戏剧表演艺术的基本特征

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戏剧表演艺术的基本特征范文第1篇

【关键词】戏曲导演；艺术特征；表现风格

戏剧导演的共性艺术特征主要表现为综合性，具体表现为艺术构思和舞台艺术等的综合，但是根本目的在于创造出更富有艺术特色的戏曲艺术。而戏曲导演在于充分借鉴创作剧本的基础上，开展二次创作，以便可以通过充分组织戏曲演员的台词、动作以及其他舞台表现手段。与此同时，戏曲导演艺术特征也包含有个性特征，这些均需要我们进行深入分析和研究，以便更好地指导我国戏曲工作的发展。

一、是融合诗、乐、舞的综合艺术

戏曲实际上是一门综合艺术，其融合了诗歌、乐曲和舞蹈等诸多艺术形式，同时也表现为其演出时的具体形象特征，这些均建立在导演的创作构思上。实际上，戏曲导演本身需要具备扎实的演剧观念和美学知识，同时需要确保创作的明晰性、鲜明性和统一性等原则。

其一，在充分展现戏曲作品的基础上，完整的戏曲可以在一定程度上反映出导演的创作愿望和具体思路。从理论层面上来讲，戏曲导演艺术具有和戏曲艺术二者之间具有一定差距，具体表现为前者侧重戏曲导演自身的意识强化，注重戏曲作品的现实意义和哲学内涵。在《曹操与杨修》等一些优秀的戏剧作品中，观者除了可以理解和认识戏曲导演对于现实生活的态度和看法外，也可以和戏曲导演进行思想上的交流。 其二，戏曲导演构思演出形象的体现在于凝练戏曲演出的“形象种子”。比如，戏剧《红灯照》索要体现的“干柴烈火”特色或者《十五贯》中的“兼任品质”特色等均是戏剧导演所要着重体现的“形象种子”。

其三，在确定戏剧处理原则的基础上，戏剧导演需要本着“写意”和美学原则来严格把握传神的幻觉感和程式的间离性二者之间所要维持的关系，并要借此来确定戏剧作品本身的体裁和风格，同时需要合理确定戏剧作品所要反应的美学原则、艺术特色、舞台使用原则和演剧观属性等内容。

综合上述几个方面的艺术特色和创作方式，戏曲导演实际上就完美融合了诗歌、乐曲和舞蹈三者的综合形象，以创作出一个完整的戏曲演出。由此可知，戏曲导演所具有的诗、乐、舞三者的综合就是采用程式性歌舞动作来凸显歌曲魅力的综合，也是充满诗情和美学原则的综合，这就是戏曲导演艺术的一个重要特征。

二、是综合剧种、流派和行当艺术

除了受到戏曲剧本制约外，戏曲导演的创作艺术特色还会受到剧种、流派和行当三者的影响，下面就这三者对于戏曲导演的具体情况进行详细地阐述：

（一）针对剧种对于戏曲导演的创作艺术而言，剧种剧本实际上是戏曲剧本的本体，其所使用的语言通常会带有比较显著的地域特色。这就要求戏曲导演必须要熟悉相应的剧种语言，尤其是要在特定地域文化背景下去解读，否则势必会影响戏曲导演来解读剧本，影响其艺术构思，其主要在于剧种会对戏曲导演理解戏曲剧本及其艺术构思产生影响。比如，针对同一出戏，不同剧种的戏曲导演的构思会各不相同，其主要是不同剧种的导演在处理主要人物及人物间相互关系的时候会影响人们对于人物形象的定位。例如，针对同一出戏曲《祝福》，郝彩凤和袁雪芬这两位戏曲导演所塑造的祥林嫂分别具有秦腔粗狂和越剧细腻两种截然相反的形象；又如，针对同一出戏曲《红楼梦》，戏曲导演马兰的作品下就失去了徐玉兰这一角色所要体现的越剧特色；京剧言兴朋塑造的诸葛亮和豫剧导演马金凤塑造的诸葛亮之间也具有明显地不同，这主要是由于不同剧种的戏曲导演的审美特征各有不同，否则就会使所创作的剧目失去原有的特色。

剧种对戏曲导演二次创作的具体表现主要在于把握演员的表演动作上。虽然各个剧种的戏曲均主要具有“唱、念、做、打”这四种形态，但是各个剧种下的演员动作却各有不同。比如，“山膀”这个动作剧种和秦腔的要求各不相同，后者武生“山膀”的高度类似于京剧架子花脸“山膀”的高度。针对我国秦腔名家沈和的《黄鹤楼》戏曲后，发现其中的周瑜角色却塑造成了张飞的性格，这实际上就是秦腔本身具有豪放、粗犷的剧种特点所造成的，此时如果其他剧种流派的演员看到后可能会感觉戏剧本身演出有问题。此外，剧种对于戏曲导演的创作艺术影响还涉及到导演工作中的案头、排练场和艺术构思等各个环节中。假如从具体作品来看，剧种的个性特点就在于凸显人物的个性特点，尤其是要突出声腔，以便更好地凸显听觉形象，这实际上就在一定程度上对戏剧创作的整体情况产生了影响，这就要求戏曲导演本身必须要熟悉剧种的特点，否则势必会对整体的戏曲创作产生不利影响。

（二）针对流派对于戏曲导演的创作艺术而言，戏曲导演在进行二次创作的时候，也会因流派因素而影响自身的创作艺术。从戏曲剧本的选择开始，流派问题就已经开始得到了多方的重视，并且得到了深入分析和研究。戏曲导演首先需要考虑戏曲剧作剧本是不是适合有关的剧团使用，或者演员流派和创作主体之间是否相互吻合，接着需要在此基础上，需要充分考虑剧团及其演员在后续整体排练中的实际效果，以便全面增强角色个性、剧本特点和流派风格之间的契合度，以充分展现各个戏曲流派的艺术个性。实际上，戏曲的演出风格在很大程度上受到流派艺术风格的影响。例如，河南豫剧三团尤为擅长表演富有浓郁生活气息的现代戏，这也是这些剧团长期从事贴近质朴和生活艺术风格，同时这也在一定程度上决定了《朝阳沟》等剧目的具体演出风格。

此外，在传统戏曲中，个人流派的风格会更加影响戏曲的演出风格。比如，针对同一戏曲《宋士杰》，京剧麒派、雷喜福和马派所要展现的特色和风格也各不相同。而从戏曲创作的角度来看，一出完整戏曲的风格主要通过导演来加以展现，这就要求我们充分把握诗歌、乐曲和舞蹈三者的综合融合手段和演员的具体肢体和神情，以便全面增强创作的生动性和形象性。戏曲流派艺术的发展实际上也是以导演艺术为核心而得到发展的，同时这也预示着相应流派演出剧目、艺术家群和流派观众群等三者规模的不断扩大。

（三）针对行当对于戏曲导演的创作艺术而言，其是戏曲表演程式性在形象塑造上的具体反体现，这实际上也是戏曲导演需要着重考虑的问题。首先，戏曲剧本本身所带有的行当倾向性特征会对戏曲导演艺术构思产生影响，这点要求戏曲导演要明确剧本的结构、题材、语言和戏曲角色之间的具体联系。其次，戏曲演员需要配合导演来共同塑造戏曲角色，以便借助人物形象的合理塑造来继续提升导演的创作能力。

三、组织程式性歌舞动作艺术

除了上述几个艺术特征之外，组织程式性歌舞动作艺术也是一个非常重要的戏曲导演艺术特征。所谓的“程式性歌舞动作”主要是指赋予戏曲程式性特征的戏剧动作，其包含了戏曲角色的唱腔、念白、语言、音乐以及形体动作等内容。从表演的角度来讲，该艺术特征本身具有其特有的规律，具体主要表现在以下几个方面：其一，需要对有关的规定情境进行深入研究，以便充分凸显戏剧角色的形象性和生动性；其二，要对类似的戏曲角色动作进行搜索，比如一个扮演过《闹龙宫》中孙悟空角色的戏曲演员在排练新的戏曲角色动作的时候，可以参考自己已经熟知的孙悟空中的各种动作。其三，要通过磨炼和体验来使戏曲演员逐步掌握有关的戏曲技能，从而全面提升戏曲导演创作的质量。

总之，戏曲导演艺术具有其特有的艺术共性和个性。为了确保戏曲创作的质量，戏曲导演必须要遵从艺术创作规律，综合选择流派、剧本、剧种三者在具体戏曲人物身上的契合点，同时要充分融合“诗歌、乐曲和舞蹈”，从而不断增强我国戏曲剧作的实际创作质量。

参考文献：

[1]王安葵.中国戏曲导演的作用[J].艺术百家，2013，（03）.

戏剧表演艺术的基本特征范文第2篇

【关键词】新时期；戏曲；导演艺术

戏曲是中国的传统综合艺术形式，有着独特的艺术风格。戏曲导演存在的重要价值就是打造高质量和完整性的舞台表演。导演的艺术创作是基于剧本进行的二度创作，需要对演员的表演活动进行科学组织和优化，以便凸显出演员的行动及剧情的冲突，彰显独特性。要发挥戏曲导演在实际工作当中的优势，就要明确戏曲导演的工作职能，发挥其在戏曲艺术当中的组织与引导作用，把戏曲艺术的核心要素表现出来。

一、艺术形象完整性

戏曲艺术表演的形象综合了舞蹈、音乐等诸多要素，所代表的是戏曲导演的独特构思，显现出明显的完整性特征。戏曲表演不单单要彰显戏曲作品的艺术价值，还必须体现创作主体的个人意愿和导演的内在思想。在戏曲这门艺术的发展和实践当中，戏曲导演占据举足轻重的地位，其主体意识会影响到整个作品最终达成的效果，显现出很高的现实价值，表演活动中的深刻哲理必须通过戏曲导演来表现。就拿《曹操与杨修》这部京剧作品的导演艺术来说，这部作品整体质量很高，因为观众不仅仅可以在观看过程中把握剧情，还可以跟随导演思路，针对现实情况进行一定的思索，进而在思想和情感层面上与导演生成强烈共鸣。戏曲导演把在构思上展现鲜明形象作为重要追求，对艺术形象进行高度概括，使得艺术形象通过凝练多方面的要素而变得更加完整。另外，戏曲导演在从整体上对戏曲作品进行处理的过程中，必须严格遵照美学准则，突出戏曲艺术的写意性特征，有效把控传神与程式化的关联，并以此为基础确定表演风格与特色。总而言之，导演所创作出来的整个舞台表演是完整的形象呈现，要求导演依照写意性的美学准则进行剧情安排，同时在其中融合进情感，有效展现程式化歌舞的动作魅力。

二、艺术创作差异性

在对新时期戏曲导演艺术特征进行研究的过程中，除了可以看到整体艺术形象的完整性之外，还能够明显发现艺术创作会受到诸多要素的制约，显现出极大的差异性特征。具体体现在以下几个方面：一是戏曲导演的艺术创作会受剧种因素的约束。从本质角度进行分析，戏曲剧本属于剧种剧本，其语言主要是方言，带有突出的地域性特征。导演在研究剧本的过程当中，必须了解语言，并立足地域背景，以便做好艺术构思工作。导演构思在极大程度上受剧种个性约束，假如戏曲没有变化，但是剧种发生变化的话，导演就要结合剧种个性进行构思优化和改进，其原因在于对人物形象的定位会受到剧种相关要素的影响。当然戏曲导演对演员表演的指导也能够体现出剧种会制约戏曲导演。从整体上进行分析，各个剧种的形态不存在本质上的差异，但是在实际动作展现形式上却有着各自不同的特色，因此哪怕是同样的动作，在不同剧种中也要有导演的合理调整。二是戏曲导演艺术创作会受流派和行当制约。导演需要先对剧本进行判断，确定其是否可以用剧团演出形式完成表演，演员流派是否与角色相符，接下来需要在排练之中发挥出演员与剧团的优势，保证角色与剧本和流派风格相契合，展现流派艺术特色。另外，戏曲行当在塑造人物角色时有着表演程式性的差异，所以导演构思会受到剧本行当影响，要求导演了解行当与剧本的关联，并把行当特征作为出发点完成构思创作。

戏剧表演艺术的基本特征范文第3篇

艺术种类

这部分要求理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的特性，了解不同艺术种类体裁的区分，熟悉中外艺术重要的艺术家和艺术作品。这部分内容在考试试题中约占l8%的比例。

一、艺术分类的主要方法

1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2.以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

4.以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。

5.以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

二、造型艺术

1.绘画艺术

绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘域在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

2.雕塑艺术

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出实体形象的艺术。

雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。

3.摄影艺术

摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。

摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。

4.书法艺术

书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

三、实用艺术

1.建筑艺术

建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

2.园林艺术

园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

3.工艺与设计艺术

工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。

设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

四、表情艺术

1.音乐艺术

音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有情感表现力和情绪感染力。

音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声;按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。

2.舞蹈艺术

舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

五、语言艺术(文学)

语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。

文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。

六、综合艺术

1.戏剧艺术

戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。

戏剧的分类，按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧;按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧。

戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。中国戏曲种类繁多，其中有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。

2.电影艺术

电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型。

3.电视艺术

电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。

舞蹈艺术

舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

舞蹈的最种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞。双人舞、三人舞、群舞等。

舞蹈艺术的基本特征

(1)动作与造型的统一。(2)抒情与虚拟的统一。(3)节奏与音乐的统一。

语文艺术(文学)

语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。

语言艺术的基本特征

(1)间接性。(2)广阔性。(3)情感性。

综合艺术

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

戏剧艺术

戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段.以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。

戏剧艺术的分类

戏剧按矛盾冲突的性质不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。

戏剧艺术的基本特征

(1)综合与多样是戏剧的表征。(2)戏剧行动是戏剧的基础。(3)矛盾冲突是戏剧的核心。

中国戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。

中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。

昆剧，也称昆曲，发源于江苏昆山，对许多地方剧种产生过影响。

京剧，是流行全国的大剧种。自“四大徽班”进京演出后逐渐形成。京剧流派很多，其中，最的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天)，以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云)和“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。

豫剧流行于河南及邻近地区，是梆子声腔系统中影响的剧种。

越剧，兴起于浙江、上海。

评尉，主要流行于华北、东北等地区，现已成为北方的大剧种。

电影艺术

电影艺术是将艺术与科学结合丽成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等。其中作为电影艺术最主要样式的故事片，又可作各种具体的划分。

电视艺术

戏剧表演艺术的基本特征范文第4篇

关键词：戏曲；演奏员；修养

中图分类号：J803 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0035-01

“武场”的乐件主要有鼓、板、大锣、小锣、铙钹、撞钟等，每一件乐器都不可或缺。如果说，整个戏曲艺术是一个母系统的话，那么“场面”就是其中的“子系统”，而每一件乐器便是“子子系统”。从系统论的观点上看，每一件乐器都是整个戏曲艺术这架“大机器”的“齿轮和螺丝钉”。因此，“武场”的每一名演奏员，要想称职乃至出色，就必须立足本职、服务全局，加入整个艺术的“大合力”之中。而要做到这一点，就必须加强自身的艺术修养，提高自身的艺术品位与演奏技巧。

一、戏曲“武场”演奏员的艺术修养

总体上说，戏曲“武场”演奏员的艺术修养应包括如下几大方面。

（一）文学修养

戏曲艺术是文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类高度综合的艺术。而文学剧本又是其基础，所谓“剧本剧本，一剧之本”说的就是这个道理。因此戏曲“武场”演奏员首先就要学习文学知识，提高自己的文学水平。只有这样，才能正确分析理解剧本的主题、人物形象、题材、风格特色，并通过自己的演奏把这些充分表现出来。例如：我参加演奏的评剧《伯虎吟》，是通过描写男主人公唐伯虎（寅）从春风得意、高傲自赏到宦海失意、孤独而终的人生经历与心路历程，深刻揭示出封建社会的社会悲剧与孤高傲世的性格悲剧。只有充分理解了这一点，才能使手中的乐器有“感情”，从而达到“以乐传情，声情并茂”的艺术效果。

（二）戏剧修养

戏曲是中国传统的戏剧形式，它具有一般戏剧的所有艺术特征。因此，戏曲“武场”乐手要加强自身的戏剧修养，对戏剧冲突、戏剧情景、戏剧高潮、戏剧结构、戏剧样式、戏剧语言等，都要有所理解。唯其如此，才能在自己的演奏实践中得心应手、游刃有余。

（三）戏曲修养

如前所述，戏曲是文学、音乐、舞蹈、美术等高度综合的艺术，而其最主要的本体特征又是“以歌舞演故事”与“演员中心制”。

而戏曲“场面”的主要职责，就是为演员的演唱、道白、表演、舞蹈、武打伴奏。一个“伴”字充分说明戏曲“场面”为演员表演服务的本质。具体说来，“场面”起着营造舞台环境、烘托舞台气氛、掌握表演节奏、体现表演程式等诸多重要作用。而只有明确并掌握这些，才能在自己的演奏实践中出色完成这诸多艺术任务。

“武场”演奏员不仅要精通“武场”本身的艺术，还要熟悉“文场”的演奏艺术，只有这样，才能“文武”配合，相映生辉。否则便难以协调一致，难以同心同德。

“武场”演奏员还要熟悉戏曲表演的规律与特点，对虚拟、程式、夸张等，都要准确把握。只有这样，才能很好地为演员的表演伴奏。同时，还要了解与理解剧中人物的特定思想感情，以便在演奏中做到声情并茂，为表现人物的思想感情服务。例如现代京剧《智取威虎山》中的第五场《打虎上山》中，就要打出杨子荣的雄心壮志来。

“武场”演奏员还要对戏曲艺术的特征、戏曲剧本的特征、戏曲舞美的特征等，多些了解。尤其是对戏曲导表演艺术，更要有较深的理解和感悟。只有这样，才能使自己的演奏成为整个戏曲艺术创造工程中的重要组成部分。

（四）业务修养

这里所说的业务修养，是指每一名演奏员对自己所演奏乐器的技能、技巧的修养。要精益求精，做一名“高手”，而决不可滥竽充数。

除了苦练基本功，达到技艺纯熟之外，还要熟悉“锣鼓经”，既要熟悉每套锣鼓的功能、打法，又要熟知自己所演奏的乐器的功能与打法。只有这样，才能起到以小见大、“立柱顶千斤”的作用。

戏剧表演艺术的基本特征范文第5篇

【关键词】豫剧艺术；老生行当；舞台表演

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0053-01

豫剧一直以来都受到大众的追捧。其发源于山东，并随着社会的发展，逐渐流行推广开来，并被列入非物质文化遗产名录。作为豫剧之中的门户行当，老生的舞台表演艺术逐渐受到了社会公众的关注。

一、豫剧艺术的具体表现价值

豫剧与其他类型的戏曲演绎形式较为相近，在整个演出活动中，演唱几乎占了三分之二的时间。在豫剧的发展以及四大基本行当角色的塑造和定位方面，豫剧的角色演唱主要随着角色情绪的推进，而发生着相应的变化。与评剧或者其他戏曲的演出形式相同，豫剧中各种角色行当演出效果的优化以及艺术价值的表达，都需要相应的艺术演唱者具备较高水平的基本演唱功底。[1]

豫剧的内容来源于人们的日常生产和生活。各种豫剧曲目的基本剧情内容，都与广大人民群众的日常工作和生活密切相关。豫剧唱词通俗易懂，没有过多的语言修饰。听众在欣赏豫剧演唱时，能够在短时间内更好地理解演唱者所要表达的情感内容。在豫剧的舞台表演之中，根据相应的角色，可以⒕咛宓谋硌菪问浇一步细分为红脸、黑脸、旦角和丑角。在这四大表演行当之中，象征着红脸的老生，往往具有更好的艺术表现价值。

二、豫剧艺术中老生舞台表演的分析

（一）豫剧艺术中老生舞台的整体表演风格。红脸老生是豫剧舞台艺术众多行当之中较为主要和经典的表演形式之一，相比其他三种主要的行当类型，红脸老生在表演实践的发展过程当中，逐渐形成了较为独特的演出风格。其主要扮演的是类似帝王将相的正面人物形象，演唱风格除具备铿锵有力的表演特征以外，还渗透融合着浓厚的地域民族风情。例如，在《反徐州》《醉打金枝》等较为经典的豫剧剧目中，红脸唱腔的戏剧表演者往往能够通过自身响如洪钟的音量音调，将豫剧老生角色恢弘的胸襟与气势展露出来。多种多样的唱腔演绎技巧，让豫剧的戏曲曲种深深受到了大众的追捧和喜爱。[2]

（二）豫剧艺术老生的舞台人物形象塑造。在豫剧艺术老生的舞台表演过程中，经过相关老生艺术演唱者坚持不懈的努力和探索，已经形成了大量较为经典的舞台人物形象。比如《十五贯》当中的况钟、《打金枝》中的唐王，以及《血溅乌纱》当中的红脸老生严天明等，都是较为经典的豫剧老生舞台艺术形象。无论是哪种豫剧红脸老生舞台形象的创建，都在相应人物形象塑造的过程中，贴切地体现出了亲切贴合、平易质朴的基本特征。纵观中国豫剧老生舞台人物形象的塑造，既有刚正不阿的护国大将军，又有为人清廉的底层县官。不仅与我国传统的历史发展文化形成了巧妙的融合，也在一定程度上顺应和满足了广大人民群众的基本审美需求。

（三）豫剧艺术老生行当的唱腔特点。在我国豫剧艺术表现形式的发展过程中，在老生行当舞台表演方面蕴藏着基本唱腔特点，主要体现在三个不同方面。其一，是老生演唱者在演唱过程之中，对自身真假唱音的灵活应用。其二，是老生豫剧艺术演唱者对润腔演唱技巧的运用。其三，是演唱者在戏曲舞台表演过程中，对豫东方言的准确表达。[3]豫剧源自我国豫东地区，在表演艺术形式的创建过程中尤为注意对豫东方言的应用和保护。这既是红脸老生豫剧舞台唱腔特征的主要内容之一，也是豫剧文化当中的精髓。

三、结语

总而言之，在豫剧的艺术表演形式之中，红脸的老生是四大门户行当的重要组成部分。红脸老生演唱者舞台表演能力的高低，有时能够直接影响甚至决定整个豫剧的整体演出效果。相关戏曲老生的艺术表演人员，要结合应用现代化的豫剧戏曲演绎理念，在深入了解豫剧艺术表演价值的前提下，掌握多种多样较为灵活的艺术演唱形式。只有老生演唱艺术家自身的表演能力得到提升，才能带动优化整体的舞台演出效果。

参考文献：

[1]张文明.从豫剧老生到山东梆子红脸――记济宁市山东梆子剧院著名演员殷宪智[J].戏剧丛刊，2013，（01）：104-106.

[2]李磊.豫剧表演艺术家任宏恩丑角艺术探析[J].当代戏剧，2014，（03）：35-37.

[3]袁世安.丑角不丑唱表绝功――记豫剧笑星任宏恩[A].中国演员[C].2016：2.