美术教学方案

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美术教学方案范文第1篇

“玩”是每个人的天性，不仅学生爱玩，教师也爱玩，教师如何根据学生的生理和心理特点，将“玩”的因素渗入美术教学之中，将死板的美术活动变成“玩的游戏”，使学生在“玩”中审美，在“玩”中体验美，在“玩”中创造美，这是一个新的教学尝试。“玩”式体验教学法就是使学生在课堂中感受到“玩”的快乐，教师先创设一个充满游戏趣味的活动情景，在游戏中充分“玩”动学生及小组成员主动求知的积极性，积极性起来了，学生也就主动参与进来了，课堂也就“玩”活了，学习兴趣也就来了，凭兴趣，在“玩”中认识美，在“玩”中体验美，在“玩”中享受创造美的过程。这样不仅克服了在课堂中师生对立的“矛盾”，增进师生友谊，提高课堂学习气氛，培养了兴趣，树立学生学习美术的自信心，想象力和创造力都得到了很好的发展，收到事半功倍的效果。

二、什么是个性化教学

针对不同学生的个性特点因材施教，学生都按照自己喜欢的方式去学习，在最短的时间内学到最需要的知识，让学生体会学习的乐趣，让学生乐于学习。

1.因材施教――让学习成为快乐

2.激发学习兴趣

引导学生树立正确的学习观念，逐步培养学生的学习兴趣，教师结合教育心理咨询师的心理疏导循序渐进地培养学生的学习习惯，改变填鸭式教学模式，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习方法，提高学生处理信息的能力获取新知识的能力，分析和解决问题的能力以及交流与协作的能力，培养学习习惯，改进学习方法、提高学习能力。

3.教学对象

对所选学生具体分析其学习情况及学生对学习方案的认可度，通过对学习方法的讲解，让学生清楚地知道自己哪些方面存在劣势、哪些方面有优势，为学生设计学习及人生目标。

4.分析教材的优势及教材所涉及的内容

对内容进行分层：哪些内容是学生必须掌握的？哪些内容是学生容易掌握的？哪些内容较深与学生目前的知识水平存在差距？学习的内容对学生有哪些实际的帮助？

5.根据该学生的实际情况及教材的要求具体分析，设定教学目标、重点要突出技能目标（目标要实际、具体）

6.教学重点

通过教材来确定学生在学习时的重点、难点。

7.为实现教学目标，教师运用简洁的教学手段，让学生熟练掌握学习方法，达到预期教学效果

三、教学策略

要充分确立学习方案顺利进行的教学思路，在课堂教学中采取具体可行做法，对教学过程要有一定的预测并灵活调控。

四、教学过程

1.与教学策略相符，充分体现师生互动及教师的主导作用

2.提高学生的自信心

美术教学方案范文第2篇

关键词：绘画基础；训练方式；招考制度；教学内容

绘画基础作为美术各专业方向的基本技能，既是培养学生美术专业能力的关键，也是启发想象力、创造力的重要途径。无论纯艺术专业还是设计专业，都离不开绘画基础作为后续课程的先导与基石。但在高校美术教学中却发现存在这样的问题，即学生的绘画基础不能直接转化为艺术审美能力和艺术驾驭能力，甚至成为阻碍想象力和创造力的因素。追溯其原因，我们的训练方式、招考制度、教学内容都存在相应问题，如何有效解决这些问题是摆在美术教育者面前的难题，以下试从这几个方面探讨我国高校入校前后的美术教育现状以及解决方案。

一、丰富高考前的美术教学内容，减少程式化训练

跨进大学校门之前，美术生几乎都有相同的学习经历：固定的学习模块和机械的训练方式。学习内容分为三大块，素描、色彩和速写，依次从石膏几何体、静物逐步过渡到石膏头像、真人模特的临摹和写生，表现办法局限于单一的方式和程式化的步骤。由于社会上存在的教育功利性和过分追求教学成果的影响，高考之前的美术教育普遍存在唯考试马首是瞻的现象。概念性的教学、模式化的训练，使学生在机器般的大量的重复练习中渐渐丧失了对艺术的新鲜感和敏锐性，甚至是原有的兴趣，盲目通过量的积累，以期达到质的要求。更为严重的现象是，有些美术培训机构为了追求升学率而采取速成教学法：一个苹果由几笔组成、每一笔用几号颜色、静物构图的组织样式、人物速写的动态模式统统都规范成册。眼前的对象如何不重要，学生熟记规则套路就能应对考试。颜料被调和制成复合色，最大颜料盒多达一百多色，学生不需要自己调和颜色，只需记住什么地方规定用几号色即可。这种令人震惊的速成法即使把学生送进了大学校门，也绝不可能让学生掌握有益的美术技法与艺术规律，这种教学法无疑是以断送学生的前途来换取立竿见影的“教学效果”。

反观当今欧美高校入校前的美术教育则正好相反，重视想法和创意，着重启发学生对艺术的理解，然而却忽视了对写实能力的培养与基本功的锻炼，欧美的美术教育同样也是存在问题的。我们能否吸收他们的长处，结合自身的优势，从而扬长避短呢？既重视对学生功底的磨炼，也强调对艺术的理解和对美的感知，鼓励多样性的表达方式，并丰富教学内容，使学生对艺术始终保持最初的那份激情与热爱，从而在艺术的世界里无所畏惧地勇往直前。

二、改革美术专业现行的招考方式，取消单一的评判标准

招考制度直接影响着教学的走向，如果改革不从招考制度入手，单纯改革教学体系是行不通的，高考前的教学内容与教学方式始终不可能脱离考试指挥棒的指挥。我国现行招考制度的指导思想是以考察学生的写实基本功为原则，基本功的认定也还残留着历史的狭隘眼光，不同学校不同专业的考试内容多为大同小异、缺乏新意。这样的招考制度给了速成者可乘之机，而真正的可塑之才在短时间的一张考试画卷中却很难脱颖而出。

招考制度最大的问题是生硬地割裂了高校入校前后美术学习的思维连贯性。因为考试只重视最肤浅的所谓写实表达能力，导致很多学生在进入高校之前对绘画表现手法的认识仅停留在单一的浅薄的层面，对艺术史、设计史更是毫无认识，更谈不上对艺术的理解和对自己艺术道路的规划。我们的美术教育工作者应该好好思考一下怎样使学生在高中阶段就对艺术是什么、艺术的功能，以及前人走过哪些路、我们该往哪走之类的问题有基本的了解。使学生在学习美术的初始阶段就对专业有比较清晰明确的认识，而不是盲目被动地练习。

我国的美术招考制度其实可以适当参考欧美的做法，不单凭一张考卷判定一个学生的专业水平。除了现场写生的考核内容，每所学校还应该设置面试环节，面试可以通过学生提交的作品集对该生一贯水平有所了解，并且可以和他作进一步交流。学生的美术作品集集中反映了他的基本功、潜力所在以及他对艺术认识所处的阶段，通过提问、回答与交流的方式，学生的领悟能力、理解能力、思维能力都能得到充分体现，这些远比一张试卷更能说明问题。

三、建立更开放、多元、自由的高校美术课堂，回归艺术教学的初衷

进入高校美术课堂后，艺术表现手法的多姿多彩才开始展现在同学们面前。无论学习纯绘画专业还是设计专业的学生都会发现，高考之前的美术基础只是一个小点，这个小点必须迅速横向扩展纵向延伸，才有可能跟上专业学习的需要。在自由的课堂气氛中，曾经接受的美术教育显得十分片面与保守，无奈大批的莘莘学子多年的美术学习都浸润其中，养成了不少熟练的坏习惯，在向艺术创作或艺术设计过渡的过程中显得力不从心。

不断有素人艺术见诸于报端，从未接受过任何艺术教育的农村老大爷、老太太创作出鲜活动人的作品并被国外专业机构收藏。其实这样的现象并不稀奇，在民间剪纸、刺绣、泥塑等中华传统文化中满是这样的例子。有美术教育家发声说：对素人艺术的大加赞扬，实则反应我们美术教育的失败。为什么拥有美术专业教育背景反倒不能这样自由自在地表现了？是什么束缚了思想？“被腌过的咸鸭蛋孵不出小鸭”这是不少高校美术教育者最担忧的事情。如何激发学生无限的潜能，如何让高校美术课堂焕发出勃勃生机是高校美术教育发展的关键，也是检验其办学水平的重要指标。

目前我国优质的高校美术课堂不断地在进行改革，探索课堂的多样可能性，开发学生的个体创造性。但同时也存在很多相对落后的高校课堂，教学思想死板僵化，教学内容与专业前沿相距甚远，教学方法老套单一，不能跟上高校美术教学前进的步伐。高校美术教学只有敞开胸怀，才能前瞻性地制定教学方向，拥抱开放的视野、允许多元的声音、营造自由的空气，回归艺术教育的初衷，带领学生走出闭塞的小胡同，最大限度挖掘人类对美的感知与创造力。

参考文献：

美术教学方案范文第3篇

随着经济的发展、社会的进步，职业学校传统教学模式下培养出来的毕业生已经不能适应就业市场的需求。一种能针对当前就业市场的人才需求，培养学生团队合作的能力，综合分析问题、解决问题的能力，促进学生发展的教学模式应运而生，这就是项目化教学。

项目化教学是师生为共同完成一个完整的项目工作而进行的教学活动。学生在教师的指导下亲自处理+项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决处理项目中遇到的困难。这种模式能够提高学生的学习兴趣，自然能调动其学习的积极性。因此，项目教学法是一种典型的以学生为主体的教学方法，非常适用于以实践技能培养为主的职业院校的教学。

采用项目化教学法可以培养学生综合应用多门学科知识解决问题的能力，训练学生小组协作和团队精神，让学生在应用中学习、在实践需要时学习，将理论学习和实际应用紧密地结合起来，提高了学生对所学知识的内化程度，从而也提高了教学效率。为了提高职业教育教学的整体教学质量，项目化教学值得提倡。

根据当前笔者学校学生实际情况，笔者学校应用技术系多媒体技术应用专业毕业班（高10-1班）实施了分模块项目化教学管理。学校安排骨干教师，打破传统的教学模式，从市场入手，与企业联合开发完成一个项目。教师将学生分组，以学生自由选择模块为主，完成某一模块的项目，教师在其中起到指导作用。学生在完成项目的同时，提高分析问题、解决问题、动手能力、团队合作意识。这种模式能够使学生毕业后适应市场需要，提高职业能力。

二、分模块项目化教学策略分析

分模块项目化教学的内容体现工学结合、职业活动导向，激发学生关注未来的职业需求，项目化教学的教学模式以学生为主，采用任务驱动、做中学、学中做的“理论与实践一体化”的教学模式，充分发挥学生的积极性。学生通过具体任务或项目的工作过程训练来培养学生的创造能力和独立工作能力，全面提高综合素质。

开展项模块化教学，促进教师改变传统教学观念和教学模式，树立新的教学理念，按照现代职业教育理念指导教学，有效提升教师的职业教学能力。

按照学生所学专业所开模块有平面设计模块、室内设计模块、3D动画模块和flas模块。每个模块下划分项目让学生独立完成，教师参与并且指导。

三、分模块项目化教学具体实施

1.模块一：平面设计

（1）平面O计模块开设目的。平面设计是伴随着计算机发展而快速兴起的。由于人们生活质量的提高，平面广告、海报、企业对自身形象的重视等，平面设计日益重要。平面设计，讲究色彩搭配合理，布局布置合理及统一协调。平面广告设计的功能展示产品，吸引消费者注意力，起到良好的营销效果。企业VI设计，突出企业文化，展示企业魅力。在平面设计模块中，主要采用Photoshop软件和Illustrator软件，进行设计与制作。

（2）项目化教学实施过程。该模块的所有项目是与秦皇岛天缘广告有限公司联合开发。首先将学生分组，每组写出具体设计方案，进行设计，遇到难点，教师指导。然后每组上交完整效果图。最后由学生们相互点评，取长补短，教师点评给出合理建议。

（3）项目化教学重点、难点。学生对photoshop软件的熟练使用、平面广告设计色彩搭配与布局。最终上交的效果图要有艺术感、有创新性。

（4）项目化教学学生作品要求。能够完成广告设计，效果图要清晰，色彩搭配合理，有艺术性；完成企业要求设计的所有内容。

2.模块二：室内设计

（1）室内设计模块开发目的。室内设计是现代装修的一个重要环节，是通过计算机技术手段来实现房屋装修后的视觉效果，效果图的好坏，直接影响装修效果。设计师可以通过效果图将装修后的效果展现给客户，然后客户可以根据效果图提出修改意见，及时沟通方便修改，达到最好的装修效果。

（2）项目化教学实施过程。该模块的所有项目是与广东名匠装饰有限公司秦皇岛分公司合作开发。首先将学生分组，每组选择一个装修类别。然后组长分工，学生亲自动手独立完成效果图设计，遇到困难，教师指导。最后上交完整效果图，并且讲述设计理念，学生们互相点评，教师点评，给出合理化建议。

（3）项目化教学重点、难点。要求学生对3D、AutoCAD软件熟练使用，装饰效果图整体配色合理，设计风格统一。上交作品时，能够讲出设计理念。

（4）项目化教学学生作品要求。能够完成效果图整体设计。效果图要清晰，色彩搭配合理，完美展现设计风格。效果图设计符合人体工程学，居住舒适。

3.模块三：3D动画设计

（1）3D动画设计模块开发目的。数据显示，我国的动画发展水平处于初级阶段。正因如此，我国动画业有着巨大的发展空间。国家广电总局也出台了相应的政策扶持国产动画产业，所以职业院校学生就业前景非常好。本项目的目的是让学生掌握动画制作流程，加强团队合作意识，充分发挥想象力、创造力，完成3D动画设计与制作。

（2）项目化教学实施过程。该模块所有项目与秦皇岛天润计算机科技有限公司联合开发。首先将学生分组每组写出故事脚本，然后按照脚本绘制卡通造型，编排动画，随后教师进行指导，给出建议。最后上交完整作品，学生们相互点评。

（3）项目化教学重点、难点。要求学生能够熟练使用3D软件。动画编排合理，生动有趣。

（4）项目化教学学生作品要求。故事情节完整。人物或动物造型符合故事情节。展现立体动画效果。

4.模块四：FLASH动画设计

（1）Flas设计模块开发目的。随着时代的发展，全球经济一体化，互联网技术已经全面覆盖，网站越来越多，网站种类也越来越丰富，网站上的flash广告、网站首页flash广告越来越新颖。多媒体技术应用专业学生的就业前景非常好。

（2）项目化教学实施过程。该模块所有项目与秦皇岛天润计算机科技有限公司联合开发。首先将学生们分组，每组写出动画脚本。然后设计补间动画、引导层动画、遮罩动画等。学生遇到困难时，教师给予指导，并给出合理化建议。最后每组上交动画作品，学生们互相点评，取长补短。

（3）项目化教学重点、难点。要求学生熟练使用flash软件，能够写出动画脚本，动画设计生动有趣、有创意、有创新。

（4）项目化教学学生作品要求。网站的Flash广告完整，能够展示产品特征，具有艺术性、创新性。

四、分模块项目化教学预期目标

项目化教学的实施，实现了“校企结合、产教结合”的教学模式，做到了理论与实践相结合，充分调动了学生的积极性，使每位学生都参与到项目中，做到了组组有项目，人人有分工，培养学生的自学能力、语言表达能力、沟通能力，并且拓宽了学生们的知识面、知识结构，开阔了视野，培养了良好的团队合作意识，使学生们成为综合素质较高的复合型人才。

知识掌握情况：掌握各个软件的理论知识，不同项目的制作方法，能够合理运用配色与布局。

技术能力：能够熟练操作photoshop、Flash、AutoCAD、3D软件，完成平面（立体）效果图的制作。

沟通能力：普通话发音准确，能够清晰表达自己的想法，语言表达有条理性，言谈举止文明大方得体。

团队合作能力：有较强的集体荣誉感，有较强的沟通能力，谦虚谨慎，认真听取他人意见，不一意孤行，不搞个人崇拜。

创新能力：科学的运用知识和理论，在各个项目中不断提供有价值的新方法、新理论、新理念。

美术教学方案范文第4篇

[关键词]美术学 培养方案 课程体系 课程设置

[中图分类号] J20-4 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）16-0016-03

课程是人才培养方案的内容，也是实现人才培养方案目标的前提条件。作为实现培养方案目标的课程体系和基本课程内容的设置，不仅有赖于培养方案本身的目标要求和培养能力程度，而且也依据外部的社会需求、地方经济与文化发展的因素。除此，还要注意地方资源的开发与利用，美术教育的现状与发展，学生综合能力和创新能力的培养，以及对艺术文化发展前瞻性的思考等诸多因素，因而课程体系和课程的设置就成为实现培养目标的核心内容和环节。

一、人才培养方案的课程体系

人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。

课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。

课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。

建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。

二、人才培养方案的课程设置

新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。

专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。

专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。

教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。

素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。

实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。

美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。

专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。

专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。

教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。

素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。

美术教学方案范文第5篇

一、提升学生的学习兴趣

兴趣是鼓励学生进行学习的最大动力，职中美术教师在进行教学时，应该充分调动学生的学习积极性，增强对美术课程的认识，为他们今后的学习提供良好帮助。但是在以往的教学中，教师往往采用满堂灌的形式来进行，学生长期在这样的状态下会逐渐失去学习美术的兴趣，最终影响到他们的学习质量。还有一些教师在美术课堂上单纯讲解一些理论性的知识，学生感到枯燥乏味，也会失去学习的动力。因此，教师在教学中需要调动学生学习的积极性，为学生营造良好的美术学习氛围。

教师要想激发学生的美术学习兴趣，可以充分利用多媒体技术来进行。在以往的美术教学中，由于职中院校缺乏相应资金的支持，学校教学设备相对较差，许多美术课程所必须的教学工具不足，教师也就无法向学生展现出美术之美，进而影响到学生学习的质量。通过多媒体技术，教师可以在网上搜寻更多的美术学习资料，向职中学生全方位地展现出美术的魅力，增强他们学习美术的信心。教师利用这样的方式，可以有效减轻教学负担，使教学更富有时效性，能够更直观有效地展现出美术的魅力。除此之外，教师还要不断丰富美术教学内容，让课程设计趋于科学化，运用更多的技巧来进行美术知识的讲解，陶冶学生的美学情操；使他们能够运用已学到的知识来美化自己的生活，提高他们的学习质量和生活质量。

二、重视学生的个性化教育

当前我国职中院校的学生都为九零后，他们喜欢张扬个性，有自己独特的思想。美术教师在教学时要想保证教学质量，就要充分尊重学生的想法，制定出个性化的教学方案，从而满足他们的学习需求，为他们今后美术知识的学习提供帮助。在进行个性化教学时，需要强调学生的个性化培养，同时还要重视学生之间的差异性，让他们在更加宽松的环境下进行学习。在课堂教学中，教师应该充分发挥学生的积极性和主动性，增强他们的自学能力，还要提高学生的观察力和分析力，掌握美术学习技巧，提升他们对美术知识的认识。比如美术教师在增强学生的色彩认知度时，教师就可以先和学生进行相应的交流，了解学生的基本状况，从而有针对性地进行教学，降低学生学习难度，增强他们的学习兴趣。在个性化教学过程中，教师也要创建良好的课堂氛围，比如可以采用欣赏式的教学方式来进行。在课堂上，教师首先可以让学生欣赏名家作品，让他们来认识作品中所用颜色的变化以及与主题的呼应状况，然后再让学生进行模仿；在学生掌握了基本的色彩知识后，就可以鼓励学生自我创作，培养出学生的个性，为他们以后美术知识的学习奠定基础。

三、为学生创建良好学习氛围

美术作为一项创作性的课堂，教师在教学时应该为学生提供更多的创作思维，营造良好的课堂氛围，从而提高学生学习的积极性和主动性。

良好的美术课堂环境，可以增进学生与教师之间的情感交流，提高师生之间的互动性。教师可以及时了解学生的学习状况，调整自身的教学方案；学生也可以向教师询问自己学习中遇到的问题，在教师的帮助下找到科学的学习方法，提高学习效率，提高自己的美术情趣。这样轻松愉悦的教学环境，可以提高学生的学习效率，教师也可以用更好的状态投入到教学中。除此之外，教师在美术课堂上还要用灵活多样、幽默风趣的语言来吸引学生积极参与课堂教学。教师还要创设出更加开放的学习空间，让学生在这样的空间内学习美术知识，相互之间更好地交流。在教学中，教师要尊重学生的学习权利，让学生敢于表现自己的个性；鼓励学生提出疑问，增强他们学习美术的兴趣。通过这样民主平等的课堂教学方式，可以让职中学生掌握更多的美术知识，增强他们学习美术的信心，提升他们对生活的美的享受。

四、实现美术教学的生活化

美术与我们的生活息息相关，在以往的教学中，教师过于重视课本知识的教学，没有结合实际生活，这样使得美术知识过于理论化。对于职中学生来说，由于学生的学习基础并不是很好，且很多学生有贪玩的现象，一味地灌输理论知识，不能联系生活实际，学生的学习难度会增大。如果教师不能调整自身的教学方案，将会影响到学生学习美术的积极性。因此教师在教学时要切实转变自身的教学理念，从实际生活入手，将美术知识生活化，让学生发现生活之美，为他们以后的学习生活打下良好的基础。

实现美术教学的生活化，美术教师需要帮助学生去发现生活中的美。比如在学习中国建筑之美时，就可以带领学生参观一些中国古典建筑，在参观过程中让学生去发现美，提高他们的美术欣赏能力，这样的欣赏过程中也有助于他们基础知识的积累。这样的教学方法使学生认识到美术就在我们身边，美术很好学，美术很好玩，让学生在玩中学，自然提高了他们的学习兴趣。实现美术教学生活化，可以起到事半功倍的作用。