艺术表演的意义

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艺术表演的意义范文第1篇

关键词：歌唱；神形兼备；情感；表演

作为一名优秀的演唱者来说，平时在台下就要刻苦训练，为歌唱表演做好充分的准备。只有练就一身过硬的本领，在舞台上才能从容自若。平时如果不充分准备的话，一旦登台一般是与失败成正比的。只有当心里有了十二分的把握，自然有了自信，可见自信心不是建立在盲目的自我感觉良好的状况中。演唱者在舞台上的成功，也并不是一朝一夕靠运气得来的，它是源于长期的勤学苦练和不断地积累演出经验而获得的。歌唱作为一种艺术必须通过复杂的心灵感悟来表现，应在原作的基础上溶入演唱者细致的再创作过程，并恰当把握再创作、情感及审美三者在歌唱中的体现。任何一个细节我们都不能忽视，听众的认可是一步步树立起来的。就歌曲演唱中的表演艺术而言，我们应注重以下几个方面。

一、要充分认识到演唱中表演的重要性

艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在歌曲演唱中，表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。当然眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来，不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演，手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。

二、要以独有的亲和力感染观众

歌唱演员上场演出，首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时，注意上场的动作要潇洒、自然，有适度感。

人的“第一印象”很重要，要想给观众留下美好的“第一印象”，声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风，让自己的演出有一个美好的开端。有些演员会在大型演出、比赛活动时，紧张、不知所措、没有章法，因而达不到理想的效果很是苦恼，就好比“新媳妇见公婆”，所以这个第一印象和感觉尤为重要。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。

演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。演唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养，才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌，使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品，并反映其实质。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。演唱者还要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。

三、在演唱前做好案头工作，练习表演动作

声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，表演动作恰到好处，往往会使歌曲的艺术效果更为强烈。使其表演更为生动，更加感人。除了形体动作，面部表情也有助于嗓音的表现，使嗓音更为鲜明而有说服力。

声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

面部表情主要是指眼神、眉毛、嘴、面部肌肉的变化。“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”人们常说眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情都能够通过眼睛表达出来，眼神的交会也会拉近观众与演员之间的距离。所以眼神可根据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉。把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起内心的共鸣。就很容易让观众被你的表演所打动。使演员和观众达到合而为一的地步。除了眼睛我们也要善于把歌曲中的感情用恰当的表情恰如其分的表现出来，平时有空的时候我们应该对着镜子练习各种面部表情。这样为的是使舞台表演更生动，更富艺术表现力。这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅，把作品所要塑造的形象．创造得丰润充实，生动自然，深切。

四、结语

通过以上论述，成熟的声乐演唱和舞台表演之间的关系是相辅相成的，没有完美的声乐演唱，是根本谈不上舞台表演的。反之，没有舞台表演的需要，也会给完美的声乐演唱在艺术审美上，留下了美丽的遗憾。

一场成功的声情并茂的演唱表演,演唱者必须具备一定的心理素质和扎实的基本功。良好的音乐修养、扎实的演唱技法，为演唱者提供了发展艺术才华的基础，而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用，才可使声乐演唱得到不断升华。达到艺术表演追求的最高目的。

参考文献:

[1]浅谈歌唱中的舞台表演 - 大舞台2010(12)；

[2] 郭建民;歌剧演唱艺术的几个理论问题[N];中国文化报;2000年；

[3] 薛良;歌唱中的激起[J];中国音乐;1981年03期；

[4] 张密丽;声乐表演内心情感发展的三次级进[J];河南教育学院学报(哲学社会科学版);2004年05期；

艺术表演的意义范文第2篇

关键字：民族声乐艺术;表演美;民族特色

中国历史悠久、地域辽阔、民族众多且各具特色，经过历代的沉淀和传承，各族人民均留下了宝贵的文化遗产和精神财富，我国民族声乐艺术便是其中之一。它是在中华民族特有的历史变革、文化审美、民族风俗以及表达方式等大环境下，经过各地区各民族劳动人民不断地积累、创造而形成的带有浓郁民族风情和鲜明民族特色的我国本土歌唱形式①。从美学情境的角度对我国民族声乐艺术进行考量发现，其审美形式或者说表演形式其实是民众情绪情感的对象化形式，故民族声乐艺术的表演美是连接声乐表演艺术家与观众的重要环节。随着时代进步和社会发展，世界各国越来越多地展开文化交流，我国民族声乐艺术要对自身的民族性不断地加强和保持，坚信民族的就是世界的，使我国的民族声乐艺术真正屹立不倒走向全世界。

一、我国民族声乐艺术的表演美

1.民族声乐艺术表演美的意义

(1)有助于表演者更好地诠释作品我国民族声乐艺术是在传统民歌的基础上，通过运用多种创作形式和配器手法来展现人们的生活情境。因此演唱者仅仅依靠声音的特质和技巧，很难形成其声乐艺术表演的特色，充分表达艺术作品的深刻内涵。这时就需要借助一些表情和肢体技巧，在形和意两个方面演绎作品，从而使得我国民族声乐艺术更具美感。(2)有助于观众更好地欣赏作品观众在欣赏戏曲、歌剧、戏剧等形式的表演时，通过舞台布景、造型设计、灯光美术等多种艺术相关手段来了解和感受作品的故事发展和角色性格等等信息，从而对作品的理解更加全面和具体。而观众在欣赏声乐艺术作品特别是民族声乐独唱艺术作品时，单纯地靠听觉来感受，会对作品的理解产生一定的滞后性，难以与演唱者产生共鸣②。如果在演唱的同时加入与作品主题密切契合的形体语言和面部表情，那么观众通过绘声绘色的演绎和诠释更好地与表演者进行情感交流，使得其对声乐艺术作品的审美更进一步。(3)有助于审美主受体生成和创造美任何表演艺术的目的都必然包含情感的传达，并在此基础之上进行艺术美的再创造。表演者是民族声乐艺术的主要载体，通过极具艺术感染力的歌声和精湛的表演把作品的主旨传达给观众，观众接收到情感上的传递而对表演者的艺术展现进行反馈，在这样一来一往的互动中，审美主体和客体产生共鸣，在体验美的同时也进行了美的再创造，共同将艺术作品进行升华。

2.民族声乐艺术表演美的分类

(1)声腔美我国民族声乐艺术表演美的第一大类就是声腔美。声腔美要求演唱者必须具备科学、动听和富有感染力的歌唱技巧③。首先要综合运用气息和共鸣，能够做到声圆润、腔切满，其次要自如地控制声音，能够做到音高声不竭、音低声不虚、音轻声不紧、音沉声不闷、音强声不喊、音弱声不散，从而增声腔的艺术表现力。除了运用声腔技巧之外，表演者也要结合作品的民族特色，比如说在演唱时声腔的运用要符合当地民族的语言习惯，真正表达出歌曲包含的民族情感，从而赋予表演强大的生命力，为观众提供高级的听觉享受。(2)体态美体态美主要是指表演者的形体动作、面部表情、衣着服饰和仪态气质等要展现出美感。因为民族声乐艺术的表演者是直接面对全体观众的，观众和表演者在视觉的基础上进行情感交流，所以表演者的形象气质是否符合人物，形体仪态是否优美得体，都会直接影响观众的审美感受。体态美并不是要求表演者墨守成规，但也不能无节无度，而是要根据艺术作品所表现的内容、情感和情节的变化而相应地在举手投足、一举一动中变化展现④。这就要求我国民族声乐艺术家要加强自身的素养，深刻体会艺术作品的内涵与特色，这样才能为观众展示优美的表演。(3)个性美个性美是我国民族声乐艺术表演美的升华。民族声乐艺术作品本身就具有鲜明的民族特色，作曲者对音乐的感悟不同，创造手法也丰富多样，使作品呈现出多样性特点。演唱者首先要在作品风格上下功夫，结合该民族的特色风情，准确地表现歌曲的内容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模仿和套用其他作品。优秀的演唱者会根据自身的优势，在原作主旨不变的基础上进行再创造，形成富于演唱者个性美的艺术作品。

3.如何在实践中提升表演美

(1)加强表演技巧训练相对于发声技巧来说，歌唱者的表演技巧会比较薄弱，表演的学习也缺乏固定的模式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形体动作和面部表情的运用。眼神需要表演者在日常生活中多加观察和练习，经过艺术加工和美化形成具有灵性的眼神。表演者要训练灵动有神、含情脉脉的眼睛，可以借鉴戏曲中的训练方法来提高眼睛运用能力。比如上下左右来回转动眼球、近看、远眺、定神等。面部表情如喜怒哀乐等等则可以通过眼与面部的配合来训练。形体动作主要包括手部动作和身段。手部动作是人物性格特征和情绪情感的外部表现，有助于观众形成人物印象，从人物身上寻求请感共鸣⑤。手部动作多种多样，演唱者要结合作品的表达需要来选择最合适的手部动作。除了手部动作之外表演者还有注意对整个身躯的运用，全身心地投入到作品中。在民族声乐艺术表演中，身段把表演者的身体划分为两轴三面，即以腰为大轴、以颈为小轴，头、胸和小腹为三面，大轴运身、小轴运神（眼神），以“两轴”支配“三面”。(2)重视情感表达艺术作品的创作离不开情感。在演绎民族声乐艺术作品之前，演唱者首先要对作品创作的时代背景有清晰的认知，其次要充分感受作品的风格特色，才能在表演作品时降低不良干扰，做到有的放矢，准确表达出作品人物的情感。(3)把握整体和谐在我国民族声乐艺术的表演中，一定要注意对作品的整体把握。只有整体和谐才能产生美感。首先，表演要与作品主旋律相协调。比如欢快热烈的作品，表演者就要运用动感较强和幅度较大的动作来表现，而悲伤哀怨的作品，表演者就要运用面部表情和身体动作将内心的悲伤传达给观众。其次，表演要与歌声协调一致。表演者只有在视觉上和听觉上传达给观众同样的情感才能使表演有意义，从而更充分地表现作品。最后，表演要与观众交流协调一致。民族声乐艺术表演中，演唱者与观众的交流互动带领观众走入作品的意境当中细细品味⑥。

艺术表演的意义范文第3篇

关键词：声乐艺术；实践；表演技巧

1在声乐艺术实践中表演技巧的要求

1.1真实

真实指的是声乐艺术表演的时候，演唱者需要正确地掌握与理解原作品，这样才可以很好地表现出演唱者的体会与理解分析水平，彰显表演者的较高艺术素养。在进行声乐表演练习时，演员必须揣摩并表现出丰富的情感，熟练掌握声乐作品的词曲与作者的思维。进行声乐艺术实践的时候，艺术作品里语调的起伏、语气的急缓、旋律的高低、举止的多样化均可以表现出来。如果可以完成合适的布局、精妙的词曲、有效结合肢体动作等内容，这非常有利于演唱者表演。

1.2想象力

在声乐艺术实践过程中对表演技巧进行艺术分析，会受到作曲家创作作品时心理状态的影响，还有创作者或者表演者的思维与感情，要进行有效的融合才可以真正理解表演技巧。声乐艺术实践的时候，需要表演者通过熟练的表演技巧来完成艺术想象。因而声乐演员的想象力十分重要，在表演中往往需要演员充分发挥想象力，将其想象中的情感更好地融入表演，从而进一步升华的丰富表演内容。演唱者通过充分的艺术想象，结合实践，把自身想象与艺术表演相互融合，真正表达出作家所需要的情感，向观众传达出作品的情感及内涵，达到完美的演出效果。

1.3时代性

声乐表演的技巧具有时代性特征，在一部分声乐艺术家看来，著名的艺术作品是可以跨越时间的，不过作品的演出方式会随着时代的进步而发生改变。声乐艺术能够重现历史和时代性，对表演技巧进行研究的时候历史和时代性都很重要。其中包含非常精巧的内部构造，还有很多声部配合，比如在莫扎特的时代，声乐艺术构造比较注重其连续性及逻辑性，而舒伯特的时代就比较重视自由创造，提倡在声乐表演中加入更丰富的情感。在时代的发展与更替中，声乐作品的表演方式和技巧也有极大的变化。对声乐作品与表演技巧做出时代性研究的时候，必须重视历史，把新的活力加入历史作品中，在作品里找到美的感受，与时代精神有效融合来促进艺术作品的进一步升华，进一步迎合时代需要，赋予声乐作品更具时代性的内涵，从而激发声乐表演者的艺术创造力与表达力。

2声乐艺术实践中表演技巧的培养策略

2.1注重自身情感的应用

声乐艺术表演者应将自己体会到的复杂人物情感融入作品中，也就是说表演者在演出时，要做到准确丰富的情感表达。这种情感并不是生搬硬套的，关系到表演时的情感体验传递。通常表演艺术者在表演时，都会有或大或小的心理压力，要弱化压力带来的负面影响，设身处地地体会人物感情，才能将自己代入角色，并实现作品所需要的情感表达。作为一名合格的声乐表演者，首先，要熟练掌握地演唱技巧，大部分的表演者在舞台上进行表演的时候，都会有很大的压力，这种情况下，他们经常就会忽略情感的展现。这个问题如果想要解决，就需要表演者在训练的时候下苦功，尽可能熟练地掌握演唱技巧。在进行声乐艺术表演的时候，表演者必须要灵活掌握表演技巧，在表演技巧得到保证的情况下，将更多的情感表达出来，表演者的演唱不仅需要唱功，也需要情感，这对于演唱者的考验是非常大的。其次，声乐作品是有灵魂的，表演者要深入了解作品，才能将情感准确地表达出来，准确掌握作者创作时的想法，结合自身体验，将个人情感融入演唱中去，促进作曲家、表演者与听众三方之间的情感交流。表演者要以原声乐作为重要基础，通过表演将自己的真实情感与作品作者之间的思想完美结合在一起，在声乐作品的表达中，通常遵循时代性的原则。无论是哪一个时代的声乐作品，都具有一定的历史背景，演奏者在表演过程中，可以结合作品自身的时代背景进行演绎，加深对作品创作者的理解，传递出在不同的历史背景下作品想要表达的情感，因此在声乐表演中，表演者需要与作品本身进行完美的融合。

2.2注重表演者角色的变换

在声乐艺术的实践过程中，需要表演者进行角色的转化，一般来说在戏剧或者影视方面，表演者所承担的角色是固定不变的，每一个表演者都有符合自己的定位和角色，但是在声乐作品中，并不是这样的，有的表演者一个人需要扮演多个角色，角色的分配具有很大的灵活性和变动性，角色与角色之间具有较强的兼容性［1~3］。在声乐表演中，声乐艺术作品开始之前，前奏中出现的表演者与他自身扮演的角色并不完全相同，前者主要是一个登台之初的演员，而后者则需要演员抛开自己表演的环境，将自身充分融入艺术作品角色中来进行演绎，不管是演唱者还是演奏者，表演效果都必须借助于表演者的情感抒发，使得声乐艺术作品塑造的角色与表演者的神情动作保持一致。

2.3注重表演中手势动作的培养

声乐艺术实践中，表演者不仅可以充分展示高湛的声音控制与技巧，还可以运用各种肢体语言为表演增色。如手势动作等肢体语言由于没有声带、口齿等传统语言器官的参与，又被看作一种外部语言。而在声乐表演中，外部语言是指演员利用四肢、整个身体等做出的能向观众传达某种情绪与意思表达的动作。在声乐表演中，由于舞台上聚集在演员身上的光束，观众即使坐在台下，也可以充分看到表演者的肢体动作及表情。因而，演员的表演应该是由内而外遍及全身的，手部动作等肢体语言的编排与练习也就极为重要。只有表演者的肢体语言与背景音乐、声乐表演和谐统一、相互协调，才能得到更好的舞台效果，才能保证艺术作品情感的有效传达，才能使观众获得更好的观赏体验。反之，若演员不做手势动作或者肢体僵硬缺乏美感，不仅无法起到加强表演情绪的作用，还可能会影响演出的实际效果。在一场声乐演出中，演员可以使用多种类型的手势来为声乐表演锦上添花。其中，表演者较常使用的手势动作可以分为以下四种。指示性手势，目的是向观众表示方向与指令，或者指明位置；情绪性手势，是表演者传递并加强喜怒哀乐等情绪的辅动作；象征性手势，是为了深化情感表达，借助有力的手部动作体现出演员的激烈感情；模仿性手势，是指表演者通过模仿某种物体，借以向观众表达其意思的手势。

2.4注重面部表情的培养

声乐艺术的表演技巧包括肢体语言的培养、面部表情的把握和控制，这些都是演出中不可或缺的表演元素，对表演的整体效果与情感传达具有重要作用［4~6］。在声乐艺术作品的培养过程中，除了表演者需要较大幅度的肢体动作以外，面部表情的管理和应用也是表演者必须具备的技能，表演者可以通过微妙的面部表情，传递出肢体语言所不能表达的情感，增强整个声乐作品的感染力。表演者可以利用面部表情的变化来表现人物心理的变化以及各种情绪的有效表达，以此更好地传递出作品本身需要表达的情感，达到更好的表演效果。在实际的声乐艺术作品的演绎过程中，如果手势动作难以表达出人物的心理变化，可能面部表情更加有助于情感的传递，比如一个皱眉的表情，就可以传递出人物心情苦闷的特点，挑眉的面部表情可以传递出人物放浪不羁的性格特点，因此在实际的声乐表演过程中，表演者要更加注重面部的表情管理，让艺术的表达更加生动鲜活。

3结束语

在声乐表演过程中，我们要牢牢把握艺术表演的三“性”，即时代性、丰富性、真实性。声乐艺术的演出过程也是演员表演实力的检验过程，在实际的表演过程中，表演者要将面部表情、肢体动作、情感表达融为一体，针对不同的声乐作品，要准确地把握不同类型的声乐作品的特征，在表演过程中做到收放自如，此外，每一个声乐艺术作品的实践者都应该不断地学习，不断地弥补自己在表演方面的一些不足，要把声乐艺术作品表达得更加完美，如此一来，学习者就会更加注重磨炼自身表演技巧，也为更多优秀声乐艺术作品的诞生提供了基础条件及人才储备。

参考文献：

［1］庞忠海,王茜.声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究［J］.黄河之声,2018(2).

［2］张智群.声乐艺术实践中表演技巧的培养分析［J］.戏剧之家,2017(22):79.

［3］秦北涛.声乐艺术实践中表演技巧的培养分析［J］.当代音乐,2017(4):42~44.

艺术表演的意义范文第4篇

【关键词】声乐表演；艺术；审美；表现

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0100-01

与众多艺术门类一样，声乐表演艺术需要对美学进行重点关注。在声乐表演的过程中，表演者要基于原作乐谱，在准确掌握作品内涵、深刻揣摩作曲家意图基础上对作品进行再现。人们对于不同的声乐表演将产生截然不同的感受，声乐表演者要通过不断提升自身文化修养，结合丰富的生活经验对作品进行分析，带给听众美的感受。与此同时，声乐表演艺术的审美既要保留原作品的真实性与创造性，也要对审美表演的审美价值进行发掘。

一、表演者的艺术感染力

作为声乐表演者，其表演的作品需要具有一定的艺术感染力，才能更好吸引观众融入作品之中，因此，演唱者需要对自己的声音技巧进行准确掌握，并不断优化声音表现能力。与此同时，声乐表演也需要表演者具有生理方面的优势，通过日常不断积累练习，对声音形成独特的审美感受，并在心中对作品的艺术形象进行生动勾勒，从而对声乐表演艺术产生愉悦的审美体验。在实际表演过程中，表演者要在基于作品内涵的基础上，结合自己的声音，表现出良好的声音美感，从而激发听众情感上的共鸣。此外，音色上的审美也是声乐表演艺术中的重要审美因素之一，作为声乐表演者，在日常生活中和表演中也要σ羯进行细致研究，通过音色的完善使声乐作品的表达更加出彩，情感更加浓厚，审美价值更高。

二、音乐感觉的体验

在声乐艺术表演过程中，音乐感觉审美也是必不可少的重要环节，表演者在声乐演唱过程中，通过音乐感觉可以在心理上产生一种愉悦感受，并在表演中将这种愉悦感表现出来，间接带给听众以同样愉悦的体验。作为声乐表演艺术者，除了要不断加强自身在演唱方面的基础训练外 ，还应对自身的音乐审美进行培养。通过在基础训练过程中对不同音准、节拍、速度等方面的感受，以及日常生活中对生活愉快、悲伤的体验，对人们心理、情绪的揣摩，在大自然中对美丽自然的感悟，倾听优秀音乐作品、观察其他歌唱家表演等过程，体会不同的音乐风格，从而使自己的音乐体验更加丰富，音乐审美价值得到提升。

三、演唱情感的升华

情感是人类一种自然的心理反应，在声乐表演中，演唱者如果对作品情感进行了完整诠释，欣赏者也将在演唱者的表演中发挥无限想象力，发挥其思维能动性，得到深刻的审美体验。人的情感是十分丰富的，且表现方法多种多样，在不同的社会环境以及历史条件下，作者在音乐作品中对情感的表达方式也不尽相同。在声乐表演过程中，对音乐作品进行生动表现，离不开表演者对作者思想与内涵的深刻理解，作品中的社会意义、时代精神都需要都通演唱者的演绎，对音乐作品中的情感进行适当把握，升华情感，从而将音乐作品的内涵挖掘出来，带给听众深厚的审美体验。

四、丰富的个性与美感

声乐表演者自身应当具备较强的审美体验，才能对作品进行更完美诠释，其表演过程以及艺术形象塑造才能打动人心。在声乐艺术作品形象的塑造过程中，对于不同作品的情感变化与内心活动，应当表现出丰富的个性，表演者在作品表演中，将独特的情感融入其中，作品的立体感将更强，音乐形象也会更加饱满。此外，声乐作品的塑造也应当具有一定的独创性，演唱者在对作品解读过程中融入自身在生活中获得的审美体验，将两者有机结合，使声乐作品的情感与个性表达更加传神，更具创新性。

艺术形象的美感也是声乐表演中不可或缺的重要组成部分，在艺术形象塑造过程中，演唱者要融入自己对美的理解，根据艺术美的要求进行声乐表演，使观众在具有艺术美的艺术形象塑造中获得美的享受。

五、结语

综上所述，声乐表演者在声乐表演艺术中要实现审美的体现，需要从多方面为欣赏者提供审美感受，如，通过歌唱的审美认识、审美观念以及审美感受等。这就需要声乐表演者在声乐表演中，从感觉审美以及声音、情感审美等方面着手，积极探索声乐艺术的美，对作品内涵进行深刻剖析，在生活过程中积累丰富的情感，使自身对于作品的塑造能力不断提升，使情感表达更加丰富，艺术形象塑造更加完整，从而使声乐作品审美价值更高。

参考文献：

[1]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J]. 现代传播（中国传媒大学学报），2016，（01）：166-167.

艺术表演的意义范文第5篇

想要在声乐表演艺术中有所建树，就必须了解关于声乐表演艺术的相关理论。笔者认为在声乐表演艺术的相关理论中，需要遵循三项原则，这样的声乐表演艺术才是人们喜闻乐见的艺术，才有更为长久的生命力。

 

一、真实性与创造性的结合

 

在声乐表演中需要尊重原作，即保证原作的内容不被破坏，这就是所谓的客观真实性，客观真实性是对作者的尊重，也正是靠着客观真实性，才会有那么多的名曲流传于世。而创造性，或者叫做主观创作性，是对于原作添加适当的个性标记，演奏者在演奏时加入自己的感情和理解，这就是主观创作性。

 

现存的声乐作品都是作者在特定的条件，特定的心情下所创造的，人们对于作品有着广泛的认同，因而这些声乐作品能够得到广泛的传诵。想要表演好一首曲子，从很大程度上说，演奏者必须深入了解作者创作时的背景，作者想要表达的感情，再把这种感情经由自己的手传递给听众，由此架起作者与听众之间沟通的桥梁。尊重作者的感情，听众在听声乐表演时才不会觉得突兀。而事实上演奏者没办法做到与作者情绪和环境上的完全一致，俗话说：一千个读者心中有一千个哈姆莱特，演奏者对作品有自己独特的理解，因此在进行声乐表演时总会加入自己的感情，即自己对作者的理解，这是演奏者的主观创造性。客观真实性应该与主观创造性结合，演奏者的独特创造能够使一部声乐作品中同一角色表现出不同的艺术效果，更充分彰显出表演艺术所具有的独特魅力，好的主观创造性不仅不会破坏曲子原有的旋律，相反还能为曲子增色不少。

 

如：在歌剧《Lucia di Lammermoor》(拉美莫尔的露琪亚)中，声乐表演艺术家卡拉斯扮演的露琪亚，从不向命运屈服，一心同命运抗争到底，塑造出了一颗在风雨中坚挺的树的形象。而另一位声乐表演艺术家萨瑟兰创造的露琪亚则属于一个悲剧的形象，露琪亚是一朵美丽的小花，虽然也曾同风雨抗争，却仍旧避免不了被风雨埋葬的命运。不同的声乐艺术艺术家对露琪亚有着不同的理解，因而塑造的形象也不同。

 

当然，观众也需要从不同的角度来赏析同一个艺术形象，这样才能在欣赏声乐表演艺术的过程中获得最大程度的满足感。

二、历史性与时代性的结合

 

上文提到过，所有流传下来的名作都有其独特的时代背景，即任何作品都被打上了独特的时代的烙印。巴赫的宫廷音乐侧重的是结构的复杂，形式的多样。而莫扎特的音乐则强调的是个性的解放，对于人类个体的尊重。这些优秀的声乐表演艺术家都是站在时代的角度来创造音乐，因而从他们的音乐中我们能够读出属于那个时代的事件。从莫扎特的曲子中我们很容易能够体会到浪漫主义的风格，而莫扎特所处的时代正是浪漫主义开始兴起的时代。声乐作品的历史性让我们对于历史有着更深的了解。

 

现在的演出情景与过去大不相同了，科学技术拉动了传媒技术的进步与发展，同时促进了声乐艺术演员与观众交流互动的方式改变，当然最终也造成声乐艺术在某些方面的退化以及到了人们欣赏与审美意识的蜕变。人们对于艺术的认识不再单一，艺术的概念开始模糊，儿童涂鸦和抽象派作家的作品、舞蹈与手舞足蹈、传统音乐与重金属音乐，孰是孰非，人们已经无法辨别。可以确定的是，作品的时代性已经开始逐渐呈现。作品的时代性则是指由于作曲者与演奏者处于不同的时代，因而不同的时代对于同一声乐作品的演绎呈现出了不同的风格。随着历史的前景，各种社会形态、观念、意识等登上人类的舞台，随后又悄然逝去。在这个过程中，演奏者总会从自己所处的时代出发来演奏曲子，诠释艺术的内涵，因而声乐艺术表演带有时代的气息。

 

从现存的曲子中看，没有哪两个时代演奏的曲子的风格是完全相同的，我们无法去说古人的演奏方法多么出色，今人的演奏如何糟糕，艺术评判的标准已经不再明显。想找到完全原汁原味的曲子已经不可能，今人有今人的理解，今人演奏前人的曲子，只能从今人的角度对曲子进行诠释和补充，丰富曲子的内涵，实现历史性和时代性的有机结合。

 

三、技巧与表现性的结合

 

思想和技术是声乐表演艺术中的两项重要因素，思想依附于声乐演唱，而声乐演唱中思想的准确表达和传递需要技术作为支撑。在声乐表演中，演奏者想要在作曲者和听众中间架起沟通的桥梁，引起听众情感上的共鸣，不仅需要演奏者自身对于作品有着深入的理解，还需要演奏者有着高超的技艺，这样才能将作者的思想传递到听众的心中，给人以强烈的感染力。

 

而表现性则是指的在声乐表演过程中演奏者的行为，主要包括表情上的变化和动作上的变化。表现性在戏剧表演中尤为重要，演奏者的表情代表着所扮演的角色的心理活动，而演奏者的动作则塑造了角色的形象，告诉观众发生了什么。一个好的演奏者应该有着丰富的表现力，无论扮演什么角色，都能快速切入剧情，从主角的角度揣摩自己的行为的意义，由此才能表达出整个戏剧的主题，将作者的思想传递给观众。如：《霸王别姬》中如何表现虞姬在身处绝境时内心的心理活动，毅然自刎时心中的所思所想，这些都需要表演者用自己的动作、语言来体现。

 

表现性和技巧是相辅相成的，拥有高超的技巧才有良好的表现性，表现性同样可以锻炼技巧。将表现性和技巧有机结合起来，能够增加作品的感染力。

 

四、小结

 

现代社会，人们已经不再追求衣食住行这些物质方面的满足，更注重于精神方面的满足，因而现在愿意静心聆听声乐表演的人越来越多，人们试图在生活的喧嚣中找到一片净土来安置自己的心灵。声乐表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一，成为了人们寻找心理栖息地的选择。想要表演好一部作品，需要相关艺术家遵循相关的原则，这样才能真正彰显出音乐的魅力，带给听众以心灵上的满足。