游戏特效美术设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇游戏特效美术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
游戏特效美术设计范文第1篇
现在，我在吉林动画学院学习游戏动画，这里大师云集，人才辈出，我有很多展示自己和实践梦想的机会。要知道，吉林动画学院是我国第一所专门培养动漫游戏人才的普通本科高等院校，是亚洲最大的单体动画学院，与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”，拥有国家动画教学研究基地、国家动画产业基地。能在这里学习我喜欢的专业，我感到很庆幸。
游戏动画是动漫与游戏美术的结合体，在游戏的制作中，要将角色的性格和情绪活灵活现地表现出来，就需要通过动作来实现。而动作的流畅与否会直接影响游戏的效果，这时候就要通过设计出一系列游戏动画来实现完美的游戏表达效果。同时，游戏场景的好坏直接影响玩家的视觉感受，进而会成为吸引玩家的重要因素之一。与写实风格的场景制作相比，写意风格的制作更注重对游戏剧情的完善，能让玩家体验到最丰富的游戏情结，让他们有一种身临其境的代入感。
由此，开设该专业的高校在设置专业课程时会将动漫与游戏美术两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用、二维动画制作技法的综合应用、三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用、后期特效与合成技法的综合应用等。初学该专业虽然很容易入门，但想要取得突破性进展得下一番大力气。大家在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。
游戏特效美术设计范文第2篇
关键词网络游戏 艺术 CG游戏周边 社会心理
中图分类号：J文献标识码： A
正文
一．网络游戏的社会心理学武器
网络游戏：英文名称为Online Game，即“在线游戏”。指以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有可持续性的个体性多人在线游戏。
社会是由一定的经济基础和上层建筑构成的整体，是人们按照一定的行为规范，相互连接而形成的有机总体。网络游戏则是一个心理学社会，一个虚拟的社会。游戏公司、开发者是这个虚拟社会的创造者和管理者。网络游戏之所以如此受欢迎，是因为它是单位时间投入最小，但获得最多的形式。简单计算一款按时间收费的游戏，点卡、上网、设备折旧、能源费用加在一起，玩家一小时的花费可能还不到一元，但是所获得的视听感受以及互动全方位的喜悦感和愉悦感确实不可估算的。
作为虚拟社会的参与者，玩家都喜欢用最小的投入换来最大的，这种投入包括金钱和精力，即玩家希望少花钱、少费力、少动脑。相对应，玩家投资的越多，包括时间、金钱、情感的投资越多，作为这个虚拟世界的创建者和管理者的游戏公司获利越丰。游戏公司需要维持这个虚拟社会的社会秩序，保持其可持续发展。归根结底，就是想要操纵玩家的行为，让玩家正面行为最大化，负面行为最小化。
网络游戏和单机游戏最大不同就是网游能促进人与人之间的互动，成为大量的群体。即成员依赖，彼此存在互动的集合体。群体的想象力高于个体，更易受控制，于是，网游里广泛存在着公会，帮会等以群体为单位的管理机制，强化了群体效力，例如，副本需要团队合作，经验值翻倍等措施。并且促进玩家行程线上线下多层次群体。其次，形成奖罚机制，玩家可以获得虚拟金钱、虚拟地位、知识、虚拟物质或装备外观等。游戏定期更新，版本世界观升级，会时刻使玩家有一种新鲜感好奇心，促进玩家有继续玩下去的欲望。再者虚拟游戏中群体间的冲突与协作。心理学意义上的冲突，是两个或多个社会成员由于反应或期望不相容而产生的紧张状态。冲突可以减少两极对立，强化群体的作用，导致虚拟社会组织内部或者权力的再分配（公会，阵营或帮派等），协作升级，组队打本，会让社会趋于平衡稳定和谐，以此促进团队间的协作，使玩家更能体会网游与单机游戏不同的人际协作。
二．CG游戏美术设计的社会心理分析
玩家进入游戏，所面对所感受到的就是一个意象世界。一款一款呈现在玩家面前的游戏就是种种的情景交融的意象世界。角色扮演游戏、赛车类和射击类游戏，感受的越真切，越真实，越具有美感，视觉体验效果越好，玩家愉悦感就会越强烈，这都要归功于游戏美术。
通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术的范畴，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。很多游戏玩家在购买国产游戏软件时大多会在外包装上看见类似这样的话：“美丽得让你感动到流泪……”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的工作者，众多玩家购买游戏时首先关注的是画质是否细致精良、人物造型是否鲜活生动、场景搭建是否精美壮观，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现，在一定程度上，写实风格的游戏往往比卡通风格和抽象风格的游戏更能引起玩家的代入感。因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意。
由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术详细划分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的环节。游戏原画设计把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据，设计游戏世界里一切角色、场景、道具、造型、UI。以出众特色的造型吸引玩家的眼球。场景是一款游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作越细腻、越精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，就能更佳快速将玩家带到游戏世界观中，更能使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。游戏中人物的服饰、技能的光晕、爆炸的烟雾、燃烧的火焰、水流的质感、环境的光影这些都是特效范畴，以带给玩家华丽耀眼真实奇幻的感觉。一个完整精细制作的游戏的制作工序是非常反复的，每个流程都以玩家的心理需求为基础，最大程度的增加其操作视觉体验的愉悦感与享受感。
三．游戏社会心理延伸品周边
游戏周边是游戏的延伸，也是游戏文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生的制作出来。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到了游戏周边市场。多家游戏公司都相继推出了自己鲜明特色的周边商城，尤其是腾讯的《地下城与勇士》所推出的周边商城在国内已成为周边文化的代表。
这也是线下群体的一种延伸，充分体现了公众参与性。对于一款共同中意的游戏，志同道合的玩家亦会自发的形成线下群体，例如，一起进行cosplay的排练演出，绘制插画本，举办同城会，玩家见面会，产品会，参加各种漫展赛事等等。《剑网情缘网络版叁》是线下群体延伸的代表，持续发展的游戏情节，深入人心的NPC，多种多样的活动，活跃的微博官方互动，汇聚了大量的粉丝，让玩家更开心的融入自己的角色，跟随角色成长，与其他玩家更多的有趣的交流与互动。这不仅扩大了游戏的宣传规模，同时也成为游戏公司以及玩家获利的新途径。
游戏虽不是传统高雅艺术，却是新型的大众艺术。游戏给消费者提供的是精神的愉悦和满足，给玩家提供的是精神的享受和人性的完整。游戏作为一种艺术，应为玩家提供健康的有品位的娱乐，从而给玩家带来有品位的人生。当玩家进入网络游戏开始就在编织着一个虚拟的社会网络。这个网络越庞大越复杂，相互间的纠结就越深，玩家对于这款游戏的沉淀就越彻底。这个网络是玩家有时间情感精力编制而成的。对于任何一个游戏而言，这才是最宝贵的财富，是游戏的灵魂。游戏公司每开发一款游戏都仅仅是一个躯壳，灵魂是玩家一点一滴灌铸出来的。网络游戏就像是虚拟的现实，凡在游戏中存在的问题，在现实社会中也能找到对应的问题，以及解决办法，不光娱乐，也会让我们学到很多。
进一步去了解这种现象如何影响人们的心理及行为，对游戏的概念、游戏的设定、游戏的开发具有很大探求的价值。相关的边缘性研究，如时尚心理、游戏商业等，能够进一步的对这一领域进行更深入的探索。
参考文献
①[美]弗里德曼，《社会心理学》，黑龙江人民出版社，1984
②柳沙，《设计艺术心理学》，清华大学出版社，2006\7
游戏特效美术设计范文第3篇
也能三屏
经过两天的《暗黑破坏神3》全球公开测试者爆料，该游戏支持三屏及4人联机。据悉，《暗黑破坏神3》对三屏的支持还是比较不错的，两侧扩展屏幕所显示的附加视野的拉伸现象并不严重，游戏的HUD界面没有全部集中在主屏两侧，这对整体画面的欣赏来说比较美观。另外据试玩人员透露，如果你使用恶魔猎手，超远距离的可视目标将对你更有好处。不过在游戏中如房间内或洞穴内的场景边缘需要用黑色填充。
《刺客信条3》
女主角公布
最近育碧蒙特利尔公布了大量《刺客信条3》多国版本封面以及其主页面和截图，其中被传为女主角的一张图片引起了玩家的极大反响，不少国外玩家称《刺客信条3》将是首次加入女主角的一部，也许育碧《刺客信条3》将在故事中加入爱情情节？呵呵，这大概也只是一种说法而已。但之前创意总监Alex Hutchinson曾在媒体上表示，《刺客信条3》的美国设定完全排除了使用女性刺客作为主角的可能。
《战锤OL》
付费用户有特权
正式开启大规模公测的《战锤OL 英雄之怒》，因出色的游戏系统而受到了玩家们的一致好评。近日，EA公司宣布凡是在游戏商城中订阅《战锤OL英雄之怒》的玩家将会在游戏中享受特权。据官方介绍，从即日起只要通过游戏商城购买或订阅本作游戏，那么玩家将会在游戏中多获得50%的金钱和经验。如果玩家有两个游戏账户，那么就会减少游戏排队的时间。
《无尽的任务》
免费后收益大涨
北美索尼在线娱乐公司（SOE）为了庆祝运营13周年，宣布旗下奇幻风格大型网游《无尽的任务》（EverQuest）转型为免费网游。根据SOE官方消息表示游戏目前运营状况良好，同时还了一些有趣的数字，记录了游戏运转情况。这些数字的内容包括游戏道具的销售上涨了125%，玩家登录次数上升150%，玩家注册人数也大幅提高，是游戏之前付费模式的3倍。
《虚幻3》使用权到手
CF或开发续作
韩国新晋游戏开发商，热门网游《穿越火线》的制作商SmileGate近日宣布与Epic Games达成协议，成功获得了虚幻3引擎的使用权。据悉，SmileGate将用虚幻3引擎开发两款新作，分别是Project T和Project M。Project T将是一款动作MMORPG，目前尚未公布具体细节，不过将会是一款极具视觉冲击力的作品，而project M则是SmileGate的下一代射击网游，很可能就是大热作品《穿越火线》的续作。
软星科技急聘
美术设计
学历要求：大专
工作经历：1年
薪资待遇：面议
工作地点：北京市海淀区
职位描述：
负责SNS游戏项目中角色、场景、道具、UI、特效等二维美术设计。
1. 美术院校相关设计专业毕业，写实手绘能力强。
2. 擅长Q版和写实风格绘画，具备将古典与现代元素融合创造的能力。
3. 精通Photoshop、Flash等2D平面矢量软件。
游戏特效美术设计范文第4篇
［关键词］游戏美术 动画专业 人才培养
近些年来，在高校的专业教育中最为热门的新兴专业实属动画专业，在1998年全国上下只有两所高校开设了动画专业，到2011年全国各个高校里的动画专业在校人数就已经达到了40到50万人。动漫产业一度在中国被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳产业，并且多项数据表明，中国的动漫市场还有极大的升值空间。比如这几年在中国上映国内外动画片，创造了一个个亿元票房的神话，而美国的《功夫熊猫》更是打着中国的幌子赚足了中国的钱。与动漫各个行业到处叫喧着就业市场人才需求缺口几十万相比，但高校毕业生在毕业后艰难的寻求工作的遭遇表现得极为矛盾。
对于动画专业而言，行业的方向选择比较宽泛，但各个行业间又相互天然的联系到一起，根据现今的市场划分大致可以分为两大类：游戏娱乐产业和影视动漫传媒。游戏娱乐产业主要包括游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域，以及近几年兴起的以手机为平台的无线娱乐领域。游戏在我国是从20世纪90年代末期迅速崛起并大力发展的文化创意产业，影视动漫传媒相对来说是囊括的行业非常宽泛，从影视动漫制作和电视传媒行业，到广告传媒等传统或数媒的商业制作公司都有涉及。
一、 游戏美术职业分析
游戏的整个开发过程分为几大部分：游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营。游戏美术设计在游戏设计中占有极为重要的位子，无论是片头精彩的动画，还是游戏互动界面，还是游戏中的各种角色以及场景，其中的制作绝对不是由个人就能完成的。一般大型的网络游戏有时需要上百个美术人员同时参与制作。游戏美工设计是一个整体部分，对游戏开发团队来说也会是一个独立部门，这其中还有进一步详细的职业划分：
由上图中,我们可以看到游戏的美术设计中有非常具体并且严格的划分，而游戏人才的需求也是根据游戏职业的划分来决定的。在2012年3月网游的CEO们在谈论游戏企业用人标准上，盛大游戏总裁凌海就说道两点用人标准：第一，什么都会一点的不要，我们需要“最杰出的”。第二，讲道理，懂得团队合作。由此可见，在游戏行业里，需要的是专业性人才，这种专业性人才是极具针对性的。比如UI设计，主要负责游戏界面设计的整体视觉风格设定，对游戏ICON、LOGO、图标等游戏元素设计。这就需要从业者除了有扎实的美术功底和设计功底之外，应该特别精通平面设计制作软件，熟悉游戏界面美术设计。而游戏特效师的从业人员要求则大相径庭，他需要能有很强的沟通能力，能根据策划案和原画设计的要求进行游戏的光影特效的后期制作，需要的软件业是后期的合成软件比如AfterEffects、Combustion等,当然具有好的美术基础是很有帮助，但并非决定性影响的。对于游戏行业的人才需求情况我们大致可以划分为一下几点：
1、 游戏原画设计师——创意型人才。游戏原画设计师在整个游戏中处于一种最具创意的阶段。所以从业人员不但需要有坚实的美术基础和使用相应设计软件的能力，更要具有非凡的创作和想象能力，同时对整个市场的审美动态能够全面的了解掌握，从而设计出符合大众审美趣味的高质量产品。
2、 游戏3D设计师——制作型人才。游戏3D设计师如果要细分则分为建模和贴图，这个部分的从业人员都需要有较强的理解分析能力，能根据原画设计出的造型、色彩、纹理等，使用三维软件如：3DS Max、Maya等将具体物体从二维到三维的还原性制作。相对而言这个行业对美术的造型能力有很高的要求，同时贴图人员里就需要较好的绘画能力。
3、 游戏动画师——技术型人才。游戏动画师则是一个技术性的工作，他可能没有很强的美术绘画能力，但他一定要有对物体形态的理解。动画师一般是讲原画与3D模型进行整合创作的人员，他不但要理解原画创作，还要绑定制作好的模型，赋予游戏角色最终性格动作，并使用游戏引擎导出游戏使用的动画模式交予程序进行调配和控制。
二、 动画专业人才培养下的弊端
1、 过分追求软件教学，丢弃传统美术基础训练。这是近年来各个设计专业里都常常犯的致命错误。在学生的培养计划里，基础训练基本上只集中在大一短暂的一年里，并且基础训练很多还是停留在对美术通科基础的训练上比如：色彩构成、设计素描等。在大二开始，软件基本成了学生学习的主角，从二维基础软件Photoshop、Pinter、CorelDraw、Sai等等，然后学习3DS Max学完了还要学Maya，最后是各种视频剪辑、特效制作的软件，把这么多软件学习来学生都只能接触皮毛而已，所以这就套中了游戏企业不想要“什么都会一点”的学生。
2、 学校经验不足，教学结构不完整。因为动画专业创办的时间总体不长，很多高校也都只是毕业过一届学生，办学经验极其缺乏，教学的组织结构上相对起其他专业还完全不成熟。并且各个高校的师资参差不齐，学生的专业课程设计不合理，对学生的作业考核体系也没有一个统一合理的标准，这个学习过程肯定会造成学生学科认识的逻辑混乱。
3、 学生责任感与团队合作精神的缺失。在学校学习与训练的过程中，比较重视单独个人的制作能力，往往忽略主动培养学生的的团结合作精神和增强学生的沟通能力和责任感。但是游戏开发制作企业全部都不是个人完成的，所以企业也一再强调需要的从业人员不是“独行侠”。
三、 从需求到对人才培养的优化
1、 提高学生造型和创意思维
在企业的需求中，都特别关注的不是学生运用各种软件的熟悉程度，而是美术的综合素养。因为艺术的感悟能力并不像软件一样短时间内就可以提高，它需要一个漫长的积累和训练过程。这也就导致很多游戏公司原画部门更倾向于招造型类专业学生的原因。所以在学生前两年的公共基础课包括：动画概论、视听语言、角色（场景）设计、设计色彩等系列课程中训练学生的造型能力，同时应该有相应的多学科选修课程为辅助比如解剖学、透视学的造型专业课程，这些课程对后面学习的运动规律有非常好的帮助。适当的增加文学、美术史课程的学习。这样能让学生理解设计与艺术等学科之间相互渗透、补充与启发的关系。在多方向的综合学习研究下，教师特别要注重学生创意思维的培养。
2、 加强和改进学科建设模式
学科的加强和改进主要集中在人才培养方案、课程设置以及实验室的组建上。根据市场的需求人才培养方案要及时调整，比如近些年来游戏行业的迅猛发展，可以将原本的三维动画进行专业的再细化，这样更有利的迎合的企业需求的针对性。尤其是软件课程，在保证基本软件的教学的情况下，针对不同专业不同方向开始不同的专业课程或专业选修课程。比如三维动画必修3DS Max 选修Maya,后期合成可以学习Premiere选修AfterEffects等其他课程。选修课程要根据行业的发展情况作出适当的调整，以适应市场的需求。与其他设计类专业不同，动画专业在进行练习和作业的制作中是需用使用多种专业设备和多人合作的，因此学校组建开放性的综合动画实验室是非常有必要的，它不但提供学生动画制作的合适设备，比如拷贝台、扫描仪、动检仪、渲染服务器等来支持学生的创意制作。另一方面，公共开放的实验室气氛适合学生学习与交流，还可以安排高年级的学生或老师进行定时指导和答疑工作。
3、 紧密结合校企合作式培养
在课程中设置项目合作的方式，其实是人才培养单位与企业间的一种互助模式。这种模式非常有利于传递与反馈双方的信息和需求，有助于明确学生的培养方向，和对学科建设积极有效的推进。同时合作项目中可以聘请到企业最前线的资深美术设计师来担任教学或项目指导工作。这种合作模式让学生直观的理解学习与研究的方向，对将来到企业实习工作都是一个良好的起步。
总而言之，针对当前动画专业连年红牌的现状，针对动画专业学生毕业就业困难的窘境，从企业的需求情况入手对现有的教学体系进行反省和改革是解决问题的关键所在。只有充分分析动画专业从业方向的需求结构和职业状况下，明确人才培养的目标与方向，调整学科教学体系和课程设置，这样才能解决企业大呼人才缺失，而学生无处就业的矛盾现状。
参考文献：
1、任泉. 澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示 [ J ].高等函授学报（哲学社会科学版）2009.3
2、张云苑. 艺术院校游戏设计专业课程体系设置的探究 [ J ].计算机教育 2009.6
游戏特效美术设计范文第5篇
美术基础教学主要培养学生拥有扎实的专业基础知识和美术基本功底，具备较强的创新意识和实践能力，为二维及三维动画制作、游戏动画加工、广告作品设计、影片剪辑及后期特效等操作技能奠定扎实的基础。
一、 中职学校计算机动漫与游戏制作专业发展背景及存在的问题
随着我国动漫、游戏爱好者的退伍不断壮大，巨大的动漫、游戏市场越来越受到重视。惠州的动漫、游戏产业也迎来了盛世。近年来，在惠州经济水平迅速发展的推动下，动漫、游戏文化的发展逐渐成为文化产业发展的主流方向，能够很好的带到文化发展。市场对动漫与游戏制作人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间许多中职学校都纷纷开设了计算机动漫与游戏制作专业，许多学校在不健全的条件下，开始了中职学校计算机动漫与游戏制作专业教学。
动漫与游戏制作是文化、艺术、娱乐、与现代科学技术高度结合的新型产业，以软件为支撑，运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创作。然而中职学校现有的计算机动漫与游戏制作专业教学培养出来的人才，不能适应社会和经济的发展。许多毕业生在人才市场上处处碰壁，甚至找不到工作，被迫转到其他行业。出现这样的情况主要是因为学校的课程教学难以适应市场造成的。因此在这样的背景下，我们迫切寻求一条拯救学生，拯救专业的道路。
二、 计算机动漫与游戏制作专业教学改革的措施
1. 注重培养学生的美术功底和艺术修养
中职院校计算机动漫与游戏制作专业的学生，都是来自初中毕业。大多数都没有经过美术基础训练，没有一点基础。对美术的理解往往停留在表面的层次，达不到专业的水平。他们的造型能力、三维空间想象力、色彩感觉极差。在这样的美术基础上，如果不进行专业的训练，会影响到后面的专业教学0。所以新生入学后很有必要开设美术基础课程，首先加强学生的美术基础能力的训练，提高学生的美术功底和艺术修养。为接下来的二维及三维动画制作、游戏动画加工、广告作品设计、角色设计、影片剪辑及后期特效等操作技能奠定扎实的基础。
2. 调动学生学习美术基础的积极性
许多学生都认为学习计算机动漫与游戏制作为什么还要学习素描色彩呢？又不是美术专业的，所以不愿意学习。但事实上美术基础是一切动漫、游戏创作的基础，学生没有造型基础，没有色彩搭配的知识，没有独特的艺术欣赏的眼光是很难进行动漫、游戏创作的。
怎样才能让学生主动的学习美术基础呢？让学生产生浓厚的兴趣是最有效的办法。在教学中，要注意充分的调动学生的主体意识，让学生意识到自己是主人翁。并且要注意知识的循序渐进关系，不要操之过急，先树立学生的信心。以鼓励和表扬的教学方式为主，批评为辅。并把美术基础与实际生活的实例相结合进行讲解，让学生更加容易理解。
指导学生开创美术设计社团，鼓励学生利用更多的课余时间去增强自己动手能力，并且把美术创作培养成为自己的兴趣爱好。并定时开展美术展，增强学生的自信心。
3. 注重培养学生创新意识
