表演艺术手法

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表演艺术手法范文第1篇

关键词：环境艺术；手绘；价值；发展

手绘淳朴的艺术表现形式确立了环境设计中手绘表现的艺术价值。我国的经济在不断地发展，在设计方面得到不断完善，因此具有了特别的艺术表现形式。环境艺术设计手绘表现对象环境中的所有景致，其表现形式多种多样，环艺手绘表现已发展成一项成熟的产业，由此可见对手绘表现及手绘表现图的发展历史进行系统研究亟需开展并意义重大。

1 环境艺术手绘表现的艺术价值

环境艺术手绘表现的价值受到人们的广泛认可，但是在环境艺术设计手绘发展方面的研究理论比较缺乏。人类很早就开始追求艺术创作，而随着历史的不断发展，人们从在岩壁上刻画发展到壁画，并且创造了一些精彩的手绘表现技能。手绘表现充满艺术的价值，是精髓，通过手绘可以看出作者的绘画风格。相对比较复杂和深奥的视觉艺术来说，环境艺术手绘就比较简单和形象。可以充分地表现出想象的意境。环境艺术手绘充满丰富的手绘表现内涵，并且继承了很多绘画艺术技巧，使作品具有独特的艺术价值。

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源，在通过手绘来表现不同的环境时，可以提升技巧。而技巧是产生于环境形象，体面材质，构图布局等方面，因此设计师应该努力去发现表达的艺术规律。环境艺术手绘体现着设计师的思维方法、表现习惯、艺术修养等等。手绘技巧和方法具有2个特点，即自由和随意。艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果的体现；寥寥数笔，利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅，转折丰富而多变，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果和感染力的有效手法。境由心生是手绘表现的最高境界，通过作品表现作者的感情和思想。手绘中那些不规则的线条使得作品更加有意境，手绘还具有灵活性的特点。

因此，应将手绘的表现加以继承并且发扬光大，保留这种灵活的特点。如果对手绘表现艺术价值缺乏足够的认识，那么就很难创造出优秀的作品。现代社会，电脑已经进入到家家户户，在设计方面也起着十分重大的作用，但是手绘和电脑绘图有很大区别。其在整个设计的过程中思维所要表达的结果则完全不同。手绘表现的作品具有大自然的感觉，电脑绘图具有方便、准确的特点，但是会影响到设计创意的连续性，出来的作品就会缺乏灵性，显得比较呆板。在进行环境艺术手绘中，要善于观察，不断地学习和判断。同时还要进行大量的练习，吸取别人的经验，不断提升自己的绘画技术，创作出具有自己特色的艺术作品。

2 美学价值和实用价值

环境艺术设计手绘表现的价值及其发展研究对当下设计的均衡发展，尤其是设计理论的完善及对设计教育的推动都极其有意义。手绘表现图的美学价值在于图的本身就是一幅艺术作品，它如绘画作品一样，有其内在的精神价值和美学品味，体现着作者个人的艺术风格和思想倾向。其实用价值表现在：提升设计师艺术修养，帮助思考推敲构思、准确体现设计意图、便于设计交流和提升美化设计方案等。

3 环境艺术手绘的发展研究意义

（1）梳理历史、研究历史。通过研究手绘的发展过程，可以学习到以前的设计和设计手绘表现，理解其历史价值。

（2）完善设计理论，推动设计教育。我国关于设计理论的书有很多，但是缺乏深入的研究和理论，影响到了环境艺术手绘的发展。完善设计理论和推动设计教育，有利于环境艺术手绘的发展和研究。

（3）比较研究。通过比较，发现别人的优点和自己的不足，然后不断地学习来提升自己的创作水平。在中西方的手绘表现图以及发展历史的学习中，比较研究室一种重要的研究方法。

4 结语

环境艺术手绘需要不断地学习，不断地理解和创造，才可以创造出属于自己的手绘风格，通过作品表现出作者的真实情感，流露出作者的学识修养。历史上的艺术家都具有自己的特点，敢于尝试，不断创新出新的表现方法，在追求美的艺术过程中不断探索和磨练，这一个过程，有利于培养设计师的气质和品格。环境艺术手绘表现可以感动人们的审美意识，这些就是环境艺术手绘的价值，其中学习历史和创造历史是环境艺术手绘的发展研究的意义所在。另外，不能抄袭艺术，艺术应是被创造。在环境艺术手绘中还应该继承和发展传统的手绘表现方式和倡导环保绿色的设计观念。绿色的设计理念符合今天的发展需要，这关系到整个人类社会的发展，要使环境艺术手绘更加符合“低碳”的时代需求。

参考文献

1 沈竹，吴魁.环境艺术设计手绘表现[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出 版社，2008

2 H.R.姚斯，R.C.霍拉勃.接受美学与接受理论[M].周宁，等译.沈阳： 辽宁人民出版社，1987

表演艺术手法范文第2篇

关键词：潮剧；表演；意义；内容；形式

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0025-01

潮剧是广东省重要地方戏曲剧种之一，又称“潮州戏”“潮音戏”“潮州白字”“潮调”“潮曲”等，是用潮州话演唱的汉族戏曲剧种。主要流行于广东东部、福建南部、上海、台湾、香港，以及东南亚、美国、加拿大、澳大利亚等讲潮州话的华侨、华裔聚居的国家和地区。潮剧历史十分悠久，与宋元南戏有直接的渊源关系，距今已有440余年的历史。潮剧艺术水准与艺术成就很高，已于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

表演艺术是中国所有戏曲剧种的中心与生命，也是潮剧的中心与生命。然而，潮剧表演艺术也同所有戏曲剧种的表演艺术一样，其本身乃是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。为此，本文从表演艺术的重要意义、主要内容、必要形式三大理论层面，对潮剧的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究与论述。以求对潮剧的表演艺术，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

一、表演艺术的重要意义

潮剧表演艺术的第一个层面，是表演艺术的重要意义。

这是一个理论认知系统，但又是一个智力支撑与能量之源系统。因为理论认知对于行为，具有十分重要的指导作用乃至决定性作用。

必须明确地认识到：表演艺术是潮剧的中心与生命，没有表演艺术，就只有纸上的剧本和乐谱，而没有舞台上活的潮剧。其实，所有的中国戏曲，都以表演艺术为中心与生命，这与西方话剧的“导演中心论”形成明显的区别。戏曲有所谓“角儿的艺术”之称，指的就是戏曲乃演员（角儿）表演的艺术。京剧大师梅兰芳多次强调说：“中国观众除去要看剧中的故事内容而外，更着重看表演。”“群众的爱好程度，往往决定于演员的技术。”“京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出。”①京剧大师程砚秋也指出：“我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本的写作形式，剧本的写作形式又在主要地支配着表演形式；戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式在主要地支配着剧本的写作形式。”②

由此可见，潮剧也同所有的戏曲艺术一样，必须以表演艺术为中心与生命，对此必须坚守，毫不动摇。

二、表演艺术的主要内容

潮剧表演艺术的第二个层面，是表演艺术的主要内容。

总的说来，潮剧的表演艺术，既要表现剧本思想内容的各个方面（包括题材、主题、情节、人物、事件、情感等），又要表现剧本艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、语言、手法、风格等）。是各种要素密切结合、有机统一的综合体。

重点来说，潮剧表演艺术的重中之重，就是角色创造，即舞台人物形象塑造，这是潮剧表演艺术的“最高任务”。人物形象的内容，又包括人物的出身、特长、职业、性格、与他人之间的关系、年龄、民族等等特点。但又以人物的思想感情为中心的中心，生命的生命。

情感是所有艺术最本质的特征，俄罗斯大作家列夫・托尔斯泰指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达感情的人所体验过的同样的感情。”③

戏曲是抒情的戏剧艺术，更以情感为主要特征。因此，戏曲表演艺术也必须表现人物情感为关键与核心、亮点与看点。只有以情感表现为主，才能以情动人，收到理想的艺术效果。在这方面，潮剧表演艺术家姚璇秋的表演艺术甚为典范。姚璇秋是广东澄海人，1935年生，演青衣，唱腔圆润清晰，做派稳重大方。代表剧目有《扫窗会》（饰王金真）、《荔镜记》（饰黄五娘）、《苏六娘》（饰苏六娘）、《辞郎洲》（饰陈璧娘）、《江姐》（饰江姐）等。她在《扫窗会》的表演中，就达到了以情入戏、情真意切、以情托声、声情并茂的艺术高度。尤其是剧中王金真借夜晚打扫庭阶寻夫的一段戏，她高举扫帚念了一句：“冤家，我恨不得把你一扫――”正要扫下时，突然看见俯身散发的丈夫，又听他负疚地说了一句：“妻啊！你就扫下来吧！”顷刻之间，她的心绪缭乱，举帚之手微责备颤抖，她软下心来，扫帚落于地面，对丈夫的怒视也变为爱的凝视。姚璇秋老师在“举帚”与“落帚”这两个动作之中，把人物丰富复杂、变化细腻的感情，表现得淋漓尽致，收到了感人的艺术效果。

三、表演艺术的必要形式

潮剧表演艺术的第三个层面，是表演艺术的必要形式。

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容。形式与内容完美结合，才能相得益彰。

潮剧表演艺术的必要形式，主要有以下几种。

（一）行当之别

潮剧的生、旦、净、丑各行当，有不同的表演特点与规律，每行演员要把握本行表演艺术的特点。

（二）功法运用

潮剧表演艺术以“四功五法”（唱、做、念、打，手、眼、身、法、步）为主要手段，这也是潮剧表演的基本功，必须扎实娴熟。

（三）写意手法

“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限度的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的纪境。”④写意的手法又常常通过虚拟、夸张的表演形式得以表现。例如以鞭代马、以桨代船等等，这都是虚拟的表演形式。夸张是生活真实的夸大。

（四）程式动作

程式动作是“从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作。是歌剧、舞剧、舞蹈演员艺术创造的重要手段之一。戏曲表演中运用尤多，如‘起霸’‘整冠’‘趟马’‘走边’等。程式动作技术性较强，一般需经过专门训练才能掌握。”⑤

当然，程式化表演不是全国化的，而是自由开放的，要为表现人物的思想感情服务。梅兰芳认为：一要深入理解剧本、二要在生活中汲取有关角色和动作的丰富养料、三要体验角色，只有做到这三点，才能使程式化表演具有鲜活的艺术生命。

注释：

①梅兰芳.梅兰芳文集[M].北京：中国戏剧出版社，1962：58.

②程砚秋.程砚秋文集[M].北京：中国戏剧出版社，1959：69.

③列夫・托尔斯泰.什么是艺术[A].彭吉象.艺术学概论[C].北京：高等教育出版社，2002：374.

表演艺术手法范文第3篇

关键词：传统音乐表演艺术；传承；发展

继承发展中国传统文化是每个炎黄子孙都应该义不容辞的责任。但是随着21世纪地球村概念的不断普及，外国文化逐渐入侵我国本土文化市场，韩流日流的火爆程度甚至超过了我国本土流行音乐文化。如何能够在各种文化充分涌流的现代社会使传统音乐表演艺术文化重新焕发生机成为了传统音乐教育者着重研究的问题。中华文化博大精深，源远流长。但却因为时代潮流的冲击而黯然失色，新一代年轻人因为媒体的导向，逐渐向外国文化倾斜，中国传统音乐表演艺术不但受众群体逐渐变少，甚至面临着后继无人，濒临灭绝的险境。对于祖辈留下来的宝贵的文化遗产，教育工作者应该取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。将古老的传统文化与新生文化进行适度融合，在增大传统文化的关注度的同时，宣传原汁原味的传统文化。传统音乐表演艺术应该在政府和民众的共同努力下来进行，政府发挥其组织社会主义文化建设的职能，适度拨款；学校普及传统音乐表演艺术的教育，对年轻人进行兴趣培养，审美熏陶；民间艺术工作者积极宣传，努力提高自己的艺术表演水平；富有极高造诣的传统音乐表演艺术家应出版著作，便于对传统音乐表演艺术爱好者的培养和指导。传统音乐表演艺术的传承与发展有利于提升中华民族的自信心，增强中华民族的文化自觉和文化自信。而这一过程需要传统音乐教育者的不懈努力。

一、传统音乐表演艺术的发展

（一）传统音乐表演艺术的教育现状

传统音乐的传承一方面是民间心口相传的传承，一方面是在教育制度的要求下，以师生关系为前提，规定教材为指导进行的系统教育。就民间传播而言，虽然已有的经验和传统风俗能够为其提供有力指导，贴近传统音乐自然生长环境的授课地点使其更能够汲取传统音乐的精髓，但是民间的传统音乐传承仍存在师资力量薄弱，教育设备落后，教育系统不完善等缺点。而就教育制度下的传承而言，学生生活在坐落于城市的培训学校，远离自然，原离传统音乐得以孕育而生的生态环境，原离充斥着人文气息的民间艺术家集散地，这使教育制度下的传统音乐传承在一定程度上华而不实。如何使教育过程更“接地气”，更原汁原味地体现传统文化来自民间的的特性成为体制下音乐教育亟待解决的难题。现代的音乐课堂，必须注重理论与实践的结合。从实践出发，以理论为指导，从民间汲取养分，从国外吸收经验，注重传统音乐的推陈出新，革故鼎新，同时又要把经典的，古老的，有高超水平的传统音乐原汁原味地保存下来，奉之为中华文化的瑰宝。教师群体应不断提高自身的音乐涵养，把国内外最新的研究成果带给学生们，开拓其视野，为传统文化的传播提供后备力量。注重在音乐传媒，音乐教育，音乐创作等方面的人为调控。把控信息时代的价值取向，生产适合观众口味的具有传统音乐元素的音乐作品。音乐工作者应该树立高度的民族责任意识，在精心音乐创作的过程中不应该仅仅考虑商业利润，更应该在自己的作品中插入中国传统音乐表演艺术的元素，引导歌迷对传统音乐的正确认识。

（二）传统音乐表演艺术教育的大众化普及

目前，仅仅是音乐表演专业的学生才能够接触到一些传统音乐表演艺术的教育。但事实上，由于我国的高等艺术院校并未设置完整的中国传统音乐表演艺术课程，这给对传统音乐表演艺术富有浓厚兴趣的音乐专业学生带来极大的不便。如果能在中国高等音乐教育学院设置传统音乐表演艺术专业或者设置相关的辅修课程，不但能够满足一部分学生的需求，还能吸引更多的音乐专业学生对中国传统音乐文化进行深入了解和研究，进一步培养富有良好音乐专业素养的传统音乐表演艺术者，提高我国传统音乐表演者的整体素质。其次，不仅应该注重对音乐专业学生的传统音乐表演艺术教育，还应该注重对民间传统音乐业余爱好者的教育。国家应成立中国传统音乐表演艺术文化保护基金，基金应在社会的监督下用于成立非盈利的公益性质的民间传统音乐表演艺术学校，主要面向学校，社区，社会的各个行业和阶层，进行具有专业性保障的，同时也适合整体学员认知水平的免费教育。对于民间已有的专业传统音乐表演艺术组织和团体，组织者应该注重学员从小的教育和兴趣培养。为年轻的表演者提供充足的舞台表演机会，使其在学习阶段就能积累大量的舞台经验。传统音乐表演艺术团体的经营者应该注重在师资力量，教学设备，服装舞美等方面的投资，稳健提升其教育水准。

（三）传统音乐表演艺术教育的重要性

中国传统文化是中华文明区别于其他文明的标志，传统文化是一个民族的民族特色，民族精神的代表。推动传统音乐表演艺术的教育可以让国人找到历史归属感，增强民族自信心。传统文化具有很高的发展空间和发展潜力，如果推广成为产业文化，其物质利益和文化利益都是丰厚的。传统文化的教育普及还可以提高世界人民对中国的重视程度，使世界人民加深对中国的了解。中国传统音乐表演艺术作为传统文化的一种，既是历史的积淀和精华，又是新时期可以借鉴，值得探索的文化宝藏。

二、建议

（一）发挥政府组织社会主义文化建设的职能

对于一些后继无人，濒临灭绝的中国传统音乐艺术表演艺术种类，国家文化部应该具体问题具体分析，将一些符合条件的优秀剧种列入国家非物质文化遗产名录，引起群众的重新关注。同时，国家应该下拨经费，专门用于推进中国传统音乐表演艺术的传承与发展工作，使一些颇具历史积淀，地域特色，传统风俗的小型的，从事传统音乐表演艺术工作的民间团体得以在观众群体稀少的当下继续正常运转。保证民间艺术工作者的固定收入，有利于为传统音乐表演艺术的传承和发展培养专业人才。

（二）坚持传统教学模式，糅合时代特点

保持传统的口授心传的教学方式，使中国传统音乐表演艺术能够原汁原味地传承。由于中国传统音乐与西方音乐在本质上的不同，以至于在西方音乐教学体系下培养出来的音乐人才无法领悟到中国传统音乐文化的精髓所在。为了避免文化异化所带来的一系列问题，保护文化源头，继承传统基因成为中华传统音乐表演艺术传承与发展的重头戏。与西方国家系统科学的音乐教学模式相比，中国传统音乐表演艺术教学更加注重心口相传的教学方式，这顺承了中国传统音乐从艺工作者千百年来的从艺经验。讲究“师出名门”的中国传统音乐表演艺术者不但看中艺术手法上的传承，更看重人品格调上的代代延展。

（三）传统音乐表演艺家适当增强理论研究，总结新的教学方法

相比于西方的音乐体系，我国的传统音乐表演艺术缺少完善的理论支撑。已有的研究成果虽然也取得了可圈可点的成绩，例如“借字”方式的旋律发展手法，传统律制的定律风格等等。但是这些研究成果仅仅是研究者个人的经验，并没有得到应有的重视和大面积的普及。我国大多数民间的传统音乐表演艺术的开展依旧处在由表演者自身的艺术水平主导的阶段，表演水平良莠不齐，并没有展现出中国传统音乐表演艺术的韵味和精髓，导致新一代年轻人对传统音乐文化的误解和轻视。所以，在传统音乐表演艺术方面已有极高造诣的艺术工作者应积极承担传统音乐的继承和发展工作，总结自身经验，传播先进思想，为民间业余传统音乐表演艺术工作者提供正确的技术引导，精髓点拨。从基层出发，提高我国传统音乐表演艺术工作者的整体水平，促进我国传统音乐表演艺术领域的振兴。

三、结束语

21世纪，中国国民经济总值跃居世界第二，成为世界性的金融大国，然而在经济飞速发展的同时，在新潮文化不断收获越来越高的关注度的同时，中国传统文化逐渐黯然失色。以中国传统音乐表演艺术为例，在媒体，舆论都导向现代流行音乐文化的情况下，中国传统音乐表演艺术可以说是在夹缝中生存，甚至，其中的不少剧种正面临着后继无人，濒临失传的境地。如何让中国传统音乐表演艺术紧跟时代潮流，俘获稳定的颇具规模的观众群体，是传统音乐表演艺术教育工作者亟待解决的问题。传统音乐如果能够被好好地传承和发展，就能够大大发挥其传统文化自身的魅力和特性，不断增强中华民族的凝聚力和自豪感，增强中华民族的文化自觉和文化自信。就目前而言，传统文化的传承和发展存在教育不到位，政府不重视，媒体忽视，受众群体老化等问题。如果能够引起政府的足够关注；电视，广播，网络等大众传媒进行适度的引导；学校设立教授传统音乐表演艺术的专门课程，聘请优秀教师或民间艺人对学生进行兴趣培养，树立正确的价值导向，那么，传统音乐表演艺术的复兴是指日可待的。

作者:安静 单位:贵州商学院

参考文献:

[1]董维松.关于中国传统音乐及其分类问题[J].中国音乐，1987（2）.

[2]樊祖荫.继往开来，团结奋进[J].中国音乐，1994（3）.

[3]冯光钰.保护中国民族民间音乐之我见[J].音乐探索，2003（1）.

[4]杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000（1）.

[5]姜夔.一个有战略意义的构想[J].中央音乐学院学报，1998（1）.

[6]李彦.不须“乞灵”自知自重[J].人民音乐，1999（10）.

[7]李晓樱.中国大陆新闻教育发展的态势的走向[J].华中理工大学学报，1998（4）.

[8]戴元光，金冠华.传播学通论[M].上海交通大学出版社，2000：318.

[9]杨荫浏.国乐前途及其研究[J].中国音乐学.[10]黄翔鹏.论中国传统音乐的保护和发展[J].中国音乐学.

[11]周文中，邓启耀.《民族文化的自我传习、保护与发展》民族文化文库、文化史论丛书总序见王胜华《云南民族戏剧论》、周楷模《云南民族音乐论》等[M].昆明云南大学出版社.

[12]蔡仲德.溪山琴况试探[A].中国音乐美学史论[M].北京：人民音乐出版社，1988.

表演艺术手法范文第4篇

关键词：二胡表演艺术；情感；技法

中图分类号：J632文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0172-01

二胡作为中国的传统乐器，有着优美的音色和极强的情感表现力。在这两根琴弦上，演奏者如何把作品中的思想情感、时代风格以及民族特色表现出来呢？ 这个问题的实质就是演奏技法和乐曲情感的相融。“情”与“技”渗透在整个二胡表演艺术当中，“技”是骨架，“情”是血肉，要使音乐有艺术感染力、生命力，就必须将两者融合，辨证地对待。

一、二胡表演艺术中的“情”

二胡音色圆润柔美，近似于人声，是具有吟歌性特点的乐器，擅长演奏抒情性强的乐曲，在乐曲情感的表达上富有较强的表现力与说服力，尤其对于悲剧性色彩强的音乐，其个性鲜明，可以将音乐中忧伤的感彩表现得如泣如诉，委婉缠绵。当然，二胡除了能表现悲伤、哀怨的音乐之外，也能很好地诠释高亢、明快、华丽、恬静的乐曲，即包含喜、怒、哀、乐等不同情感体验的音乐。

中国传统音乐的审美标准是尊奉以“人”为主，认为音乐是以能达到主体生命所承认的最高境界为目的，即“人音合一”的意境感。二胡就以单声部的线性思维在单音的天地里追求音色的多样化，在情感的表达上个性鲜明，细腻感性，最大程度的引起欣赏者的情感共鸣。

二、二胡表演艺术中的“技”

二胡作为我国传统弓弦乐器的代表，被公认为最难掌握的乐器之一，它形制较为简单，但属于无指板乐器，琴弓夹在两根琴弦之间，因此形成的演奏技法种类繁多。二胡演奏的技法可分为左手技法和右手技法。左手的基本技法主要包括运指和揉弦，从肢体动作的方面来说就是左手手指上下的运动。右手的基本技法主要是运弓和换弦，从肢体动作的方面来说就是右手的左右和里外的运动。二胡的风格性技法及特殊音响效果的技法有：滑音（风格性滑音可分为上回转滑音、下回转滑音、垫指滑音、揉滑、压滑、大滑音、定把滑音等。）、装饰音（单音、复音、单颤音、复颤音和回音等）、滑揉（滑揉又分为指控滑揉、腕控滑揉和臂控滑揉）和特殊的弓法（浪弓、飞弓、抛弓、小抖弓和大击弓等）、特殊音响效果等（拨弦和泛音）。

三、二胡表演艺术中的“情”“技”相融

表演艺术手法范文第5篇

【关键词】舞台表演艺术；艺术作品；“三性统一”

【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0029-02

1 舞台表演艺术是给人以美的享受，因而一定要走出美学的象牙塔，走向大众，从而起到提升观众审美情趣的作用

但美学的象牙之塔绝不能倒塌，美是一种崇高的东西，是一种精神境界。境界不能降低，不能仅仅满足追求经济效益。艺术允许商业化运作，舞台表演艺术的社会功效却不允许忽略，不能摧毁人们心中的民族文化丰碑。

对于艺术(包括舞台表演艺术)作品，我们既往的价值评估尺度主要是“两个标准”即政治标准和艺术标准。前者是对作品思想内容的评估，而后者是对作品艺术形式的评估。实际上，我们既往倡导的艺术作品的价值取向，有些关于艺术形式方面的提法恰恰是“政治标准”的深度要求使然。如当年与革命化并提为“三化”的民族化和大众化就是如此。也就是说，艺术叙述方式和表现手段的民族化和大众化，看起来是对“艺术标准”的某种倡导，但在一定的历史条件下则是事关“政治态度”的重大问题。这其实意味着，对艺术作品进行价值评估的“两个标准”，并不是可以截然两分的。由于艺术形式的撷用和创作关注思想内容的传达和表现，我们更强调内容与形式的统一，也更强调动机与效果的统一。在这个意义上，“三性统一”取代“两个标准”而成为艺术作品的价值取向，倒不失为一种更为恰切的表述。

所谓“三性统一”，是指艺术作品的思想性、艺术性和观赏性达到和谐完美。从具体的提法来看，“三性统一”有别于“两个标准”之处，是强调了“观赏性”并将其等列于思想性和艺术性。怎样理解在政治标准和艺术标准之外的观赏性?我们有两个相关的说法可以作为比照：其一，人们在谈到创作艺术精品时提出，所谓“艺术精品”是指思想精深、艺术精湛和制作精良的作品。“三性统一”与之相对应，其中的“观赏性”似乎主要是针对“制作精良”而言。其二，还有一种从受众心理期待角度的分析，认为领导重思想性，专家重艺术性而大众重观赏性。由这一视角来理解“观赏性”的被强调，可以认为是强调我们的艺术作品要关注大众视点。这第二种说法似乎与某个时期一度提倡的“三结合”创作方法有语法上的一致性，即所谓“领导出思想，专家出技巧，群众出生活”。这种“创作方法”当然是十分荒谬的。但它对我们理解“观赏性”似乎有所启发，即在于艺术作品要关注大众视点，其中最重要的是的是贴近大众生活。

2 舞台艺术的生产及个体性极强的文学创作和美术创作是很不相同的

一部大型舞台表演艺术作品的生产，从编创到排练，从创作到制作，其间的协调、配合、默契、沟通，再加上市场分析和营销策略，很有些工业化生产的意味。事实上，任何舞台表演艺术都涉及到多种艺术手段的综合呈现，而走红于西方舞台的音乐剧艺术则体现出这种“综合之最”。

现代科技不仅催生了新的艺术样式如影视艺术等，而且也使传统艺术发生着结构性的变化。比如，当代舞台表演艺术作品的整体效果在很大程度上就决定于舞台技术的科技含量。当代演艺由于舞台科技的参与而体现出“制作”的特征，这也是演艺制作“当代性”的一个体现。当然，为着满足大众的“精神休闲”，音乐剧作为当代西方最为走红的演艺品种，其成功不仅在于“讲故事”的手段体现出“当代性”，而且其题材选择的旨趣也指向“休闲”的社会大众。我们注意到，既往演艺经典所揭示的某些普遍人性，会改头换面地出现在音乐剧中。有的是利用当代生活事件以调动当代人的参与感，如《蝴蝶夫人》演化为《西贡小姐》《罗密欧与朱丽叶》转换为《西区故事》；有的是以动物形态来演绎人性冲突以强化当代人的自由感，如《狮子王》就可视为《哈姆雷特》的当代文本。同时，音乐剧还比较注重喜剧性的题材，在许多情形中也用喜剧性的手法处理非喜剧性的题材。鉴于喜剧性题材往往与恋爱、婚姻有关，喜剧手法也往往涉及爱甚至做的话题。因此，也确有一些演艺作品品位不高，围绕着“性”打球，这或许是大众“精神休闲”的一个方面，但我们切不可本末倒置，以“性观赏”来取代“观赏性”。