餐桌花艺布置

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇餐桌花艺布置范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

餐桌花艺布置范文第1篇

美梦成真

现代人往往把精神的享受与身体的享受看得同样重要。而卧室，不仅仅提供给我们舒适的睡眠，更是我们思考和抚慰心灵的地方。因此在这个温馨的空间里，摆放的花卉必须是让人感觉身心愉悦的植物或花艺。卧室花艺要主次分明，遵循少而精的原则。适宜摆放略显宁静的小型盆花，如文竹等绿叶植物类。也可摆放君子兰、金桔、桂花、满天星、茉莉等。这些花卉不但能给人一种青春的活力，而且会使人感到居室内生机盎然。夏季强烈的阳光使人感到燥热宜摆放一两个白色的花艺作品绿叶衬托着洁白的花朵可以使居室凉意倍增减轻闷热感，使人感到心情平和。

床头柜上可摆放小型插花高几上、衣柜顶部可摆放下垂型的插花：向阳的窗台上可摆放干花或人造花制作的插花作品。

卧室花艺守则：

卧室花艺装饰应充分考虑主人的年龄和特点。如老人的卧室应突出简洁、清新、淡雅的特点，要本着方便行动、保护视觉的目标选择观赏价值高的插花进行装饰。

少年儿童的卧室应突出色彩鲜艳、趣味性强的特点宜选用色彩艳丽、儿童喜爱的花材插花并配以玩具造型的装饰品，把自然风光引进室内，以利于培养少年儿童热爱大自然的情趣，启发他们的思维。由于少年儿童好动，要注意插花装饰安全性，尽量少用或不用壁挂插花，不用有刺的花材。

新婚夫妇的卧室插花是最佳装饰品，应突出温馨、和谐的特点，以红玫瑰、蝴蝶兰、卡特兰、茉莉花、百合花，满天星等带香味的的花材插花为主。红暖基调的新房，宜采用白色、金色，或绿色的花材插花；淡雅基调的新房，宜采用暖色调的花材插花。

餐厨花艺守则：

1、餐桌花不宜太高，不要超过对坐客人的视线。圆形的餐桌可以正中摆放一组，也可以以餐桌正中为中心，三角形摆放三组小型花艺。长方形的大餐桌，则可以水平方向地摆放花艺。花艺之间可点缀蜡烛、玻璃球等，增加节日气氛。

2、厨房插花装饰可改变厨房单调乏味的形象，使人减缓疲劳，以轻松的心情进行家务劳动。厨房拆装式忌凌乱，切忌在妨碍劳动位置陈设插花。不要在地面放置插花作品以免妨碍通行，在靠近炉灶的位置也不要放置插花，以防止高温和煤气影响插花保鲜。

3、厨房插花装饰要充分利用窗台

橱柜、工作台以及墙壁。厨房一般在北面，光照弱，且有大量带油脂的蒸汽，因此需要耐阴而不容易玷污的花材进行插花。

4、南瓜、番茄、辣椒、菜花、胡萝卜、苹果、梨等蔬菜水果也可以作为花材，别具一格、极富情趣。

最佳搭配：

厨房因易产生油烟，摆放的植物还应有较好的抗污染能力，如芦荟、水塔花，肾蕨、万年青等。也可选择蔬菜、水果材料作成插花，既与厨房环境相协调，亦别具情趣。

秀色可餐

餐厅是全家人每天团聚、进餐的重要场所，以花草为创意的源泉，用心去雕塑一个有生命的花艺餐厨。模拟一个动人的场景，再发挥想象力，现代化的整体厨房已经成为越来越多闺中密友相聚的场所，为了营造出亲近、不呆板的时尚气氛，我们不妨把一些与烹调进餐无直接关系的漂亮物品引入餐厨。于是，每一只盘盏、每一对刀叉、每一枚鸡蛋，每一粒米……都可以偶发灵感和诗词的意境，与各种花草搭配出厨房里的动人风景，更可增添许多生活情趣。餐厨摆放花艺时要注意色彩的变化与对比，以有助于愉悦心情、增加食欲、活跃气氛。餐厅宜摆放清洁、甜蜜为主题的植物，如棕榈类、水果类、鲜艳并且色彩缤纷的大中型花艺或盆景作品，看到这些作品，人们在进餐时会更有食欲。

别有情趣

客厅相对于卧室厨房等地方显得格外重要，因为它主要是主人用来接待客人及家庭成员活动的场所，而且一般面积较大。总而言之，那是家人的“面子”体现。所以客厅应该摆放观赏价值高、姿态优美的盆栽花卉或花艺作品，花色应与家具环境相协调。

1、如果客厅面积比较大，可利用局部空间建造立体花园，突出主体植物，表现主人性格和爱好。经济条件允许的话，可以经常更换花艺作品。

2、如果客厅不是很大，就不宜摆放过多大中型盆栽植物，一面空间显得拥挤。小型客厅可采用吊挂、花篮、壁挂的形式布置花艺，借以装饰客厅环境。

3、门厅的摆放上，如果门厅较为宽敞，则可在门庭前摆放一个观音菊、杜鹃等，使宾客进门就有耳目一新的感觉。

在沙发两边及墙角等处，可以摆放一些中大型的绿色植物。进门两旁可设置花架，布置上枝叶繁茂下垂的小型盆花。桌子上点缀小型盆景。面积很大的可在茶几上摆放一小盆浓绿枝叶的的盆栽，能营造出一种古朴典雅的氛围。如果再配上一盆潇洒的竹类，则会使客厅显得更有生气，有浓重的情趣和诗情画意。

清香宜人

卫生间，现代家庭卫生间布置很讲究，以整洁安静的格调为主，因为卫生间环境明显不同于其他厅室环境的特点，一般光线暗，空气湿度大，有异味等。给卫生间配上一两盆色彩雅致、吐露芬芳的花艺作品，在浴室宽大镜子的映衬下，伴着幽幽花香，更能让人精神愉悦。

卫生间花艺守则：

1、卫生间多用白色瓷砖铺装墙面，同时空间狭小，装饰不求量多，宜选择适应性强的花材插制成体态玲珑的作品装饰窗台，贮水箱、墙面、台面等位置。

2、卫生间的花艺装饰注重营造一种整洁、安静、清新的环境。

餐桌花艺布置范文第2篇

软装饰室内环境设计与纺织品装饰艺术的交叉科学，所谓软装。其实就是根据装修和个人居住的需要，利用纺织品、工艺品、花艺等在室内中空间的应用，把室内相对于硬质材料而进行的“软材”装饰过程。花艺顾名思义，就是花卉艺术。花艺软装则是一种新兴的装饰方法，通过鲜花、绿色植物和其他仿真花卉艺术品等对房屋空间进行点缀，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素，它对现代室内设计起到了烘托室内气氛、创设空间意境、丰富室内层次、强化环境风格、调节环境色调的作用。此外，花艺软装设计方式的使用，不仅能够体现居住者的审美情趣和艺术品位，而且能帮助居住者养成；良好的生活哦习惯，在装饰过程中感受生活情趣与文化内涵。

花艺软装的特点

花艺软装是在室内装饰构成中，使用一定的设计方法对花卉艺术进行加工，并应用于室内设计，使得人们的家居设计能够满足人们的审美追求，具有个性化、自然化、分隔性等特点。

（1）花艺软装的个性化特点

花艺软装是一种精致、清雅的装饰手法，它随意、洒脱，也能满足人们个性化的需求。现代室内设计中将花艺软装的色彩、造型、摆设方式与家居空间及业主的气质品位相融合，可以使空间或优雅、或简约、或混搭... 极具个性。个性化的软装花艺设计理念，可以激发人们对美好生活的追求，体现了业主健康、绿色、个性的精神品质。

（2）花艺软装的自然化特点

在快节奏的城市生活环境中，人们很难享受到大自然带来的宁静、清爽，而花艺软装的使用，能够让人们在人为创设空间环境中，贴近自然，放松身心、享受宁静，舒缓心理压力和紧张的工作所带来的疲惫感。花艺软装在空间中所具备的自然化特点，代表了生命与热情的精神内涵，体现了健康、绿色、自然的时尚脉搏。

（3）花艺软装的分隔性特点

现代室内设计的趋势是空间的可变性、参与性。而花艺软装的利用，则是达到目的的重要方式。花艺软装可以组织空间和引导空间。在软装空间中，采用绿植陈设空间，可以分隔、沟通、规划、填充空间界面。若用花艺分隔空间，那可使各个空间在独立中统一，达到似隔非隔，相互融合的效果。此外，在装饰锅成中，利用花艺的摆设来划室内空间，具有很大的灵活性和可控性，可提高空间和利用率和使用质量，满足人们的生活及 精神需求。花艺软装的分隔性特点还能体现设计者的平淡、含蓄、单纯、空灵之美，花艺的线条、造型，可增强空间的立体几何感。

花艺装饰本身是室内设计的一部分，因此花艺风格要与室内设计的整体风格统一，花艺作品雅俗共赏，艺术感染力强，有很强的美化效果，对室内设计可以起到画龙点睛的作用，营造出温馨、舒适的、自然清新的格调。花艺材质种类繁多，给予了设计不用的创意，而优秀的、有创意的作品，也能体现出设计者非凡的艺术审美。总而言之，结合花艺装饰的不同特点，并将其泛滥、合理的应用到室内设计中，是回归本真与生活原色的重要方式，也是体现设计者艺术品位与文化内涵的重要元素。

花材分类

按照材料的本质属性，花艺软装材料可以分为：鲜花类、干花类、人造花类。

1.鲜花类

鲜花是自然界有生命的植物材料，包括鲜花、切叶、新鲜水果。鲜花色彩亮丽，且植物本身的光合作用能够净化空气，花香味同样能给人愉快的感受，充满大自然最本质的气息，但是鲜花类保存时间短，而且成本较高。

2.干花类

干花类是利用新鲜的植物，经过加工制作，做成的可长期存放，有独特风格的花艺装饰，干花一般保留了新鲜植物的香气，同时保持了植物原有的色泽和形态，与鲜花相比，而且久置不坏，管理便利，但是缺点在于缺少生命力，鲜活度鲜花无法相比。

3.人造花类

人造花也叫仿真花。是使用布料、塑料、网纱等材料，模仿鲜花制作的人造花。人造花能再现鲜花的美，但是并没有鲜花类与干花类的大自然香气，其优势在于设计美观，价格实惠并且保存持久。在家庭、单位、超市等室内外的花艺布置中都常常使用。

花艺在室内的应用

选择何种花艺，首先我们需要对室内格局进行分析，再对花材品种、颜色、材质进行具体的选择，在选择时，需要考虑到以下因素。

1.空间布局与样式选择

花艺在不同的空间内会表现出不同的效果，以玄关为例，一般玄关是人进入居室所见到的第一个事物，尽管面积并不大，但是位置比较重要，然而因为人们进门之后总会在门口放下一些零碎的小物件，如钥匙、手套、手包等等，就会显得玄关比较杂乱，如果在此处选择悬挂式的花艺作品挂在墙壁上，就能够吸引人们的注意力，让人们眼前一亮，而此处的饰物选择，应当尽量选择简单的、淡雅的插花作品，避免撒乱。

一般花艺布置的重点在客厅或者大唐位置，尤其是酒店宾馆，客人对大堂的印象对整个宾馆的主要印象，宾馆的大堂装修体现着宾馆的档次，所以，宾馆需要使用花艺饰品，布置出于装饰风格相互协调的格调，尤其是重大节日，例如情人节可以摆设红色玫瑰花等等，不仅是宾馆、商场、医院、图书馆等很多公共场所，人们可以根据不同的功能，布置花艺装饰，卫生间一般是比较容易忽略的细节，然而，卫生间的品质，往往是“短板”，在卫生间摆放花艺布置，能够给人舒适的感受，因为卫生间接触水多一点，所以可以选择玻璃瓶等容器装点布置。总的来说，室内空间格局是摆设花艺装饰的重要考虑因素。

2.根据人的感官效果考虑

摆放合适的花艺，在空间中能起到抒感，营造起居室良好的氛围的效果。花艺选择还需要充分考虑人的感官和需要，例如餐桌上的花卉不宜使用气味过分浓烈的鲜花，或者干花，气味很可能会影响用餐者的食欲。而卧室，书房等场所，适合选择淡雅的花材，以绿色位置，使居住者能感觉心情舒畅，也有助于放松精神，缓解疲劳。此外，室内绿化和花艺陈设可以体现业主的性格和品位，如室内装饰的主题材料为松，则表现了主任的坚强不屈、不怕风雪严寒的品质。以竹为题的材料，则表现的是主人的谦虚谨慎、高风亮节的品格。以梅花为主题的材料，则可表现出主人不惧严寒、春节高尚的品格。以兰花为题，则能表现出主人的格调高雅、超凡脱俗的性格。

3.花艺格调搭配

空间风格还需要根据人的喜好来决定，花艺设计能够柔化人与建筑物之间的关系，让空间更有宜居的感觉，由于地理文化、个人喜好不同，花艺的风格也不同，世界上花艺一般可以分为东方风格，东风风格更追求意境，喜好使用淡雅的颜色，如果水墨画、青花瓷典雅，而西方风格更喜欢强调色彩的装饰效果，如同油画一般，丰满华贵，选择何种花艺风格，需要根据空间设计的风格进行把握，如果选择不当，则会显得格格不入。

4.花材材质

花艺装饰选择还需要根据使用用途、场地选择合适的材质。如上文所述，花艺软装材料可以分为：鲜花类、干花类、人造花类。所以，选择花材要根据场地选择，对以上不同花材进行合理分配。鲜花色泽艳丽、生机勃勃，能够净化空气，但是容易枯萎，需要长期更换，鲜花的成本较高，干花能长期保存，是干花的优势，但是干活缺少生命力，色泽感较差，人造花可塑性比较好，也易于打理，人们能根据自己的爱好选择自己喜欢的花卉，但是人造花不具备生命力是它的弱势，存在着很大的局限性，与鲜花与干花在品质上并不能相提并论。所以，要发挥不同材质花的优势，需要认真考虑空间的条件，在盛大而隆重的庆典场合， 必须使用鲜花，使用鲜花才能更好地烘托气氛，体现出庆典的品质。例如光线昏暗的空间，可以选择干花，因为干花不受采光的限制，而且又能展现出本身的自然美，除此之外，干花可以随意调色、能长久保存，装饰效果也充满古典气息，非常适合咖啡厅、电影院等环节。而像是医院、图书馆等淡雅清新的地位，一般选用清晰淡雅的绿色植物作为装饰，如文竹、芦荟、白百合等等，过分鲜艳，或者气味浓烈的植物容易让人产生不愉快的感觉，也并不合适空间装饰的整体基调。

5.颜色搭配策略

花的颜色一方面要考虑场所环境的要求，另一方面要考虑与空间内的其他物品颜色相和谐，体现整体美。例如：书房适合使用书帖字画作为装饰，而花艺最好选择淡雅的植物，色彩不宜过艳、最好是以绿叶为主的植物，例如竹子、芦荟、仙人掌等，能够调节视力，给人以舒适的感觉。又如：客厅可以选择较为鲜艳、明亮的花卉并且摆放在鲜艳的位置，让人感觉到喜悦，也能体现出主人的热情，然而搭配还需要配合客厅的格调，颜色搭配不和谐反而会起到相反作用，无法彰显出主人的品味。

餐桌花艺布置范文第3篇

华丽骨瓷――忠贞的婚姻信仰

18世纪由英国人发明的骨瓷餐具，历经几个世界的发展，已经成为世界上公认的最高档瓷种之一。用骨瓷餐具来布置新婚餐桌，无疑十分贴切，因为骨瓷坚硬而光洁的质地，暗合着纯洁、忠贞而浪漫的婚姻。

由于在黏土中加入了三分之一以上的食草动物骨灰，骨瓷因而得名，其特别呈现出瓷器的硬度与透光度。加上独特的烧制过程，更使瓷土中的杂质被消除，骨瓷因而更显洁白、细腻、通透、轻巧，极少瑕疵，并且比一般瓷器薄，在视觉上有一种特殊的清洁感。此外，骨瓷还十分坚硬，把4只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下，这4只晶莹的杯子竟能支撑房车的重量!

天然的奶白色骨瓷通常是西方婚礼常用的餐具，它那种天然骨粉独有的自然感觉，配上精美的花鸟瓷绘或独特的曲线纹理，总是令餐桌显得格外唯美。当把骨瓷餐具与浅色或素花的桌布、纯洁的餐桌花艺、浪漫的丝丝烛光搭配后，从餐桌上流露出的是淡雅的色调、高雅的线条与精致的品位。这是一份淡然而珍贵的优雅，像传统的婚姻本身一般，需要悉心经营，生生不息。

水晶玻璃――清新的热恋温度

水晶玻璃器皿同样源自欧洲，它由砂和氧化铅一起溶煮而成，打磨及加工的品质决定了其清澈度，而这种清澈如水的质地正是水晶玻璃给人的最强烈感受――晶莹剔透而又光彩夺目。这似乎同样能用来形容热恋时奇妙的感觉，那种心动的感觉一定能在新婚之家中一个水晶玻璃布置的清新餐桌上找到。

晶莹剔透的水晶玻璃餐具，以其灿烂的水晶光芒、流线型的设计、特的质感与声音，为视觉、听觉、味觉、触觉及所有感官带去无比的喜悦。一套五颜六色的香槟杯，无论是彩绘、透明，还是单色，夏日里用它盛上一杯果汁，便能从心里向外透着清凉，同时准备几个心意独具的透明调料瓶，高高矮矮，胖胖瘦瘦，即使下装调只作装饰也十分迷人，还有静香弥漫的香瓶，充满罗曼蒂克的心形玻璃烛台、体现脉脉温情的日式清酒壶……无不浸润着浪漫与华丽。

蓝瓷唐草――爱的温馨情谊

蓝花源自18世纪流行的自然花束装饰画法，更是欧洲瓷画跳脱中国瓷画而自创的风格。这种独特的蓝白瓷技术被称为今日的唐草。它活泼生动的洛可可图形来自光影写意风格的运用，或轻或重的渲染效果呈现出自然生动的面貌，总是显得十分亲切，就如一份成熟的爱情，细水长流地流淌着一份宜人的光泽。

唐草是中式陶瓷写意风格与欧洲瓷器精工笔绘的巧妙相融，如今，在这种美妙的工艺瓷中，我们依然能看到巧妙创新，由此使餐桌与餐具更显贴近生活。丹麦皇家哥本哈根推出的最新系列产品，就把“金猪年”的主题与其经典的“蓝笛”系列相结合。可爱的小猪绝对是一个精致漂亮的餐巾环，再搭配上图案淡雅美丽、质地柔软舒适的芳香餐巾，令传统的蓝白瓷餐具多了几分温馨之感。

立体粉彩――写意的喜庆生活

餐桌花艺布置范文第4篇

从小就喜欢花草，凡是在有花的地方，高意静就能感到安稳和幸福。无论家中还是宿舍，只要是她住的地方，总会摆放着绿植或鲜花。高中毕业，她考入美国俄亥俄大学学习人际关系学专业，但潜意识中，始终觉得将来的工作一定会和花有关。

毕业后，她回到台湾参加了插花学习班，却意外地遇到了郭智铠，他作为老师的朋友前来临时代课。课堂上，他的优雅气质和博学幽默的谈吐深深打动了高意静。而认识后的两人发现彼此如此投缘，对于花草执着的喜爱也非常相似：郭智铠的人生梦想就是开花店，推广普及美学思想。

确认恋爱关系后，不顾家人的反对，俩人一起开了花店。为了给客人更优雅舒适的环境，他们在店面的装饰上下了很多功夫。郭智铠始终认为，做花艺对设计者的艺术功底要求很高，俩人也在不断学习。之后开始做主题式设计，也做一些小型的婚礼和会场的花艺布置。2000年决定开始做婚礼统筹策划，从灯光、音响、乐队、桌饰到名片等软硬件一条龙设计、施工，并在2005年正式成立了婚礼顾问公司，“我是学人际关系传播的，做策划几乎是水到渠成。在与客户的交流中，我发现自己对于人非常有兴趣，喜欢听故事，然后用设计表达出来。”

创业必定伴随着许多难关，其中唯一一次让高意静感到害怕的是非典时期。从2001年底开始，先是大家见面戴上了口罩，以点头代替握手。随着疫情快速扩张，他们眼见着一场场已经谈定的婚礼或活动逐一被取消。随着人与人无法见面交流，花店每天的订单几乎是零，“除了让一切的开销降到最低外，同事们强迫轮流休假，最后全公司的薪资只能发放半薪。如果非典持续一年以上，可能现在我们就不存在了。”

2005年，郭智铠、高意静夫妇荣获SPECIALEVENTS美国国际宴会设计竞赛的最佳婚礼大奖，是获得这一奖项的唯一亚洲团队。之前高意静以西方设计为主，后来在先生影响下，开始学习《老子》、《庄子》，尝试做中国式的设计。获奖作品也将书法元素结合了进去，这让外国人非常惊讶：几百万的婚礼是常有的，但一场有意义的婚礼，必须是一个很好的故事。

获奖后，高意静来北京做演讲，机缘巧合喜欢上了这座城市。“我喜欢历史。北京是一个有文化沉淀的城市，像一本永远都读不完的好书，我每隔几个月过来一次，看北京的春夏秋冬。另外还去昆明和泰国，看花材如何能够运输过来。2007年我在北京成立了自己的工作室，这是在台湾创业十七年之后，我赤手空拳独自一人再次创业。”

他是我人生的导师

郭智铠比高意静大十岁，对于先生，高意静在言谈中从不掩饰对他的崇拜与爱意，“我受他的影响很大，他就像是我的导师，指导我读书和思考。我心目中的他完全不是商人，而是一个学者，一个哲人。他的话不多，但总能让你思考。他是我生命中最大的宝藏。”

从07年开始，高意静的工作重心转移到了北京，先生和三个孩子在台湾，照顾他们读书。

多年来共同创业，一起工作，当然也会有争执，大部分来自于对工作的不同看法。“但他最好的一点就是胸怀和肚量非常大，脾气特别好，我身上所有的正能量应该都是都是从他那里来的。”高意静边说边笑，“他永远都那么乐观和自信。我们说好吵架不可以隔夜，有话就说，有困难一起面对，绝对不冷战。”

郭智铠极爱书，客厅和所有卧室的三面墙壁都是一直通到天花板的书柜，高意静在先生的影响下开始大量阅读，养成了无论乘飞机或者出差途中都会带本书的习惯。

文化传播的完美主义者

在台湾，高意静策划过很多名人的婚礼，如蒋孝严女儿章蕙兰、郭台铭女儿郭晓玲、魏应交女儿魏佩怡、台湾著名主持人郁方等。“他们与普通人一样，不会特别奢求排场，但希望有一个特别的与自己故事有关的婚礼。同时会更多考虑到婚礼的私密性，所以场地选择方面需要注意。”

婚礼文化在台湾已经有很多年了，但在大陆因为文化断层，很多理念几乎是要从头开始普及。高意静始终坚持让新人听从内心的声音，相信缘分，“需要花更多时间与客户沟通。婚礼是一个承诺，如果不知道要承诺什么，没有信念，那么就很容易放弃。婚礼是属于新郎新娘的，而不是做给别人看的。”

高意静希望自己的设计风格能更多地拥有人文情怀，“在做设计的时候，就已经开始说故事了。怎么样把一个人变成一个主题，由此引发出一个婚礼、年会、奢侈品牌的会。”去年她推广的是餐桌文化和餐桌设计，今年着重推广的是将美学和文化融入到婚礼和活动的设计中。同时还在做中国传统建筑、餐饮、婚礼等方面文化的整理，并准备出版第二本书。

餐桌花艺布置范文第5篇

有人用这方寸之间的美好调和家庭亲情，有人用这方寸之间的美好思考人生、感悟社会，也有人将这方寸的美好化作得以传承的经典。于不同的人来说，这餐桌也有着不同的意蕴，但是杯盘辉映间却是大家对于生活的美好愿景。

古时觥筹交错、曲水流觞，今日鲜花美食佳人，杯盘碗碟交相辉映。时代在变，不变的是那方寸间的美好。

Christofle 昆庭亚太区总裁Valerie Debray-Louis Cobb女士

餐桌上的银色时光

最珍贵的是使用过程中留下的点点滴滴的痕迹，因为每一条划痕都能让人想起，与我们爱的人与爱我们的人生活的片段与那让人留恋的温暖与欢乐。

餐桌是一门讲究的艺术，若不为果腹，必追求食色，味觉之美精于厨艺的修炼，器物之美则苛求艺术的熏陶。餐具，在它的条条划痕中聚集了家庭一切最美好瞬间，烹饪忙碌的父母，节日氛围的屋子，那些微小但却真实的温暖过往。当人们使用餐具的时候，往往是与家人或朋友宾客，一边畅谈生活，一边享用美食的美妙时光，Christofle把这样的时光称为“Christofle银色时光”，可以是早午餐，可以是下午茶，也可以是晚宴，不变的是人们那时那刻的享受，这样的美妙体验是不能用任何形式复刻且独一无二的，也是非常值得珍藏在记忆中的弥足珍贵的回忆。有的顾客会担心银器使用的过程中会产生划痕，而Christofle却恰恰认为，最珍贵的是使用过程中留下的点点滴滴的痕迹，因为每一条划痕都能让人想起，与我们爱的人、与爱我们的人生活的片段与那让人留恋的温暖与欢乐。

Q = 《北京青年》周刊

A =Christofle昆庭亚太区总裁Valerie Debray-Louis Cobb女士

Q：是什么因素使Christofle餐具深得人们喜爱？

A：我们的品牌创始人Charles Christofle 曾经有一句格言：“Christofle只有一个品质，那就是最好的”，这也是我们长期的信条。我相信将我们的工艺传承，以品质为重

是客户选择我们的一个重要原因，从品牌1830年创立至今，有很多家庭会在家中有女婴诞生的时候，就为她准备一箱Christofle刀叉作为日后的嫁妆，而这箱餐具会伴随孩子长大，并代代相传，由于Christofle产品的绝佳品质，我们的产品通常可以使用很久很久，目前在巴黎的凡尔赛宫中陈列着保存着我们当时为法国皇室定制的金银器。这使我们的客人对于这个品牌通常会有一种伴随其成长的人生伙伴的特殊感情。另外，Christofle昆庭在每个时期与全球各地的知名艺术家合作，作为一股重要的力量推动着每一个艺术时期的发展与风格演变，并留下了无数令人赞叹的堪称艺术的金银器作品，比如如今屹立在巴黎歌剧院顶上的两樽金色雕塑为新艺术风格作品。经常会有顾客与我们分享，他们家里使用着曾祖母留下来的Christofle银餐具，而今天要来为自己的孩子选购一套将来能伴随他一生的，款式更加摩登简约的Christofle银餐具……

Q：许多政商大腕，演艺名流也对Christofle昆庭的餐具青睐有加，其中的原因有哪些呢？

A：如果说你想选择一套品质上乘且经典恒久的餐具，Christofle昆庭是一个不会出错的简单选择！Christofle昆庭不仅提供镀银，纯银，镀金的刀叉筷子，还为顾客提供顶级品质，风格配套的白瓷餐盘碗碟，和水晶酒杯。对于繁忙的政商大腕，演艺名流来说，时间十分宝贵，而在一家Christofle昆庭店铺中，就可以简单有效地选到所有令人满意的餐具，甚至是家里的装饰品，可谓十分高效！

Q：您自己有特别喜欢的餐具系列吗？

A：我是一个既能欣赏古典艺术之华美，又喜欢现代风格简约独特的人，我很难做取舍。Christofle昆庭有帝王风格浓重的Malmaison、Marly系列，也有现代巴洛克风格的伊甸园系列，或现代简约的BY系列或以蛋形收纳外壳独树一帜的新产品Mood，它们各有千秋，需要根据每个人不同的喜好与内部空间装修风格去选择！

您是怎么理解餐桌艺术的？

餐桌的艺术分视觉与使用两部分，大部分时候当我们提到餐桌艺术的时候，我们通常指视觉方面的美感，比如餐具的风格，材质，颜色与食物和餐桌装饰品之间的搭配，Christofle昆庭致力于把每次品牌活动都做成独特的用餐体验，从宾客踏入餐厅的那一刻起，就被令人惊艳的餐桌美景所吸引！另外一方面，我们也十分强调餐具与食物的结合，比如每次准备餐具前，我们都会仔细研究菜单，我们追求的最高境界便是这种视觉上的惊艳与用餐过程中的流畅感！

餐桌布置艺术家 曾焱冰

我的餐桌是爱和给予

“我所追求的餐桌艺术，并不是做出一张张美丽而空洞的餐桌，而是让这张餐桌可以给予围坐它的人欢乐的时光，也并不是对奢华餐瓷的炫耀，而是爱和给予。”

“当时钟敲响四下时，世上的一切瞬间为茶而停。”――这是英国一句有名的民谣。据说曾经有一天下午四点多钟一位不谙此理的人到英国大学办事，只见办公室大门紧闭，所有人都不翼而飞。 左顾右盼，发现门下角有块小牌子，上面写着“Teatime”（饮茶时间）……这个故事告诉我们：即使你有天大的事也得恭候英国人喝完了下午茶再说。

电影《女王》中有这样一个桥段，镜头中伊丽莎白女王与菲利普亲王正在静静地享受下午茶的时光，镜头之外焦灼的政局事态发展不容乐观，而菲利普亲王却只是说：“亲爱的，你的茶都凉了。”可见在英国人眼中，大概没有比下午茶更重要的事了。

夏日午后的阳光穿梭在751凹空间高达7米的通透空间中，葡萄酒的清新、美食的香甜以及花植的芬芳正在这里完美融合，看着充满想象力的餐桌布置，欣赏着精美的摄影家照片，听着生活家、艺术家们畅谈生活的美好，在别具一格的尼雅 Mini Bar里喝着葡萄酒，世上的一切仿佛也为这个时光而停。

桃红与粉白，娇嫩与芬芳，在尼雅限量款桃红&甜白的酒标上，秀美的水墨工笔和漂亮的毛笔小篆画尤为引人注目，细心的人也许会发现，这样优雅细腻的笔触来自于著名水墨画家林曦（林糊糊）――“清风桃红”上花海芬芳就这样幽幽然飘了过来，正是那句“夏日清风花袭人”；而“清凉甜白”则扑面而来的是白与绿的夏日清新，宛若一片夏荫。酒标与酒体完美融合，带来了夏日的花香与绿荫。

一些微风、一些花香、一些惬意，尼雅清风桃红、清凉甜白无愧“最适合夏天饮用的酒”之名，这两款适合夏天喝的酒更是将尼雅的生活方式完美呈现。

酒美，意境美，生活美。在“夏日微醺的美好时光”中，不仅有令人微醺的美酒，还有让人惊叹“这才是生活”的艺术设计，生活的美好只要一点改变就能拥有。艺术家曾焱冰在现场就用几种夏季常见的鲜花、几个家中常备的酒杯，创造出了几款完全不同的餐桌装置，完美诠释了她所说的：“生活中一个小小的互动就能让人有用心的感觉，用最简单的方法就能打造出一个完全不一样的效果。”她认为懂情调比会做饭更重要，自己把吃饭的环境打扮得漂漂亮亮的才是生活应有的样子。

当葡萄酒遇上下午茶，当下午茶遇上餐桌艺术，我们赫然发现原来关于生活的情致是如此的唾手可得，于是在微醺的下午茶时光里我也和曾焱冰老师一起聊了聊餐桌、生活、艺术和远方，就像她自己在书里说的那样“生活原本就是不断枯燥地重复，没有轰轰烈烈，唯有这些美好的细节让生活越品越有滋味”。

Q = 《北京青年》周刊

A =餐桌布置艺术家 曾焱冰

Q：您最开始是怎么喜欢上餐桌布景的？

A：让我爱上餐桌布置是大概十年前一次庆祝好友迁入新居的暖房家宴。那些美丽的餐盘、餐巾与精致的烛台和花朵让我赞叹着迷，女主人亲手烹饪的菜品更是色味俱佳。我从事媒体行业多年，见过很多奢华与精美的晚宴场面，或许餐具用品和桌面装饰昂贵过这很多倍，但却从来没有过像那一刻心里的感动。因为这不是商务的宴请，而只是给朋友做饭，是每一天自自然然发生的生活。就是从那一刻起，我开始尝试改变自己的生活。并没有翻天覆地地去做什么，而是一点一点开始去留意那些会打动我的杯碗盘碟，开始尝试为家人朋友精心地准备日常的餐饭，布置美丽的餐桌，这样一顿饭一顿饭下来，所有的一切都不一样了――我开始对生活充满热情、观察物体更细微，有趣的事物也一下变得多了起来，另外，我和朋友、家人的关系变得更好，甚至社交恐惧症也有所缓解。

Q：您觉得餐桌在我们生活中占据着什么样的一个位置？

A：日常的三餐是我们生活中最最平凡的一部分，甚至往往被人忽略和轻视。但如果能从餐桌上找到与家人、爱人和朋友之间相聚的快乐，能更多地感受到食物、器具、布置带来的美感和惊喜，那便是让生活从平凡中得到了一种额外的奖赏，会让普通的日子变得更丰富有趣起来。

Q：有没有想通过对于餐桌的布置传递出一种生活的态度？

A：我的餐桌，其实就是我的生活态度。我不认为生活总会是一片岁月静好的景象，其中有很多艰难的时光，但我总说一句话，生活原本只是枯燥的重复，但唯有这些细节，会让我们越品越有滋味――这其实也是我希望通过餐桌布置来传达的一种态度，生活中的美无处不在，关键是用心去发现和感受。

Q：您对桌上摆放的餐具一类会有什么偏好吗？比较喜欢什么类型的餐具？

A：我自己收集的餐具装满了整整一面墙的柜子，平时用得最多的是几种，比如早餐喜欢用Wedgwood的野草莓系列，非常清晨的感觉；午餐和晚餐喜欢用皇家哥本哈根的瓷器或者用一套外贸的蓝边白盘的餐盘，下午茶变化会比较多，我经常把很多单独收集来的餐盘搭配在一起使用，更有趣味性。

Q：您有没有最喜欢的餐桌布景作品？可以跟我们描述一下吗？

A：很难说最喜欢，因为这些都是在不断地尝试中变化创新。在我的新书里，我很喜欢自己用鲜花和水果布置的春节“猴年”主题餐桌，也很喜欢用苔藓和水仙、风信子做的早春自助餐台，还有我在花卉市场买的整根竹子，截成的竹筒做为花器插的花。如果有兴趣可以关注我的新书《没完没了的好时光》，里面都是日常生活中餐桌布置的场景。

Q：您怎么看待下午茶和葡萄酒的搭配的？

A：下午茶有葡萄酒加入会让气氛和感受更多重化，我喜欢在下午茶的时候冰一支甜白，搭配甜品，以葡萄酒有的酸度去平衡甜蜜的甜腻。

Q：下午茶餐桌的布置一般要注意哪些方面？

A：复古的下午茶桌从不介意茶具是否成套。你可以从跳蚤市场上寻来漂亮的古董茶杯、瓷盘或细脚香槟杯。也可以在小店或国外的拍卖商店里寻找祖母时代的勾花茶布、银质点心叉或一把维多利亚式的茶壶。甚至可以亲手DIY饰有蕾丝的餐巾，并用喜欢的小花枝和丝带做装饰……你需要精心维护的只是各种物件之间统一的色调：柔美的粉色、褪色的丁香色、白色和奶油色是最受欢迎的下午茶“愉悦色调”。当你为客人斟上一杯香茶，和大家细细分享这些宝贝得来的故事以及布置的巧思，也是打开话题的最佳方式。

另外，下午茶的茶桌上可以少洗手碗或三层点心架，但决不能缺少鲜花。无论是用水晶玻璃花瓶还是陶瓷罐子或银质的水壶，都是很好的花器。

Q：您个人有没有很崇拜的餐桌布置大师？

A：比如这次我邀请来北京与我一起做展览的Catharina Lindeberg-Bernhardsson，法国居室设计大师Alberto Pinto、英国艺术作家Caroline Clifton-Mogg。

Q：像夏天这个季节，有没有一些简单实用的布置餐桌的小技巧？

A：我希望大家能从日常生活，夏天的蔬菜水果，植物中寻找灵感，比如当下的芍药花、茉莉，六月份又开始有荷花、莲蓬，还有夏天的水蜜桃、菠萝等等都是创作的灵感。放轻松，一切喜欢的东西都可以作为餐桌布置的形式来发挥，你的餐桌就应该是属于你自己的个性。

您是怎么理解餐桌艺术的？

其实我一直坚信，漂亮的形式感也好，餐瓷用品也好，可以渐渐从最日常的三餐改变一个人的生活方式和态度，而我所追求的餐桌艺术，并不是做出一张张美丽而空洞的餐桌，而是让这张餐桌可以给予围坐它的人欢乐的时光，也并不是对奢华餐瓷的炫耀，而是爱和给予，是通过餐桌布置，来创造一个个欢乐的餐桌故事，正是这些日常中美好的细节，让不断枯燥重复的生活，变得越品越有滋味。

Mao Creations创始人MaoMao

餐桌是一场舞台剧

“每个人都可以是餐桌艺术的‘导演’，餐桌艺术给每个人带来不仅仅是视觉的享受，更是精神世界和对生活的另一种感悟。”

餐桌是一场舞台剧，最开始接受这个理念，就是从MaoMao的作品开始，她说：“中国人总爱说，什么事情饭桌上解决”。中国人素来喜欢吃，婚礼要吃饭、过生日要吃饭、生孩子要吃饭、孩子满月了要吃饭，推杯换盏，觥筹交错。在李安的《饮食男女》里，餐桌是维系家庭关系的仪式，做大厨的父亲为了维系和几个女儿的关系，定期做一顿丰盛的大餐将大家聚在一起，几场餐桌吃饭的戏都有一种家庭的仪式化感觉，所以餐桌素来是个有故事的地方，但是在Mao Creations的作品中，她将餐桌化为故事的本身，既有充满哲思的自我拷问，也有充满奇幻色彩的童话色彩。

在艾略特笔下的《荒原》中本该草长莺飞的四月却是一片衰败萧条的颓废景象，丧失精神信仰的芸芸众生也在这浑浑噩噩中走向死亡，“风掠过棕黄的大地，无声的。仙女都走了。”表达西方一代人精神幻灭的同时，也不由让人联想到当下多数人的精神状态。Mao Creations 带着同样的追问将“荒原”在餐桌舞台展开。快要凋零的花朵、枯萎的细长枝条和风干的树叶象征人类脆弱敏感的精神世界，诠释荒原意象在现代生活的美学表达，同时挖掘颓败现象后的深层心理原因。以深酒红色、紫黑色、大地色为主色调，原本滋养人类的蔬果花草俨然像是“精神的毒药”，视觉的狂欢终究演变为燃尽了的荒漠。似乎稍有触碰顷刻崩塌的状态则撬动观众的视觉神经，让人反思真实与假象，癫狂与秩序，生命与死亡间最细密而紧张的关系。

除了对灵魂的拷问，在Mao Creations的作品中我们也能看到美好的童话，就算生活的牢笼紧闭，依然不能阻止人努力挣脱束缚，好奇始终是人性中不可抗力，尽管童话不切实际，但寻求生活的突破，却能从童话开始。Mao Creations使用了造型夸张的器皿和产品还原了《爱丽丝梦游仙境》的奇幻感觉，透过层次丰富的植物，以白、紫为主色调花卉打造的浓密“森林”，黑色水果在镜面的反射，以及超现实风格的花瓶营造出一个童话般奇妙的虚幻世界，呼应主人所提出的要求同时，加入对餐桌艺术的理解和诠释。以即兴餐桌这种全新的载体，令这个古老童话故事的魅力重新焕发，引发观众的新鲜感和创造力。

餐桌上的故事固然有趣，但是关于餐桌这个舞台本身的故事，也让人回味深长。

Q = 《北京青年》周刊

A= Mao Creations创始人MaoMao毛雪蕾

Q：您觉得餐桌艺术有什么独特的魅力吗？

A：餐桌是每天我们都会亲密接触的物件，每天都有故事在餐桌上发生，在餐桌或者桌面上演。这样一个和我们生活无法分割的界面，它的魅力远远不止吃饭喝茶，通过餐桌艺术的表现形式，视餐桌为一个舞台，在这个舞台上，总是可以创作出各种动人的“舞台剧”。餐桌艺术是一种让生活慢下来，将生活中的感悟，对艺术文化哲学的思索积累，将餐桌上的各种饰品摆设角色化，通过餐桌这个舞台来呈现。每个人都可以是餐桌艺术的“导演”，餐桌艺术给每个人带来不仅仅是视觉的享受，更是精神世界和对生活的另一种感悟。

Q：您希望通过餐桌艺术传递出一种什么样的精神？

A：当下，人们都忙碌着工作和取得什么，不然却失去了很多属于自己的时间，也很难慢下来思考生活的真谛。Mao Creations创作的餐桌艺术作品，更希望可以来传达一种对生命真正意义的思索感悟，和观众一起去探索生命中真正所需，看清那些不可缺失的人与物，去感悟生活中的真善美，停下来去欣赏人类文化艺术的渊源。慢下来，在餐桌这个每天都会触碰的舞台上，用心去创作对生活的感悟，快乐的和朋友亲人去分享。

Q：最开始是怎么喜欢上餐桌艺术的？

A：关于餐桌艺术和上一份工作有很大的缘分。在创办Mao Creations之前，负责法国顶级银器奢侈品Christofle的亚太区公关工作，在每次活动推广的过程中，渐渐就对于桌面器皿产生了很大的迷恋，也是这样的一种迷恋让我意识在餐桌为一个界面的基础上，是可以做很多艺术的表现和创作的。

Q：之前看您推出了一个即兴餐桌艺术的形式，可以为我们解释一下这是一种什么样的理念吗？

A：即兴餐桌艺术是将实时创意概念引入餐桌艺术创作之中，在餐桌的开放舞台，尽情上演天马行空的创意戏码。我觉得在快节奏和生活压力如此巨大的时代，人的思维反而很容易被局限起来，不敢尝试冒险。即兴餐桌艺术是来源于即兴戏剧表演形式，是可以给予我们新鲜的灵感及应对的另一种方式――即兴的冒险。最早出现于十六世纪的意大利、上世纪在美国逐渐复兴的即兴戏剧，演员要通过现场观众的建议自由发挥，在没有剧本的情况下融合对自身最深入的认识、丰富的经验和张扬的想象，将现场所有人的灵感碰撞出创意火花，开启一场未知的冒险。倾听、互动、合作、投入、积极的态度，是即兴戏剧的精髓，也是人生的真谛。

即兴餐桌艺术，是将即兴戏剧的表现形式融入在餐桌这一个舞台上，通过色彩，物件的形状，整体的搭配效果，气氛的营造来与观众面对面地，临场地打造一出有主题故事情节的餐桌艺术。整个过程也是与观众互相配合的。

Q：在您最近的作品里也融入了宝丽来的元素，是怎么想到将餐桌艺术与宝丽来结合的？

A：我的本科是学电影的，对宝丽来一直情有独钟，一直也在一步一步想通过餐桌艺术的表现形式可以结合拍摄成像的很多专业元素进来。宝丽来的成像的神奇之处在于：可以将碎片感的画面整体化，将每一个物品的灵魂和情绪渲染出来，好像一个时光机，将过去和现在的情绪编织在一起，在震撼的视觉中可以渗透出的画面是有灵魂和深度的。以宝丽来相纸这种经典的载体呈现“荒原”餐桌舞台剧的蒙太奇，锁住充满怀旧气息和丰富层次的情感印记。这个是高科技的拍摄没有办法达到的。

Q：一般的餐桌艺术作品都是比较温馨的感觉，但是这次您的创作却带有一丝颓废的感觉，灵感来源是什么？

A：“精神的荒原”系列是2016年主推的系列。是对现代社会问题的一种反思，我希望可以通过餐桌艺术这样一个艺术的表现形式，不仅仅带来动人的美丽的故事，也能更多的去触碰到社会和哲学和对生命的见解，来陪伴喜爱我的餐桌艺术的朋友们深深度的交心。“不知哪一天起，信和书本被微信和电子书取代，大小各异的屏幕将我们牢牢框住。信息的泛滥带来沉寂。人们埋首沉溺甚至堕落于发展过速的信息世界，满足于通过各种渠道获得信息而感觉富足的假象，殊不知精神世界的萎靡和愈发空虚，以及人与人之间最淳朴、最单纯、最真心的交流的逐渐消失。那么，我们的精神世界将会成为人类科技文明后的一片荒原吗？”

Q：您觉得研究餐桌艺术之后生活有什么改变吗？

A：我觉得我很幸运，在专职做餐桌艺术以后，我的生活变得特别简单和开心。创作美和美的事情本来就能让人特别愉悦。用更多时间去观察生活，体会生活，去读书，旅行。

Q：可以教我们一些简单易学的餐桌摆放技巧？

A：最首先是色彩的选择，好比穿衣，如果颜色搭配对来款式都不那么重要了。选择花，器皿，桌布等也最好不要超过三个主要色调。可以选择同种色块但深浅不同，这个可以方桌面更有层次感。不用担心对花艺的不熟悉，只要色彩搭配的好，花可以凭着自己的感觉去插。更多是需要静下心来，去做。另外一个技巧是层次感，因为桌面是平面，可以用高低错落的花瓶。不要害怕自己不够专业，厨房里没有用完的茄子黄瓜lemon都可以是装饰的一部分。不是一定要奢华的饰品，有时候生活中最简单的也是最美的。在我之前的作品中，大葱也是很好的装饰。