大学音乐教育专业
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大学音乐教育专业范文第1篇
在现代化社会，素质教育已成为教育的重要组成部分，而音乐教育也属于美育的核心组成部分。艺术或多或少的融入在每个人的生活之中，人们已经离不开它了。所以，艺术教育更多的时候不是追求课程的知识化，书本知识的死记或者应付考试，而是培养学生的创造能力，进而提高学生的综合素质，目的是培养全面性的人才。大学音乐教育不仅能够陶冶学生的情感，还具有启迪智能的独特价值，能够培养学生的创新能力、提升学生的精神境界。在培养现代化复合型人才上有着至关重要的作用，音乐教育使得学生能够更好地实现全面发展。而当今社会，虽然各大高校已经在很大程度上转变了对艺术教育观念的改变，但对音乐教育的认识和重视也不尽相同，由于受到传统观念的影响，所以各个高校音乐教育的发展水平也大相径庭。大部分高校过分重视书本知识的传授，忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。
一、大学音乐教育的现状
1、传统教学观念的束缚
传统的大学音乐教育过分重视书本知识的传授，虽然说是过分重视书本知识，但是传统的大学音乐教育也只是简单知识和技能的传授，并没有深入的探讨，而且教学方法也比较老套。音乐教育如果只是依葫芦画瓢，不仅抹灭了学生对艺术的创造，很难激发学生的想象力，更是对音乐教育的亵渎。传统教育忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。所以，必须突破传统音乐教育的束缚，不仅要重视学生书本知识和技能的传授，还要重视学生创造性能力的培养。
2、对音乐教育的不重视
在各大高校，存在对大学音乐教育的不重视的现象，这种现象根深蒂固，从基础教育开始，人们就已经对音乐教育有所摒弃，从小学、中学都是这样，语数外永远占用着音乐的课程时间。除了对学科开展的不重视、对课程时间的任意占用，还存在着师资力量的薄弱，教学计划随意改变，甚至靠看视频或者音乐讲座来代替教学内容的传授。老师教不好，学生也不可能学好。所以，各大高校必须加强音乐教育的考核力度，必须健全考核标准，做到音乐教育和其他专业教育一视同仁。
3、与交叉性学科缺融合
当前大学音乐教育学科设立比较单一，而且音乐学科和一些交叉性学科也缺少融合，单一的学科建立，狭隘的音乐教学模式已经阻碍了学生的综合性发展，已经不适应当代社会综合性大学的发展趋势。所以，必须改变机械性的教学模式，单一的学科建立，必须丰富音乐教育学科的设立，加强与其他交叉性学科的融合，这样才能使学生对音乐教育产生更大的兴趣，才能极大的提高学生的创新实践能力，有利于培养现代化新型复合型人才。
二、实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展
1、改变传统的教学观念
音乐教育在整个教学体系中的地位，其实是非常尴尬的。无论是小学阶段、中学阶段还是大学阶段，音乐教育更像是专业教育的附属，音乐本身的作用并未得到充分发挥。学业的繁重和各阶段的升学压力，让学生和家长甚至视音乐或者体育等学科为学业进步的最大阻力，千方百计挤压学生的课余活动时间和兴趣爱好。这种情况极其普遍，对学生自己也是一个巨大的心理负担。另外，虽然不少高校设置了相关的音乐专业，但是仍局限在音乐专业教育的层面上，说的通俗一点就是，高校的音乐教育更侧重于乐理知识的掌握。和其他专业教育基本上不存在任何交集，更别说融合和拓展了，所以无论是学生自己还是学校，都应该改变传统的教学观念，重视音乐教育在锻炼学生抽象思维的重要作用。
2、把音乐教育融入通识教育当中
音乐是文化的一种表现形式，是一种非语言和非具象的艺术，这和大多数专业教育的理念是高度一致的，比如数学是研究数量、结构、变化、空间以及信息等概念的一门学科，从某种角度看属于形式科学的一种。音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生以充分自由的想象空间，同理，数学虽然是数理化科学，要求结果精确，但是却有着多种解题思路，从这个角度上，音乐和数学等学科都是可以培养学生的思维发散能力和创新能力。另外，从心理层面上看，音乐对其他学科的补充，特别是对学生心理状态的平衡是具有非常重要的作用的。这其中需要我们熟悉一个概念：通识教育。通识教育是英文“generaleducation”的译名，源于古希腊的自由教育，又称“通才教育”。它是指非专业性、非职业性的高等教育，旨在培养学生的综合素质，使学生在道德、情感、理智等方面全面发展。美国是开展通识教育最早、最完善的国家之一，已经有了上百年的历史。西方公认的现代大学直接源头是欧洲中古世纪大学，其中以法国的巴黎大学、意大利勃隆那大学为最早，牛津、剑桥大学从一开始就沿用法国、意大利模式，先用3年时间学习语法、逻辑和修辞，打下拉丁文基础，再用4年时间学习算术、音乐（乐理）、几何和天文四门学科，在此基础上如果再进修神学、法律或医学就能成为博士。可见在西方教育中，音乐被纳入了逻辑、推理的科学思维训练中来。我国的通识教育起步晚，发展不均衡，甚至同一高校的不同院系都发展不平衡，尽管很多人已经认识到通识教育，或者说素质教育的重要性，但是在现行的行政体制和社会大环境下，实行通识教育依然非常棘手。音乐教育除了教授专业的乐理知识和演唱技巧，如何引起听众精神层面的共鸣也是极其重要的一个方面。人类对美好事物都是欣然接受的，并在这种环境熏陶下进行再创造，进而取得令世人瞩目的成就，音乐能让人的思维活跃，绕开思维壁垒，开发创造性的思维，使人以愉悦的心情投入生活和工作，这也是通识教育所追求的目标。
3、优化师资配置、学科设置和考核标准
3.1优化师资配置
大学音乐教育，一个贵在教，另一个贵在学，缺一不可，有好的老师才有可能培养出好的学生，如果一个老师连自己的知识储备都不足，都过不了关，怎么敢奢望教出“青出于蓝而胜于蓝”的学生呢？有一些老师自己都觉得音乐教育是不重要的，不考试所以不重视，这种态度会带给学生负面的影响。消极的教学是老师教学中最不应该出现的。所以，要想实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展就必须优化教师队伍，选拔好的老师进行教学。另外还应配备相应的教学器材和设备，光靠老师阐述是不能直观的展现给学生的，老师必须利用专业的设备展示给学生看，更加生动形象。而且学生也可以亲手操作，可以极大的激发学生的动手和创造能力。老师要求学校购买的教学必备器材，学校必须予以购买，正所谓“巧妇难为无米之炊”，只靠考试纸上谈兵是万万不行的。还有配备器材也不能只为老师的教学配备，还应该按照学生使用需要相应的配备合理的使用器材。让感兴趣的学生有时间的时候去练习，熟能生巧才能使学生在现有掌握的知识中去开拓创新。
3.2优化学科设置
虽然一些高等院校的音乐教育的改革已经取得了很大的进展，很多都设置了音乐相关的一些课程，但是学科设置相对单一，所以我们首先应该建立多样化的音乐课程，在一些学校普遍存在着一种课程选修要求，比如学生只能在音乐、绘画等艺术课程中选择其中一门，这样就极大的打消了学生对多种课程的积极性，一个学生有可能既喜欢音乐又喜欢绘画，但由于规定就必须放弃一门，这样就不利于艺术课程的发展，真正产生兴趣的学生又没办法学到相应的知识。其次可以将音乐课程设置成必修课程，一些学生觉得选修课程不重要就是应付学校而已，往往浪费了学校的教学资源。如果设置成必修课，就意味着跟专业课一样纳入考核要求，对一些对音乐感兴趣的同学做到一个监督作用，还可以将音乐教育与学生的日常生活结合起来教学，灵活多样的教学，让书本知识融入到生活中去。将音乐教育与专业教育结合起来，促进音乐教育与专业教育不断融合和拓展。
3.3优化考核标准
加大音乐课程的学分比例，可以督促学生持之以恒的学习音乐。一些学生一时心血来潮，三分钟热情就去学习音乐，结果往往半途而废。从一开始选择音乐这门课程的时候就没有认真对待。改变学分比例就能够让学生在选择时更加慎重，合理安排好自己的时间。所以，主观性的让学生意识到音乐的重要性，保持认真的学习态度，所以优化考核标准也不失为一个好办法。
三、结束语
综上所述，艺术教育已经成为各个高等院校教学的一部分，而音乐教育又是艺术教育的重要组成部分。音乐教育能够强化学生的审美意识和创新意识，也是现代化社会发展的要求，现代社会要求高素质、国际化的全面性人才。要想培养新时代全面性发展的人才，艺术教育和专业同等重要，缺一不可。一个好的人才，必须具备高的智商和高的情商。不能知追求专业教育的知识技能，还要培养艺术细胞，创造良好的文化氛围、文化环境。音乐是最具感染力和影响力的艺术形式，音乐的传承蕴含着丰富的历史文化，也蕴含着每一个地方人民的民族色彩，高亢激昂、温柔婉转，从歌声中就能听出来。音乐融入在每个人的日常生活中，极大的满足了人们精神层面上的需求。从而看出，音乐教育对人们的重要性，各大高校应当不断探索，促使大学音乐教育朝着更加良性化的方向发展，使大学音乐教育与专业教育融合起来，培养出高素质、全方位和国际化的人才。
作者:曹英 单位:湖北省女子学校
参考文献：
[1]马志中，郭晓君.高等学校素质教育论[M].石家庄：科学技术出版社，2003.
[2]陈放.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2004，（04）.
大学音乐教育专业范文第2篇
一、加强大学音乐教育的重要性
从西方教育的角度来看，西方公认的现代大学直接源头是欧洲中古世纪大学，其中以法国的巴黎大学、意大利勃隆那大学为最早，牛津、剑桥大学从一开始就沿用法国、意大利模式，先用3年时间学习语法、逻辑和修辞，打下拉丁文基础，再用4年时间学习算术、音乐（乐理）、几何和天文四门学科，在此基础上如果再进修神学、法律或医学就能成为博士。可见在西方教育中，音乐被纳入了逻辑、推理的科学思维训练中来。
从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性
随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。
从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。
三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展
正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）改变传统的教学观念
大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。
（二）调整和优化学科体系的建设
随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。
第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。
第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。
大学音乐教育专业范文第3篇
关键词： 音乐教育 大学生 综合素质 改革
高等院校的音乐教育专业是培养音乐基础教育师资力量的摇篮，今天的音乐专业大学生就是明天奋战在祖国各个基础教育机构的音乐教师，音乐教育专业大学生的综合人文素质影响着我们的下一代。因此，在培养学生成为具有较深厚的专业知识和专业技能的人才的同时，更要注意培养学生成为具有较高综合素质和人文素质的新时代的音乐教育人才。
一、大学生人文素质的培养
人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。音乐专业的大学生首先要努力学习人文科学知识，包括文学、艺术、历史、哲学、科学技术史及伦理学等在内的人文科学知识，这些基础知识是形素质的必备基础。 要使学生达到一定的教学要求，必须从以下几点对学生进行有条不紊的教学安排。
首先注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力。音乐本身就是文化底蕴相当深厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养，特别有利于拓宽学生的文化视野，增进其对音乐的理解、表现和创造。因此，我们在大学音乐专业教学中，应增加中国古典文学和现代文学导读，这不仅可以增加学生的文学基础知识，还可以培养大学生对中国文化的认同感。同时还应开设哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课，同时减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观，为社会输送高素质的合格人才。其次，注重培养学生科学的学习方法和思维能力。有些学生进入大学，仍采用中学时期的学习方法，虽然花了相当多的时间和精力，但仍事倍功半，成绩低下，产生自卑感，有的甚至对学习产生恐惧感和厌恶感。因此，学生应主动参与到教学活动中而不是过多地依赖教师的帮助，大学生要对教师的讲课进行质询与分析、阅读与思考。特别要使学生认识到在大学里的学习，不是热衷于获得高分数，而应以探求知识为动力去学习，手脑并用，学问、思辨、行动要统一。最后要注重培养学生的道德素质。
二、大学音乐教育专业学生的艺术创新能力的培养
创新精神是指要具有能够综合运用已有的知识、信息、技能和方法，提出新方法、新观点的思维能力和进行发明创造、改革、革新的意志、信心、勇气和智慧。创新精神是一种勇于抛弃旧思想旧事物、创立新思想新事物的精神。培养学生的艺术创新能力，是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中，将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧，并能够在前人的基础上发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。因此，我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中，结合音乐教育学科的特点，以专业课程为基础，以加强实践技能训练为重点，将理论知识与实践技能、专业知识与非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来，着力培养学生的创新精神和创新能力。
三、推动教学改革，学生综合素质的方法与途径的培养
我们应对大学音乐教育专业的教学模式进行改革。在授课中应广泛采用讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣，以提高学生的综合素质和创新能力。真正做到因材施教、科学施教，要改变那种一讲到底的、填鸭式的单一课堂结构；采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，使课堂教学形成师生互动的情境，从而使学生保持较高的学习兴趣，提高学习效率。除此之外，还要注重学生的艺术教育实践，多鼓励学生利用课余时间参加一些艺术教育实践活动，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。同时，鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动及各种比赛活动，通过相应的竞争机制使学生增加学习的兴趣与主动性。在突出抓好课堂教学和专业实践的同时，注重发挥“第二课堂”的作用，致力于学生多方面能力和素质的培养。大力营造浓厚自由的学术氛围，有计划地组织素质教育讲座。大学中丰富多彩的校园文化活动必将为大学生发展个性和提升综合素质提供宽阔的舞台。
参考文献：
大学音乐教育专业范文第4篇
关键词：提高；音乐能力；音乐素养；方法；探索
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）17-0029-01
由于课时的限制，教师容易忽略“练耳”这个内容。其实从时间和效果的比例来看，练耳对于学生音乐能力和音乐素养的提高可以说是事半功倍。“练耳”训练可以分为两部分进行，一是单一性的音准训练、节奏训练，一是综合性的听辨游戏的训练。
一、音准训练
1. 模唱练习
这是初级阶段建立学生音准概念最有效最简单、学生也最容易接受的方法。模唱分两种：可以随教师模唱，也可以随琴模唱。模唱遵循从简到难的原则：单音――音阶――音程――短小旋律――同一旋律不同节奏――同一节奏不同旋律。模唱练习也可以用内心默唱和背谱练习等方法。
（1）内心默唱。开始时，可以用出声唱与默唱相交替的形式，比如练音阶时，一个学生出声唱第一个音级，第二个学生默唱第二个音级，第三个学生出声唱第三个音级，以此类推。最后用钢琴检验结束音的音准。
（2）背谱练习。将视唱教学中节奏鲜明有代表性的练习让学生背唱或默写，训练学生有意识地回忆各种音乐现象。此两种方法都是训练学生内心音乐听觉行之有效的方法。
2. 建立准确的音高概念
听辨单音――音程――短小旋律，这一过程要艰难得多，将贯穿在练耳过程的始终。为此可以采用多种训练形式。
（1）记录性听写。方法为：教师唱（奏）听写内容，学生听写并记录；教师出示答案，学生对照检查。这种训练要分层渐进，先训练听准，然后唱准，再训练记准，再训练边听边记及速度。起始阶段的速度一定要符合学生的能力，树立学生的自信心和学习兴趣，超过学生接受能力的教学进度是一定要摒弃的。
（2）判断性听写。方法是：教师唱（奏）有音调错误或节奏错误的曲谱，学生按教师的唱（奏）记谱；教师唱（奏）正确的曲谱，学生边听边判断改错；教师出示正确的谱子，学生对照检查。这样做可以增强学生听觉的敏锐性，并提高趣味性。
（3）选择性听写。方法为：教师出示不完整的曲谱，让学生听记供选择的答案；教师唱（奏）完整的曲谱，学生边听边选择，边填空；教师出示正确的曲谱，让学生进行核对并评价。
（4）创作性听写。方法是：教师给出一段节奏，规定情绪；引导学生联想规定的情绪，根据给出的节奏，创作出一段旋律；让学生演唱自己创作的旋律，大家进行评价。
二、节奏训练
节奏训练从看谱击拍开始是比较恰当的。方法是挑选课上学过的节奏有特点的视唱练习，将其中的每个音符用“×”代替，要求学生首先用“大”将节奏读出来，然后边读边按照节奏用手击拍，做这个练习要提醒学生注意稳定速度和拍子的强弱。要借鉴奥尔夫教学法进行训练。主要是“声势”教法，即通过有声有势地拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作，并配合朗读、呼号等进行节拍、节奏的敲击，这样既能发出不同音色、力度的音响，又体现了多种不同的动作姿势和体态，以娱乐方式达到节奏训练的目的。让学生既动手又动脑，对此产生浓厚的兴趣，花较少的时间就能取得较好的效果。拍手分为拍手背、手掌、手心等不同部位，还可以在身前、身后、身侧等方位拍；拍腿分为双手拍双腿和左右轮拍等；跺脚分为脚尖点地、脚跟跺地、双脚同时跺地、两脚轮流跺地等，有时还加入呼号和拍双肩、点头等动作。限于教学场地的限制，声势练习做的较多的形式有拍掌模仿、节奏接龙、节奏回旋及声部练习、边唱边拍练习等。听觉训练所采用的这些方法，在节奏训练中同样可以采用。
三、综合性的听辨游戏
乐音（包括少量噪音）之所以能够成为塑造艺术形象和表达思想感情的物质手段，是因为它们具有不同的音高、强弱、时值、音色等属性。因此，音乐艺术要求欣赏者不仅要有良好的音乐听觉，而且要有一定的音乐经验和领悟能力。音准训练和节奏训练只是单一的基础性训练，建立丰富的音响经验的综合性训练才是课程的根本目的。而饶有趣味的听辨游戏无疑是最有成效的方法。训练可以通过以下几个方面进行。
第一，听辨音色――包括听辨自然界的各种声音，生活中的声音，打击乐的声音，有固定音高乐器的声音等。第二，听辨节奏――不同的节奏具有不同的表现作用和不同的风格特点。第三，听辨速度和力度――速度和力度对表达作品的内容，塑造音乐形象，有着重要的作用。经常是互相配合来表达感情的。第四，听辨旋律――旋律是音乐最基本的要素，是音乐作品中构成音乐形象的核心。第五，听辨音区――利用不同的音区，可以表现出不同的音乐色彩，塑造出不同的艺术形象。第六，听辨和声――和声是多声部音乐（合唱、合奏）中使用的一种表现手段。
综上所述，只要教师做个有心人，从学生的实际能力出发，借鉴国际、国内先进的音乐教学理念和方法，结合教学实际情况，善于发现和创造，勤于钻研，就一定能不断完善和提高教学方法，为国家培养更多更优秀的音乐人才。
参考文献：
大学音乐教育专业范文第5篇
[关键词]高校公共音乐教育问题改革
高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。
一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足
1、高校对公共音乐教育重视程度不够
据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。
2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。
3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识
据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用
高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。
2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设
高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。
其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。
