声音表演的艺术

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声音表演的艺术范文第1篇

关键词：声乐；审美；审美直觉；审美体验；审美升华

观众的审美体验过程是一个复杂的心理活动过程，审美过程中的各项心理活动往往都是交叉重叠的，很难截然分割开来，因此，只能就逻辑关系上对观众审美体验过程各种心理因素作分析。欣赏者在整个欣赏的过程中积极地参与，能使欣赏活动的成果达到完美。

一、审美直觉

审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。声乐表演审美直觉阶段包括审美注意、音响感知、审美联觉等心理要素，其中音响感知中又包括感觉、知觉、表象等因素。

1、审美注意：审美注意是指审美心理活动对一定的审美对象的指向和集中，接着产生审美期待。审美期待激化起审美热情，同时切断了观众无关注意力，将日常态度转化为审美态度。声乐表演活动开始后，观众的无关心理活动逐渐结束，审美心理活动逐步展开。当观众将注意力集中于表演活动时，便开始了音响感知阶段。

2、音响感知：“音响感知作为音乐欣赏的一种心理因素，是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的总体知觉。”①乐声响起，人耳不断通过声音的先后对比来感受音响，感受声音的音色及组合后的效果。人耳听到音乐信号的瞬间，大脑听觉中枢立即将这个信息与记忆库中的信号相比较而感觉出这个信号的特征。由于感觉、知觉、表象等心理因素的介入，观众听到的不再是孤立的音高、节奏、力度、音色等，而是对流行音乐完整乐曲形成初步的整体印象。

人们在欣赏声乐作品时，一般以直接感知的方式倾听音乐，而古典音乐形式复杂，则需要更多的专业知识储备。尽管他们对音乐的音色音区、节奏节拍、旋律、和声、织体、体裁以及音乐结构逻辑、意象意境、人格情操、道德境界等很难一下有较多的理解与体验，但是他们能初步感受到音乐很迷人，给人们带来了愉快。虽然这些愉悦之情仅仅是生理上的，感观上的，但却是音乐美感的出发点和基础。例如欣赏张学友音乐剧《雪狼湖》，首先听到的是美妙的前奏音乐，观众便会产生一种心理上的愉悦感，而稍后音乐转入低沉阴暗，预示一对有情人的悲惨命运结局时，观众也仅仅是由音响上的不谐和而带来的生理和心理的不适，并没有产生对花匠、雪等悲剧人物深深的同情，理解顿悟、情感共鸣等较高层次的审美感受只有在剧情进入及结束时或结束后才有可能产生。

听觉表象是通过听觉器官感知过的客观事物在脑中保存的听觉形象。例如，人在听了一场音乐会之后，过了数天甚至数年回忆起来，尚觉“音犹在耳”、“余音绕梁”，即是听觉表象的表现。在现场聆听音乐会的时候，表象也会发生作用，比如欣赏歌曲《天路》时，观众脑海中有可能会出现的天空和高原的形象，即使没有去过的观众也可能会把他曾见过的天空假定为的天空，而让高原的形象浮现脑海。

3、审美联觉：心理学的研究中，把对同一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉这样的心理现象称为“联觉”。②

在纯音乐的欣赏中，有些人可以出现画面感；在美术、雕塑作品欣赏中，有些人可以出现旋律感和节奏感；在文学作品欣赏中，很多人会突然将作品故事情节与自己的某个特定生活经历或场景联结在一起。在音乐表演欣赏中，由于其视听综合审美的特性，又由于其涉及音乐、语言、历史、文化等多个领域，其联觉反映变得更为复杂和模糊，甚至深入到人类精神的无意识领域。《乐记・师乙篇》中乐师师乙就告诉孔子的学生子贡歌唱时表现出的各种各样的性格：“故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如贯珠。”③这段话形象地将歌唱发音比喻为“贯珠”，使人产生了视觉形象和触觉的感受，这就是人的心理因素活动的联觉反映。

二、审美体验

在审美体验阶段，观众的心理活动由审美直觉阶段较为被动的心理状态转化为一种主动状态，体现为一种积极的再创造活动。审美体验以注意、感觉、知觉等心理活动为基础，是在审美直觉的基础上进行的。它包含着许多心理因素活动，其中最主要的是想象联想和情感体验。

1、想象联想

审美的理解与逻辑思维的根本不同，就在于它是以想象为枢纽的。想象的最基本的任务是充实作品的空白部分，而声乐作品的召唤结构正好为观众提供了足够的想象空间。舒伯特在1817年创作的著名的艺术歌曲《鳟鱼》一开始描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后又描绘了一个阴险狡诈的捕鱼者的形象。一个人如果从来没有见过鱼类，没有关于鱼和水的任何知识，没有关于人类的贤良与邪恶、诚实和狡诈等人性的认识，他便无法理解这部作品。因而，我们可以想象，对于植物人来说，音乐形象是无法确立的。

在歌曲表演中，表演者表现的是作家的人格，在歌剧表演中，表演者表现的是角色的人格。歌剧角色人物形象的确立需要观众的想象联想。角色都是虚拟的，而演员却是活生生的人。为了将这个生活中的人与戏中的角色合而为一，演员和观众都要下一番功夫。演员通过钻研脚本，揣摩人物心理、模仿角色内心生活而获得一种自我关照；观众则根据演员的外形、服饰、演唱、音乐与台词，以及舞台布景、道具等其他因素逐渐在头脑中构建起角色的人物形象。演员塑造人物形象需要想象联想，观众在头脑中确立人物形象同样需要想象联想，因为这个角色毕竟是假的，他需要透过现实的演员而去把握住真实的人物角色形象。

对于我国的传统戏曲艺术而言，观众这种想象联想的作用更是不言而喻。我国戏曲艺术最大的表现特点就是程式性和虚拟化。抬腿一跨就是上马，马鞭一扬就是三千里，双手轻轻一合就是关门，舞台上放一张桌子就代表是在公堂上。这种虚拟手法的运用如果不借助观众的想象联想就无法进行。而正是戏曲表演艺术中这种空白之处给了观众想象的余地，使观众审美主动性提高而获得满足。对声乐艺术而言，声乐表演提供了促成魅力生成的美学因素，而魅力的产生则必须依靠观众在欣赏过程中的再创造，换言之，声乐艺术的魅力是观众对声乐表演审美的产物。

2、情感体验

声乐作为音乐领域中最早出现的艺术形式，正是因为它运用了人声这一无与伦比的乐器，因此其感人最深，动人最巨。由于声乐是一种善于表现情感的艺术，声乐鉴赏的过程同时也就是情感体验的过程。它既是观众对声乐艺术本身所表现的情感内涵进行体验的过程，也是观众自己的感情和音乐中所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

朱光潜在其《悲剧心理学》中曾对情感体验作出过描述，虽然他指的是悲剧中的与同情，但却具体地指出了审美情感发生的过程，因此对声乐审美情感发生同样是适用的。“大致说来，同情就是把我们自己与别的人或物等同起来，使我们也分有他们的感觉、情绪和感情。过去的经验使我们懂得，一定的情景往往引起一定的感觉、情绪或感情；当我们发现别的人或物处于那种特定情景时，我们就设身处地，在想象中把自己和他们或它们等同起来，体验到他们或它们正在体验、或我们设想他们正在体验的感觉、情绪或感情。”④

情感体验包括两个阶段，首先是对声乐作品所表达的喜、怒、哀、乐等情绪的直觉体验，比如欣赏歌剧《卡门》时听到《卡门序曲》观众会立即产生一种心理上的愉悦感；其次是对声乐作品情感内蕴的理解。为求得情感体验的步步深入，一方面要悉心倾听音乐，另一方面要从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式的表现特征等方面进行分析，以求对作品情感内蕴的深入把握。

三、审美升华

审美升华阶段中同样存在着感知、联想、想象、情感等各种心理要素的复杂作用，但是其中最为活跃的因素是理解认识。

1、理解认识

鉴赏活动不仅需要生动、具体的情感体验，也需要准确、深刻的理解认识，只有两者密切结合相互促进、相互渗透，“思想消融在情感里，而情感也消融在思想里”（别林斯基语），才能达到审美升华的地步。理性认识的介入对审美感受的获得起到帮助作用。例如观众通过背景知识了解，得知冼星海的《黄河大合唱》写于时期，乐曲充满着革命的激情和对民众的同情与召唤；观众还能了解到冼星海的创作特征以及《黄河大合唱》对中国革命的意义及其在中国音乐史中的历史地位。有了这些知识以后再来聆听这部音乐作品时，思维就会更加清晰，对作曲家的表现意图就会有更为深入的领会，从而使观众的内心感受变得更为深刻和强烈。

理解认识意味着思维的介入，思维是一种高级的认识活动，是“人脑对客观现实的概括的、间接的反映”⑤。思维能反映出一类事物的本质和事物之间的规律性联系。当然，“理性认识的结果只有融会到感性体验中去，才能够在音乐欣赏活动中实现其价值”。⑥思维的介入使审美活动进入较高级的理性分析阶段，观众开始使用分析、综合、比较、分类、抽象、概括等手段全面地、深入地理解声乐作品。观众利用对比、归纳、分析等理性思维手段去全面的理解声乐作品，使声乐作品所承载的信息在观众的意识里得以升华。例如前文中说到的舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼命运的无限同情与惋惜的心情，最后观众运用理性分析手段终于理解了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

2、情感共鸣

美学家李泽厚说，“情感不但是审美的动力，而且审美也最终呈现为一种特定的情感感受状态”。⑦在演出现场，观众与台上的演员同呼吸共命运，与剧中人物融合在一起，或扼腕叹息，或悲痛欲绝，或神采飞扬，这时观演双方情感高度一致，与剧情节奏同步进行，审美效能达到最大化，强烈的情感共鸣油然而生，达到审美最高境界。

观众产生共鸣的结果是替代满足感的生成。现代心理学认为，替代满足就是通过心理自我调适和接纳外物，使身心达到和谐与平衡的现象。但观众的情感也有可能继续升华，就是上升为意志。艺术形象在观众的头脑中由假定性存在转变为现实意象，激励着观众在现实生活中以此为目标或参照物，影响或改变了观众的现实生活，比如有人听了《黄河大合唱》后情感受到震撼，立即报名参军，便属于情感上升为意志，改变了现实生活。（作者单位：福建艺术职业学院）

注解

① 张前、王次昭：《音乐美学基础》，人民音乐出版社，2004年，第236页。

② 心理学认为，联觉是“感觉相互作用的一种情况。是一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心里现象。例如，看到红、橙、黄等色彩，可以引起暖的感觉；看见蓝、紫、绿等颜色，可以引起冷的感觉。现代的‘彩色音乐’，也利用了视觉和听觉相互作用的联觉现象原理，以增强音乐效果。……在绘画、环境布置、花布设计、建筑等方面经常应用联觉现象。”摘自《心理学词典》第246页，广西人民出版社1984年版。转引自彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，1994年，第250-251页。

③ 《乐记》吉联抗译注，《音乐出版社》1958年，第54页。转引自曹理、何工：《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社，2000年，第280页。

④ 朱光潜《悲剧心理学――各种悲剧理论的批判研究》，张隆溪译，人民文学出版社，1983年2月版，第57页。

⑤ 黄希庭《心理学导论》人民教育出版社，第418页。

声音表演的艺术范文第2篇

摘要：目的　观察糖尿病大鼠心肌病变与基质细胞衍生因子-1α(SDF-1d)及其受体(CXCR-4)的关系。方法以链脲佐菌素(STZ)诱导建立糖尿病大鼠模型。随机分为1个月病程组(M1组)、3个月病程组(M3组)、5个月病程组(M5组)。心肌切片后行SDF-1α，CXCR-4及血管内皮生长因子(VEGF)免疫组化，抗vWF抗体染色心肌微血管计数，半定量反转录聚合酶链反应(RTPCR)检测SDF-1α,CXCR-4及VEGFmRNA在大鼠心肌中的表达水平。结果　随着病程的延长，心肌组织中SDF-1α，CXCR-4袁达水平逐渐增高，与正常对照组相比，造模后1个月就有增高，5个月时增高最明显，而心肌组织中VEGF表达无明显改变：心肌微血管计数显示造模后5个月心肌内微血管数量明显减少。结论　糖尿痛心肌病变时SDF-1α/CXCR-4在心肌中的表达水平随糖尿病痛程延长逐步增高，而VEGF表达无明显改变，糖尿病心肌病变时微血管减少可能与VEGF表达不足有关。

关键词：糖尿病；心肌病变；基质细胞衍生因子-1α；CXCR-4；大鼠

中图分类号：R587.1　R255.4　文献标识码：A　文章编号：1672-1349(2007)07-0601-03

糖尿病心肌病变是由代谢紊乱触发，致心肌细胞凋亡增加，纤维化，出现心律失常，进行性心功能不全的一种糖尿病慢性并发症，是糖尿病病人死亡主要原因之一，心肌内微血管病变是其主要病理改变。基质细胞衍生因子(stuomal cell-derived factor-1α，SDF-1α)是趋化作用细胞因子(chemotaxis)CXC亚族的一员。研究表明，SDF-1α在细胞迁移过程中发挥着重要作用，与血管生成密切相关，通过与其特异性受体CXCR-4结合而发挥趋化作用，促进造血干/祖细胞逆SDF-1浓度梯度移行和增殖，诱导新生血管形成。在研究SDF-1α对人微血管内皮细胞的作用时发现，SDF-1α能促进内皮细胞增殖迁移，并能促进内皮细胞表达血管内皮生长因子(VEGF)，从而促进血管发生，表明SDI、1α参与了微血管内皮细胞形成新生血管的过程。本研究通过链脲佐菌素(STZ)诱导建立糖尿病心肌病变动物模型，应用免疫组化和RT-PCR方法研究糖尿病心肌病变心肌SDF-1α，CXCR-4及VEGF的表达，探讨糖尿病心肌病变可能的发病机制。

1　材料与方法

1．1　材料　雄性SD大鼠60只，体量200g±20g，由中南大学医学动物部提供；链脲佐菌素(Streptozotocin，美国Sigma公司)；罗氏血糖仪及试纸；SDF-1α，CXCR-4，VEGF及抗vWF单抗(武汉博士德公司)；S-P试剂盒(北京中杉金桥公司)；Trizol和反转录试剂盒(Invitrogen公司)；Taq酶(大连Takara公司)；引物(上海生物工程公司合成)；PCR扩增仪(德国Biometra公司)；UVI.pro凝胶成像与分析系统(华粤公司)。

1．2　方法　实验大鼠随机分成正常对照组(NC组)和糖尿病(DM组)，每组又分3个亚组，即1个月组(M1组)、3个月组(MS组)、5个月组(M5组)各10只。禁食12h后，用新鲜配置0.1mmol/L.pH4.5的枸橼酸盐缓冲液稀释STZ(10.g/L)，以60mg/kg一次性腹腔内注射诱导建立糖尿病大鼠模型，正常组以等体积枸橼酸盐缓冲液一次性腹腔内注射。1d及3d后尾静脉采血测血糖≥16.7mmol/L确定模型并纳入试验。每5d测大鼠体重、血糖1次，普通颗粒饲料喂养，自由饮水。

分别于造模后1个月、3个月、5个月末称体重、测空腹血糖后处死大鼠，取心脏组织应用免疫组化S-P法检测心肌组织SDF-1α，CXCR-4及VEGF的表达。

抗vWF抗体染色心肌微血管计数，第Ⅷ因子相关抗原在血管内皮细胞表达，应用免疫组化S-P法对各组大鼠心肌组织中第Ⅷ因子相关抗原进行测定，参照Weidner法计数心肌微血管(MV)。

取心肌置于去PdNA酶的冻存管液氮中保用于Trizol提取心肌总RNA，测定纯度及含量。

1．3　统计学处理　采用SPSS 11.5进行统计学分析，结果以均数±标准差(x±s)表示，采用成组设计资料两样本均数比较t检验。

2　结果

2．1　一般状况观察结果　DM大鼠均成模，无血糖返回正常现象，食量、饮水量及尿量均显著增加，同时体质量增长缓慢，并出现皮毛枯黄、皮下脓肿等。NC组大鼠无死亡，DM组大鼠在M3组、M5组各死亡1只。

2．2　心肌微血管密度(MVD)计数　第Ⅷ因子相关抗原在血管内皮细胞表达，阳性点在光镜下为单个或呈团块、柱状或已分化成管腔状的内皮细胞，细胞质呈棕黄色至棕褐色，糖尿病大鼠心肌微血管数自造模后M1组开始较NC组就有减少，但无统计学意义，M3组具有统计学意义。

2．3　SDF-1α，CXCR-4及VEGF在心肌组织中免疫组化染色镜下见SDF-1α，CKCR-4及VEGF在正常大鼠及糖尿病大鼠均有表达，表现为心肌微血管内皮细胞胞浆及(或)胞膜棕黄色显色，同时心肌细胞染色也可见棕黄色显色。在DM大鼠心肌中的表达较正常大鼠为明显且其显色强度随DM病程延长逐步增强。

2．4　SDF-1α.CXCR-4及VEGFmRNA的表达量　DM组大鼠心肌组织中SDF-1α，CXCR－4及VEGF mRNA的表达量与同龄NC组大鼠比较，1个月时mRNA表达就明显升高，5个月时增高最明显。

3　讨论

SDF-1α是新近发现的具有趋化活性的细胞因子，广泛表达于多种组织器官中。近年来研究发现它与血管新生有着密切关系，SDF-1α通过与其特异性受体CXCR-4结合，促进CD34+造血干／祖细胞逆SDF-1α浓度梯度移行和增殖，抑制CD34+造血干／祖细胞凋亡，诱导新生血管形成。Tachibana等研究CXCR-4或SDF-1基因缺乏鼠胚胎期血管系统发生过程时发现，与野生鼠比较，基因缺乏鼠在胚胎期第13.5天循环网就有区别，在野生鼠胚胎中可见肠系膜动静脉的大小分支，而在CXCR-4基因缺乏鼠胚胎中即使血管是正常的其大的分支也被丢失，在SDF-1缺乏鼠胚胎中存在类似表现；另见CXCR-4基因缺乏鼠死于宫内并且在心血管发育中存在缺陷，因而认为SDF-1/CXCR-4是器官及血管形成的重要信号系统。SDF-1α/CXCR-4轴在CD34+造血干/祖细胞的归巢过程起着重要作用，并能诱导血管内皮细胞迁移增殖。Mirshahi等研究SDF-1对人微血管内皮细胞的作用时发现，SDF-1能促进内皮细胞增殖迁移，并能促进内皮细胞表达血管内皮生长因子，从而促进血管发生，表明SDF-1参与了微

声音表演的艺术范文第3篇

【关键词】声乐表演；二度创作；方法

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0102-01

声乐表演中的二度创作，要求演唱者能够充分把握整个声乐作品的文化和思想内涵，并在此基础上运用有效的音乐发声方法、演唱技能以及真情实感来生动展现声乐作品的内容和情感，形成一个良好的艺术创作过程。演唱者的二度创作，能够有效挖掘作品的本质及内涵，将原本静态化的作品变成具有生命活力的动态情感表达方式，从而引发观众的共鸣。

一、深入了解作品内涵

为了进行良好的声乐作品二度创作，首先必须对整部作品进行认真分析，充分了解和细致分析作品的风格、内容等，为作品内涵的把握打下基础。具体可以从三个方面入手：第一，了解声乐作品的作者。τ谏乐作品作者的了解不能只局限于其个性特征，还要考虑到当时的时代和社会生活背景，这样对作者创作意图的把握会更加全面准确，抓住作品想要传达和表现的思想内涵，在二度创作中将作品蕴含的热烈情感传达给听众。演唱者在二度创作时要注重对声乐作品的比较，同时要结合作者所处的时代背景，抓住不同时期不同作者在声乐作品创作中所要重点表现的内容和传达的思想。第二，对声乐作品的风格、表现手法进行深入分析，以便深入把握整部作品。音乐风格会因为地域以及时代等方面的差异存在不同，而不同音乐表现手法的运用，会使得作品所要表现的情绪和建立起来的形象存在差异，也让音乐作品富有独特魅力。在二度创作中，通过对风格和表现手法的分析，能够发现和体会作品内涵的关键点，更好地强化作品的音乐魅力。第三，对声乐作品的曲式风格、歌曲内容进行分析，因为曲式结构会对作品的整体布局产生直接影响，歌曲内容是传达音乐内涵的主要形式，通过对二者的分析和把握，能够在二度创作中对作品的内涵理解更加深刻。

二、解决作品歌唱难点

为了确保二度创作的质量，对音乐作品的难点问题进行有效解决是关键。声乐作品的难点主要表现在这几个方面：第一，声音的力度。声乐作品的旋律和情感的美感，需要通过声音力度的合理把控表现出来，刚柔强弱的力度变化能够呈现出情感转折，同时也能够形成差异化的情绪。不同的声乐作品在演唱时所需要的力度是不同的，在演唱进行曲时必须雄壮有力；在演唱抒情歌曲时必须温柔优雅。因此，演唱者在二度创作时需要有效把控好声音的力度变化，运用强音传达激烈的情绪和力量，运用弱音表达细腻情感。第二，行腔走韵。在歌曲演唱中，为了适应情感表达的需求，在行腔时必须要强调韵味，根据不同音乐风格的作品表达需求选择恰当的行腔方法，这样才会让二度创作的表现力和情绪渲染力大大增强。第三，歌曲伴奏。歌曲伴奏是歌曲演唱中不可或缺的部分，能够为演唱者提供良好的节奏和音准暗示，使得歌曲情感更加丰富。但演唱者往往在二度创作时会忽视掉节奏配合。对此，演唱者必须解决歌曲伴奏的二度创作难点，加强演唱与旋律伴奏之间的配合，呈现出更加立体化的音乐形象。

三、有效结合声音动作

声音和动作表演同样也是声乐表演的一部分，虽然二者是相互独立的，但是在歌曲表演中又必须相互关联。为了让整个声乐表演更富感染力和表现力，演唱者在二度创作时有效增加声音和动作的表演，会让整部作品大放异彩。一方面，演唱者要注重优化自身的声音表演，其中最为关键的是运用不同的音色变化来呈现出多样化的风格。音色的变化能够让整部作品的情感表达更加富有立体感和表现力。例如，在演唱悲伤歌曲时需要委婉清澈的音色；在演唱小夜曲时音色要飘逸朦胧。为了奠定声音表演的基础，演唱者必须掌握科学合理的发声技巧，同时要增强对发声器官的灵活运用，使得音色的变化更加多样，更好地驾驭不同风格的声乐作品。

另一方面，演唱者要善于运用丰富的肢体语言来展现音乐形象。恰当的肢体语言，能够让整个声乐表演的二度创作锦上添花。肢体语言主要包括姿态和手势，通过呼吸和手势的有效配合，能够让歌曲更富律动感，增强音乐的连贯性，起到画龙点睛的作用；演唱者的姿态必须要和歌曲的整体感受和音乐形象相协调，善于运用姿态语言呈现情感变化。

声乐表演是首度创作和二度创作的结合体。首度创作能够有效展现声乐作品的外在价值，二度创作能够让声乐艺术的表现力和感染力更加完整，为观众提供更加完美的视听享受，从而引起观众的情感共鸣，使声乐作品的内涵得到有效发挥。

演唱者在进行二度创作时，要注重对音乐作品进行分析，在把握作品内涵的同时要积极探寻作品的创作难点，同时结合声音和动作的表演让声乐表演得到升华。

参考文献：

声音表演的艺术范文第4篇

关键词： 声乐舞台艺术表演 课堂教学 歌唱实践

声乐表演是一门既要唱好又要演好的艺术。“以演助唱”，“唱”和“演”是密不可分的。特别是随着当今现代传媒技术的发展，能把舞台上演员的表演更多样式、多角度地放大，呈现给观众，这就对声乐演唱中演员在表演上的要求越来越高。声乐演唱中形体表演是赋予声乐作品以鲜活生命的创造行为。声乐作品的处理、情感的投入不仅能用声音体现，还可以用肢体语言诠释。身体姿态、脸部表情、眼神、手势、台位等形体表演诸因素不仅是声乐演唱的辅助手段，更对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用，是生动展现音乐魅力的重要手段。以下我介绍自己多年来的表演经验和教学实践的一些体会。

一、加强对舞台艺术表演的认识

1.舞台艺术表演的概念

舞台艺术是一个艺术名词，一般来说舞台艺术表演指的是利用舞台这一三维空间由演员把艺术作品在原有词曲作者的一度创作基础上进行二次创造为中心的综合表演艺术，也就是说在艺术创作中所表现出的多重作用和强劲的感染力量，以及在美化舞台画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位，等等。

2.声乐舞台艺术表演的重要性及涵括的内容

声乐艺术作为舞台艺术，不仅是听觉艺术，而且是视觉艺术。捷克著名歌唱家亨利·费尔迪南·爱斯坦曾说：“表情是歌唱的灵魂，因此，只有当声音、表情、手势动作、舞台演绎同样完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”由此看来，只有声情并茂，歌声、情感、舞台三者完美地结合在一起，才是真正的歌唱艺术。我们要把歌唱和与之表达一致的面部表情和形体动作加上舞台演绎完美结合，表现声乐技巧，表达作品的情感内涵，将作品完整、生动地呈现于观众面前，这样才能真正创造出高度完美统一的舞台效果。

声乐演唱中的舞台艺术表演涵括的内容有身体姿态、面部表情、手势动作、台位变化、上下场方式的处理等。

二、在课堂教学中训练舞台艺术表演能力

观众在欣赏表演艺术时，一般是通过听觉和视觉欣赏演员的作品。歌唱艺术包括声音表演和形体表演。因此，在课堂教学中训练学生的舞台艺术表演，应关注两个部分：一是科学地提高声音的演唱技巧；二是通过身体姿态、面部表情、肢体语言展现形体表演。下面我重点讲讲第二点。

1.身体姿态

一个演员的天职是对“美”的创造。所谓歌唱“姿态美”并不是单指容貌的美丽。挺拔、松弛、自信、精神饱满的身体状态不仅有助于歌唱发声，更是塑造良好舞台形象的关键。身体的姿态美要根据歌曲内容、风格表现，这是声乐表演的基本功。通过不同的身体姿态能表现出潇洒、豪放的姿态美，秀丽、甜美的姿态美，含蓄、质朴的姿态美等。如不同的唱法也有不同的要求：美声唱法歌唱姿态相对庄重、稳定；民族唱法要融入各民族及戏曲特色的表演身段；通俗唱法更多的是边舞边唱。需要强调的是，在声乐表演的全过程中，无论何时、表现何种情感，哪怕是表达痛苦、悲伤的情感，都应在身体姿态上表现出优雅和端庄。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意性和太生活化的自然主义的身体姿态。

2.面部表情

面部表情是人的内心情绪的外在表现，是人与人交流时视觉与人际上的一种需求，生活中各种面部表情都是自然的流露，无需培养与训练。而在声乐演唱时，人们主要是通过面部表情的变化表达情绪的。声乐演唱中，演唱时是一种假设性的表演，所处的环境是“虚境”，因此就要格外注意训练学生的艺术想象能力与艺术感受能力。声乐表演的想象不是一种幻想，而是具体的，不仅要用声音唱出来，而且要用整个身体表现出来。所以就要求面部表情、形体动作要与所演唱的声乐作品的感情表达一致，这样才有助于更好地表现歌曲的情绪及作品的内容。

（1）眼睛的表达

歌唱作为一种表演艺术，尽管以唱为主，但演唱者不能忽视表情的作用，特别是面对听众的音乐会演唱。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。日常生活中人们可以仅凭表情就看出某一个人的喜怒哀乐。演员的眼睛，要能看山有山在，看水有水流，看花花满园，看天有鸟飞。“眼为一身之日月，五内之精华”，一瞬之间千变万化。演员应使观众从其眼神里看出角色的内心活动。

艺术大师达·芬奇说：“眼睛是心灵的窗户。”意思是说眼睛是可以表达思想感情的，甚至用语言难以表达的微妙感情，都能用眼睛表达出来。人的眼神有好多种，一位奥地利著名歌唱家说：“每个人歌唱的音色不同，正如每个人的眼睛不同—样。”眼神的种类也可因个性不同而不同。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出歌者的内心真情实感，这样才能抓住观众，才能感人。

声音表演的艺术范文第5篇

【关键词】情感；艺术材料：存在方式；实践活动：理解幅度

一、在情感的表现和激发方面，音乐比其他艺术表现得更直接。

音乐是情感的艺术。正如《乐记》中所说：“凡音者，生人心者也，情动于中，故形成于声。”一切音乐都是从人的内心世界产生的，感情在心中激动，因而通过声音表达出来。“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”音乐是人们表达情感多不能缺少的。西方的哲学家们也认为：“音乐是通过乐音表达感情的艺术”音乐的最终目的是通过乐音及节奏……引起各种激情。李斯特说：“音乐虽然不能叙述和说明你是什么人，但是你心灵的一切活动，只要是明确的，他却都能再现出来，表达出来。”尤其是那些我们无法用语言来形容的情感，往往可以通过音乐来表达。

音乐由四个基本要素构成，即：音的高低，音的长短，音的强弱和音色。而由这些基本的要素相互结合而形成的节奏，曲调，和声，力度，速度，调式，织体在时问的进程中，通过不断的变化，会给人带来急，缓，高，低，松，紧，强，弱等等感觉，让人不断产生情绪的波动。而例如像绘画等艺术则是以对客观事物的描绘为特征，情感的表现也是通过外部形象来表现。因此情感的表现在音乐中要比其他的艺术更直接。

二、在表现情感方面，音乐与其他艺术所使用的艺术材料不同

大家都知道，舞蹈是用动作，手势，表情，队形等有规律的人体的运动来表现情节，供人欣赏；绘画是用色彩，形状和线条等艺术材料将客体形象的描绘出来，从而表达出事物某一瞬间的感情状态；影视作品则可以运用更多逼真可感的动作，多变的画面，不同的场面，转换的时空来反映现实生活；然而音乐则是用音响，将乐音运动和情感运动之间的关系通过有规律的结合来表达感情。

正是因为音乐是以声音为素材而构成的艺术，所以它才与其他的艺术形式有着显著的差异。舞蹈，绘画，影视等等艺术都可以供人们观赏，可以很直观的看到它的存在，而音乐，我们只能聆听，才会感受到它的存在。并且这种声音是作曲家在体验生活时所得到的灵感通过构思而创造出来的非自然的声音。在许多的音乐作品中，作曲家会通过不同的表现方式来表现自然界和现实生活中的许多的声音，如潺潺的流水声，清脆的鸟鸣声，急速的风声……但是，这些音响并不一定和现实中实际的音响效果一样，因此我们在聆听时，需要通过想象和联想，才能真正的听懂，并理解它所要表达的含义。

三、在艺术作品的存在方式方面，音乐与其他艺术不同

绘画是以线条和造型来表现作品，它的物质材料存在着空间结构形式上的特殊性，但它不受时间的束缚而存在。

然而音乐是时间艺术。音乐本身不具有空间形体，它是存在于时问中的声音，没有时间的过程就没有音乐的存在。例如：音乐中，音的长短，即一个音在时间中的延续；速度，即一个声音在同一时间内出现的频率；其次还有节奏，即音与音在时间中不同的排列方式等等。

四、在实践活动方面，音乐与其他艺术不同

音乐的实践活动包括音乐创作，音乐表演和音乐欣赏三个方面。

首先音乐创作的创造性相比之下要比其他的艺术形式更为突出。正如卓菲亚·丽莎所指出的：“其他艺术中所具有的那种现实中的原形，在音乐中是不存在的。“作曲家必须要在现实的基础上通过自己的创造性，用心的将声音材料和情感材料转换成音乐作品。

其次，如果没有音乐欣赏，音乐创造的价值就不可能实现。音乐欣赏作为一个重要的环节，分为：感官欣赏，情感欣赏和理智欣赏三个层次。音乐欣赏作为众多艺术中纯听觉的一门艺术，不同于其他的艺术，可以通过视觉形象展现在欣赏者的眼前，或者是包括视觉，听觉，触觉等多中方式来展现作品，音乐只能完全靠听觉来感知。