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儿童画画基础教学

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儿童画画基础教学

儿童画画基础教学范文第1篇

当今少儿美术教学出现了几种怪现象:教学生画儿童画的教师越来越多,教美术基础知识的教师越来越少;画画获奖的儿童越来越多,真正懂美术、会美术的儿童越来越少;各级各类的少儿书画大奖赛越来越多,真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响,使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位,由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学,教师为参赛而教画,学生为参赛而画画,致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一,市场经济冲击少儿美术教学。近年来,各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解,一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低,只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色,主办者说好!有创意,于是就给个一等奖。此外,大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游,发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1.由于美术教学没有统一的考核、评估标准,很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果,在工作上大加支持。2.教师评职称、晋级急需证书,所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3.儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召,儿童都积极响应。4.家长望子成龙心切,孩子有特殊爱好,并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子,乱收费,乱评奖,乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌,以盈利为目的的少儿艺术大赛,降低了艺术的品味,还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重,影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好,不如搞儿童画“见效快”,于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品,得了证书学生高兴,家长满意,领导表扬,自己还能得到实惠,可谓名利双收,何乐而不为。利用教学为自己服务,很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。

以上问题不难见出,主办少儿书画大赛的发了财,教儿童画的教师得到了实惠,受害的是少年儿童——我们的下一代。他们真正的美术知识没学到,由于赛事多、压力大,文化课学习还受到了影响。

学校历来是传授知识的圣地,每门学科的教学都有其自身的科学规律,美术教学更不例外,它不应该受到经济因素的冲击与干扰,如果这种现象继续恶化,会使整个美术事业走向衰退,会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。

如果我们只顾眼前利益,不对事业负责,不为下一代着想,总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画,不注重美术基础知识教学,势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法,那些不正确的教学内容会误人子弟,那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。

如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展,笔者认为有以下几个方面:

1.要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。

2.禁止使用非科学,不系统的教材,特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。

3.要按现行的美术教材内容讲课,特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美术基础知识必须让学生掌握。

4.要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。

儿童画画基础教学范文第2篇

2.在幼儿绘画发展的黄金期,充分发展幼儿的想象力和创造力;

3.培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识;

4.正确的评价和认识儿童画。

关键词:非智力因素;素质教育;想象力。

素质教育的基础性指出:基础教育重在培养幼儿的基础素质,这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础,并使幼儿终身受益,素质教育倡导“五育并举、全面发展”,美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一,其主要任务是:初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力;逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好,发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力;手部肌肉动作的协调性和操作能力,初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法;运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受,随着素质教育的开展和深入,美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践,针对幼儿园的任务和素质教育的要求,谈一谈对幼儿园美术教育的认识。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当全开发智力,培养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画,从开始到完成,它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系,首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力,画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来,这是一个人创造能力的表现。另外,画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合,需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,完整地认识与表达事物的能力,需要耐心、恒心,需要快乐的心情和对美的体验,需要全身心的投入,这一切是早期智力开发所要达到的目的,早期智力开发包括一项非常重要的内容,就是非智力因素的培养,非智力因素主要是指一个人的个性品质,比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等,非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何,其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长,就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲,绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子,当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候,当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候,他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画,让孩子更加细心去画,让孩子画画时有始有终,让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之,这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

二、在幼儿绘画发展的黄金期,充分发挥幼儿的想象力和创造力

素质教育是面向全体学生,面向学生的全面发展的教育。毫无疑问,美育是素质教育的重要组成部分。长期以来,在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画,再示范画的方法,然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能,使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法,但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化,使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪,阻碍幼儿的思维和想象力的发展,扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来,充分发挥幼儿的主体作用,注重幼儿的学习过程,引导幼儿大胆表现、自由想象,让幼儿画其所爱,画其所想,使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画,从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情,教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点,使其展开想象,大胆创作。例如中线索的提供,即向幼儿展示事物的一部分,引导幼儿想象事物的其他部分,然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地,有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

感性认识是想象和创造的基础和源泉,幼儿年龄小,知识经验贫乏,这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖,很难令幼儿想象,进而去创造。因此,丰富幼儿的感性认识,才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉,教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如,让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画,首先把孩子带到水族馆,让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征,给孩子讲解鱼的生活习性,鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼,然后,鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样,如果用传统模式,幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法,作品就可能出现模式化的倾向,内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉,要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

四、正确认识儿童画

儿童画画基础教学范文第3篇

关键词:想象;儿童画;作用

在儿童画创作的过程中,儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在作画时,并不像大人一样缜密构思、经营布局,也不考虑透视、明暗等艺术效果,往往是信手落笔随意为之,可以看出其独具的想象力。他们喜欢幻想,喜欢把不可知的东西变成现实。常见到儿童画中有的物体夸张变形而使之妙趣横生,这些儿童的天性、天真、天趣是自然年龄所特有的,在画中,现实的、独具的稚拙也是自然的,并非是刻意追求。想象是儿童画创作的一大特点。儿童画中的想象力是全方位的。一幅画中的想象内容可以想象,物体形象也可以想象,包括色彩都可以想象。

一、丰富和积累儿童的表象

表象(表象即意象)是想象的材料,“想象是指人脑对原有的表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。”绘画是十岁以前的儿童们共有的潜能,人一般在幼儿的时候都喜欢画画,但为什么有的孩子画的画想象力特别丰富,有的孩子就显得差一些呢?重要的是产生想象的重要因素——表象在头脑中的积淀。儿童的知识有限,生活和活动范围狭窄局限了他们眼界的开阔。所以,我们要丰富孩子的生活内容,有意识地带领他们到大自然中去体验,多参加活动,多交往,以丰富的经验为目的引导孩子多观察也是儿童画教育的基本要求。让美丽的自然景色和人文景观陶冶儿童的性情和情操,提高他们的审美能力,激活儿童静态的想象思维,为儿童进行丰富的想象搭好宽泛的平台。

二、扩展情境因素

要培养儿童绘画的想象力,教师可以组织多种多样、形式各异的活动,充分调动孩子的各种感官系统。想象是情节的演绎活动,之中的活动是由形象的情景因素产生的。生活在当今时代的儿童视野开阔、思维活跃、认知能力强。在儿童画创作的过程中,想象的过程也是在调动情境因素。要营造儿童想象的氛围,儿童在最初的想象中,情境因素往往是不明确的,需要不断地增补、确定才能得以肯定。在教学过程中,主要通过画画、说说、做做、玩玩等环节,使学生在轻松愉快中完成作业。

三、启发多种思维

想象的过程也是思维活动的过程,丰富的想象也能调动儿童的多种思维形式。儿童的生活是丰富多彩的,儿童的情感、思想也是反复多样的。因此,儿童画“眼中的真实”是主要的特点。不同年龄段的儿童,有不同的生活内容,有不同的喜爱和所关心的事物。这就给儿童选择绘画的题材,有了极为宽广的余地。在儿童的想象中常常夹杂着幻想,特别是学前儿童。富于幻想是每个儿童的天性,每一个孩子的心中都有一个接近现实而又充满幻想的神奇世界。因此,儿童把自己幻想中的神奇世界变成图画,这几乎是每个儿童都乐意做的事。而儿童的幻想一般是通过绘画和语言两种方式表现出来的。正因为如此,当我们在儿童美术教育中听到或者看到在我们看来非常幼稚或荒诞的愿望和图画时,不要用大人的眼光和标准进行简单的评判,要用一颗童心解读童画。想象力是发自孩子心灵的闪光,切不可因为他的天真幼稚、不合常理而责怪。要引导孩子们自由联想,不能拘泥于一种思维方式,使儿童想象的天空更丰富、更多元化。

儿童画画基础教学范文第4篇

关键词:儿童画;童趣;“新”;“法”

一、儿童的绘画行为心理

儿童画创作是指儿童用绘画工具,以绘画的手段自我表现的一种形式;孩子们用画笔分享美的世界和美的生活带来的愉悦。儿童画要画出新意,画出童趣,教师和家长首先要了解孩子们的绘画行为心理。

1.画笔是玩具

对于儿童而言,画笔是一个玩具,它能使孩子的情感得到发泄。仔细观察可以发现,孩子对那些本不是玩具的扫帚等是常玩不腻的爱物,为什么呢?这是因为孩子们都有强烈的表现欲和创造欲,那些仅以观赏为目的的玩具会因孩子失去新鲜感而弃之一旁。

2.绘画活动是游戏

孩子没有绘画概念,他们不会像成人那样拿起画笔来会想到事业、前途,而是把绘画当成游戏,同打雪仗、捉迷藏一样,不同的是这个游戏是用彩笔在纸上完成的。

3.绘画是表达方式

人类有把自己的内心情感发泄出来的愿望,儿童表达能力差,积蓄的情感不能从语言的渠道上导出,却可以较容易地借助画笔,从儿童的绘画中可以看到他们的内心世界。

二、儿童画创作教学方法

留美博士黄全愈在他的《素质教育在美国》一书中指出:绘画是一种技能,是一种可以被创造利用的技能,也可以是一种扼杀创造,重复他人的一种技能。许多孩子具有的是相当好的绘画“技”巧以及很高的COPY“能”力,但欠缺基本创造力。在教学实践中,如何让儿童画画出新意,画出童趣呢?以下便是我在实际教学中总结出来的五个“新”和六种“法”。

1.引导儿童绘画的五个“新”

(1)观察角度新

观察是人们认识世界的重要途径,在绘画中只有通过细致的观察,才能够发现生活中的美。要画出新意的画,必须引导儿童进行细致的观察。例如,在画《踢足球》时,结合多媒体教学,先让学生观看足球比赛的片段,叫学生必须对运动员的拼抢等一系列动作进行细致观察。还要注意观察的角度要有新意,除了观察运动员的动作,还要对一些精彩的镜头去观察,例如,射门的那一瞬间,扑球的一幕等。

(2)取材新

儿童画创作和小学生写作文有很多相似的地方,取材要新。如《画同学们喜爱的一项活动或游戏》,有的学生选择的题材是大家都经常表现过的活动,如,跳绳、捉迷藏等。在组织这堂课教学前,让学生都去参与各种游戏活动,通过这些游戏活动,有很多学生就选取一些“眼中常常有,画上人人无”的内容,如,“跳拱”“背罗汉”这些活动,把这些游戏活动通过彩笔在纸上来完成,既真实又有趣。

(3)构图新

当学生选好题材,就需要构图。好多学生在构图时有一种定式,如,画《打乒乓球》时,学生常常采取这样的常规死板的构图。左边一个人,右边一个人,中间一个球台。如图:

在组织构图时,要引导同学们打破常规,大胆创新,抓住一些精彩的片段和特写镜头来构图,让他们能打破定式。如图:

(4)表现方法新

一幅画的内容和题材选定了,一般的学生最喜欢用彩笔、蜡笔这些常用的简便作画工具进行作画,如果能够尝试运用一些新颖的方法作画,可以提高作画的创新能力。如,画夜晚天空中的烟花,色彩明亮鲜艳的烟花之间的背景却很难涂,可以利用蜡笔不粘水的性质,先用蜡笔对烟花着色,再用深色水彩满涂背景,这样涂背景色也就方便而且美观。

(5)命题新

给一张画取一个好听的名字就好像摄影作品中有一个如诗如画的题目一样,往往可以起到画龙点睛的作用。命题一定要用儿童的语言,富有童心童趣最好。如,一位小朋友画了一个地球,在她的周围有许多身穿太空服、手拿卫生工具的小朋友,或许一下子还不能明白这幅画意,加了《我给地球洗个澡》这个的题目,也就使人一目了然。

2.指导儿童绘画的六种“法”

(1)增补法

在课堂教学内容比较单一的情况下,很大程度上不能调动起儿童的积极性,运用增补法可以满足这些儿童的绘画饥饿心理。例如,一年级《画青蛙》一课,有小朋友会问:“我可不可以再画几只青蛙呀?”等问题。这时启发他们各抒己见,再加以引导:在画面上补充些什么,就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象,加上联想,进行增补,从而充分发挥各自的创造力。

(2)素材组合法

儿童作画并不能凭空想象,丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此,在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材,让儿童根据自己的观察、理解,进行自由组合,发挥他们的创造力。如,为幼儿提供水果、蔬菜等,请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。

(3)课题延伸法

课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的原则下,对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如,《蔬果动物》一课,课题改成《蔬果动物园》,蕴涵合作精神,这样的内容范围广,质量也高。

(4)正反思维法

儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家,而是为了帮助每个儿童在各个方面,发展他们的认识与智力。而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点,正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。如,在指导《想象中的房子》一内容前,从正向思维角度出发,则考虑人类居住的房子将是如何的好;而从反向思维角度出发,面对当前环境污染严重等,怎样使想象中的房子表现在良好的环境之中?启迪儿童进行想象,提高认识,开发智力,这样的引导,产生的画面是将人类移居海上等各式各样真正富有童趣的儿童画。

(5)仿生想象法

仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如,在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时,儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握,从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔等较为容易,但这并非能满足儿童的想象欲望,继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳,再加以引导、鼓励,儿童思路如泉流水,想象中的太阳画面就会一一呈现。

(6)学科结合法

综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征。为此,很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合探索这一学习领域,努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中,也可以将其作出另一种诠释,与音乐等学科知识结合转化,从而表现具有想象力的画面。

绘画是儿童心灵的图像符号,是生命成长的需要。儿童画是孩子们心迹的表露,让孩子们用心去感受世界,用画笔去描绘世界,让他们的画更有新意、更有童趣。

参考文献:

[1]肖芳.儿童绘画从游戏开始[J].北京教育,2002(04).

儿童画画基础教学范文第5篇

生活在苗乡的孩子们怎样作画才有特点呢?

苗乡现代民间绘画构思奇特、稚拙、质朴、纯真,造型夸张,物象夸张,物象平面化,没有透视感,没有时空界限,想象力丰富,随意自由赋彩。作为小学美术教师,我在美术教学实践中进行了认真的反思,如果将苗乡现代民间绘画个性化的创作思路和表现手法引入儿童画教学,与儿童画的优势相融一体来发展本民族的乡土文化艺术,那前景将会是多么的美好。

利用暑假或双休日,我带着孩子们走向苗乡山寨,深入民族特色浓厚的乡村,让孩子们走出课堂,感受生活;进入社会实地考察。在那里,孩子们见到了正在剪纸的艺人(婆婆、阿姨),知道了苗族花带是怎样打织出来的,看到了有特色的苗族服饰,见到了与水泥钢筋堆砌而成的房子不同的吊脚楼、石头屋,还有乡村民居的装饰:一串串火红火红的长辣椒、金黄金黄的大捆的玉米棒、长串长串的干豆荚挂在木房的木梁上、木板壁上、大门口……孩子们像进入了另一个世界。他们对这一切一切都感到那么的新,那么的奇。有的认真观察,有的拿起画笔急切地记录着每个新鲜的生活风景。

怎么样把苗乡生活场景的题材展示出来呢?

我首先借鉴了苗乡现代民间画的奇特构思,诱发学生的想象力。我把自己平时从民间收集来的苗族刺绣、挑花、印花、剪纸、木雕以及现代民间绘画作品图片带入课堂,再次展示给学生,让他们欣赏、感受,把这些作品的艺术规律、造型、色彩构图等重点地讲给孩子们,并把现代民间绘画与民间美术作品中的造型色彩加以对比,他们很乐意接受,并能很快地融汇到自己的画中去。在教“小鸟齐飞”一课时,我把民间“苗绣、挑花、剪纸”实物上的鸟图案,让学生欣赏,它的夸张造型,不受自然界鸟的颜色局限,诱发学生丰富的想象力和创新灵感。:这时学生已迫不及待地拿出自己的彩笔,开始描绘自己心中的鸟儿,一会儿功夫教室里出现了许许多多从来没见过的鸟儿。鸟儿长长的尾巴,有的像小姑娘舞蹈时的裙子,有的像穿着长长的花裤,有的鸟儿翅膀用树叶子花朵、果子等代替,图案美极了,五颜六色,千姿百态。一下子,教室里仿佛成了鸟的天堂,这些画画出了孩子们心中的美,画出了孩子们天真的童年。