3d美术设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇3d美术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

3d美术设计范文第1篇

关键词：动画艺术;美术设计;表现形式

动画艺术是一种集平面设计、色彩设计、三维空间设计为一体的艺术形式。近年来，随着市场对于动画艺术的需求不断增加，动画艺术在美术设计中的表现方式也更加丰富。如，美国迪士尼作为动画创作的先驱，不断探索美术在动画艺术创作中的形式，同时结合3d技术，实现了对动画场景、动画人物的不断完善。美术设计是动画创作的灵魂，没有美术创作，自然也就谈不上动画的表现，从某种程度上讲，美术设计承载着地域文化、传统文化和社会构成，而这也是美术设计赋予动画艺术风格的重要体现。基于此，在动画艺术创作中，注重美术设计的不断完善是丰富创作内容的重要方式。

一、动画艺术中的美术设计与表现

1.美术设计在平面动画中的表现

平面动画即二维动画，是动画艺术发展的最初形式，美术设计也最为成熟。在平面动画中，由于其表现的空间是二维的，要想体现动态特点，设计者需要手绘大量画作，根据动画人物、场景的变化，将这些手绘作品连续地呈现出来。这种动画创作的工作量非常大，其动画空间无法突破维度的限制。要表现一日时间的变化，只能利用太阳的弧形运动这一简单动态加以展现。当然，这种动画创作也有自身的优势，其流畅的线条和单线平涂的手法，能够将动画形象进行夸张处理，不仅能够增添动画人物的艺术色彩，而且能够提升其娱乐效果。

2.美术设计在立体动画中的表现

随着影视制作技术的不断发展，立体动画已经成为动画艺术发展的主要方向。在动画制作中，设计者利用3D技术将动画人物立体化，不仅能够展现动画的艺术效果，而且能够丰富观众的观影体验。如，近年来大获成功的《冰雪奇缘》《头脑特工队》《神偷奶爸》等，都利用3D技术实现了美术设计的创新。在利用3D技术的过程中，设计者一方面要发挥技术优势，确保美术设计对场景、人物的仿真制作，进而增强动画艺术的逼真效果；另一方面应该注重动画与现实场景之间的差异，利用特有的美术设计呈现出别具一格的动画效果。

二、动画艺术中美术设计的基本特征

1.符合历史特征

虽然动画中的美术设计是利用夸张的艺术手法展现动画情节，但是在具有特定历史背景的动画作品中，其在设计中必须符合相应的历史特点，从而提高设计作品的合理性。如，迪士尼动画《花木兰》虽然取材于中国古代传说，历史背景不可考，但是在制作中也在场景、人物服饰上体现了南北朝时期的基本特征。

2.体现文化特征

动画艺术诞生于一定的民族文化之中，美术设计必然会展现一个民族的文化特色。如，我国的经典动画《小蝌蚪找妈妈》就展现了我国水墨艺术的独特魅力；动画片《大闹天宫》无论是故事还是人物形象都展现了中国传统文学、戏曲的特点。

3.体现明确的时空关系

动画的时空关系主要体现在故事的连续性上，在美术设计中，设计者不仅要根据情节的变化创作出不同的动画场景，而且应该根据时间的变化调整人物的外形。在《大圣归来》中，设计者利用江流儿头发长度的变化体现时间的流逝，这种细节的表现也是动画艺术作品获得成功的关键。

4.重视色彩与造型的变化

在动画艺术创作中，色彩和造型是展现人物内心变化的关键。在《冰雪奇缘》中，设计者通过对艾尔莎的服饰、发型等方面的变化展现其从害怕到无所畏惧的心路历程。在美术设计中，设计者应该把握这两个主要因素，进行创造性的发挥。

三、总结与反思

动画艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。在美术设计中，通过巧妙的设计体现动画艺术特色，可以有效地丰富动画的艺术内涵。动画艺术的最大魅力是能够通过艺术设计创造一个虚拟世界，设计者只有不断完善美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，进而增强艺术魅力。中国动画艺术的发展有着一段辉煌的历史，但是在新的历史发展时期，我国动画艺术前进较为艰难。因此，我们应该遵循现代动画艺术创作的基本规律，从美术设计的角度探索动画艺术发展的新途径，将中国传统文化精髓融入动画美术设计。这样不仅能够创作出优秀的动画艺术，也能够实现传统文化在动画艺术中的传承与发展。

参考文献：

[1]张善庆.动画艺术中美术设计与表现.长治学院学报，2013（1）.

[2]张翠竹.造型艺术影响下的影视动画美术设计.大舞台，2013（6）.

3d美术设计范文第2篇

关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的；主视图、俯视图和左视图；平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。

其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。

一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。

从类别上分，有游戏道具（即物品）设计、游戏角色设计（包含人物和动物）、游戏环境设计（包含植物、风景等）。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。

从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是：（角色）形体、画风、色彩、材质。

形体：形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q；画风：大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪；画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩：色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗；质地：就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。

这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。

4总结

综上所述，美术设计在网络游戏中的应用不仅广泛，而且特别重要，甚至有关于一款网络游戏的成功与否。2008年，网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后，其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为，网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善，也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品，更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径，网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。不管是以人物为核心，推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏，还是动作类游戏，或是冒险类游戏等等各种类型的游戏，随着美术在其中越来越多，越来越契合的应用，游戏参与者对网络游戏也是越来越喜，因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密，相互发展，为人们的生活增添更多的乐趣，为人们提供更多美的感受。参考文献：

3d美术设计范文第3篇

成都动漫学院，是专业动漫人才的职业培训机构，开设有动漫设计与制作、游戏美术设计和游戏程序开发专业，可以学习动漫原画、插画、动漫设计、动画片制作、游戏角色制作、游戏场景制作、游戏美术设计等。成都动漫学院已与多所211大学合作，可以申请这些学校的大专和本科学历。毕业颁发国家信息产业部和劳动部的国家紧缺人才资格证书、3D动画设计师资格证。

学院位于成都市青羊区顺城大街252号。若前往可于天府广场东站乘坐64路公交车，约13分钟即可到达。

（来源：文章屋网 ）

3d美术设计范文第4篇

关键词：舞台美术设计;数字媒体技术;应用

一、前言

随着科学技术的不断发展，诞生了数字媒体技术，也在相关领域得到了极为广泛地应用。舞台美术设计当中，运用数字媒体技术较强的虚拟性、互动性以及其经济的低廉性，促进了舞_美术艺术性的表达与发挥，并得到了广泛地应用。笔者在下文当中，就当前数字媒体技术的发展及其在舞台美术艺术形式，并就舞台美术设计中数字媒体技术的应用进行了探讨。

二、舞台美术设计中数字媒体技术的应用

数字媒体技术是基于互联网的一种新技术，它不仅具有传播信息的媒体功能，还在数字化、多媒体、实时性以及交互性传递新闻信息等方面有着独特的优势。因此，从某种意义上来说，数字媒体技术是基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络媒体技术。数字媒体技术大体来说可以分为两部分：一个是传统媒体的数字化;另一个是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”。在日常生活中，最常见的新媒体有手机、网络、移动电视、触屏媒体、数字电视、3D电影、数字杂志以及数字广播等。这些新媒体在现代舞台美术作品中随处可见，下面主要以视频显示技术为例来探讨数字媒体技术在舞台美术中的应用。

（一）视频显示技术

在传统的舞台美术中，多媒体技术主要有荧幕、灯光、投影等，这些技术极大地丰富了舞台美术的造型、语言以及表达方式等。同时也促进了数字媒体技术在舞台美术中的应用，视频显示技术就是一个很好的例子，在视频显示技术中，电视墙技术、LED技术以及数字等，在舞台演出中应用的也越来越多。这些视频显示技术的应用，促进了舞台美术的发展。

第一，媒体服务器。各种数字媒体技术在舞台美术中的应用，都是通过媒体服务器来完成的。媒体服务器主要进行的是视频播放以及设备控制工作，通过媒体服务器以及视频显示设备，多姿多彩的舞台美术效果就展现出来了。通过媒体服务器，能够对视频显示画面进行多种处理，产生分割、叠加等各项特技效果，还能够根据舞台需要，对舞台画面进行融合、矫正、色彩调节以及抠像等处理。同时，在舞台演出时，还能够加速或者减速对正在播放的视频影像。从这种角度来看，媒体服务器的这种处理和修正功能，在实际使用过程中具有更强的可操作性，在舞台美术中拥有更加广阔的应用前景。

第二，LED面板。在现代舞台美术中，经常使用大量的LED面板。例如，2008年北京奥运会开幕式上徐徐展开的巨幅画卷，就是通过LED面板来完成，给观众带来了极大的视觉震撼。通过大量或者大型LED面板的使用，基于互联网控制，能够形成各式各样的舞台美术效果。这样，舞台表演也更加的视觉化，剧情也更加具有内涵。

第三，数字灯。在数字媒体技术中，对灯光的应用不再局限于普通的常规灯具，数字灯的应用也越来越广泛。数字灯、LED屏幕以及投影机等显示设备的共同运用，能够创造出更加唯美的舞台画面。灯光师作为整个舞台美术的视觉设计师，凭借自己对数字媒体技术的理解和运用，能够利用数字灯等工具，创造出更好的视觉场景，呈现出新颖、动态的舞台视觉画面。同时，数字灯同投影机的结合，能够映射出无缝、无颗粒的完整画面，能够对各种不同的载体进行投影。因此，在未来舞台美术发展的过程中，也拥有比较好的应用空间。

第四，视频投影设备。在一些晚会以及体育盛会的开闭幕式过程中，一些高亮度的视频投影设备被广泛采用。

（二）其他数字媒体技术在舞台美术中的应用

随着科学技术的发展，舞台美术中应用的新技术也越来越多，如激光技术、虚拟显示技术以及柔型LED技术等。这些新型技术的应用，丰富了舞台表现形式，增加了舞台美感。还有全息投影技术，一些演唱会的举办就利用的是该项技术，通过全息投影来进行演唱，全息投影突破了传统多媒体技术中的各项局限，打破了声、光传统，呈现给现场观众带美轮美奂的成像画面，带给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验，还能够将历史和现实放在同一个舞台上面进行展现，这些舞台美术表现形式都得益于数字媒体技术的应用和控制，将好的技术同艺术相融合，让数字媒体技术更好地服务于舞台美术艺术，这样才能创造出更多更优秀的作品。

三、结语

数字媒体技术是基于互联网的一种新技术，它不仅具有传播信息的媒体功能，还在数字化、多媒体、实时性以及交互性传递新闻信息等方面有着独特的优势，在舞台艺术设计中深入推广应用，能够更好地促进舞台表演的生动性全面提升。

参考文献：

3d美术设计范文第5篇

设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格