾说，艺术类院校她只报考了北京电影学院，但她并没有参加社会上的考前培训班，“考试要跳的舞蹈就是在学校里表演过的。”

北电校长也不赞成考生参加任何培训班，他说，“（考试的）窍门是：写的时候拼命写，说的时候拼命说，想办法的时候拼命想，让老师从各个角度都了解到你是认真准备的，有真本事而非临时抱佛脚。以真实的状态去考试，不掩饰什么，尽可能去表达或展现。只要有这方面的才能，你的一举一动、言谈举止就都会流露出来，老师们一定会发现你的。”

表演专业艺术培训范文第2篇

关键词： 普通高等院校 音乐表演教师 专业发展

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内，抗争、屈服、适应、改变…相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变，高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点，从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。

一、音乐表演教师专业发展现状及特点

音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业，然而音乐理论、音乐创作、音乐应用（部分方向）其教学科研形式与一般文科类似，音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通，唯独音乐表演专业非常独特，具体体现在以下三个方面。1.实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准，在其职业生涯中必须保持经常练习，并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外，他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看，音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛，应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标，在教学上，也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2.小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科，师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3.音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校，培养模式与普通高校不同，重技艺轻文化，虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者，但总体上来说，在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱，需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。

音乐表演教师因其学科特殊性，在普通高校中处于弱势地位，主要体现在：1.教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理，音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量，以笔者所在学校为例，音乐表演教师平均每周小课课时量在20节左右，教师只能应付教学任务，没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中，重文论，轻实践，许多音乐表演教师为了晋升职称，不得不改行写论文或请人捉刀，不仅误导了专业建设导向，而且抄袭论文、等行为扰乱了学术风气。3.艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性，在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子，其学科建设经费、学科建设平台受限，教师的发展机会也少于其他学科。4.音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视，科研又不擅长，很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后，就停止了努力，既不练琴、练声、参加演出，又不写论文，只应付规定的教学工作量，业余时间带家教，不追求更好的专业发展，脱离了高校发展的运行轨道。

二、教师的专业发展：内涵与特点①

在普通高校，音乐表演教师的角色一直游离在音乐表演者与音乐教育者之间，然而毫无疑问，高校音乐表演教师其清晰的职业角色应该是音乐教育者。音乐表演教师要对自己的职业有一个科学的专业发展定位，首先要理解作为一名教师，其专业发展的内涵与特点。

教师的专业发展是教师在岗的自我发展，包含了其在自身专业、教学科研技能等方面所进行的自主学习、反思和研究，从而在教学科研能力、经验和态度上成长的一种终身性动态过程。教师专业发展具有以下三个明显的特征：

1.教师专业发展是一个有意识的过程。在教师努力成为一个成熟的专业人员的过程中，教师对专业发展、专业角色的认识、对教育、对学校的理解及对所教学科、对学生成长与发展过程中的价值认识等不断深化。

2.教师专业发展是一个持续的过程。教育是一个动态的专业领域，其知识基础不断扩展。为了与新知识、新理念、新要求、新技能保持一致，教师在其专业生涯中要成为终身学习者，并不断分析、反思，持续探索、创新。

3.教师专业发展是一个系统的过程。不仅要考虑长期的变化，还要考虑组织的各个层次。如果没有一个系统的策略，组织变量就可能会影响个体的努力。

音乐表演教师在入职初期，学校和学院应通过相关培训，帮助其清晰定位，规划专业发展路径，教师在职业生涯中通过持续的专业学习和对教学实践的反思，调整和拓宽自己的专业发展道路。在这个发展过程中，学校和学院应建立相关制度和政策保障。

三、音乐表演教师的专业发展要素：组织、团体与个人

1.组织

组织主要指各层次教育管理部门，包括教育机关、高校、院系和专家组等。由于音乐学科长期置于文学门类之下，因此一直采用文科的评价与管理方式。2011年，教育部对现有的学科门类与专业分类进行了调整，艺术学成为一个独立的学科门类，音乐与舞蹈学成为五个艺术学一级学科之一。这就为音乐学科的独立发展、评估创造了有利条件。教育部门在学科专家的主导下，已经对学科、学位点建设的指标进行了调整，学校管理部门也应该在尊重艺术学科发展规律的前提下，研究艺术学科管理特点，改革教学管理、科研评价、职称评定等管理制度，为艺术专业教师提供良好的教学科研条件，促进其更好地发展。为了促进音乐表演教师的可持续发展，学校和学院应根据每位教师的具体情况，为其提供培训机会，包括入职培训、教育技能培训、大师班、专业进修班、学历教育、出国访学进修等。

2.团体

“因为我们行为模式所特有的惰性，有时我们很难对自己的行为形成一种批判的眼光，也正是如此，发生在一个合作的环境里的互动在很大程度上能够使其更好地学习。（Osterman，1993）一个优秀的团体可以帮助个人专业发展，优秀教学团队、科研创新团队等形式以骨干教师带动其他专业教师共同发展，往往在某个专业和研究领域容易取得突出成果，占领制高点，教师可以站在更好的平台上提升自己，获得更多的机会。

音乐表演教师还可以加入某些适合自己的科研团队，如器乐老师加入地方音乐文化遗产保护的课题，这个团队中可以有理论研究、作曲和表演的教师，大家各司其职，表演教师可以负责舞台呈现部分的应用研究。科研团队经常交流合作，表演教师可以通过这些机会拓展视野，学习音乐研究的方法，拓宽专业发展道路，有很多民族音乐学的研究者都来自音乐表演教师队伍。

3.个人

音乐表演教师首先要改变观念，加强对普通高校办学理念的理解与认识，坚持学习新的知识和技能，主动更新教育观念、知识结构和能力结构，适应教育发展的需要。要培养良好的自我发展意识，这是教师多元化发展的内在驱动力，促使教师不断学习、积累、总结、反思、实践，开拓进取，形成高度的职业责任感，把教育当做自己的事业，实现敬业到精业的突破。

音乐表演教师要坚持专业训练、参加大师培训班、经常阅读与专业和教学有关理论和实践的新书、定期浏览学术期刊、留意该领域的发展动向、反思教学、尝试撰写学术论文等。

音乐表演教师要勤于总结、善于反思。教师要有成果意识，把需要总结与地方写出来形成文字，并在此基础上进行归纳、提升和再创造，不仅有助于提升自己的教育教学能力，而且锻炼了从事教学科研的能力。通过反思，教师要依据具体情况随时调整自己的教育策略甚至改变自己的教育行为，并且不断调整和修正自己的个人教育观念使之日趋合理化。在反思过程中，找到自己的发展立足点，明确发展的方向和领域，根据学校和院系的总体规划及个人实际情况，确立切实可行的发展目标，通过规划促进个人成长。

注释：

①连榕主编.教师专业发展.高等教育出版社，2007：7-8.

参考文献：

[1]教育部师范教育司组织编写.教师专业化的理论与实践.人民教育出版社，2003.

[2]鲁子问，靖国平主编.新教师成长中的困惑与解读.东北师范大学出版社，2011.

表演专业艺术培训范文第3篇

[關键词]演艺人才；基层文化工作者；就业前景

中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）03-009-02

一、重庆演艺人才和基层文化工作者现状调查

（一）“十一五”期间重庆演艺人员和基层文化工作者增速较快

据《重庆市统计年鉴》有關数据显示，重庆市2007年艺术从业人员2876人，群众文化服务从业人员3021人；2008年艺术从业人员3194人，群众文化服务从业人员3194人；2009年艺术从业人员3485人，群众文化服务从业人员3574人；2010年艺术从业人员5248人，群众文化服务从业人员3726人；2011年艺术从业人员4817人，群众文化服务从业人员3872人。总体上看，“十一五”期间，重庆市艺术、群众文化服务从业人员增速较快，艺术从业人员年均增长11%以上，群众文化服务从业人员年平均增长6.5%，均高于重庆市常住人口年平均增长1%的速度。

（二）重庆市演艺人员数量不足、学历不高，技能型人才缺乏

首先，重庆艺术从业人员总量偏少。据统计年鉴有關数据显示，2010年北京市艺术机构从业人员7415人，上海市艺术机构从业人员9482人。而重庆2010年艺术从业人员只有4423人，是北京的71%、上海的55%。从艺术从业人员万人占比看，2010年重庆市只有1.5人，北京是3.8人，上海是4.1人。可见，重庆市艺术从业人员总数与万人占比明显偏低，与直辖市的地位不相适应。

其次，重庆演艺人员学历普遍偏低。2011年刚刚组建的重庆演艺龙头企业——重庆演艺集团公司有一线演艺人员203人，其中有全日制专科及以上学历的只有45人，占总数的22%，后来通过引进人才，学历结构才有一定改善，但仍不尽人意。据市文化广电局统计，2012年重庆市8家主要市级专业演出团体有一线演艺人员794人，其中全日制专科及以上学历的演艺人员只有282人，仅占演艺人员总数的35.5%，具有全日制艺术门类专科及以上学历的比例更低。重庆21家区县专业艺术院团有一线演艺人员1021人，其中有全日制专科及以上学历的演艺人员只有152人，仅占演艺人员总数的14.9%，具有全日制艺术门类专科及以上学历的寥寥无几。可见，重庆市演艺人员不管是数量上，还是质量上都明显与直辖市地位不相适应，缺乏高素质技能型演艺人才。

（三）重庆基层文化工作者数量匮乏、质量堪忧，基层文化人才队伍亟待建设

“十一五”以来，重庆市公共文化服务体系硬件实施基本建成，广播电视村村通、乡镇综合文化站、村居文化活动室、文化信息资源共享等文化惠民工程基本实现全面覆盖。硬件建设取得了显著成果，但软实力则有待提高。基层文化工作者作为公共文化服务体系的“软件部分”，明显存在问题：一是基层文化专干总量不足。据市文化广电局有關统计数据显示，重庆8575个村文化活动室、2370个社区文化中心绝大部分没有配备专（兼）职文化工作者。二是专业艺术人才缺乏，有待提高个人艺术素质修养。2011年重庆823个乡（镇）综合文化站和164个街道文化中心现有专职人员2821人，具有全日制文化艺术相關专业专科及其以上学历的从业人员仅有211人，占从业人员7.5%。同时，80%以上的乡（镇）综合文化站和街道文化中心专兼职人员不具备全日制文化艺术相關专业专科教育背景，他们中间接受过专业艺术培训的也不是很多，专业技能水平十分有限。三是有些艺术门类还属空白，如合唱、戏剧等。四是基层文化专干“在编不在岗，一岗多职”现象严重，使得基层文化人才缺少学习提高的时间和途径，影响了作用的发挥。由于基层文化工作者中具有文化艺术专业知识和技能的人较少，致使重庆公共文化服务体系建设中硬件设施建设如火如荼，实际正常发挥较少，基层文化人才队伍有待建设。

（四）区域非物质文化遗产保护与传承亟待培养专业人才

经全国第一次非物质文化遗产普查，重庆市属于保护范围的民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、传统戏剧、曲艺、传统技艺等非物质文化遗产共计17个门类、4110项，覆盖重庆38个区县。截止2012年12月，重庆有川江号子、铜梁龙舞、秀山花灯、梁平年画等国家级非物质文化遗产代表性项目39项，市级非物质文化遗产代表性项目278项，区县级非物质文化遗产代表性项目1714项；国家级代表性传承人40名（其中5人去世），市级代表性传承人441名，区县级代表性传承人1276名。整体保护方面，市级文化生态保护区——渝东南文化生态保护试验区1个，中国民间文化艺术之乡11个。重要和濒危的非物质文化遗产得到有效保护。但随着现代社会人们就业观念、生活方式以及非物质文化遗产生存环境的改变，老一辈传承人的相继离世，一大批非物质文化遗产项目濒临失传，优秀非物质文化遗产的挖掘、保护、传承任务十分繁重，这需要培养一大批对非物质文化遗产有挖掘、保护、承技能的专业人员。除了政府建立名录进行保护或抢救性保护外，将非物质文化遗产的保护与传承纳入高等教育的机制和模式中，培养年轻的民族文化传承人才，不失为民族文化传承发展的良策。

二、相關高职专业毕业生就业前景分析

随着重庆工业化、城镇化、农业现代化的不断推进，文化事业的不断发展，城乡居民基文章化需求的不断增长，重庆需要发展高等文化艺术职业院校，培养高素质文化艺术专业人才来满足重庆建设文化强市、城乡文化一体化发展的需要。

（一）重庆演艺市场发展为技能型演艺人才提供就业岗位

据重庆统计年鉴有關数据显示，2007年重庆艺术表演团体84个、艺术表演场所32个；2008年重庆艺术表演团体177个、艺术表演场所54个；2009年重庆艺术表演团体160个、艺术表演场所42个；2010年重庆艺术表演团体381个、艺术表演场所38个。可见“十一五”期间，重庆艺术表演团体数量年均增幅高达53%，将会增加重庆艺术职业学院毕业生的招聘单位和就业机会。同时，按照前文列举的重庆“十一五”期间艺术从业人员看，按年均增幅11.3%计算，到2020年重庆演艺人员缺口预计7000余人。

（二）构建公共文化服务体系为高素质技能型文化艺术人才提供就业岗位

《重庆市社会事业发展“十二五”重点专项规划》要求，“到2015年，配齐区县（自治县）和乡镇、街道等公共文化机构编制，需要培养10000名以上基层文化工作者，发展15000名以上文化工作志愿者。根据工作需要，每个乡镇（街道）综合文化站（中心）原则上配备3-5名文化专干。建立文化人才培训重点基地，基层文化队伍培训1万人次以上。”按照该规划，到2015年，该类基层文化工作者缺口至少7000余人；到2020年在此基础上翻一番，缺口将达到14000人。

（三）保护传承区域非物质文化遗产为传统技能型文化艺术人才提供就业岗位

按《重庆市“十二五”文化事业发展专项规划》要求，重庆“十二五”期间将分别建立国家级、市级、区县级保护项目50个、400个、2000个，同时建设一批传承基地、传习馆所、民俗博物馆和专题陈列室。按照50%的非物质文化遗产代表性项目是重庆艺术职业学院培养范围的传统音乐、美术、戏剧等类别来核算，如果一个国家级、市级和区县级的非遗项目保护传承分别需要技能型艺术人才10名、6名和3名，到2015年该类基层文化工作者约需要4000人；到2020年在此基础上翻一番，约需要8000人。

三、以就业为导向的专业设置方案

新设立的高等文化艺术职业院校应打破传统人才培养体系，转变以学历教育为主导的传统观念，树立培养学生就业、择业和创业能力的文化艺术职业教育目标。在专业设置方面充分体现就业导向的特点。比如开设面向基层文化建设的区域非物质文化遗产保护、基层公共文化服务专业、群众文化活动策划与组织、文物鉴定与修复，还有满足重庆演艺事业发展的舞蹈表演、音乐表演、戏剧影视表演等高职专科专业。

（一）突出优势专业，增强就业能力

新建的文化艺术职业学院，可以依据办学实力，在系部和专业的设置上，体现学院自己的强项和优势。新建学院可以整合文化、文物、广电系统相關优势教学资源，如整合重庆艺校的办学资源，该校在开设音乐、舞蹈、戏剧影视专业有着近30年的办学历史，积累了丰富的教学经验，已培养培训出上万名优秀毕业生，在重庆演艺就业市场有良好的声誉。为了进一步做强优势专业，学院还可聘请了沈铁梅（中国剧协副主席、重庆市川剧院院长、川剧表演艺术家）、刘光宇（重庆市歌剧院院长、二胡演奏家）、王亚非（演艺集团艺术总监、著名杂技编导）和张礼慧（重庆市著名青年女高音歌唱家）等高知名度的表演艺术家作为兼职教师，增强学院人才培养的实力。学院还可开发现代流行音乐和国际标准舞作为重要办学内容，体现优势专业的现代特色，进一步提高学生的就业能力。

（二）专业建设循序渐进，培养人数逐年增加

在注重重点优势专业建设的同时，学院还可根据社会文化艺术事业与演艺市场的需求，开办文化事业管理、舞台艺术设计、戏剧影视人物形象设计、舞台影视技术等专业，并根据重庆文化产业发展需要，面向市场适当增设专业。每个专业都要经过市场调查和充分论证后，根据学院的师资建设和硬软件建设的具体情况综合确定。

（三）根据就业需求确定人才培养方案

一是音乐、舞蹈、戏剧影视表演类专业要夯实学生扎实的艺术表演根基。各艺术表演类专业立足于为演艺事业发展培养高素质技能型演艺从业人员，在培养学生精湛艺术技能的同时，也要注重他们在思想境界、文化素质和艺术领悟力，让他们进一步适应都市精品舞台演出和现代表演艺术中的细腻情感表达。同时，培养学员们“德艺双馨”和“踏实冷隽”的艺者风范，为他们今后能塑造“经典”艺术形象而打下坚实基础。

表演专业艺术培训范文第4篇

戏剧表演是指由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术［1］。作为一种具有独特魅力的艺术表演形式，戏剧表演以其高度的艺术震撼力和冲击力，赢得了无数观众的青睐，戏剧艺术也得以风靡全球，成为艺术、品味的象征。

戏剧表演是一个系统的工程。观众在剧院里欣赏到的演员在舞台上的表演，只是作为戏剧表演的一部分，也被称作现场表演或舞台表演。此外，还有戏剧剧本创作、彩排、舞台布景等等环节，这些都是戏剧表演包含的重要内容。在戏剧表演领域，艺术指导的作用十分突出，艺术指导的工作水平将在很大程度上决定演员的现场表演水平、艺术成就以及戏剧表演行业的整体发展。

一、 艺术指导在戏剧表演领域的重要作用

1.艺术指导是戏剧表演艺术性的重要保证。一般来说，艺术指导大都具有丰富的舞台表演实践经验和深厚的戏剧表演理论知识储备。因此说，艺术指导能够充分保证戏剧表演的艺术性。一方面，艺术指导通过对艺术表演剧本创作进行指导和把关，能够在源头上保证了表演作品的艺术性。另一方面，艺术指导通过对演员进行指导和示范，也能够极大地提升他们的表演技巧和水平。从这个意义上说，艺术指导是保证戏剧表演艺术水平的关键。

2.艺术指导是戏剧表演的一个重要环节。正如前文所述，艺术指导的工作涵盖了戏剧表演的全部环节，从剧本的创作、编排到演员的现场表演，都是艺术指导工作的职责所在［2］。因此说，艺术指导本身就是戏剧表演的一个重要的环节，它承接了戏剧艺术表演的全过程，保证了戏剧表演的顺利进行。 本文由收集整理

3.艺术指导是连接观众和戏剧演员的重要途径。除了要在日常工作中对演员进行指导外，戏剧艺术指导的最重要工作任务就是在现场观看演员的表演，用专业化的视角审视演员的表演技巧和方式，用观众的视角去理解和感受台下对演员表演的反应，从这个意义上说，在演员现场表演的过程中，艺术指导同样作为观众，他们能够准确地感知现场气氛和观众的情绪波动。表演结束后，他们可以带着这些信息与演员进行沟通和交流，这样就实现了演员和观众之间的沟通和联系。

二、坚持戏剧表演艺术指导专业化的重要现实意义

1.坚持戏剧表演艺术指导专业化符合现阶段戏剧表演市场化的要求。近年来，国内艺术团体都在经历着市场化改革，大部分的演出都要面对市场竞争，国内戏剧演出市场规模化趋势日益明显。在戏剧表演市场化的趋势下，许多艺术团体迫切地需要根据市场和观众的需求调整表演内容和表演形式，在这个过程中，艺术指导的作用就非常明显。通过开展艺术指导队伍的专业化建设，这些艺术指导都能够成为具有高超业务水平和敏锐观察能力的人才，准确把握演出市场的发展动态，为艺术团体的市场化改革服务。

2.坚持戏剧表演艺术指导专业化符合社会主义文化事业大发展和大繁荣的要求。党的十七届六中全会明确提出社会主义文化事业大发展和大繁荣的目标，戏剧事业作为社会主义文化事业的重要组成部分，其发展程度和水平将直接影响到社会主义文化体制改革的进程。加强戏剧表演艺术指导的专业化，能够在根本上把握戏剧表演事业的发展方向，在戏剧表演领域保持和贯彻党的文化事业方针和政策。

3.坚持戏剧表演艺术指导专业化能够为戏剧表演事业提供强大的推动力和创新力。实践证明，专业化的艺术指导队伍能够产生强大的创新能力和推动力，能够在社会发展变革的历程中选取到更多鲜活的、百姓喜闻乐见的素材，始终保持我国戏剧表演事业旺盛的生机和活力。在专业化原则下，戏剧表演艺术指导能够按照表演艺术的本质规律，将生活中的平凡素材经过艺术的提炼和加工，变成具有高度艺术感染力的经典作品，也能够将社会文化发展进步的成果转化为艺术表演的形式和内涵，丰富和完善我国戏剧表演艺术领域的理论成果。

三、对于进一步提高我国戏剧表演艺术指导专业化水平的一些建议和思考

1.坚持建设一支具有高度专业化水准的艺术指导队伍。各艺术团体要加强艺术指导队伍建设，吸收和接纳一批具有深厚艺术修养和理论知识的人才进入艺术指导队伍之中。同时加强对戏剧演员的培养，对于那些具有丰富舞台表演经验和良好学习能力的演员，要作为艺术指导的后备力量进行重点培养，帮助他们完成从演员到专业指导的转化。

2.坚持专业化的工作方法。艺术指导不单单是给演员的表演挑毛病、找缺点，而是要在这些工作的基础上，根据戏剧表演理论，科学地提出这些造成问题的症结之所在以及有效的解决措施，这就要求艺术指导具备专业化的工作方法，不能按照经验主义的办法开展工作，而必须要根据戏剧表演艺术的本质规律对演员的表演进行有针对性地指导。

表演专业艺术培训范文第5篇

一、时间安排

所有艺术类考生应于2013年12月11日上午9:00至下午18:00进行网上确认专业考试考点及专业。其中，美术类12月13日现场确认，15日考试;音乐类12月19-20日现场确认，21-26日考试;编导类12月13-14日现场确认，15日考试;影视类12月19-20日现场确认，21-26日考试;舞蹈类12月19-20日现场确认，21-25日考试。

二、考试地点

美术类设四川美术学院(大学城校区)、西南大学、重庆师范大学(大学城校区)三个考点，考生应到选择的以上考点参考。音乐类考生在西南大学参考，编导类考生在重庆邮电大学参考。影视类考生在重庆大学A区电影学院(沙坪坝)参考，舞蹈类考生在重庆大学(大学城虎溪校区)参考。

三、温馨提醒

近年来，艺考规模逐步扩大，催生了艺术培训热，不乏一些培训中介或个人抓住考生的求学心理，实施各种骗局，骗取考生及家长的钱财。以下是几种典型的骗局，希望考生、家长朋友们能够注意：

骗局一：“”

“线!包录取!不录取退钱!”在部分艺考培训海报上堂而皇之地出现，同样让人惊讶的是收费：“精英班2万起，冲刺班3万!”

虽然考生是凭实力过关，但有骗子称是自己“帮忙”的结果，往往迷惑甚而欺骗了一些考生和家长。

骗局二：“有内线”，“包搞定”

部分不法机构或个人宣称自己“有内线”，“搞定”阅卷教师或主考教师，甚至说跟某招生负责人是好朋友，只要考生家长出钱就可以“包搞定”。

美术、编导类等笔试科目采取随机阅卷、考生信息密封、专家组复核等环节确保公平公正。音乐、表演、舞蹈、播音主持等科目采用随机安排考场、随机产生考试密号、主考教师随机轮换、考试全程录像、回避一切与考试无关人员与主考教师接触等方式进行管理。考试成绩数据由专人分段掌握密码并多重备份，相互校验，无人能篡改。

切勿相信社会上传言或“承诺”等骗局。考生个人应树立自信，沉着应考，如遇类似骗局及时向公安机关举报。

骗局三：“找”

部分不法机构以艺考培训为名，实际上传授的是如何作弊，如何投机取巧，甚至找代考。