画画的入门教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇画画的入门教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

画画的入门教学范文第1篇

许多思想品德课老师可能都有这样的体会，学校外设的几门学科中，要算思想品德课最难上，究竟难在什么地方？概括起来有以下几个原因：一是教法有误，思想品德是门既独立、又与其他课程密切联系的学科，尤其与语文课有极相似之处，可在教法上是完全不同的：镂目问以字、词，句、篇章结构为主；而思想品德课注重道德教育，以求弄清思想，帮助学生树立正确的人生观为目的，具体他说，就是教育学生学什么，做什么样的人。所以，没有必要，凶不可能和语文课一样教法，我们有些老师把思想品德课上成语文课，结果照本宣读，学生木爱听。这样的课当然谈不上效果了。二是学生不重视，认为不是上课，不能与语。数等量开观。三是教者有“混”的思想，认为思想品德课可有可无，怎么上都行。

上述三种原因，我认为最大的问题是教者不能有“混”的思想，作为思想品德课教师，首先要端正自己的教学思想。因为教师的一言一行，甚至一个小小的表情，对学生都有一定影响，所以教师必须重视以身作则，为学牛作出好的示范。

其次要立志改革教法，以生动的教学感召学生，吸引学生，改变学生对思想品德课的态度。要知道，思想品德课具有一定的独立性，为此我们在钻研教材的同时，就一定要根据实际情况，穿插一些新鲜有趣的新内容，采用一些诸如演讲，参观访问，以及唱、跳等灵活的教法。如我在教四年级《效倩对待外宾》这一课时，课文里有一段唱词：“美丽的鲜花在开放，朋友们啊，来自远方……。”原来备课的时候就有两个打算，一是请音乐教师在音乐课上教唱，一是自己教唱，结果不出所料，有学生提出要唱这首歌。于是我就自己教唱，学生的兴致别提多高兴了。坦率他说，这堂课如果没有唱这个“押台戏”，其教学效果只能说是一般，止因为引肆恕俺一新颖的教法，其效果就截然不同了。

当然，要让思想品德课在学生心目中占有一定的位置，使我们的思想品德果老师成为学生最受欢迎的人，还必须做到以下几点：一要认真依靠其他力量，督促学生重视。如，主动和班主任老师。家长等交换意见，了解学生对的反映，亦可和学生交朋友，尽可能帮助学生解决一些忠想实际问题；二是在学生面前不能流露对其他拖课老师的不满情绪，让学生误认为思想品德课与主课是对立的，造成对思想品德课的轻视，要让学生深深懂得，思想品德课是“加油站”，是力量的源泉，上好思想品德课能使自己学到更多的知识，懂得更多的道理，促使学习进步，将来做个有用的人。并要经常询问学生考试成绩，做到有批评，有表扬；三是一定要顺其自然，不能搞过多的形式主义。

画画的入门教学范文第2篇

关键词：美术特长生；造型基础；实录

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）01-088-2

实录背景：

首先要介绍一下我所在的学校：它是一所有着优良传统的美术特色学校，在本区有一定影响力，曾经招收过两届美术特色班，教学效果显著：多数学生均升入高中美术特色学校继续深造。但随着近两年生源数不断缩小，周边教育资源不断优化，大大降低了招收美术特长班的可能性。在此条件下的案例研究更有着实际的意义，即在普通学校加强美育教育，选拔培养初一美术特长生，帮助学生成人成才。这也是国家大力推广素质教育的主要目的，同时和陶行知先生的教育思想相契合。

而这里的美术特长生指的不仅是在美术专业技能上高于常人的学生，还指的是对美术抱有浓厚兴趣，但绘画能力一般并希望得以提高的那部分学生。我想作为一名美术教师有责任也有义务培养这样一部分学生，使之成为真正的美术特长生。这对研究普通中学特色办学同样有着实际意义。

实录主题：

造型能力是学习美术的基础，培养美术特长生也应该从培养造型能力的素描教学入手，使之体验造型活动的乐趣，敢于表现，产生对美术的持久兴趣。但是造型也是学习美术的重难点，而初一年级十九名美术特长生中只有三人长期学习美术，有较强的造型能力，其他十六人几乎没有美术基础，造型能力比较差。这是挑战也是机遇，于是针对提高学生造型能力的美术攻坚战打响了。

以下是我在造型基础教学的一些实况记录，也是弱小的“花木”成材的记录。愿与大家一起分享。

实录之一：“我很喜欢画画，但我画不好。”

在初一美术特长生第一次小组活动时，我提前来到画室。遇见同我一样早到的女学生，她怯怯地问：“老师，我很喜欢画画，但我画不好，可以来学吗？”“当然，画不好才要学呀！可以把你以前的画带给我看看吗？”我回答道。她朝我腼腆地微微一笑。

那次一共来了十九名学生。我们的第一次小组活动内容是画一只中规中矩的陶罐。但下课交上来的作业还是让我大跌眼镜，除了三张作业有一定造型基础外，其他真是千姿百态：有儿童画式的，线描式的，画的很大的，画的很小的，一只对称的陶罐，能画的对称的没有几人。结果已经很明显了：初一美术特长生绘画基础差，造型能力较弱，真像那名女生说的喜欢画画的多，能画好的少，他们急需提高的就是造型基础训练。打定主意以后我嘱咐学生们：“今天大家表现的都不错，下次注意准时来上课，还有把平时画的画带来。”同学们雀跃着走出了美术室“我说我们可以来学吧”“这个老师不太严，下次我还来。”……

实录之二：“我们也有‘小先生’了！”

有了第一次模底练习后，第二次上课前我将十九人分了两组：有造型基础的三人为第一组，造型基础较弱的十六人为第二组。

我笑着对学生说：“老师要开始造型基础教学了，先将你们分成两组，以前专门学过的分一组，没学过的分一组，每组的教学内容、进度不一样。但这并不代表你们有什么不同，只是闻道有先后而已，如果后学的赶上了先学的，是随时可以做调整的。”“他们画的比我们好是吗？”“老师不是说了，他们先学了素描而已。”“我们学过之后一定会超过他们的”“老师我学画画可快了，我最喜欢画画了！”第二组的学生们小声地嘟囔着，但很快被画室里铅笔的沙沙声掩盖了。

说来也奇怪，课间休息时我发现自从分组以后，第二大组的学生总是喜欢往第一组窜，三三两两地去看他们三个的画：“他们画的真好，线排的多整齐呀！”“我什么时候也能画的这么好！”“他们是不是很有画画的天赋呀，我有没有？”第二组的同学啧啧称赞道。显然第一组的三名同学已经成了特长生中的‘小先生’，榜样的力量是无穷的。画画是讲究氛围的。他们三人不仅是好同学，还是小老师，在刚开始的几节课里起到了很重要引领作用，解决了造型教学里最基础的问题：画素描笔应该怎么拿，线又应该怎么排，写生时正确的坐姿是什么，什么叫做画的像等等。

实录之三：“你画的瓶脖子歪了！”

在‘小先生’的作用下，画室里的画画氛围很好，同学们学画的热情高涨但造型基础的学习不是一蹴而就的。有时候好的方法会起到意想不到的作用。

几次课下来我发现为数不少的学生对称形还是画不好。有的完全不能理解对称。于是我对学生说：“我们人体本身就是个对称形：两只眼睛、两只耳朵、两条膀子、两条腿。如果你的画左右不对称就好像两只眼睛一上一下，两条腿一长一短，岂不可笑？”“谁能说出人体内的对称轴在哪里？”我又问道。“老师，我知道，我知道。”一名同学沿着自己的人中比划着。“是的，这位同学说的对，人体有竖直的对称轴，同样静物、石膏体也有。”我肯定的说。“这种竖直或水平的对称轴就是辅助线，我们利用辅助线帮助就可知道你的画是否对称了。”我接着说。

辅助线教学是我们学习造型中常用的方法，如果我用刻板的方法帮初一的学生讲中心对称，轴对称，他们未必完全理解，但这套肢体语言却很管用，真是它山之石可以攻玉。久而久之，学生就会说：“唉，你画的瓶脖子歪了，肩膀也是，壶嘴没画好，哈哈哈……”

实录之四：“借我借我一双慧眼吧！”

画画是讲究眼与手的配合的。眼高手低是造型训练中的必经阶段。眼高是必须的，只有眼高，手才能提高。

经过一两个月的素描学习，我有意培养学生们看画、评画的能力。具体做法就是：在一幅画刚开始的打形阶段和画完后的阶段分别来评画、看画。我说：“每个人停一停，把画拿出来看看，互相评一评吧。”于是学生们放下了手中的笔，你一言我一语地说了起来：“这幅形歪了，重心不稳。”“这明显是构图没构好，都画到外面去了。”“还是这幅好，构图准确，比例得当，用笔分明，好画好画！”有的时候学生也自评：“我的画用笔太重了，两个果子比例没掌握好。”“我的这张也不行，唉！借我借我一双慧眼吧让我看的清清楚楚明明白白。”这位学生不由得唱了出来，画室里弥漫着轻松愉快的味道。

眼力的培养是造型基础中很重要的一部分，随着同学们看画评画，他们能一眼看出别人的优缺点，久而久之也能发现自己的不足，多看多评，慧眼逐渐就练就了。

实录之五：“我们一起去写生！”

眼看培养造型能力的素描教学已经有几个月了，第二大组中有几个悟性好的同学有明显提高，但大多数人进步得比较慢，有的同学甚至出现了倦怠情绪。

一位学生问道：“老师，我已经很努力很努力地学了，可是还是画不好。”“我也是，画的连我自己都觉得难看。”“画素描好无聊！”……我深知，兴趣对于学习美术重要性，作为培养造型能力入门的素描来说本身就比较枯燥，一旦丧失学习的兴趣，后果是很严重的。我觉得造型入门进入关键期，教学内容一定要有所调整。于是便问：“你们喜欢画什么？”“我喜欢画卡通。”“我喜欢画动漫。”“我喜欢画仙女。”学生们笑着说，“好，下一次小组活动我们画动漫，大家准备一下。”我应答道。

一周后，大多数人临摹现成的动漫卡通画，大家显得很兴奋。结果呢？他们的动漫画一下子分出了高下，与平时的造型练习如出一辙。“苍天啊！我们连动漫都画不好？”几个学生做出夸张的表情。“因为造型练习是学习一切绘画的基础，学好素描，动漫也能画好了。”我肯定地说。“好，我们一定好好练习，以后什么都能画好。”学生们信心满满地说道。

一日，一缕明媚的阳光照进画室，春天真的来了，我问：“不如，我们一起去写生？”画室里沸腾了。以后的日子过得很快，我们在学习造型的间隙会在室内画人物写生，会画学生喜欢的动漫，会画街边盛开的花、路上行走的人。快到一年了，我们的初一美术特长生真正爱上了画画，造型基础有了大幅度提高，并在校内外各级各类美术赛事中取得了优异的成绩：三人获得区现场画第一名，八人获得全国中小学生书法美术大赛一二三等奖……他们成为了真真正正的美术特长生，这批弱小的花木终于成材了。

实录反思：

通过快一年来的造型训练，十九位同学开始时，并非人人都是理想的美术特长生，造型基础较差的占多数，尽管造型能力提高非一日之功，每个人提高的程度各不相同。但有点是可以肯定的：美术中造型能力的培养，不仅仅是教授专业美术技能，更是运用多种方法提高美术专业素养。培养学生善思敢想的精神，培养学生优美和乐之情感。

画画的入门教学范文第3篇

以下是我在实践中的一点体会，与同行们共同分享。

（一）发现兴趣。

1、每个孩子都是天才画家。

孩子的画稚拙、纯真而富有情趣。在他们的画里蕴藏着鲜活的艺术生命。孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测，潜伏着巨大的艺术能量。这些画虽无章法，但却大拙大巧，恰到好处，与大师们的画极其相似，大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒，他们常说：要用儿童的眼睛去看世界，用儿童的心灵去感受世界上的真善美，留住童心就是保护了艺术的天赋。

儿童画所表现的，是他们认识世界、感知世界的真实流露。稚拙而有生命，个性而有天趣。这生命和天趣的组合正是儿童画的可贵之处。请大人们珍视孩子的童心，正确地认识儿童画的本质。

2、支持孩子的兴趣。

“兴趣是最好的老师”。孩子们做有趣的事，不仅能够得到情绪上的满足，还能促进其身心的发展。以绘画为例，孩子们常常在最初绘画的过程中感到的是一种享受，一种满足，一种轻松愉快的情感体验。在不断的涂涂画画中，孩子们对绘画的兴趣越来越高。

鲜艳的色彩对孩子有着独特的吸引力。几个月的婴儿就能对颜色做出反应。当面对各种艳丽的颜色时，他们会有愉快的情绪反应。孩子喜欢拿笔在纸上涂鸦，画出各种不同的符号。这是他们喜欢的一种游戏。慢慢的，他们会有看到什么就想画什么的愿望，觉得什么都新奇，什么都能用画笔描绘出来，表现出对绘画的极大兴趣。这时我们可以为孩子设计一些玩耍游戏的情景，并在此情景中进一步培养孩子的兴趣。让孩子通过绘画得到享受、满足的体验和轻松、愉快的情绪。

（二）激发兴趣。

1、选择孩子感兴趣的绘画题材。

《纲要》在第二部分“教育内容和要求”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。《纲要》第三部分“组织与实施”中也指出：贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题是教育活动内容的选择应遵循的原则之一。现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径、也是最有效的方式。

我们在组织绘画活动时，如果选择了孩子感兴趣的题材，活动就成功了一半。因为，孩子感兴趣的绘画题材不仅能激发孩子的创造热情，使孩子积极地投入到活动之中，还能将孩子的想象力、创造力充分地展示出来，使绘画活动成为孩子表现、表达和展示自我的好形式。

2、用拟人化的语言激发绘画兴趣。

小孩子特别喜欢听童话故事，因此当我们提要求时，如果一本正经地对他们说“坐好”，不如说“坐着要像大白鹅，抬起头来挺起胸”更有效！因为他们经常把生活和游戏连在一起。画画也是他们的游戏之一，所以在绘画活动中使用拟人化的语言指导，既能满足孩子喜爱游戏、富于幻想的特点，又有利于他们直观理解和表现。

3、运用肢体语言能提高绘画兴趣。

孩子思维具有具体形象的特点，肢体语言的使用，更有助于孩子形象地理解事物，使其表现出来的画面更加生动有趣。

（1）肢体语言的参与可使绘画活动游戏化。喜欢游戏是孩子的天性。肢体语言的参与可使绘画活动更加游戏化，让孩子在快乐轻松的氛围中进行绘画创作。如在画《汽球宝宝》时，让孩子体验给汽球打气，观察汽球越来越大的样子。孩子们边玩边掌握所画的内容，表现出来的画面会活泼大胆，线条丰富流畅。整个活动也能动静交替、轻松愉快。

（2）肢体语言的参与有助于孩子更形象地理解事物。孩子比较容易理解看得见、摸得着的东西。而在绘画活动中，很多都是要靠平时的经验积累和想象去完成的。这无疑给孩子的绘画活动增添了很大的难度，从而降低了孩子的绘画兴趣和自信心。我们可以通过肢体语言解决这一问题。比如：在画人物时，可让孩子互相做模特，摆出多种姿势，避免所画人物僵直呆板；在画动物时，可根据动物的特性进行模仿，让画面更加活泼生动；在画一些常见事物时，也可利用肢体语言帮助孩子加深理解。如画《漂亮的花瓶》，可用手比画出花瓶的形状、大小、粗细等特性，帮助孩子在头脑中建立起直观的形象。在画《我是巨人》时，可用蹲下和舒展的身体帮助孩子理解大小高矮。在肢体语言的帮助下，孩子的绘画过程会更加轻松和自由。

（3）肢体语言的参与可使孩子的画面更加生动有趣。一张生动有趣的画会让人感觉更加具有生命力和充满童趣。那么肢体语言的参与，能帮助孩子把画面表现得更加生动有趣。如在画《淘气的猫》时，让孩子学做小猫，并用肢体展现出猫的不同状态，淘气的、慵懒的、安静的、贪吃的。这样孩子在表现猫时就不是单一呆板的，而是生动活泼的了。有的猫在抓皮球，有的上蹿下跳，有的在互相追逐，有的在抢吃鱼，还有些孩子想象力更丰富一些，会让猫学游泳。由于有了肢体语言的帮助，孩子的绘画过程不再枯燥，画面也会更充满童真童趣。

4、尊重与理解孩子的作品。

《纲要》在第四部分“教育评价”中指出：“承认和关注幼儿的个体差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较”。家长和老师不要单纯地要求孩子绘画的知识技能，不要一看到孩子的画就下结论说孩子画得不好，也不要因为孩子画得不如成人想象的好而不在乎孩子的作品，否则会打击孩子再次绘画的情绪。而绘画的兴趣是孩子不断进步的源泉。同时不要用孩子绘画中的弱点与别人绘画中的优点作比较，而要看到孩子自身的进步。要多鼓励孩子的与众不同之处，让孩子感到绘画是一件很有趣的事，越来越喜欢绘画活动。

因此，请您经常对孩子这样说：“你画的是什么？”“你是怎样想的？”“画得真棒！再画一张好吗？”“不要怕，相信你一定能画得好。”“把你画的故事讲出来好吗？”试试看，一定会收到不一样的效果。

5、用生动的活动激发孩子的表现力。

孩子们是通过具体形象思维的方式来认识世界感觉事物的。这是他们年龄特点决定的。因此丰富多彩的活动不仅可为孩子们提供直接经验和自我表现的机会，而且也是孩子们认知发展和心理发展的需要，同时帮助孩子丰富绘画内容。

幼儿绘画活动的目的，不应是一种技能的习得，而是要通过绘画活动培养他们的有益兴趣，发展其观察与认知能力、表现表达能力、想象与创造能力，并在绘画活动过程中丰富情感、发展其个性以及养成良好的行为习惯。让每个孩子从敢画、会画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，实现“睁大眼睛看世界，闭上眼睛想世界，拿起笔来画出童心世界”的发展目标。

画画的入门教学范文第4篇

    关键词:徐悲鸿  素描  美术教育 

    徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

    徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

    徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

    写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

    徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

    徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

    注释:

    [1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

    卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

    艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

    世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

    王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京:人民美术出版社出版 1995.1

画画的入门教学范文第5篇

水粉画在我国是一个颇有广泛群众基础的画种。它具有易于普及运用，制作方便，经济节约等特点。水粉画为高等美术系科及中学美术教学的重要课程。作为色彩训练的入门，并被视为美育的重要内容。它可以丰富学生的形象思维，有利于培养学生的记忆力、创造力、描绘能力等，而且促进智力发展兼有同样的积极作用。同时，对于培养学生观察、分析生活的敏感能力，把握画面的整体色调，培养学生的艺术概括能力，以及用笔技巧等都有好处。

水粉画是以水为媒介调色，所以水多，颜色薄时便具有水彩画的流畅、湿润的特点。水粉画颜料又不是透明性的粉质颜料，有覆盖力，因此又使水粉画具有油画的某些特长。水粉画兼吸水彩画和油画二者的一些特性，其表现技法是很丰富的。这对培养学生色彩的观察力和技能的表现力，更为培养学生将来适应工作的能力带来莫大的益处。

通过水粉画的学习，熟悉多种颜色的性能，掌握冷暖色基调，引导学生努力表现对物象的色彩感觉，把握物象整体色调。掌握运用和控制水粉画的水分，掌握和了解干画法、湿画法、平涂法、喷绘法、蜡彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干湿结合的运用。熟悉多种技法、多种工具或不同材料结合的使用方法，以利于表现多种对象和追求更为丰富的艺术效果。色彩的表现力是无限的，人们也在进行无休止的探索。不同的景物和对象必须采用不同的处理方法来进行表现。研究色彩的表现，目的是扩大色彩的领域，丰富色彩的表现语言。对于初中毕业考入中等美术专业学校的学生来说，因多为初学者，应先从静物画着手，静物画室内进行，光线变化不大，便于掌握，选择静物亦应从简到繁。初学者应从体积较大、线条简单和色彩明确的器物着手，继而再画较难些的物体和复杂的色彩。可以把几种对比色的物体放在一起，或调和色或邻近色物体放在一起，或作难度更大组合物体的练习。因物与物之间的色彩关系肯定，易于初学者观察与表现，对培养观察与分析色彩的能力均有显著的作用。通过静物画写生使学生尽快地提高造型能力及表现物体色彩、质感、空间感的能力，学会研究和掌握多种绘画技巧，使之打下扎实的写实基础。

由静物写生到静物创作，使学生认识到静物画的社会功能与艺术性。要知道，一幅好的静物画并非是乱物的堆砌，它亦有深浅之分、雅俗之分。它既是欣赏品，又可反映物外之物，使人产生联想。

自然风光具有变化繁多的物象和十分丰富的色彩，具有令人为多陶醉的生命力与和谐之美。古往今来，中国画画家为描绘大好河山，跋山涉水“搜尽奇峰打草稿”。十九世纪法国风景画大师科罗也说过：“面向自然，对景写生”。风景写生是激励学生对大自然和祖国河山的热爱，亦是对学生进行爱国主义教育的有力手段。由于风景写生比静物写生要复杂得多。开始画风景画，视野广袤、浮云流水、色彩光怪陆离，学生容易感到无从着手。首先有一个取景的问题，选择景物，要注意取舍，有主有次，错落有致。要懂得抓大关系，也懂得舍弃琐碎的色彩变化。风景写生重要的是培养学生取舍与构图的能力，锻炼在色光变化之中观察表现景物。同时还应重视掌握构图铅笔起稽和透视的合理，应保持冷静分析和思考的主动性，掌握色彩及形，同时利用明暗的对比作用和水份的掌握等。在色彩训练中应注意一幅画要服从于一个主要色调，一般来说画面的主调是景物颜色在一定光线上所映到我们眼中的一个总印象，所以，掌握“第一印象”，在作画过程中是十分重要的。

风景写生不仅是色彩绘画基本功训练的重要手段。好的风景画同样是优美的艺术作品，有的可以直接应用于美术创作，建筑环境设计及舞台美术设计等。

写生以人物为最难，因人的形体结构复杂，形象多具特征，色彩变化微妙、细腻、情绪感情变化莫测，所以要做到神形兼备，确非易事，须有扎实的人体结构基础、色彩与素描基础。并具有丰富的生活经验和敏锐的观察力，才能捕捉住那转瞬即逝的、流露人物内心世界的表情，才能做到以形取神。

初学水粉人物画应从头像开始，以后再画静止的半身、全身和有动态的全身像。画头像宜先从老人、壮年或青年男人入手，再画小孩和年轻妇女。初学者可先画单色或色彩人物速写等。作为三年制的美术大专学生，如不是纯绘画专业的学生，色彩人物写生一般不宜作较重的教学安排。

艺术来源于生活，但并不是所有的生活都是艺术。大千世界为我们的色彩写生提供了无限丰富的素材。而绘画艺术并不是照抄自然的多种现象，应有“人为”的表现。有时候，绘画是以非自然色彩为主，把形式美法则对色彩程式化处理，追求色彩的构成美。生活中普通的事物在艺术作品中变得妙趣无穷，这是艺术提炼与概括的作用。“一叶落而知天下秋”，艺术的概括将事物的共性、必然性展示出来，以启迪人的联想；而且典型的形象体现事物的个性、偶然性，以限制人们的联想，诱导人们去神会作者的情感。

毕业设计是学生三年美术学习的最后体现和“检阅”。教师应倡导学生在借鉴外来艺术和学习传统的基础上民族化，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到设计中去。艺术的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有什么条条框框。在美术教学（包括色彩教学）中有的法则，看来是规范，那只是为了初学者作为起步的扶手，到“跑步时”、创作时，就要甩开手来干了。所谓“法无定法”创作是其的真谛。