美术宣传设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术宣传设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术宣传设计范文第1篇

城市当中的火灾大多数为偶发性，随着现代电能和煤气使用量的逐渐增加，火灾的发生率也在逐年提高，尤其是国内群众对于火灾的防控知识了解较少，消防部队的宣传工作能力有限，导致火灾频发。消防宣传海报是消防部队的主要宣传方式之一，其通过纸质海报、网络海报、宣传册海报等多种方式进行，主要是对各类防火和逃生知识进行宣传。

二、消防部队宣传海报的美术设计

现代人的欣赏标准已经发生了较大的转变，尤其是对于宣传海报来说，传统的消防宣传海报过于刻板和单一，已经无法吸引现代人的注意力。因此，必须运用现代美术设计理念，对消防部队宣传海报进行革新，提高其宣传作用。

（1）美术视觉符号的应用。

在现代美术设计当中，其对于视觉符号的重视度非常高，利用平面上的各种视觉元素向观看者传达设计者所要表达的信息。其基本构成元素包括点、线、面、色彩和空间等，在美术设计理念下的宣传海报的视觉符号必须鲜明，而传统的消防符号本身的色彩对比就较为明显，加之通常利用红色代表火焰，因此更加醒目，更加符合消防部队宣传海报的美术设计理念。在宣传海报当中一般将与消防有关的物品用红色进行表示，如灭火器、消防水带等，同时对于部分危险品和易燃品的禁止存放标识也是利用红色进行标记，而最典型的“当心火灾”标识则是利用明黄色标识，有关于安全出口、疏散通道等。有关于逃生出口、经济通道等的表示则以绿色进行标注，这与中国人传统生活中的“红停绿行”习惯有一定的联系。

（2）消防部队宣传海报的标志性特征。

首先，宣传海报本身必须具有较强的识别功能，与其它种类的宣传海报能够更加容易被区分开。这要求在开展美术设计时必须重点突出“消防宣传”在海报整体中的形象。例如，在设计时，可以将火灾的主体放于海报的上端，可通过漫画或实景照片进行展示，直接显示出该副海报是与火灾有关，在下端可以设计消防员救火或火灾逃生方法等图像和文字宣传标识。需要注意的是，消防部队的宣传海报不一定每次都需要将“消防宣传”四个字放在主要位置，这样会造成海报版面浪费，同时也会引起审美疲劳，不利于整体宣传工作，应该将这种盲目的设计理念摒弃，通过海报本身的识别特性突出其内容。其次，其具有象征性特征。这一特征主要是与消防部队本身的色彩有关，各国的消防部队车辆和标识的主体颜色均为红色，而这种象征已经深入人心。因此，在海报的美术设计当中不必要为了寻求创新而放弃这种主体象征，而是应该在海报的版面上对其进行突出。可以突出“火”所占的比例，也可以突出消防标识在海报中所占的比例，充分运用红色这种消防象征。第三，消防宣传海报本身与其它商家的宣传海报有着本质的区别，要求在设计时要保证其内容的直观性和间接性，不需要多余的内容，全部的版面均要突出消防宣传的目的。为了满足现代人的需求，应将海报主体设定为图片，在图片下端或周围标注上文字，利用图片来吸引群众观看，然后再通过文字进行主要宣传，提升宣传效率。

三、消防部队宣传海报美术设计的媒介

美术设计本身是自由的，因此在设计消防部队宣传海报时也不能为传统的设计理念和媒介所束缚，当然同时也要对传统媒介进行传承和发展。首先，纸质宣传海报是最常见的形式，也是目前应用最广泛的形式。对这类宣传海报媒介的设计要突出“新”，抓住现代人对消防知识新的关注点，如商场火灾逃生、小区火灾预防等。尽量多采用漫画的形式进行展现，因为漫画较为轻松明快，符合现代人的审美观点，同时也能够吸引更多年轻人的注意力。而且漫画能够对主题形象进行夸张的突出，加之色彩的运用，能够让人更好地对火灾预防工作进行联想和记忆。其次，是户外广告墙。现代的广告墙美术设计范围更广，并且能够利用人们所熟知的其它产品进行宣传。例如，王老吉本身的宣传广告为“怕上火喝王老吉”，其中的“上火”和“清火”正好与消防宣传相吻合，因此可以通过王老吉广告墙的形象进行加工，进而得到消防部队自己的宣传海报。同时，为了突出消防宣传海报简洁的特点，还可以利用汉字形象进行美术设计。例如，灭火的“灭”字，可以将“火”上的一横替换成灭火器，这样直接突出了灭火器在消防当中的作用，同时将灭火器的图形设定为真实图片并放大，不仅增加了群众对消防器材的认知，还突出了灭火器在消防工作中的重要性。第三，互联网宣传海报。这种消防宣传海报媒介是由于互联网高速发展而出现的，其可以通过网络进行快速传播，也成为现代消防宣传的主要方式。对其进行美术设计时可以引入网络游戏海报的设计理念，突出主体宣传内容，并加入计算机特效修饰，可以吸引更多年轻人的目光。还可以采用影视宣传海报的设计形式，通过叠加图片、背景模糊化处理、色彩运用等突出宣传中心。

四、结语

美术宣传设计范文第2篇

一．美术在电影中的应用

美术是一门古老的学科，它是从几千年前传承下来的。电影的发展从19世纪末开始。电影与美术艺术一直是不可分割的，美术艺术在视觉上给电影增色不少。美术上的成就被借鉴于电影的视觉造型，对电影来说，美术是一笔取之不尽的财富，为电影提供充足的养分。电影的视觉感是由图形的轮廓、色彩的明暗度、幻化的光影、画面的运动感等因素构成的。优秀的电影作品肯定会注重这几方面的结合，在视觉的处理上别具一格，以体现优秀导演创造出的极富艺术表现力的影像画面。电影的视觉画面极力融合绘画艺术光影、色彩、造型的表现形式，电影大师运用技巧将美术技巧、修养体现在自己的创作里。美术和人类几乎是同步出现的。美术涵盖了绘画、工艺、建筑、雕刻。从世界各地发现的古文物来看，古老的制作已经具有一定的美术功底。电影较之美术的出现晚了许多年，但是电影的市场是广阔的，发展也相对较快。电影和美术的关系是相辅相成，密不可分的。由此可见，美术对电影的作用和影响不容小视，主要表现在以下几个方面。

1.美术促进了电影服装道具的艺术美感和电影场景空间电影艺术中，人物是展示在一定场景中的，即在一个大的舞台上，需要一些道具和背景，如：室内的桌椅、下雪的布景等。场景代表电影故事所发生的环境，场景必须要符合人物的年代、性格、身份、活动变化和活动时间。场景的设计、加工、选择一般由美术工作者来完成。好的影片，人物、道具、环境相互促进，共同展示，融合在一起的最终效果使人享受到艺术的美感，让人看了觉得真实自然。例如电影《十面埋伏》里的场景大多都是工作人员自己创作出来的，其中包括人工环境、建筑等等。里面的好多自然环境，比如:雪地、竹林、客栈等，在现实生活中是没有的，都是工作人员根据需要制作出来的。这些场景做得相当逼真，也显示了一定的艺术美感。人物服装和道具都与剧情十分匹配，让人看了电影后觉得真实而自然，体现了艺术的真实性，也突出了人物的特点。如果不注意美术在电影道具和环境中的作用，结果肯定会降低电影的艺术性和可视性。

2.美术保证了电影形象的艺术性和典型性普通的电影形象是由演员来塑造的，动画片中的形象就要靠美术工作者来完成。画家要亲手绘制每个人物的形象，因此必须具备一定的技术水平和美术修养才能保证电影作品的质量。优秀的动画片里有很多优美的画卷，令人心旷神怡，具有较高的艺术审美价值。我国著名的漫画家几米创作出很多生动、优美的形象，可谓雅俗共赏。他把社会中很多典型的人物通过自己的设计展示到作品中。正是由于他得天独厚的表现力，他的作品在社会中引起一股股热潮，受到广大观众的追捧。近年来计算机技术的飞速发展，使影视后期处理技术在影片中得到了应用。这种辅助软件可以给电影加入很多的特技效果，也可以加快或减慢节奏，而美术技法和电影技术之间的合作也得到了进一步的改善，这是电影界的趋势。

二、电影中的视觉表现手法

美术宣传设计范文第3篇

但令人遗憾的是,许多少儿报刊的负责人并没有充分认识到这一点,编辑思想还依旧停留在以传授学科知识为主的“教辅至上”的思维怪圈里,对美术版的编辑方针和栏目设置缺乏深入研究,在主观意识上缺乏足够重视,往往在有限的美术版面里每期登几幅美术作品敷衍了事,这是十分错误的。

笔者曾长期担任《中学生》报美术版的责编,在工作中总结出十六字编辑方针,即“善于抓大,优化有序,主次分明,针对性强”。下面就以此为例浅谈一下笔者对少儿报刊美术版编辑方针的见解。

善于抓大

在组织编辑《中学生》报美术稿件时,应首先注意宏观调控,要善于抓大的方面,多组织一些具有一定指导性、方向性的稿件,因该报在读者中具有较高权威性,而初中生的求知性和可塑性都比较强,是审美观和审美情趣形成的关键期,正确的引导对培养他们健康的审美观和良好的品德是十分必要的。

如为了培养小读者的审美鉴赏力,让他们逐步学会如何区分优秀作品与低劣作品、高尚健康与低级趣味,提高其审美素养。

《中学生》报美术版开办了“美术名家”栏目,介绍中外美术大师的代表作品,同时配以作品点评及作者简介,介绍画家生平和艺术风格,在欣赏绘画作品的同时引导小读者走进美术大师的内心世界,让他们在精神上与作者交流,进而引起感情上的共鸣,并由此领略到审美对象的深层意蕴,充分调动起读者审美感受的积极性、主动性、选择性,从而积极主动地去发现自己周围美的事物和现象。这既让小读者获得了一定的美术知识,提高了审美鉴赏力,又潜移默化地对他们进行了品德培养。

又如,为了让读者更好地了解大众美术对现代社会的巨大作用,笔者在美术版里又专门开辟了“创意无限”专版,全面系统地介绍了现代设计理念及主要类别的划分,让小读者学会在审美实体日益丰富的当代社会如何提高自身的审美素养,有利于培养他们敏锐的审美观察力。

优化有序

在进行审美教育的同时,也应大力加强学生造型技能的培养,这是素质型美术教育的另一个重要方面。它由表现力和创造力两部分组成,前者注重基本技法的训练,强调生理因素的协调均衡;后者重视基础知识、艺术理论的学习和普及,侧重思维和心理训练,两者相辅相成,缺一不可。在进行造型技能培养时,两者既不能偏废,又要注意各自特点。这就要求美术版责编在组织此类稿件时,既要注意系统性、阶段性,更要注意在稿件编排上体现出技能知识结构的优化有序。

针对前者,笔者连载了一些纯技术性的美术基础知识,如如何进行静物写生、怎样画漫画等,让学生多进行美术基础实践训练,增强他们的手眼协调能力和造型表现力。但素质性美术教育中的造型技能培养,却不仅仅是单纯绘画水平的提高,它还有对创造力的审美要求,因此在编稿时也要打破单纯绘画技能培养的局限,使广义的美术造型能力得到提高,从而改变社会上“美术即绘画”的偏见。为此笔者定期选登一些适合中学生审美观的实用性的工艺美术设计作品稿件,如美术字的设计、居室布置设计、装饰设计等,增强小读者的现代设计观念,以便他们在日常生活中提高审美鉴赏力和动手设计能力。

有了一定的实践基础后,可以适当刊登一些命题式美术征稿(包括绘画和实用设计),针对这一阶段系统技能知识的传授,进行一次单元性总结。这既增强了小读者的学习积极性,又能使其打下一定的实用美术基础;既可以让美术教育直接服务于经济建设,同时又拓宽了小读者的视野,及时得到他们反馈的信息,以便及时调整编稿程序,优化组合,使之更加符合读者需求。

主次分明

一般少儿报刊的美术版面都是比较有限的,《中学生》报也是如此。如何让有限的美术版尽可能地发挥出最大的作用,责编必须心里有杆“秤”,首先要搞清楚什么为“主”什么为“次”,即什么是主宣传方向什么是次宣传方向。笔者认为这点至关重要,这直接体现编辑思想的先进与落后。

笔者认为现代美术教育观念已从过去单纯绘画方面逐渐转向与实用美术相结合的现代设计理念,社会上充斥着大量蕴含艺术元素的丰富多彩的现代设计作品,如果编辑思想仍局限于单一的绘画方面的宣传刊登,显然是不合时宜的。而且现代设计理念在我国的普及工作与设计发达国家还相差甚远,这并不符合我国建设现代强国的长远规划。故而,笔者确定了以包含现代设计理念的实用美术的刊登为“主”、纯绘画的欣赏和技法为“次”;以宣传现代设计理念和现代艺术观为“主”,具体实践操作为“次”的编辑方针和工作原则。以宣传现代设计理念为主旨的“创意无限”专版,就是在这种编辑思想指导下脱颖而出的,受到了小读者的热烈欢迎。

针对性强

干过报刊编辑工作的人都知道,及时阅读读者来信,获取反馈信息,是每个编辑的必修课,这对自己积累编辑工作经验大有益处。同时也能帮助自己及时发现问题,调整工作思路,让自己组织编辑的稿件有的放矢,针对性强,及时满足读者的需要。美术版的责编也是如此,千万不要认为美术版只是点缀装饰,忽视读者对提高审美素养的迫切需求。

现代社会已进入信息时代,笔者通过采访学校和阅读小读者来信等多方面的信息反馈发现,当代中学生会熟练操控电脑已是普遍现象,但能写一手好字的学生越来越少,而手写时错别字也层出不穷,对汉字艺术的文化传承来说,无疑不是个好现象。

针对这种现象,笔者专门找到少儿书法教育方面的专家,特约组织了名为“我爱汉字”少儿书法讲座系列连载,从我国书法的历史、种类的演变,到简易好学的掌握方法和技巧,以及少儿书法教育专家为写好汉字每期配上的 “顺口溜”,刊出后深受读者喜爱。有的小读者欣喜地给笔者来信,说自从看了《中学生》报连载的少儿书法系列讲座,照此练习,在不长的时间里写的字就大有进步,获得老师和同学的表扬,人也变得自信了。

美术宣传设计范文第4篇

美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。

二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考

字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。

1、有关基础理论讲解。

理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。

2、原型解析。

文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。

4、结合实践。

熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。

三、结语

美术宣传设计范文第5篇

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划

重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点

难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备

教学准备绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等

教学方法引导、探究合作等

板书设计

教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：

(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

四、总结