跨学科美术教学

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跨学科美术教学范文第1篇

关键词：视域学科；美术学；研究

跨国别的美术研究中，不能只是从中西方的美术中进行相互比较，要逐渐重视中西方美术学视域地位，对比国内外民族之间文化不同，可以是对一个民族美术历史文化研究，侧重对于比较美术学的范畴研究，不同的民族和国别之间美术研究都是相互融通的，有很强的共性存在。

一、美术与宗教的跨学科研究比较分析

纵观人类发展历史，可以看出宗教和美术之间关系非常密切，很多时候美术学来自宗教学，美术学和宗教学之间紧密联系是肯定的，人类美术和宗教之间有非常深的关系。比如中国山水诗应用而出的山水画，和西域传统宗教都有必然联系，宗教对于中国山水画影响也是非常明显的，受到儒释道影响因素也非常明显，同时也体现了宗教边缘补充和整合，最经典的就是中国石窟艺术，就是非常典型的宗教艺术，分为石刻和壁画，这些都是为宗教服务的，也充分显露了宗教和艺术之间相互融合关系。

美术和宗教具有天然关系，比如巫术和宗教是一体的，巫术也是原始宗教仪式活动，这些都有宗教精神物质载体，巫术活动从外在的行为方式超自然的精神力量，促进了美术创造力，促使美术研究逐步推动美术学发展。

二、美术和哲学之间跨学科比较方法研究

哲学主要是将事物物理本质进行抽象化研究，是表现事物本质关系，和美术学研究方式不同，美术是一种形象思维模式表达，通过作者对于美的认识进行客观表达形式，有很多表现形式和手法，美术一直都是属于一种审美意识形态研究。美术学和哲学之间区别非常明显，主要是形象性和抽象性问题，哲学描述具有一定绝对抽象性和形象性，非常不同于美术学，美术学是生动和具体的，形式上的哲学对于美术有着非常重要影响，哲学思想可以很好帮助美术创作进行更加丰富创作研究，提供一定建设性的思想主题，帮助美术学从形象思维逐步到理性思维跨越。一个美术家的思维方式直接会表现艺术作品中，同时一个非常有哲学思维的艺术家更是非常有内涵的美术家。

美术是一种形象思维艺术，美术家从事美术创作需要注入大量的理性思维，作品主体思想表达需要人的精神，社会现实问题都需要理性思维，具体到如何表现就是形象、色彩和构图等，一个美术家思维方式需要理性和感性相互结合，更需要一定哲学观点。中国美术学和哲学之间关系非常密切，绘画先布众色，再根据意向对于绘画整体把握绘图，老子道主要就是哲学最高概念，以形媚道就是中国山水画性质最早界定，中国绘画追求的是虚静、淡泊和平远美学精神，这些都是受到老庄哲学思想影响，本质上是完全一样观点，艺术家由此也成就了艺术作品，庄子也由此成就艺术的人生。

三、美术和考古民族学之间研究分析

随着社会进步和发展，科技和人文学科研究也得到非常深远发展，各个学科之间分工也更加细化，民俗和考古学之间有着非常紧密联系，同时也取得了非常好的发展，整个美术研究一直都是走向丰富多彩程度，研究也越来越深入和多样化，从考古研究可以很好对于古代美术学做系统研究，提出非常新型美术学考古理论，美术民俗是今天民俗美术学研究主要方法，主要表现是美术和民俗之间关系。

很多研究都表明考古学和美术学之间相互补充关系，一种相互印证关系，美术学要深入研究，需要考古学支持才可以，同时美术学和考古学是相互联系和相互影响的，考古发现的新问题都可以通过美术学理论知识得到一定解决，从而很好推动考古发展。相反考古研究可以很好丰富美术学理论体系，美术学研究要借助于考古学理论方法才能进行，对于美术学研究要结合考古学进行，二者之间是相互推动和相互作用关系。

四、美术学和文学诗歌之间比较研究

美术学和文学诗歌之间一直都是相互渗透和补充的，文学史上的流派和美术史上流派是相互联系的，主要表现形式有现实主义、浪漫主义、象征主义和表现主义，这些都是文学诗歌和美术之间艺术流派表现形式。

中国美术史关于诗歌和绘画之间也存在一定定律，苏轼以为绘画和诗歌本来就是一体不可分割的，书画同源，王维也强调中国山水画和诗歌有着必然联系，诗歌，志之所在，诗歌和绘画都是源于心，绘画是视觉的，诗歌是听觉的，绘画写的是物体外在想象，诗歌表达的是内在思想主题，诗歌和绘画相互结合，可以很好达到一定艺术手法。中国文化中对于传统艺术表现手法非常侧重，美术和诗歌相互都可以很好描述事物的美。

五、结语

综上所述，跨学科研究是中西美术学比较必然，需要中西美术跨学科研究学者共同进行，跨学科研究是以美术为中心，将相互之间联系做到非常深入研究，比较形式上关系，揭示和相互印证对比，构成了美术和别学科的多纬度思维，跨学科拓展中西比较美术学研究，可以很好对于研究空间和领域进行一定分析。需要指出的是中西比较美术学研究是美术学研究重要工作，以美术为中心研究其他学科和美术学之间关系，可以直接表现美术和其他学科之间相互吸收、借鉴和联系，跨学科研究也是中西比较美术学史学科很好定位。

【参考文献】

[1]李倍雷.比较视域中跨学科的美术学方法研究[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2008（05）：65-68.

跨学科美术教学范文第2篇

今年我省普通高中开始采用《美术鉴赏》，它是在义务教育阶段美术课程“欣赏─评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸，改高中“美术欣赏”课为“美术鉴赏”课，其旨在要求高中生通过“美术鉴赏”内容系列学习，不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要求更高一个层次，“是判断美的一种能力”，是对美术作品的欣赏和鉴别的过程。

教师要引导学生在广泛的文化情境中去欣赏美术作品，也即需要进行跨学科讲授。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏、鉴赏教学时，尽可能地进行跨学科讲授，学生对跨学科的讲授表现出来的专注程度明显要高于对单纯的美术知识讲授。那么具体怎么做呢？下面我以第六课《宛自天开──古代园林艺术》为例来说明。

在教学美术鉴赏第六课《宛自天开──古代园林艺术》时，讲到私家园林，导入时我朗诵了晏殊《浣溪沙》“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”使学生尽快进入到园林欣赏的情境中来，增强他们的感性认识，创造一个广阔的文化情境。

然后指出：中国艺术讲究触类旁通，诗文与绘画往往互为表里。古代园林艺术作为中国传统文化的重要组成部分，园林景观之体现绘画意趣，同时也蕴涵着诗的情调──诗情画意。这景、情、意三者的交融形成了中国园林特有的艺术魅力。

接着板书：“远香堂”“听留馆”“夕佳楼”。播放课件：读图认识“远香堂”“听留馆”“夕佳楼”，感知江南水乡──苏州及园林，引导学生赏析：拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”，后者出自李义山“留得残荷听雨声”的诗句。一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受。颐和园内临湖的“夕佳楼”，夕佳二字的匾题取意于陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还；此中有真意，欲辨已忘言”。游人面对夕阳残照中的湖光山色，若能联想陶诗的意境，则对眼前景物的鉴赏势必会更深一层。匾和联不仅文字的内容十分丰富，其工艺形式也有多种。除了常见的长条形之外，还有蕉叶形的“蕉叶联”、“书卷额”、“扇面额”等等。它们犹如绘画上的题跋一样，把诗文乃至书法艺术直接组织到园林景观之中。

接着朗诵：《望江南》“三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，啼莺声在绿阴中。无处觅残红。”指出：古人诗文中的美妙意境经常引为园林造景的题材，游人览景而涉文、因文而生情。圆明园内有“武陵春色”一景，即以摹拟陶渊明《桃花源记》的文意而把一千多年前的世外桃源形象地再现于人间。

组织讨论：苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”，造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。最后布置作业拓展：结合投影图片和唐宋诗词写篇关于私家园林的抒情散文。

肖春峰同学上交的作业写到：“依靠在亭柱旁，亭外时不时吹来一阵阵微风，眼前仿佛显现出文人逸士们，把酒言欢，风儿抚摩他们的长胡，也摇曳着亭外的一切生灵。偶尔有鱼儿跃水，溅起层层水花，冲洗着园林，也冲洗着我们的眼睛。”另一位时春玲同学也写到：“景醉人，静人心。晨光初乍，包涵些许朦胧，轻烟薄雾，隐隐约见亭边的江南女子，步脚袅袅，亭边一泓池水，映出佳人贤影。江南似水柔柔。黄昏，这是个过于煽情的词语。安详的老人半躺在亭内古木红雕制成的太师椅上，闲在地品一壶凉茶，渐落的红日光芒散在老人慈祥的脸上，构成古园独具的‘夕阳画卷’”。

毫无疑问，这些作业表达出苏州园林江南水乡、古典精致的感觉，学生也了解了中国造园艺术的原则精神和具体经验。

实践证明，在讲课的过程中旁征博引，特别是人文学科之间的联系，有助于学生发散思维的培养。如欣赏中国古代雕塑时要首先讲授古代哲学。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。因有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。有人说美术课像语文课，是美术课还是语文课有什么问题呢？这些知识看似和美术无关，但看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术在本质上是一致的。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野，对展现美术教师的人格魅力，展现美术课的学科魅力也有益处。任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。

如何进行跨学科讲授训练，是高中美术教师必须重视的问题。在平时上课中，教师应注重以下几方面。

1．抓住跨学科讲授的目的和要点

与其它讲课内容一样，跨学科讲授应进行调整修改，调整的重点应放在所要讲授的跨学科知识与美术教学内容要相关、准确上，切忌画蛇添足，偏题跑题，喧宾夺主。

2．平时思考和课堂领会相结合

教师应鼓励和引导学生学会利用课余时间、参观展览活动的时间，有意识进行跨学科欣赏，美术欣赏里的大多数艺术品都是充满了作者对大自然、对人生的赞美、留恋以及由此引发的种种感慨和深沉的思考，这是一道丰盛的文化大餐，我们要在相关学科学习中去琢磨，去感悟，去和他们的心灵碰撞、共振，从而让我们的情感、思想和作者共鸣，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。

3．跨学科讲授与课堂教学紧密衔接，并行发展

跨学科讲授都是美术课的有益补充，二者合为一体，相互依托，共同发展。跨学科讲授不仅符合学生的心理，而且对提高学生的整体素质、发展学生的审美能力、培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

我们的高中美术课不仅仅是为了让学生了解课本上的几幅画，而是要培养他们建立起“大美术”概念，能主动地、独立地欣赏美术作品，从而了解不同国家、不同民族、不同地区多元文化的面貌，培养学生健康的审美情趣和审美能力。教师应该善于进行跨学科讲授，引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养，以达到高中美术课程标准提出的：通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。

跨学科美术教学范文第3篇

后现代课程观是以开放性为根本特点，建立在建构主义和经验主义认识论基础上的后现代的、过程导向的教学与课程观，这对当下主导美术教育体系中线性、序列性、易于量化的秩序系统提出了挑战。文章以综合材料课程教学改革为例，从课程观、课程目标、课程内容、课程实施和课程评价五个方面阐述了后现代课程观对本科美术教育课程改革的启示。

【关键词】

后现代课程观；高校美术教育；综合材料课程

后现代主义思潮滥觞于20世纪60年代，作为当代一种普遍的文化现象和世界性的文化思潮，在文学、艺术、哲学、教育等研究领域内被广泛运用，不断呈现新的理论和方法。后现代课程观是本世纪初从美国舶来的一场轰轰烈烈的教育改革思潮。在艺术创作领域，笔者首次接触到“后现代”的概念，在此后的学习、创作和教学过程中，逐渐认识到后现代课程观所具有的怀疑精神和反思态度对现行实施的综合材料课程教学改革所具有的指导意义。笔者认为，后现代课程观对高校美术教育现有的课程理念和课程体系的改革具有重要的借鉴意义。

一、后现代课程观与现行的高校美术教育课程观的比较

所谓课程观，是对课程概念、课程编制、课程实施、课程评价等方面的认识和看法的总称。后现代课程观以多元、开放为基本特征，认为教育与课程的内在价值在于促进人的心灵成长。而现行的高校美术教育课程所秉持的工具论价值观，把课程当学生学习的教材知识内容，即先于教学过程编制好知识体系，教师以线性、单向、权威性的方式进行知识传授。这两种课程观本质的区别在于：前者是动态、交互式的，后者是静态、单向、被动接受式的。动态、交互式的教学允许存在不确定性，因此，对教师和学生都具有挑战性，在探讨式的教学过程中更易于激发双方的创造力和想象力。现行的美术教育课程体系的指导思想和课程观，从被广泛诟病的美术高考模式和硕博升学招考体系中可以看到问题的严重性。师生大都习惯于静态的、被动接受的教学模式，没有思考和改变的压力，教与学双方的思想都被束缚在规定性的知识中，缺乏拓展想象的空间，按部就班的教学导致想象力和创造力丧失。在人类文化发展的历程中，美术创作思想观念的更新和方法的变革往往走在时代前列，美术创作的发展必然与突破以往的观念和范式密切相关，而这种变革的思潮不可避免地波及到美术教育体系。当今西方高校的美术教育和课程呈完全开放的态势，没有绝对单一的专业，譬如油画、版画、水彩，教学内容大都根据社会需要而开设，也会根据个人兴趣爱好或需求设定深度与广度，突出为个体成长发展服务的宗旨。社会上也没有单纯的油画家、版画家、雕塑家，而是可以用多种语言阐释自己独特见解的艺术家，整个社会对美术的认知是大美术的概念，特别强调综合性、融通性。艺术创作以发散性思维方式为特点，美术教育学科拥有其他学科难以比拟的快速感知和接受新生事物的优势。尤其是在当代艺术领域中，与架上绘画和后现代艺术形式紧密联系的综合材料艺术，作为新型课程进入到高校美术教学体系之中，其开放的课程观对传统美术课程的变革形成了一股强劲的助推力。在教学实践中笔者越来越清楚地认识到，综合材料艺术多元的观念和方法对根深蒂固的精英艺术价值观的影响，综合材料课程进入静态的高校美术课程体系可能产生的干预作用。在综合材料课程实施之始，笔者把改变思想观念、建立新的课程观作为教学改革的优先战略，并将新的课程观努力贯彻到教学之中：立足综合材料艺术创作多元的特质，从突破单纯的技法媒介入手，用开放的思维方式引导学生思考。综合材料课程各个内容单元的学习内容（坦培拉、材料、肌理、拼贴等）相对独立，又相互联系，互为穿插，每幅作品的实验都是独一无二的，每个过程、阶段也是不可复制的。教学的整个过程成为师生共同参与的过程，教学双方在实践活动中形成了新型的师生关系——教师不再是权威，因为谁也无法预料材料创作中下一步可能出现的状况，更多的是平等的讨论，即教师作为课堂中的“首席”，分享自身的创作经验。每个参与者都以不同的存在作为社会异质共存的具有意义和价值的个体，教师要以多元的观点审视课程、教学方法和学习成果，对不同的价值取向予以尊重，在活动中帮助学生个体健全人格的形成，为他们今后的发展奠定基础。

二、后现代课程观对高校美术教育课程目标改革的启发

课程目标是教育理想、教育目的的体现，是培养目标在特定课程门类或科目中的具体化、操作化表述。在21世纪初，教育部门针对基础教育普遍存在的以“知识”和“学科”为本位的问题进行深刻反思，提出符合世界教育改革潮流的、与知识经济时代相适应的课程改革，建立了新的课程标准，倡导课程要以培养具有高度科学文化素养和人文素养的最终目标，重视和关注非知识性的要求，使受教育者在学校的教育中，除了掌握基本科学知识、具有基本生存工作的能力之外，更要具有改善和发展自己以及能终身学习等方面的能力。课程目标从过去的“知识目标”的一维表述，发展成为“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”全面体现素质教育三维呈现。国家新课标大量吸收了后现代课程观中的积极因素，促使高等教育各学科对课程目标进行反思。综合材料创作实践没有既定的形式、风格，创作思路、方法和表现形式也不存在唯一性。譬如在进行有色底的实验时，不同浓度和不同色相的颜料被泼洒在画布上四处流淌，相互冲撞、融合，谁也无法预料画面产生的结果，教师应利用这种材料在创作活动中产生的各种偶发现象，引导学生在过程中不断总结、创新。同时，教师作为学习活动的组织者、讨论的发起者、反思的引导者在教学过程中与学生共同学习、相互交流，把学习过程中遇到的问题进行分析研究，升华为进一步深入探究的动力。

三、后现代课程观对高校美术教育课程内容选择的启发

课程内容是指各门学科定的事实、观点、原理和问题及其处理方式，它是学习的对象，源于社会文化，并随着社会文化的发展而不断发展变化。由此可见，这一概念的描述参考了后现代课程观的积极思想，并综合了当下我国教育现状。后现代课程观对课程内容选择的观点具有多元性、综合性和不确定性，选择综合材料课程作为高校美术教学改革试验内容，正是该课程在教与学两方面具有多元性、综合性和不确定性的特点。同时，综合材料课程的技能、策略、态度和审美价值观等要素在教学过程中的互动是深化课程内容的重要组成部分。综合材料课程内容宽泛，没有绝对的规定性，较之大部分成熟完善的高校美术专业所呈现的保守、僵化的课程内容更具新意。综合材料课程教学内容涉及的范围广、因素多、层次丰富，各种材料与媒介的联系错综复杂，与多种边缘学科和科技交叉融通，具有跨学科的特征。综合材料课程内容在大方向上是确定的，但实践中的每一项内容又是不确定的。譬如“材料肌理”章节的内容，是让学习者体会、感悟、利用乃至创造材料肌理，而不是简单地挪用和抄袭，选择的材料也是没有限定性的，给每个人都留下了广阔的实践、探索和创作的空间。

四、后现代课程观对高校美术教育课程实施的影响

课程实施是一项复杂的教育活动。课程观贯彻的深度与广度、教学活动开展的质量高低、改革计划实施的成败都有赖于课程实施。例如，有人将课程实施当作一个课程方案执行，而有的人则将课程实施作为一个动态的过程看待。对课程实施的认识不同，必然会导致课程实施的策略选择、课程实施的取向以及实施过程中解决问题的方式不同。传统教育观的课程实施策略是以忠实为取向，即无论课程设计的合理与否，教师都会通过课堂忠实地将学习内容传递给接受者。后现代课程观的课程实施是以动态过程为取向，将教师、学生和学校共同作为课程实施的主体，教师通过开展多样化的实践活动，找到适合于个体的学习方式，学生不再是被动的接受者，强调多种因素在课程实施中的作用，突出教师在课程实施中的主导地位，赋予其更多的自实施变革。

五、后现代课程观对高校美术课程评价的启发

新课标借鉴了后现代课程观的思想，呈现出全新的格局，课程评价策略更加多元。课程评价包含多方面，除了对教学结果做出判断外，也可以运用评价的方法去考查课程实施的目标、内容和实施各阶段课程设计的合理性，从而整体把握课程的改革方向。课程的评价策略必须针对其特点建构评价机制。综合材料课程具有很强的实践性，教学注重过程性，实验成果形式就呈现出不确定性和丰富性，这在很大程度上影响了评价者的判断。因此，综合材料课程学习活动价值和成果的评价，更适于采用动态、过程性的评价机制——形成性评价。“形成性评价的主要目的不是为了选拔少数优秀学生，而是为了发现每个学生的潜质，强化、改进学生的学习，并为教师提供反馈。”而学生对教师教学的评价有利于教学管理者和授课者反思教学中存在的问题。研究表明，动态的评价信息可以使师生根据教学活动的具体情况及时采取适当措施，调整教学过程。

结语

以综合材料课程实践为契机，用后现代课程观考察高校美术教学的改革思路，旨在实现课程设计思想的反思。综合材料绘画是当代艺术的创作方法，该课程的教学过程不是以学生掌握某些知识、技巧为目的，而是使学生通过对综合材料与技法创造性的运用，在表达自己独到见解和观点的同时，培养自身的创新性思维能力。这意味着课程变革从追求技术理性到追求实践理性，再到追求解放理性的跃进，体现出课程变革的发展方向。

作者：刘磊霞 单位：怀化学院

（注：本文为湖南省教育厅教改立项课题的部分研究成果，课题名称“以《综合材料与技法》课程为载体培养学生创新性思维能力的研究与实践”）

参考文献：

[1]小威廉姆•E•多尔.后现代课程观[M].北京：教育科学出版社，2000．