绘画课和美术课的区别

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绘画课和美术课的区别范文第1篇

透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。以下是小编为大家整理的美术课堂教学工作计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。

美术课堂教学工作计划一

一、指导思想

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。

二、工作要点

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。

(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。

(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。

(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。

(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

美术课堂教学工作计划二

一、 指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、教材分析：

这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。

三、学生情况分析：

四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。

四、教学目标:

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

五、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

教学内容与课时

第一课：计划明天(2)

第二课：走謎宫(2)

第三课：我爱校园(2)

第四课：真情对印(2)

第五课：记忆大比拼(1)

第六课：静物一家(1)

第七课：花丛中(1)

第八课：恐龙世界(2)

第九课：绿色呼唤(2)

第十课：编纸条(2)

第十一课：花团锦簇(2)

第十二课：妙笔生花(2)

第十三课：大力神(2)

补充：聚聚散散(1)

补充：小圆点的魅力(1)

补充：黑与白(1)

补充：主体与背景(1)

补充：冰川与晚霞(1)

补充：画嗅觉(1)

补充：卡通画(2)

补充：双胞台 (1)

补充：我和我的小伙伴 (2)

补充：千变万化的帽子 (1)

美术课堂教学工作计划三

一、同学现状分析：

三年级同学通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强同学学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。

二、本册教材知识系统和结构：

本册教材共分六个单元，由造型·表示;设计·应用;欣赏·评述;综合·探索等四个领域组成。本册教材共20课，其中包括：

第1、19、20课的欣赏评述课;

第2—4课的线造型表示课;

第5__6色彩知识;

第7___12课手工制作课;

第13—15课的色彩练习课;

第16—18课的版画知识课。

本册教材内容结构合理，面向全体同学，以素质教育为动身点，注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上，充沛体现社会的进步与发展以和多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际，并降低了一定的难度。

三、本册教材总的教学目的、重点、难点

1、 教学目的：

通过美术课堂教学，引导同学通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。

2、 教学重点：

本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识，通过各个领域的探索学习活动，培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点，在同学综合能力的培养上，都占有举足轻重的地位。

3、教学难点：

培养同学对艺术的感悟能力，大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。

四、主要教学措施：

1、遵循同学的生理和心理的特点，采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙，可利用现代教学媒体，激发同学的兴趣，培养同学发明能力，优化课堂教学。

2、在教学中充沛发挥同学的主体地位，引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。

3、充沛利用美术课独特的审美教育手段，对同学进行思想品德教育，培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。

4、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价，将美术评价正规化。

五、教学进度：

教学进度

课时

周次

1、19、20课

3课时

1、18周

2—4课

4课时

2—3周

5—6课

4课时

3—7周

7—15课

17课时

7—14周

16—18课

6课时

绘画课和美术课的区别范文第2篇

一、学生可以通过美术课提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，以此来提高学生的审美能力

马克思说：“社会的进步就是人类对美追求的结晶。”他十分重视青少年的审美教育，要求他们不但要掌握科学文化知识，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且还能鼓舞人们去改造世界，去创造美好的生活。

我国著名的教育家丰子恺先生说：“能用作画一般的心来处理生活、对待人生，则生活美化、人世和平。”说明审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认可。如此，艺术的作用就众所周知了。生活中处处都存在美的事物，但并不是每个人都能感受和欣赏到美。因为人们的审美能力不是天生的，而是要通过学习、培养、锻炼才能逐步得到和增强的，虽说爱美之心人皆有之，但不同的人对美的内涵认识是不相同的，审美情趣和品味更是因人而异，各不相同，只有接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验，才能增强审美素养。

中学生是从少年向青年过渡的时期，其心理和生理正处于发育阶段，他们的求知欲强、可塑性强，通过美术课对他们进行系统的美术知识的学习和技能的训练，对于提高他们进行系统的美术知识的学习和技能的训练，对于提高他们的审美意识、修养、审美感受能力具有极其重要的意义。早在古代，人们就认识到了审美教育的作用，我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，实际上就包含了德、智、体、美几个方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”一直作为知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。在现代，审美教育没有得到应有的重视，中学美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。改革开放以后，中学美术教育事业获得了长足发展，审美教育作为中学教育中的一个重要组成部分，中学美术得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课，学生可以堂堂正正地坐在教室里接受美术教育，美术课也上了普通中学的课表。

为了充实、丰富和完善自己，就要求人们在生活中不断地发现美、追求美，更好地创造美，要想做到这些，就需要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。同时从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求的心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。

二、学生良好思想品德的形成和智力的发展也可以通过审美教育来获得

中学美术课对中学生进行审美教育，可以提高他们对真、善、美、与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的思想政治教育融为一体，这无疑对学生良好的品德形成具有积极意义和重要作用。

比如，有不少青年学生、由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，只有通过美术课教育提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，才能使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受。同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感，这种审美教育比讲抽象的道理或硬性制止学生看作品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力发展的主要因素。丰富有趣的美术常识以及相关的历史知识、民风民俗等内容，增加了学生的知识容量，开阔了学生的视野，激发了学生对美术的兴趣，开发了学生的智力等，可以说有百益而无一害。

三、中学生通过对美术知识的掌握和美术技能的训练，有益于他们将来更好地服务社会

在社会飞速发展的今天，美术已渗透到社会中的各个领域，其作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性很强的纯艺术之外，生活中许多方面都与美术有关。如，产品的包装，除了货真纯正外，还应结合本产品的历史、文化等元素设计出一个与产品相匹配的包装，用它的款式和色彩首先打动顾客购买本产品的欲望。如果没有相当的美术知识和审美修养是很难打动观众的。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式、货真纯正而在国际市场赢得了信誉，为国家创造了大量的外汇。

广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握的美术基础知识和基本技能，对今后的工作将有积极作用和重要帮助。

绘画课和美术课的区别范文第3篇

首先,它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育,要求他们不但要掌握科学,而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界,而且能鼓舞人们改造世界,去创造美好生活。他曾说过,社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国着名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过:“能用作画一般的心来处理生活、对付人生,则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知,美的事物在生活中处处都有,但并不是每个人都能感受和欣赏的,因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的,而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增加审美素养,就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征,较适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生兴趣,起到“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期,教育制度已比较完备,在教育内容上,主要科目都有德、行、艺的内容,实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期,美术虽然未被列为必修课,但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是,期间,审美教育没人敢提,爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时,中学生美术课得不到应有的重视,中学生美术教育事业发展缓慢,甚至出现了倒退。党的以后,中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视,获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分,得到了人们的一致认识,中学美术课得到了全面恢复,被国家教委列为普通中学的必修课。 从人类生理和心理发展的角度看,人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然,它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美,就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此,它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二,中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德,并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。 比如有不少青年学生,由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力,他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清,容易把美当作丑,把丑当作美,有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力,可以使他们认识到:人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力,是对人自身的赞美和对生命的歌颂,它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品,能给人以美的享受;而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激,它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱,引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制品的侵袭,增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。 由此可见,审美教育能使人心理健康、乐观向上,精神生活更充实、更丰富,有助于良好的道德品质的形成。除此之外,中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量,对发展智力大有裨益。

第三,中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。

绘画课和美术课的区别范文第4篇

让学生对美术有初步了解

课堂上，我主要采取提问的方式让学生加深印象。下面是课堂实录：

师：根据传统美术的分类，哪些是绘画里的？哪些是工艺里的？哪些是和建筑、雕塑相关的？

生：临摹、创作、写生、默画是绘画里的。

师：根据题材的不同又分为哪些？

生：人物、动物、静物、景物

师：随着时代变迁，美术的分类更多更细了。请同学们说说，中外著名画家有哪几位？

生1：齐白石画虾闻名。

生2：徐悲鸿画马闻名。

生3：外国的有毕加索、梵高。

我通过与学生的一问一答，加深了学生对基础知识的印象。继而开始欣赏徐悲鸿的马和齐白石的虾，让孩子对我国传统的水墨画有初步的认识。欣赏《奔马图》时，孩子们被八匹奔跑的骏马震撼了，眼睛都不愿意移开。

在讲解装饰画时，我运用意思递进或相反的词。比如形象、抽象，对比讲就容易理解，因为抽象和形象，是指不同程度的阶段，再如有点像――很像――非常像――太像了。变化了，不同于原样了，但还看的出是什么意思，这基本就叫装饰画。

同样一个描绘对象，在不同的画家手里甚至同一个画家手里，可以有太多不同的表现。从各个角度的画面，都有喜欢的人群。鼓励孩子画出自己喜欢的，对不喜欢的进行保留。

课堂上，给孩子们看各种写实的人物、动物、静物。再对比着看李可染、赵无极、马蒂斯的、康定斯基、保罗、毕加索等的抽象画，还要留意平时自己搜罗的图片资料归类、整理，给他们看同一个画家不同时期的画，常常是形象的、抽象的都有，又是非常生动的视觉感受。学生自然在对比中充分感受到形象、抽象的并存，感受到画家风格的多元性，感叹画家的天分和勤奋。

美术与摄影的区别

摄影艺术的出现曾经令大家担忧美术是否会因此而消失，后来的发展却更强，因为美术懂得调整、变化、出新。美术通过画家的画笔显示出自己的特色，相机表现不出来的内容，相机没有的思想，美术却有。

写实的画很美，一般人达不到这样的水平。我个人认为，写实的内容可以交给相机去记录。课堂上，笔者很少以画的实物逼真与否来限制学生，总是鼓励学生大胆画出自己的真实想法。虽然大多数人对美术水平判断标准，仍是以画的实物是否逼真为基本出发点，但美术教师，应该尽量保护、肯定、引导孩子的观察事物的角度，让孩子们尽情的创新。学生在画画时，随心随意却又不随便，它的专业，不是相机能做到的。美术可以表达个性，蕴含其中的含义，需要美的眼光领悟。教师需要多肯定孩子的作品，从平时的美术作业到完成一幅美术作品，都需要教师的发现、保护、引领。

经典、非经典对比欣赏

一提到徐悲鸿人们就会想到马，提到齐白石就想到虾，提到达芬奇只知道蒙娜丽莎，提到凡高就是向日葵。我总是尽量让孩子们看的更广、更宽，尽量多展示同一个画家的不同题材、不同时期、不同风格的作品。

我给学生欣赏徐悲鸿的狮子、雄鸡、鹅、牛、猫；油画中有吹箫、珍妮小姐、坐在桌边的蒋碧薇。齐白石画人物题材、山水造型的不多，我找出来寥寥几幅给同学们欣赏。中国画的荷花题材，张大千、齐白石、刘海粟、潘天寿，各画家的风格又各有不同。

学生在欣赏中能充分感受到，各画家的个性理解和表现。对画家更是油然而生崇拜之情，从作品的风格变化中，看画家如何常出常新，挑战自己，超越自己。学生很自然地萌发崇拜的感情。

欣赏的内容不仅仅是绘画，还有雕塑、工艺等。比如同样是牛的题材，给学生欣赏生活中的牛的摄影、绘画的牛、工艺品的牛、图案里的牛、雕塑里的牛。

艺术天地很大很广，美术只是其中一点。美术天地很大很广，美术课只是其中一滴。我们可以不局限于美术课本，在室外，校园里的环境布置、大街上的广告栏、精品店里的可爱玩具、超市里的生活用品、衣橱里的服装改变、餐桌上的色香味、舞台上的背景、同学们的开心笑容、身边的书包文具……到处都有美术。“要有一双会观察的眼睛”，一直是美术课的要求，而平时的观察，可以不刻意，只要去真诚爱生活，去用心感受，自然会有美的发现、善的表达、美的表现。在我的课堂里，经常引导孩子发现近在眼前的美，对美的捕捉、美的留念。比如，画自己最喜欢的一个练习本的封面，画自己喜欢的春夏秋冬的美衣。临摹是经常有的，渐渐过渡到临变，过渡到默画，到学生自己也学习创作的过程。

美育教学要结合德育

美育又称美感教育，通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的能力，使我们具有美的品格和美的素养。在人的全面发展教育中，美育有着重要地位。

小学美术教学是小学美育的重要组成部分，是对小学生实施德育的途径之一，而不仅仅是思品课、社会课、语文课的专利。在美术课堂里渗透进德育部分和思品课、科学课等适当结合起来。使它们相辅相成，共同形成学生良好的道德观念。

平时多欣赏优秀的美术作品，它们蕴涵着艺术家的审美情感和审美理想，是对现实生活的提炼加工。美术作品具备了可供审美的丰富内涵，也具备了引感的内质。教材里的各种范图集结了美术编辑的心血，当然是切合孩子特征的范例。不过在教材之外，还要注意搜罗相关内容的图例供孩子欣赏。

如观察冬天的雪景时，介绍的《沁园春・雪》和王冕的《墨梅》，在一起吟诵写雪的诗，深切感觉到冬天的美景。看王冕的《墨梅》，更是让孩子觉得亲切、自然。做手工作品《风筝》时，让学生先欣赏自己家乡的风筝制作视频，这是学生家乡的风筝节，再引申到家乡的蓝印花布，对家乡的美好情感就有更具体、更深切的感受。

学习《青铜器》欣赏时，给孩子看青铜器的发展简史、制作步骤，让孩子感受祖国远古工艺的伟大，讲解时结合历史故事，让孩子感受到祖国的传统文化。同样，中国的剪纸、雕刻、苏州园林的建筑等等课堂知识之外的扩展，更是培养孩子的民族自豪感。短短40分种课堂，将德育和美育自然的结合起来了。

设计符合学生的美术学习

虽说不局限于课本，但从因材施教分层教学来讲，大多数孩子能把课本上的照做下来，就已经很不错了。课本上还有很多版画、水墨画之类，很专业，也不太容易操作。室外设计城堡类、青铜器、红木器的仿制类，笔者无暇顾及。笔者从实际出发，设计更接近农村孩子的内容。

比如，从折纸――剪纸――贴纸――撕纸――废纸加工――平面――立体的手工制作，从室内布置到课外做游戏，就有很多可学的内容。而我自己收集的各种精致的花卉折纸、立体剪贴、趣味拼图等美术类书籍，常常让学生们忍不住惊叹。随之激起创作热情而设计、布置自己教室、布置自己家里的角落，将美术与实用结合起来。

春天来了，我会跟着春天的脚步，和孩子们一起设计一系列主题的美术活动。

①说说形容春天的词汇，说说花卉的名称，说说每个季节的代表性花卉有哪些。

②看花的摄影作品，再看花的绘画。从素描到色彩画，从国画到油画，从漆画到工艺画。看花的图案，从黑白到彩色的，从单独纹样到连续纹样，从窗帘到桌布，从服装到菜肴。看花的工艺品，从平面到立体，从绣花到雕刻，从石头到纸艺。始终强调风格的对比，写实的、写意的；传统的、创新的。

③读花的文章、写花的作文、听花的诗歌、唱花的歌曲、赏花的乐曲、看花的舞蹈。

④感受花儿传递的情感：花店里的花语、卡片上的花、衣服上的花、头上的花、家居的花、清明节的花、母亲节的花等等，让孩子亲手做花进行赠送。从纸工、泥工、布工等，多材料进行尝试。从布置教室、参与活动的设计等，多范围的尝试。在这些尝试中，学生学到了知识，增加了动手操作的能力。

根据不同年级的孩子接受程度，设计不同深度的内容。还会结合每学期学校的丰富活动，做出相应调整。

设计多种美术作业批改方式

美术是小学里唯一有书面作业的学科，也平添了不少的烦恼。课堂上的表现是不用心，不认真。有的学生几乎从来不做作业。学期中不带这文具那材料是常事；让他回去拿作业，担心路上车多人杂；让父母送到学校，他们也都在上班，时间上不允许……总之，就是无奈。

笔者遇到这种情况，常常用名言自勉：没有教不会的学生，只有不会教的老师。笔者自责：教学魅力不够，才吸引不了学生。课后批改作业，笔者也认真设计、尝试，不拘于一种形式。有时候是让学生带回去完成，第二天，作业本交来后课代表捧到办公室里批改。有时候是当面批改，及时把作业情况和孩子面对面的反馈、交流，指出学生作业里的优缺点，让孩子回到教室，进一步修改完善。

近几年，国家规定给学生的作业评价要求是用优、良、中、下等不同级别，可笔者认为，这对孩子参差不齐的作业评价太笼统了，差距拉不开，孩子对评价只是匆匆看一眼，没什么具体的感觉和反思，少了对学生的激励和批评的作用。笔者还是坚持以分数来批改，让孩子在分数的区别里，对比、探讨、感受差距。

结束语

绘画课和美术课的区别范文第5篇

一、研究对象与方法

(一)研究对象

本文的研究对象为拉萨市第一小学、拉萨市实验小学、海城小学、江苏中学、拉萨市第一中学、拉萨市第三高级中学共六所学校的艺术教育状况，包括课时量、教学设施及场地建设、教学内容、师资力量等具体调查项目。

（二）研究方法

本文主要采用文献资料分析法、抽样调查法和访谈法。在抽样调查与访谈之前查阅了《自治区教育志》、《自治区教育年鉴》等文献，以及学校管理文件等，通过对这些文献的分析，了解了拉萨市中小学艺术教育开展的历史情况及各学校的管理措施和取得的成绩，为接下来研究中确定调查对象，限定调查范围与层次，确定调查周期，制定调查计划等方面作了充分的准备。在本次抽样调查中，602份调查问卷被发放到6所学校，回收有效问卷552份。6所学校的18名对象被专题采访，其中包括校领导、音乐教师和美术教师。全部调查材料通过描述统计与推断统计两种方式整理出来。

二、调查结果与分析

（一）各学校开展艺术教育的概况

1.拉萨市第一小学。在艺术教育方面，拉萨市第一小学在全校范围内开办的艺术“特长班”颇有成效。从一年级开始普及特长，二、三、四年级发展特长，力争通过几年的培训以后，让学生掌握一定的美术、音乐和舞蹈的基础技能。在资金投入和硬件设施建设方面，该校已将一栋有12间教室的4层教学楼拟定为艺术楼，初步投入20多万元装修，教室内全部铺设木地板，还将追加投入，配备视频播放设备和教学设备，设立专门的书法、美术、音乐与舞蹈教室等。

2.拉萨市实验小学。建校以来，学校积极开展素质教育，优化教学手段，进行电化教学，逐渐增设了书法、舞蹈、器乐等艺术课程。1998年，开始设置艺术特长班，至今已组建有摄影、美术、舞蹈、合唱等特长班，实施特长教育。经过艺术教育特色班的特长教育，学生的艺术素质有了很大提高，取得了显著成效，至今有80多人次在国际性、全国级和自治区级的各项竞赛中获奖。

3.海城小学。该校为了有效落实素质教育的思想，实现学校的内涵式发展，积极开展“四进”工作———推进“热巴舞”、“民族舞课间操”、“电子琴、手风琴、合唱”等校园文化活动，大大提升了该校的艺术素质教育水平。学校每年定期举办“走廊美术”活动，展出学生的美术、书法作品，创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台，丰富和提升了学校的环境美育工作。另外，学校常年开设音乐、舞蹈、美术兴趣特长班，在因材施教的基础上激励兴趣班学员踊跃参加各类美术作品竞赛活动，并多次获奖。

4.拉萨市第一中学。学校始终贯彻德、智、体全面发展的教育方针，艺术教育方面正处于积极探索之中。通过定期创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台与开办学生的美术、书法作品展来培养学生能力，提高学生素质，收到较好效果。

5.拉萨市第三高级中学。建校初即开设了美术欣赏课程和音乐欣赏课程，现有专职美术、音乐教师各2名，并配备了专门的美术、音乐教室，教学设备较齐备。学校设置的美术课时如下：高中一年级没有开设美术课，高二年级每周开一节美术课，高三因面临毕业，准备高考，所以没有安排该门课程，学校全校性的音乐、美术活动课尚未开展。

6.江苏中学。该学校艺术教育体系建设处于探索之中。艺术教育氛围较好，音乐、舞蹈与美术课程的课堂教学开设较规范、正常，同时，学校还常常围绕一些中心主题积极创设艺术实践活动，使全校的艺术实践氛围逐渐增强。

（二）调查问卷统计结果及分析在本次调查中，我们共发放学生问卷602份，回收有效问卷552份。其中小学生232份，初中生153份，高中生88份。发放的教师问卷7份，并作了部分随机访谈。

1.学生问卷统计结果分析被调查学生的民族构成为：藏族316人，汉族130人，回族19人，其他民族8人。性别构成为男209人，女264人。

（1）艺术课程开课率（见表1）艺术课的开课率，可以反映学校重视艺术教育的程度，以及对教育部相关要求的执行程度。从表1的统计结果来看，一些学校一些班级还存在没有开设艺术课的现象。根据访谈了解到，不开课的年级集中在小学六年级和高中三年级，可见迫于升学压力，学校取消了毕业班的艺术课程。从课时安排来看，小学生的课时量远远大于中学生，而且小学都开设了特长班，因此每周三节课的比例达到了7.1％。至于小学，艺术课每周只有一节课（即比例为45.1％）的情况主要集中在藏文班中。由于每周比汉语班学生多一节藏文课，因此美术课压缩为一节。

（2）音乐、舞蹈、美术教室及活动场所（见表2）从表2统计结果来看，拉萨市中小学配备专门的艺术活动室的比例还较低，艺术实践舞台与美术作品展地略为重视，但从开展程度来看，中学不如小学积极。根据访谈，在艺术活动室和实践舞台、展览室的设置方面，拉萨一小和江苏中学投入的力度较大，两个学校都有艺术实践场所和专门的画室，舞蹈道具与绘画的石膏模型、写生画架等专门器材都比较齐全，学校还提供了相关的音乐、舞蹈及美术图书及画刊等读物。

（3）艺术课堂教学（见表3、表4、表5）根据问卷显示，教学内容中最多的是歌唱课，中学的欣赏课远远多于小学，器乐课与设计课的比例最低，游戏课与手工课其次，可见拉萨中小学的艺术课教学内容还略显单一，对学生的器乐训练、音乐游戏、设计应用与手工制作能力不够重视。另外通过访谈得知，小学的歌唱课多为识谱与齐唱，绘画课多为临摹和想象画，中学的歌唱课较少重唱与合唱，绘画课也很少有条件写生，歌唱课对学生的听觉能力培养有待提高，绘画课对学生的造型、表现能力培养也有待提高。根据问卷显示，小学大多数教师的上课效果比较理想，中学有一半以上的学生认为教师的教学方式不能激发其学习兴趣。课堂气氛效果也是小学好于中学。

（4）艺术课外活动（见表6、表7）从整体来看，各学校对于开展学生的艺术课外活动还不够重视。学生的课外艺术活动非常贫乏。从表6可知，开设艺术兴趣小组及开展艺术竞赛的情况不很理想，而且中学重视程度不及小学。在调查中，学生普遍反映，高年级的功课压力较大，希望学校在小学六年级和高中三年级开设艺术类课程，多开展艺术竞赛和课外活动。#p#分页标题#e#

（5）学生的建议对于学校的艺术教育，学生提出的建议主要集中于以下几个方面：课程设置。希望给毕业班开设音乐、美术课，增加音乐、美术课的课时量，希望别的教师不要随意占用艺术课。艺术设施。设立艺术活动室和专门的音乐、舞蹈、美术教室和多媒体教室。艺术教学。希望开设一些音乐游戏、器乐演奏、手工制作和设计等课程，希望教师少讲理论知识，让学生多动手等。艺术活动。多开展艺术竞赛活动，如音乐舞台表演、音乐竞赛、绘画比赛、美术欣赏、美术作品展、外出写生等；建立美术兴趣小组、组建绘画特长班。

2.教师问卷及访谈结果与分析（1）师资。在接受调查的16位艺术课教师中，有11名为专职教师，5名为兼职教师（其中2名为语文课教师，2名为数学课教师，1名为政治课教师），据教师们的反映，即使加上兼职教师，教学任务依然很繁重。以江苏中学为例，该校初一、初二12个班级，高一、高二4个班级开设了音乐、美术课，每周一节课，但仅有1名专职美术教师，不得已只好请音乐教师作为兼职美术教师来完成部分教学任务。据该名音乐教师反映，她自己的音乐教学也很繁重，美术专业并不熟悉，因此教学内容多以欣赏课为主，无法开展绘画实践教学。另外，美术教师的学历也有待提高，16位教师中仅有8位为大学本科学历，其余为大专学历。（2）待遇。相当一部分教师认为艺术课教师的待遇有待提高，艺术课教师的课时补贴不能与其他科目的教师齐平，同工同酬不能在他（她）们的工作中体现，而且职称评审时还会受到一定的影响。此外，就艺术课教师的培训而言，我们所调查的16位教师均没有获得过进修机会。这些状况势必对教师的积极性造成一定的负面影响。（3）科研能力。从调查结果来看，16位艺术课教师中仅有2位参与了科研课题。8位教师发表过9篇论文，科研工作的积极性还有待提高。（4）建议。为了提高学校艺术教育质量，教师提出了以下意见：A.学校领导应重视艺术教育，为艺术课程配备教具和器材；B.增加专职教师；C.设立专门的艺术课活动室；D.教育局应经常举办教师音乐技能竞赛、书画展览，以提高教师的专业素质和积极性；E.应重视开发民族艺术资源。

三、对策与建议

（一）提高认识,转变教育观念俄罗斯一向被人们称作艺术大国，其艺术教育水平和普及程度一直处于世界领先地位。在俄罗斯的中小学教育领域中，艺术教育被定义为：“儿童和青少年掌握本民族和人类艺术文化的过程，发展和形成个性价值、精神世界、创造性个性、情感和智力财富的一条最重要的方式。”[2]德国和法国是具有悠久的文化艺术传统的国家,处处充满着浓郁的艺术文化氛围。把开发学生潜能,促进学生个性发展作为学校艺术教育目标，是德、法两国学校艺术教育的一个重要特点。[3]目前拉萨中小学艺术教育的现状，与内地相比，除了受到经济发展不平衡以及自然地理环境等因素影响外，还与教育管理者的教育观念有关。作为人文素质教育的重要内容，艺术教育对学生的情感、创新能力及智力的健全发展都有着积极的意义，是学生全面发展和健康成长的重要体现。学校管理人员应提高认识，如果对艺术教育的自身价值有了更深刻的认识，艺术教育的大环境就会得到真正的改善。经调查，凡是领导重视艺术教育的学校，例如拉萨市第一小学，艺术课教学、艺术活动都开展得比较好，能调动教师的积极性和激发学生学习、热爱艺术的热情，而艺术素质较高的学生，在其他科目的学习当中也会表现出较强的形象思维能力和创造能力。因此，学校领导应真正认识到艺术教育在素质教育中的重要作用，放弃“主科”、“副科”的陈旧观念，真正从教学设备、教材建设、师资培训、开展艺术活动等各方面给予实际的资金支持和激励措施。

（二）提高培训质量,加强师资队伍建设教育部《学校艺术教育工作规程》第十四条规定：“各级教育部门和学校应当根据国家有关规定配备专职或者兼职艺术教师，做好艺术教师的培训、管理工作，为艺术教师提供必要的工作条件。学校的艺术教师必须具备教师资格，兼职教师应当相对稳定，非艺术类专业毕业的兼职教师要接受艺术专业的培训。艺术教师组织、指导学校课外艺术活动，应当计入教师工作量。”[4]教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》指出：“要把艺术教师培训纳入本地教育事业发展规划和教师培训工作计划，有计划、有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量。艺术教师应和其他学科教师享受同等待遇，艺术教师组织、辅导课外活动应合理计入工作量。”[5]教师队伍数量不够、专业素质不高，会影响到中小学艺术教育活动的开展。针对拉萨市中小学艺术教师队伍的现状，建议首先应补充一定数量的专职艺术教师。其次，应有计划地选派教师外出进修学习，或鼓励他们以自学或函授的方式自主学习，提高专业素质和教育能力。再次，应加强艺术教师的教育理论素养和科研能力，让他们根据自己的教育体会，探索和研究民族地区的艺术教育途径和模式，将实践中的成绩升华为理论经验。最后，应在职称评定和课时报酬方面给予艺术教师适当的优惠政策，鼓励他们安心教育、奉献教育，真正把艺术教育工作做成自己的骄人事业。