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关键词:美术教学;信息技术;幼儿
一、日出江花红胜火,春来江水绿如蓝——谈绘画活动与信息技术整合
幼儿在幼儿园中是怎么发展绘画水平的呢?他们通过自己的观察和发现将需要绘画的东西画在画纸上,但是幼儿的目的性差,往往绘画的过程中会缺少很多东西,而且在绘画的过程中持续时间比较短,会造成对物体认识的不全面和片面性,因此绘画出的作品也会有所缺失。但是信息技术的加入能推动美术教学,幼儿提供图文并茂的观察,通过放大、聚焦某一重点部位,供幼儿观察的更加清楚。再结合教师的讲述,幼儿能观察的非常全面。教师让幼儿通过人机互动,尝试创造性地绘画,幼儿的绘画能力得到了锻炼。我们知道每一个教学活动都有重难点,美术教学活动也不例外,如何体现美术教学活动中的重点和难点,又能让幼儿理解呢?这时教师可以借助信息技术,利用情景再现,根据不同的绘画内容,教师所讲和幼儿思维融合在一起,使幼儿对事物深刻理解,进而突出重点,突破难点,增强教育效果。下面以大班绘画创意教学活动“电风扇”来谈谈结合信息技术如何开展活动的。“今天我们要来创意活动了,创意活动是绘画电风扇。”美术教学活动开始了,“看看这个电风扇是什么样的呢?”我提出了问题。“看上去,有点难画。”雯雯首先发出了质疑。“那我们应该怎么下手呢?”我又提出了问题。我首先通过让幼儿观看动画故事课件,让幼儿充分感知电风扇的扇叶和网罩之间的关系,这时雯雯又提出了一个问题,“我该先画扇叶还是网罩呢?”于是我利用电子白板的排序功能,让幼儿在游戏操作过程中,发现扇叶和网罩之间的外遮挡关系。为了照顾到部分孩子的绘画水平比较弱,我便通过让幼儿在白板上尝试绘画,解决了扇叶和网罩的遮挡关系。“谁愿意来试试如何绘画扇叶和网罩的关系呢?”丽丽第一个举手,“我来试试。”我便邀请她上来试试,很快她画好了,而且画的不错,大家给她鼓励的掌声。我又邀请昊昊来试试,但是昊昊动手能力弱,似乎没有理解扇叶和网罩的关系,这可怎么办呢?他有些着急的看着我,我打开电子白板里的放大功能,给他又讲解示范了一次观察网罩和扇叶的关系,很快他似乎理解了,大胆的落笔开始画起来,画到错误的或者不太好的地方,白板里的橡皮擦一下子就帮助他修正了,他越画越起劲,最后成功地将扇叶和网罩画了出来。
二、飞流直下三千尺,疑是银河落九天——议手工活动与信息技术整合
幼儿园的手工活动有一个难点,那就是教师该不该示范还是示范部分,我们知道在手工活动中,有些精细动作,幼儿是无法理解的,而且教师通过语言也是无法描述出来的,那么怎么样在手工活动中解决这些难点呢?这时我们的信息技术就起大作用了。可以通过微视频和图片来帮助幼儿理解手工部分的难点,这样所有的问题就迎刃而解了。手工教学活动中,先用电子图片或视频短片为幼儿营造一个游戏的情境,激发幼儿学习的兴趣。在示范操作时,可以提前录制微视频,帮助幼儿清楚地观察到教师示范的精细动作。还可以请幼儿上来操作,在信息技术中可以利用投影机的投影功能来实现,让已经学会的幼儿帮助有困难的幼儿。
转眼来到XXX小学已经一年了,在这一年中,有快乐、有辛酸,但有一点我可以确定,我有很多的收获。一年来,我担任三年级(1)班语文教学工作,同时也承担了班主任工作。这一学期,虽然工作忙碌,但我觉得也很充实。现将一年以来的工作做以下总结:
身为一名人民教师,我现在的工作紧张忙碌而不乏充实。在学校我担任学校的各年级美术老师,还兼任部分的书法老师,工作量比较大,跨年级幅度比较大,教材的知识面也比较广。这一切都需要我去努力,去学习、研究和探索教学经验,去了解学生,上好课,认真辅导,尽心尽力,期许成为一名教学能手直至教学骨干。
在教学工作上,我努力钻研教材,写教案。在研究教材方面对于教学重难点,起初我不够重视,经过培训及指导老师的教导,我渐渐对教学重难点有了领悟。只有把教材吃透,理解消化了,教学效果和质量才能得到保证和提升。美术课程是一门对学生的发展具有重要的促进作用的课程。在课堂辅导学生作业方面,我坚持“兴趣引导,注重个性”为原则,尽力去尊重学生的发展个性,不断探索课堂的乐趣。针对学生课堂上爱调皮捣蛋,我采用严慈相济的方法,尽量找到那个最适合的度。
在这一年里我积极参加各种培训讲座,这得益于教委办及学校领导给我提供宝贵的学习机会。我参加省级小学美术学科研讨会、镇美术学科研讨,参加全国教育能力初级考试及各种有益于自身发展的讲座,通过了班主任培训考核。这一年我开了三次公开课,每次都促使我进步,每次课完我都会认真听取其他老师宝贵的意见和建议,其中第二次获得成功教学点教学能手称号。我尝试去评课,这能取得教学方面更大的进步,获得安海镇小学艺术学科评课比赛三等奖。在辅导学生方面,也得到一些奖项,学生参加“晋江万达广场杯”少儿绘画比赛荣获优秀奖,参加安海教委办青少年美术书法现场比赛荣获低年组一等奖,组织参加“喜得龙晋江(国际)鞋文化创意大赛”获得三等奖及优秀奖。
成绩是背后付出一个肯定,不过我也认识到自身存在许许多多不足,上级领导布置的任务经常做得不够好,专业方面还有待加强,常态课还需花更多心思去备课。接下来的日子里,我会面对问题、自我反思,不断进取。
关键词:信息技术 大班幼儿 创意美术
中图分类号:G622 文献标识码:A 文章编号:1674-2117(2014)16-0-01
幼儿园创意美术教育在幼儿园的素质教育中占有非常重要的地位,当今美术教学的终极目标就是审美、创新。为了能够使儿童对开展的活动拥有足够的兴趣,幼儿园一直尝试着各种各样的教学手段以及灵活多变的教学形式。在众多教学手段中,信息技术得到了广泛的应用。下面,笔者探讨了如何利用信息技术促进大班幼儿创意美术活动。
1 营造想象的空间,渲染学习的氛围
传统的教学方式,一直都是教师的口头传授,这样不能够强烈地刺激幼儿的大脑,让他们对美术的兴趣也不是很高,致使他们的作品也只是照葫芦画瓢。而信息技术就能将一些画面声色并茂地展示出来,为学生提供一个动静结合的画面,来刺激幼儿的大脑,使幼儿能够根据自己的意愿表现自己的情感。同时它也帮助幼儿构建了想象的空间,将从前的被动学习模式转变为主动学习模式,丰富了他们的想象力,调动起他们对课堂的兴趣,全面提高他们的素质。
例如,在《开心娃娃蹦蹦跳》这一个美术活动中,幼儿园教师就可以运用信息技术将开心娃娃跳蹦蹦床的画面展示到幼儿面前,为他们创造声、像、形、音相结合的活动气氛。由于运用多媒体课件示范开心娃娃跳蹦蹦床的画面特别有趣,所以幼儿就会被它们蹦蹦跳跳的各种姿势所吸引,就会不由自主地仔细观察开心娃娃的形态,激发出强烈的绘画兴趣,思维也被拓展开。信息技术不仅能够使美术活动的课堂气氛更加活跃,还能激发幼儿对课堂的极大兴趣,发散他们的思维,丰富他们的想象力。
2 创设动态的课堂,活跃活动气氛
传统的教学方式还有一个弊端就是课堂的气氛长时间处于沉闷的状态,这样不利于幼儿的身心发展,更不能很好激发他们活动的兴趣。而信息技术能够同时刺激幼儿的听觉、视觉器官,更加直观地将信息展示给幼儿,能够使幼儿在轻松快乐的活动中,既愉悦了身心,又学到了知识。
例如,在连环画“蝴蝶的一生”这个美术活动中,教师就可以制作一个化茧成蝶的视频,让幼儿清晰地了解蚕宝宝在各个阶段的形态及所需的生活环境。同时,还可以在活动中提供一些这方面的幻灯片,逐渐将活动的主题导入“小朋友们,你们看过蝴蝶的一生之后,准备画蝴蝶的哪一个阶段呀?发挥自己的想象力,动手画吧。”这样,孩子就会受到莫大的鼓励,大胆地发挥自己的想象力,充分发散自己的思维,运用一些线条将自己心中所想勾绘出来。
3 优化教学结构,突出重难点
传统的美术活动教学中,教师都是通过手绘的方式进行教学,这种方式不仅耽误课堂,而且也不利于学生的思维拓展。而信息技术就能够解决这些问题,它能够充分满足学生的需要,促进幼儿自主动手,激发他们的学习兴趣。在播放画面的过程中,教师还可以与学生面对面的交流,学生也可以及时提出自己的不懂之处。
例如,在《小鱼看日出》这一堂美术活动课中,重点是让学生观察小鱼的体貌形态,进而勾勒出小鱼。教师在制作课件之前,要清楚地分为欣赏和绘画两个部分,多采用一些美丽的画面,如小鱼吐气泡、海风吹的情境。运用高科技设计出海草来回浮动,小鱼四处游玩,水泡逐渐变小的美丽画面,让学生根据美丽的画面,充分发挥自己的想象力,帮助他们更好地绘画出美丽的小鱼,生动地表现出鱼类的生活。
4 再现活动情境,规范操作过程
在美术的活动当中,规范的操作特别重要,它是学生高效学习的基础。在实际的教学活动当中,教师可以将学生的操作过程记录下来,然后在某节课堂上,利用信息技术将学生的操作过程再现,让他们自己观察、讨论、交流,看看自己有哪些操作不当的地方,其他学生有没有错误的操作。久而久之,学生就会逐渐改正自己的错误,他们的操作也会越来越正规,其动手操作能力也会得到很大的提高。
在美术活动中,适当地利用信息技术,能够将抽象的画面更加生动形象地展示到幼儿面前,改静为动,化繁为简。不仅能够提高学生对美术活动的兴趣,更能促进幼儿在活动中的积极性。
(河北省秦皇岛市山海关区和平里幼儿园,河北 秦皇岛 066200)
参考文献:
教学中存在的问题
1.有无艺术背景的学生在视觉审美的感知和实践上存在较大差距。视觉艺术类学生一般从高中开始就已接受专业的美术基础训练,对于画面的基本要素――构图、色彩、光线有较敏锐的直观感受,并能利用这些元素构成具有一定美感的图像。广告学类学生大多缺乏美术基础,这在很大程度上限制了其对视觉美感的感知能力,特别是利用这些元素进行某个主题表现的能力更为欠缺。
2.广告创意思维引入摄影中成为教学难点。广告摄影不仅是通过视觉再现吸引消费者注意,更要引导他们思考和理解广告信息。一些优秀的广告摄影作品画面并非极具新意,但主题表达准确、鲜明,能获得较好的效果。许多学生或老师没有很好地理解广告作品与美术作品的区别,过于强调画面美感,忽略了创意内涵,导致广告摄影教学的偏颇。
教学过程及侧重点
对于非艺术类专业学生的教学,笔背认为可分为三个阶段。
1.第一阶段:重基础讲授,利用生活实践引发摄影兴趣。随着智能手机的普及,摄影不再是奢侈的行为。许多学生喜欢利用手机进行自拍,或拍摄生活及旅游照,如何拍得美,是许多学生平时会思考和讨论的问题。兴趣是最好的老师,可以首先通过生活摄影培养学生的摄影兴趣。教师可以在对基础构件详解的过程中,结合内容设定贴近生活的主题,引导学生探索构件功能和拍摄技巧。如能方便易行地拍出漂亮的生活照,学生会更感兴趣,学习积极性也会更高。
2.第二阶段:重图片分析,培养赏析能力。广告学学生要有一定的摄影审美和评判能力,并能通过语言表达出来。所以,在摄影教学中,对于非艺术专业学生的摄影水平要求可以适当低一些,而侧重分析品鉴,使之能感知到图片的主题与视觉语言之间的关联,对于作品视觉语言能否准确地传达出广告主题有识别能力和语言评析能力。
选取的图片可包括以下一些种类:
第一类,经典艺术摄影作品赏析。
一方面,作品可以选取富有视觉美感且便于学生模仿的摄影作品。虽说摄影需要创新,但对于初学者而言,模仿是重要的学习途径,借鉴经典优美作品的手法,既可以进一步熟悉相机构件,也可以逐步体会如何通过相机操作和视觉元素的把握,达到较好的视觉效果。
另一方面,作品还可选取一些能抓取生活瞬间,表现人生百态的作品。一些获奖摄影作品的精彩之处,往往不在精美的构图和具有冲击力的色彩,而在于对社会生活的敏锐捕捉,如老人富有沧桑感的皱纹、孩子童真的眼神等,使人能体会到人间的喜怒哀乐。广告摄影的目的也不仅在于吸引消费者的眼球,更需要引导消费者进行理性思考,或者引起情感共鸣,这止是广告摄影与美术作品相区别之处。从经典作品中,我们能够学习借鉴摄影师对于生活的理解和思维角度,并学会如何通过细节来打动观众。广告创意者需要有对社会深入洞察和准确表达的能力,因此,在教学中需引导学生观察生活,体察社会,敏锐地捕捉画面,表达自己的观点。
第二类,学生作品分析。
对于非艺术专业的学生而言,要拍什么内容是一大难题。有感觉,却难以打动他人,或者无法表达是常见的问题。从学生作业来看,学生拍摄的题材往往是生活中易得的素材,反映出的内容往往是细小的情感体验。这是由于学生技术不精湛,同时也反映出其关注面狭窄。广告摄影不仅要了解消费者个体细腻的情感需求,也要了解社会的变化。从一些获奖的广告作品中我们可以发现,关注社会、传达正能量的广告越来越成为获奖的重要因素。冈此,在作业内容设定时,可以引导学生逐步从小我走向大我,从个体体验发展为对社会的关注思考。
第三类,广告摄影作品分析。
广告摄影作品同样可以分为经典广告摄影作品以及学生广告摄影作品。学生在掌握基本技巧,有了基本美感的基础上,可以进一步学习广告摄影作品分析解读,理解如何表达广告主题,如何进行图形创意。
此外,还可以鼓励学生欣赏荚术作品,如观看美术展览、参观博物馆等。摄影作为视觉艺术的一个种类,很多表现形式借鉴了美术的手法,且许多广告摄影作品就是直接引用经典摄影作品或对摄影作品再创造。美术作品中传达出来的不仅是美感,也体现出艺术家对于社会的思考。学生会欣赏美术作品,不仅能提高专业技能,也能提升人文素养。
3.第三阶段:引导学生将创意融入广告摄影中。美国知名摄影家阿诺德・纽曼曾说:“没有创意,就没有摄影。”创意是广告的灵魂,如何启发学生的创意思维,是广告摄影教学的重中之重。广告摄影的创意思维教学是广告摄影教学的第三阶段。创意即有创新性,这种创新性在广告作品中可以体现为视觉符号的创新性和意义的创新性。
视觉符号的创新性是指在使用视觉元素的时候打破常规,使观众获得独特的视觉体验。广告传播中的AIDA法则要求作品首先要吸引人们的感觉注意。如一幅NIKE广告突破惯常平视和俯视的视角,采用了仰角拍摄人跃起的状态,鞋底接近于画面中心,给人以强烈的视觉冲击力,构图富有动感,而这种动感活力正是NIKE鞋所要传达出来的品牌个性。广告摄影教学需使学生通过分析了解摄影视觉符号创意的手法和原因,并予以借鉴。学会理解视觉符号与创意、主题的关系,是非艺术专业广告学学生必备的素养。
下面笔者根据多年的教育教学实践,仅就美术教学创新作以如下尝试与探索。
一、认真备课,紧密地围绕重难点上课
互动的课堂中出现的教学情景不可人为臆断,只能作一些充分而必要的假想,因此对每一步教学环节,教师在上课前就已经预料到它会在课堂当中造成什么影响,收到什么效果。对一些体态语的设计首先得考虑到是否有利于教学的目的,再制定出相关的课堂教学纪律。
教师要正确理解电脑等多媒体对教学的支持。视频展示不宜代替教师示范,如果教师不能较好地完成示范,那就可以适时地聘请当地民间的艺人或者能工巧匠在教师的组织下进行示范教学。
影音教学对学生起到了良好的引导作用,不失为一种吸引学生学习兴趣的良好工具,但不适合频繁地应用于教学环节的深入展开。
美术课作业的评价可以从作品的选材、构思、主题内涵、外观设计、色彩搭配、形体组合、方法与过程等方面进行评价,拟定出相应的评价的问话,从“好/坏在哪里?”展开各种想法与建议。
二、在小学美术课教学中要注重学生个性的培养
少儿美术区别于其他学科,那就是它的无误性,即使一个严格而苛刻的“判断者”,面对童稚感突出的儿童画,也会以较为包容的态度去欣赏和评价它,而正是这种无误性又最易使儿童在发展自身创造力方面具有更广阔而自由的天地。在教学中笔者注意让学生表现个性,强调它的独特性,并对学生所表现出来的个性差异给予肯定和鼓励;即便是有错误也要让学生从中获得教育,然后给予学生反面的肯定并加上正面的指导,力求不挫伤学生积极性,不使一些对艺术感觉较差的学生产生自卑感。
三、注重调动学生综合学习的积极性
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活、美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。在《下棋的乐趣》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的飞行棋,在教学安排上,可以让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题,充分发挥自己的个性意识,使学生完成有创意的飞行棋,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。在完成美术作业的基础上,学生用自己设计制作的飞行棋愉快地游戏,既巩固了知识,又愉悦了心情,收到了双赢的效果。
四、善于运用生动的语言发掘新课题,激发学生的学习兴趣
想象是激发兴趣的原动力,有了兴趣,就有探索的意志和精神,从而把生活中看到的、听到的、印象最深、最激动人心的事通过想象在脑海中提炼出来,形成生动画面和形象的动机。如画树,可先用语言来提高学生的学习兴趣:“有的树干粗实有利,稳扎大地,有的伸展婀娜的树枝和柔软细的树叶,显得生机勃勃,有的如伞顶天立地……”线条画教学,由教者给线起名字,敞开学生的想象力:轻轻松松画出来的线,像散步,随意流动;急促动的线,像跑步、滑冰;慢吞吞的线,像老头走路;一点一点的线是两点;一起一伏的像波浪;旋转的线像蜗牛的壳。另外,课题的研究直接影响教学效果,如郭生所撰写《镂空的魅力》一文(《中国美术教育》2000.2),就是将剪纸的镂空美运用到多面体的制作,使枯燥无味的手工制作变为美观的装饰品,使学生兴趣高涨,增进创造气氛。语言的运用和新课题的发掘,有赖于教师的探索,教师在学生有意识地经过深思熟虑的感化中,发挥学生在学习上的积极性或由想象产生的创造思维,也就形成创造的动机。
五、充分利用电教设备,搞好课堂教学
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教育效果。现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏,特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷,色彩效果变差,画面不够清晰,图片又不多,很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。教师可以通过自己找些资料,如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径,来制作CAI课件。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料,才能使学生增加感性的认识,激发学生的兴趣。
六、科学评价
评价儿童画应避免对其绘画技巧的过分苛求,绝对不能用成人的标准来衡量儿童画的优劣。儿童画的“成人化”是抑制儿童丰富想象力、创作力的杀手。“稚拙美”是儿童画区别于成人画的一大特色。维护儿童画的原创性至关重要,这是鉴别儿童美术作品的重要尺度。早熟早衰是一种自然规律,千万不要把儿童拉到成人的水平线上来。在儿童画的创作过程中,老师是主导者,老师的恰当引导十分重要,但老师只是“导演”,不能抢“演员”的戏,儿童才是主体,要让他们随心所欲,刻意表现童真天趣。儿童画也有个真、假的问题,在某种意义上来说,按老师意图,手把手教出来的儿童画不是真正意义上的儿童画。当然对不同年龄应有不同的要求,如果高年级学生的作品过于幼稚也是不好的,也不利于学生绘画能力的培养。
七、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画水平正处在涂鸦阶段,往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这位学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。教师要指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响学生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、新的喜悦,他们不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。