美术启蒙教学计划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术启蒙教学计划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术启蒙教学计划范文第1篇

关键词：小学美术；情感教育；情感交流

在小学美术教学中，情感教育是必不可少的一项教育内容，情感教育能使学生更好地理解美术作品，上好美术课程，还能够提高学生的综合素质，激发学生对美术学习的积极性和主动性。本文从小学美术教学中的情感教育出发，通过分析情感教育的重要性，以及在小学美术教学中多角度、多方式进行情感教育，充分说明了小学美术教学中情感教育存在的必要性以及发展方向。

一、认识小学美术情感教育的重要性

学生是学习的主体，教师是教学的灵魂。教师在教学过程中，尤其是小学教学过程中，对学生学习观点的形成起着至关重要的作用，因此要想在小学美术教学中应用情感教育，首先教师应该认识到情感教育的重要性，只有教师对其有深入了解，才会在课堂上进行情感教育。情感教育不仅能够帮助学生学习和掌握更丰富的美术知识和技能，还能够根据学生自身的特点和发展规律制定教学内容，通过情感渗透，让学生的情感世界更加丰富，形成正确的审美观。同时，情感教育能够增进教师和学生之间的关系，从而使学生爱上教师，爱上这门课程，激发学生对美术知识强烈的好奇心和求知欲望，并且能够更好地应用到实际中。再次，情感教育也是一个教学相长的过程，学生没有教师教授不能更好地学习，教师没有学生的反馈不能得到进步。这就要求教师在课堂中多和学生进行情感交流，不要一味地否定学生。小学是建立人生观、世界观、价值观的重要时期，有时教师的一句话就可能对学生产生毕生的影响。例如，有些教师看到学生的美术作品不是很好，不能正确地指出问题所在，就批评学生没有认真完成，没有天赋，一句简单的话就会让学生对美术产生逆反心理，从此不好好学习美术，甚至在美术课上做别的学科的作业，这样就不利于我们素质教育的发展。

二、多途径开展小学美术情感教育

小学美术教学中的情感教育不能限于纸上谈兵，要付诸实践，要通过多种方式和学生进行情感交流。首先要形成良好的课堂氛围，这是增进师生感情、进行小学美术情感教育的基础。教师要采取学生喜闻乐见的方式进行教学，根据学生的学习特点以及兴趣所在制订教学计划，争取能够调动学生学习的积极性和主动性，让学生从要我学变成我要学。教师还要多多鼓励和赞美学生，引导学生发挥自己的想象力和创造力，逐渐将美术作为一种爱好。其次，要多多利用新技术，如多媒体技术。小学生好奇心强，教师可以充分利用学生这个特点安排教学任务，制订教学计划，利用多媒体让学生欣赏优秀的美术作品，为学生创设有趣的情境，或者播放音乐、视频，都能够激发学生学习的动力。再次，教师要培养学生用心创作的本领。美术作品不是简单的涂涂画画，有时候可能是内心情感的表达，教师应该教会学生用心去创作每一幅作品，如在讲罐和茶壶的时候，我们就可以引导学生想想茶壶的样子，然后让学生根据自己内心的样子去创作，有些学生甚至画的茶壶有条腿，但是不要一味批评其不合适，要认识到这是学生想象力的发挥，在美术教学中想象力也是值得重视的。

三、课内、课外落实小学美术情感教育

小学美术课堂教学中的情感教育不仅仅局限于课堂之上，我们要多场合、多方式地进行情感教育。在课前，我们可以给学生观赏的时间，在课下分小组讨论作品的优点和缺点，然后课上再通过情感渗透告诉学生值得学习的地方有哪些，充分提高学生的审美能力。在课堂上也要充分渗透情感教育，如在讲我的新朋友一课时，教师可以准备一些黏土发给学生，让学生自由创作，还可以分成小组进行制作，这样学生的主动性一下子就会被调动起来。学生创作的过程还可能是教师学习的过程，做到教学相长，并且一定注意不能破坏学生的想象力，不能对学生严厉呵斥，打消学生学习美术的积极性和主动性，从而不利于教学目的的实现，不利于教学任务的完成。课下教师在布置作业的时候也要注意情感教育，可以让学生用心进行创作，然后教师肯定学生的成果，并对不足进行教学改正，充分提高学生的审美水平和绘画水平，达到教学任务的完成。

小学美术教学中的情感教育是需要一步步脚踏实地走过来的，不能一蹴而就，教师要在平时的教学中进行渗透，采取合理的情感教育方式，根据学生的思想进行情感教育，制订出合理的切实可行的教学方案，提高学生综合素质的同时培养学生对于美术的热爱。

美术启蒙教学计划范文第2篇

一、指导思想

贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。

二、总体目标

加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。

三、工作要求

认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。营造艺术氛围，浓厚校园文化。艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。建立学校合唱队、歌舞队、器乐队、书法队、绘画队等，积极参与各种文艺汇演、器乐比赛等活动。学校举行艺术节。充实学校各种兴趣小组，加强培训的力度，提高培训的面和效率。

四、具体办法

1.学习课程标准，深化艺术教育。

认真制订课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化课程教学体系，真正将教学改革落到实处。充分利用学校的各种板报、手抄报、黑板报，发挥学生的艺术想象力，用自己的双手来美化校园。

2.完善常规管理，强化过程管理。

坚持“期初有计划，月月有检查”的原则，要求教师在熟悉教材的情况下，制定切实可行的教学计划，由教导处、教研组长组成的艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上，严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，正常开展教研活动，夯实艺术教师的教学基本功，领导组将随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。

3.加强软件建设，提高师资素质。

建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们要造就一支符合素质教育要求的，具有创新精神的艺术教师队伍。艺术教师们加强应自身的业务学习，积极参加学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。为了鼓励艺术教师进行教学研究，学校也将努力创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。

4.开拓教育渠道，寻求发展亮点。

教师在艺术教学中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径，课外活动是学校艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高学校艺术教育质量的关键。学校将积极组织学生参加发展开放型、参与型、社会化的艺术活动，面向社会、搭建舞台，开展艺术活动、参加各级各类艺术或竞技类比赛，争取优异成绩，进一步扩大社会影响力。

五、主要措施

1.增加听课和外出学习的机会，做到跨学科听课，把握外出培训的机会，撰写艺术教育科研论文，真正提高艺术教师的业务水平。

2.学校将通过艺术教育，提高学生欣赏美、表现美和创造美的能力，通过学习前人艺术的同时，学习中国人民不屈不挠的意志和奋发向上的民族精神。

3.学校为丰富学生课余生活，开展系列艺术教育活动：小型的艺术比赛或专题活动。每个活动由一位艺术教师负责。由学生自己组织，自由结合，自由报名，学校为其提供场所和设施。为学生培养艺术兴趣，展示艺术才华搭建舞台。

美术启蒙教学计划范文第3篇

一设计类专业开设色彩风景写生课程的意义

众所周知，自印象派出现以后的几百年来，写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式，印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课，是学生收集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果，被许多高校艺术课程教育广泛接受，一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。

色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练，对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。

二设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题

伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求，很多院校进行基础教学改革，收到了一定的成效，也同时暴露了如下一些问题。

色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的，盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。

艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程，安排一周到两周的学习，选择典型的写生基地，或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充，而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中，任课教师教学目的不明确，学生学习目的和积极性也自然不明确，因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的，学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么，自然对这门课失去兴趣，变成了玩乐。

行政领导不重视，培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。

从第一点问题不难看出，教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题，行政领导对写生课的重视和理解程度。例如：行政领导是非专业，或是从行政管理角度看待写生课程，只一味关注学生团体是从理解出发，作品的效果是什么样子。

三色彩风景写生课程改革的思路

1教学计划定位要准确

艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位，它不是设计基础课程的补充与附属，不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生外安全的同时，更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同，吸收有经验教师的写生教学经验，听取专业课教师对学生专业基础能力的要求，在教研活动中反复讨论，制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足，逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。

2教学目的明确

首先要明确色彩风景写生的教学目的，那就是充分利用自然条件，通过大量的写生练习，使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标，在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵，要突出“设计”，把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点，掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面。

3明确完整的写生活动过程

一般分为三个阶段：前期准备，写生实践，调整展览。

前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期，学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础，这一阶段的重点是临摹优秀作品，通过对优秀作品，特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法，感受大师的绘画风格，达到放开眼界，博采众长，丰富表现技法的结果。当然，临摹要有目的性的开始，盲目的，不假思索的临摹，只能适得其反。指导学生正确的对待临摹，让学生带着自己在写生过程中产生的问题，有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学，运用课件指导学生写生的方法步骤，同时欣赏中外优秀的风景写生作品。

实践阶段。在色彩风景写生实践阶段，教师先带领学生熟悉写生环境，了解写生基地的相关背景，包括自然背景和人文背景，对拓展学生的设计思维，积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前，应先进行一些风景速写练习，以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度，自信心不足的情况下，让学生多进行一些小场景的特写描绘，这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化，以平面构成形式来表现自然，根据各自专业特点，在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物，运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图，把握整个画面的色彩关系，经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性，采用不同的技法表现景色，充分表现个人的创作激情。

调整展览期。在写生活动结束后，指导学生对自己的作品进行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节，不仅是教学成果的展览，更是鼓舞学生创作信心，培养学生有强烈的荣誉感。

4着重培养学生的能力

培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法，第一要整体观察，整体观察不同季节、时间、地域的色调，整体的观察大的色彩关系，从物体的固有色，到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化，注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变，从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，用色彩构成知识来丰富画面，让学生对画面组织和控制更要有理性，更有针对性和目的性。

培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者，而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时，在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。

写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合，就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来，根据专业不同，突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主，视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩，最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色，一般采取厚画法，平涂勾线。不要局限于传统的写生技法，可以借鉴印象派大师的作品，用点彩的形式表现自然景物，注重表达色彩的色调，表现景物的意境。学生在写生过程中，运用各种技法表现的作品，既增加自己的创作激情和兴趣，又增强了创作的自信心。在整个写生实践中，以提高专业应用能力为目的的写生创作，达到了双赢的效果。

综上所述，经过实践的教学改革，往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轰动，是大师们对奇妙大自然灵性的感知，也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲，那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代，我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长，以滋养我们的求知之路。

参考文献

[1]安·达勒瓦.艺术史方法与理论[M].江苏美术出版社,2009.

[2]段炼.跨文化美术批判[M].西南师范大学出版社, 2004.

[3]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社, 2005.

美术启蒙教学计划范文第4篇

1 当前高等学校学前教育教学现状分析

1. 1 学前教育专业课程设置教学计划偏重理论

当前传统的高校教育课程设置和教学计划形式多样丰富多彩，设置了各种的专业选修课、公共必修课、专业必修课等门类齐全种类繁多。学生的学习和教师的教学主要以理论教学和知识传授为主，除了毕业前的四周教育实习很少有参与和接触到学前教育教学一线的机会，学生在理论方面往往是纸上谈兵，说起来都能头头是道，真正到了教学一线，面临众多复杂的情况和真实的教学环境，往往一脸茫然不知所措，多数学生显现出高分低能入职后面临适应学前教师角色困难的尴尬境地，主要原因是在校学习时重理论轻实践。

1. 2 学前教育专业课教学中教育元素挖掘不充分

高校学前教育的教学中教师只注重学生专业知识的学习，往往忽视学生对学前教育专业的职业感受和知识的技能迁移，学生在学习中掌握了大量的理论知识和专业技能和文艺、舞蹈等艺术功底，忽视了艺术技巧和技能在学前教育教学中的实际应用能力。出现了众多现实的教育情景就是，学生具有扎实的美术功底，却不能根据幼儿园实际情况和学前儿童特点设计出符合教学情景的美术作品和课程; 还有多数学生具有扎实的舞蹈功底，却不能很好地组织好像样的幼儿舞蹈课堂和儿童演出作品。

1. 3 学前教育专业教育教学实习趋于形式化

高校教育实习和见习往往安排在学生快要毕业的最后一个学期，实习时间相对都很短，或者学校跟实习学校合作很少，实习往往流于形式，个别实习领队老师缺乏组织经验，有的实习学校怕实习教师影响学校教学成绩，很少给实习生实践教学的机会。在临近毕业时安排教育实习，学生往往还要面临完成毕业论文和就业求职应聘等多重压力，既要实习还要查找资料完成毕业论文应对毕业论文答辩，还要四处求职参加各种应聘会，让学生显得力不从心对教育实习也难免有应付的成分，从而影响了教育实习质量。

2 高校学前教育专业实践教学改进措施

2. 1 切实改善教学条件完善学生实践教学环境

建设和完善高校内的学前教育实训教室和校外实训教学基地和相关的教学配套设施。首先需要对学前教育专业的组成元素进行深入了解和调查，结合学生个性发展和教学实际需求，制定相关的技能培养目标，在开设艺术理课程教室的基础上增加与幼儿看护技能实训室、教育活动模拟实训室等形成合理科学的实践教学体系。实现校内实训和校外实习实践有机结合，功能优势互补的完备教学环境，为学生实习实训和教师教学提供物质保障。

2. 2 在教学实践中充分挖掘教学实践能力

在实践教学中掌握坚实的学前教育理论和丰富的实践教学技能，用理论指导实践。合理整合教育理论专业课程，充实学生的幼教科研能力，把学生培养成有内涵的实用性教育人才。以培养学生个性化需求为基准，改变单一化的教学课程，拓展专业技能，培养学生的特长及实用技能，将理论和实践有机结合，充分结合课堂和课外学习成果，注重学生的实践能力培养，满足学生的多样化诉求，促进教学实践的改革和发展。

2. 3 改进教育实习缩短教师角色适应时间

教师角色适差缺乏与家长沟通和组织孩子活动的能力应往往是毕业生面临的一大难题，更快的角色适应为毕业学生尽快就业和融入教学提供了优势。这就要求学校在教学实习安排上下功夫，让学生尽可能多地深入教学一线和参与到实际教学环境中，让学生亲身体会和让幼儿园长及一线教师分享教学经验。高校要有自己的附属幼儿园或者教育实习基地，让学生作为助手在经常参与到幼儿教学一线的各个教学环节，在幼儿园组织大型活动( 如元旦活动、六一儿童节活动、竞赛、表演等) 组织学生观摩或作者为助手协助组织，学生在实践中感知越多获得实践经验越多，对缩短角色时应有很大帮助。

3 高校学前教育完善培养模式教学建议

3. 1 高校学前教育教学要根据幼儿园实际需求培养

目前高校学前教育教学往往根据教育方针和教育政策制定教学目标和教学计划，然后就一直沿用下去，很难做重大改革和变化。对一线幼儿园的教学动态和学前教育用人方向很少去做调查，高校学前教育教学和幼儿园教学改革和培养机制明显滞后，学生毕业后还要经过岗前培训和学习才能适应新的教学环境。这就要求高校学前教育要多深入了解学前教育一线教师的教学，及时了解和把握最新教育动态，掌握好国内外学前教育的风向标，积极参与幼儿教学改革，根据幼儿园的需求来及时调整、更新和改革高校的教学内容。

3. 2 高校学前教育教学要根据用人单位需求培养

随着社会的不断发展和时代的进步，学前教育专业学生毕业方向不仅仅是幼儿园。更多的幼儿特长培训机构、亲子乐园、母婴生活馆、学前教育商业培训、大众媒体幼儿专栏、幼儿出版机构等都为学前教育专业学生提供就业机会和施展才华的广阔空间。打破了过去传统的专门为幼儿园培养专业人才的培养方式，变被动培养为根据用人单位和人才市场需求主动改进培养方案，为学前教育培养方式开拓了新的方向。就要求在专业课设置和选修课内容增加相应技能的内容，或者根据用人单位需要开设相关课程。

3. 3 高校学前教育教学要根据学生需求来培养

学前教育专业的不同学生对毕业后的就业需求和培养需求是不一样的，有的学生希望毕业后考取研究生继续学习深造获得更多更好的理论学习机会。还有一部分学生希望毕业后就直接就业; 有的希望从事对科学、语言、健康等对艺术要求低的教学工作;有的愿意到幼儿园从事音乐、美术等方面的专门教学工作。就要求在学习完基础课程后进行分班制教学根据学生毕业的需要分班管理，或者设立选修课制度，学生根据自己的爱好毕业后的需求进行选修，修满学分即可毕业，满足了不同就业需求的学生都能学到自己需要的知识和技能。__

美术启蒙教学计划范文第5篇

【关键词】翻转课堂 高师美术教育 教学模式

翻转课堂教学模式的起源及其内涵

2006年，萨尔曼・可汗尝试将自己的教学视频上传到网络之中，供学生下载观看。学生在观看到他的教学视频后，随后进入课堂，就视频所教育的知识点与教师和同学进行讨论和进一步的学习。这种看似背叛传统的教学模式，被美国科罗拉多州林地公园高中两位化学老师接受，用于解决学生将过多的时间花费在往返学校之中，以及学生常常错过正常的课堂教学活动等问题，林地公园高中也成为了翻转课堂教学模式的发源地。“翻转课堂”的成功经验迅速在美国及周边国家学校教育中传播。2011年，萨尔曼・可汗在TED（Technology Entertainment Design）《用视频重新创造教育》的演讲[1]，引起全球教育界对这种教学模式的关注。这种打破常规，颠倒课堂与课后、教师与学生、知识传授与知识内化过程关系的教学模式，也迅速在我国教育界引起极大反响。

翻转课堂教学模式在形式上，将传统的课堂知识传授、课后巩固内化的知识传授方式进行学习场所的倒置。先学习，后内化的学习顺序是不变的，但是在视频、软件等可视化交互电化教育技术的帮助之下，将这种知识传授过程所发生的场所进行倒置。将原来进行传授学习的课堂，颠倒为巩固和内化的场所，利用网络视频等电化教育技术，将灵活多样的课后时空，从原来课后复习、知识巩固的场所，颠倒成为学生学习的主阵地，从而颠覆了传统的教学模式。

教学要素翻转及其特征

学习场所的倒置带来了教学模式的变革，表现为教师、学生、教学形式、课堂内容、技术应用、评价方式这六大教学要素的翻转，呈现出自主学习、交互学习、创造学习的三大特征。

六大教学要素的翻转带来了整个教学模式的重构。翻转课堂使教师从知识传授者和课堂管理者转变成为学习的指导者和促进者；使学生从学习的被动接受者转变成为学习的主动研究者；使教学形式从课堂讲解之后进行课后作业，转变成为课前学习之后进行课堂探究；使教师的课堂教学内容从知识讲解传授转变成为问题探究；使电化教育技术应用从原来的运用于内容展示，转变为运用于学生和教师进行自主学习、交流反思和协作讨论的工具；使评价方式从传统的纸质测试转变成为多角度、多方式的多元评价。教学模式的重构，使得翻转课堂教学模式呈现如下特征。

1.自主学习。翻转课堂使学生成为学习的中心，他们可以自主在网络资源中自由获取自己所需的知识。在电化教育技术支持下，每个学生均可根据自己的学习习惯和接受水平，自主安排学习内容和工作量，安排个性化学习计划，也可以根据自身个性特点，自由选择学习的时间和空间。学生为中心的自主学习不是否认教师的作用。教师仍然是知识的传授者，但是在知识的传授上，面授变成了视频；教师仍然是学生学习的管理者，但是增加了监督管理学生自觉制订和完成个性学习计划的职能；教师仍然是课堂教学的推进者，但是由于课堂教学内容和形式的变化，教师的课堂角色和教学策略发生了根本性的转变。

2.交互学习。翻转课堂在知识传授和知识内化两个阶段都呈现出交互学习的特征。在知识传授阶段，Wiki、Blog等工具能够将学生习以为常的互动应用于学习知识的过程之中，学生不仅可以观看教师录制的视频，还可以搜索到相关知识，并和不同的人进行互动，在交互之中完成知识学习过程。在知识内化阶段，课堂上也呈现出交互性特征。

3.创造学习。由于学生成为了学习的主体，因此翻转学习的过程，学生必须花费更多的心思，对于知识以及学习本身进行思考，并将这种思考运用到学习实践过程中去。个性化的思考和实践是创造的源泉，学生的学习已经超越了教师为其设计和录制的视频范畴，围绕着这些知识点，学生在学习过程之中产生了新的想法、新的创意、新的理念，并能方便而快捷地运用各种技术条件对教师传授的知识进行拓展，从而创造性地编织了一个围绕教师既定教学计划的个性化的知识系统，而且每个学生均有所不同，从而鼓励和发展了创造性学习能力。

翻转课堂教学模式引入高师美术教育课程的意义

1.符合“主体间性”的现代师范教育理念转换需要

主体间的现代师范教育理念，从传统的教师为主体，转换到学生为主体，教师与学生双向互动的模式，对师生关系进行重塑。美术教学比其他学科更加强调学生在美术学习和美术创作中的主体地位，翻转课堂以学生为中心的教学模式，将主体间的现代教育理念落实于实践教学之中，满足了高师美术教育教学改革的实际需要。

2.高师美术教育教学改革的实践探索

在提高本科教育质量的大方向之下，高师美术教育相关专业和相关课程一直探索提高学生培养质量的教学方式。它山之石，可以攻玉。将翻转课堂这一在全球各种教育模块中开始兴起的教学模式，引入高师美术教育之中，在教育理念及教学实践两个方面均是有益的尝试。在我国现实的教育环境之中，大学阶段的美术教育已经摆脱了艺术启蒙以及高考应试的教育阶段，翻转课堂创造性的教学模式适应了大学美术教育自主性、交互性和创造性的美术学习和教育要求，因此翻转课堂应当成为高师美术教育教学改革的重要内容。

3.引导学前及基础美术教育教学模式发展

高师美术教育相关专业的主要培养方向包括了为中小学基础教育以及学前教育阶段培养师资，高师美术教育教学模式的改革也会引导学前及基础教育阶段的教学模式创新。高师美术教育相关专业学生在大学阶段的教育和学习方式，将成为他们知识和技能系统中的一部分，直接影响到未来他们进入教学岗位之后的教育教学方式。美术教育知识点分散化、感性化以及主观化的特点适宜对各个年龄段运用翻转课堂的教学模式进行教学，这也符合学前和基础教育阶段素质教育的政策。

高师美术教育课程“翻转课堂”的教学设计

1.美术理论课程“翻转课堂”的教学设计

高师美术教育理论课程包括美术理论知识和教育理论知识两大系统。按照教育部颁布的“全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案”，美术理论课程包括《艺术概论》《美学》《中国美术史》《中国画论》《外国民间美术》《西方美术理论》《中国民间美术》《现当代美术思潮》《美术鉴赏与批评》以及《外国现代设计史》等课程。教育理论课程包括《教育学》《教育心理学》《美术教育理论与实践》《中小学美术教学论》《中国美术教育史》《外国美术教育史》等课程。

（1）课前学习环节

教学微视频为主要内容的微课程可以运用到美术教育翻转课堂的课前知识传授教学环节之中。微课以教师录制的视频为主要载体，围绕某知识专题展开讲授，教学时间短（一般为10-20分钟），所占资源小、主题突出、内容具体、针对性强，较为适宜上传到网络平台供学生学习，学生也方便利用较短的时间掌握这个知识专题的核心知识点。

微课视频是理论性美术课程在翻转课堂教学模式知识传授阶段，教学效果较好的一种教学形式。理论性课程一般都有比较系统而严谨的知识体系，知识体系内部均细化为数量众多的知识点。教师应当把这些知识点进行梳理，分模块总结出若干个小的知识专题，将其录制成教学微视频，上传网络教学平台，供学生学习观看。

在教学平台上，每个理论教学专题除了有教师讲授的微视频外，还可以提供相应的思考题和参考资料，参考资料的阅读和思考题的讨论是进一步完成课堂知识内化过程的基础。

（2）课堂教学环节

在翻转课堂的课堂教学环节，教师不必重复微视频中所教授的具体知识内容，而可以根据提前布置的思考题和参考资料，组织学生进行讨论。讨论可以包括学生小组讨论、学生个别发言、教师总结等环节。教师应该参与到学生的小组讨论中去，一方面引导学生思考，将学生的讨论引向深入，另一方面发现学生的共性问题，以便在总结之中进行解答。学生小组讨论和发言的程度可以作为对他们进行评价的依据，使评价多元化。

2.美术技法课程的“翻转课堂”教学设计

高师美术教育相关专业课程系统中根据培养目标的不同，存在着素描、速写、色彩、油画、国画、书法、设计、手工等门类众多的技法实践类课程。高师美术教育相关专业学生未来的规划职业特点，决定了对于他们进行技法实践课程的教育教学必须包含教学方法实践引导的教育功能。

传统的基础教育及学前教育阶段美术教学中存在着“教师示范，学生模仿”“教师教画，学生学画”的现象，将美术课程的育人功能简单化为美术技能的训练。翻转课堂教学模式引入实践技法课程，能够克服将学生当“客体”，学生不经创造思考，只会“照猫画虎”。使高师美术教育相关专业学生不仅自身掌握应知应会的各种美术技法，而且有助于他们未来成为“研究型教师”[2]，将基础教育阶段教师主动传授、学生被动接受的“主客体”教学模式改变成为学生参与自主、相互、创造学习的“主体间”教学模式。

（1）课前学习环节

在课前学习环节，由于美术技法类课程实践性很强，在每门课程的知识框架之下，有许多分散的知识点和创作技法，因此很适合使用微视频的方式讲解。微视频有利于课前学生边看边练，反复观看。教师在设计微课的过程中，也按照课程教学大纲的要求，精炼知识要点，进而制作系列技法示范微视频。在微视频制作时，需要注意有意识地增加对技法具体操作的演示，演示过程之中提醒关键要点，并单独分步演示。演示完毕之后，布置学生完成相应的技法习作，供课堂讨论。

（2）课堂教学环节

课堂教学环节包括小组讨论、教师答疑点评、强化练习等基本步骤[3]。针对学生完成的技法作业，可以进行学生分组讨论，协作互评，讨论该项知识点的关键步骤以及在观看和作业过程之中的难点疑点等。教师将学生课前技法作业收齐后，进行集中答疑与讲解，可以选出有代表性的习作进行有针对性的点评。答疑可以集体进行，也可以深入每个讨论小组，单独进行。这一过程之中，教师的讲授是对课前视频学习作补充，主要解决学生通过自学尚不足以完成的问题。讲解的过程之中，可以继续安排作业练习，帮助学生巩固知识点，在解决问题之后，提高技法的掌握水平。课内安排的作业应当比课前安排的基础练习作业有一定程度的拓展创新，给学生一定的个性创造空间，以激发学生进行自主创新。

参考文献：

[1]张金磊：《翻转课堂教学模式研究》，《远程教育》2012年第4期。

[2]王大根：《高师美术技法课教学方法的研究》，《艺术教育》2008年第1期。