儿童美术教学重点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇儿童美术教学重点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

儿童美术教学重点范文第1篇

初等教育学院是北京市一所培养小学教师的学院。除以本科教育为主体之外，学院还招收“课程与教学论”(数学、中文、英语、科学、信息技术、音乐、美术等方向)、“初等教育学”(初等教育基本理论、生命发展与德育、儿童心理发展与辅导、小学教师教育等方向)和“美术学”(油画、美术史方向)专业的学术型研究生和“小学教育”、“科学与技术教育”专业学位研究生，除此之外，还在全国率先招收“少年儿童组织与思想意识教育”二级学科硕士研究生，专门为国家培养专业化的少先队辅导员，并在“教师教育研究”二级学科下招收“小学教师教育”博士研究生。初等教育学院小学教育专业是首都师范大学重点专业和北京市品牌建设专业，2007年首批入选国家特色专业，曾连续三届获得北京市高等教育教学成果一等奖，连续两届获得教学成果二等奖。

初等教育学院拥有一支结构合理、对小学教育颇有研究的师资队伍。学院设有“初等教育研究所”、“科技教育中心”、“教育部中小学综合实践活动课程师资研究与培训基地”、“中小学书法教育研究中心”、“初等美术教育研究中心”、“儿童生命与道德教育研究中心”、“中国儿童文学研究会教育研究中心”、“微尺度功能材料实验室”等科研机构，多次承担国家和北京市重大课题。目前，初等教育学院在校本科生1602人，研究生139人，是国内小学教师教育领域中拥有三个办学层次的学院。建院十五年来，本科毕业生就业率均在98.5%以上，研究生就业率一直保持100%，为首都的基础教育事业做出了重要的贡献。

艺术类专业设置：

初等教育学院设有2个艺术类专业：美术学(小学教育)(师范)、音乐学(小学教育)(师范)。

培养目标与规格：培养德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备小学教育的基本理论功底和基本技能，胜任小学教育、教学工作，具有现代教育理念并能从事教育科研的教育工作者。毕业学生具有主教美术或音乐课程教学专长，同时能够兼任其它课程教学。

美术学(小学教育)(师范)开设的主要课程：

素描、色彩、速写、简笔画、中国画、设计与应用、素描人像人体、油画人像人体、中国人物画、实用美术、电脑美术、中外美术史、小学美术教学论、儿童少年卫生学、小学生心理学、教育心理学、教师专业化发展等。

音乐学(小学教育)(师范)开设的主要课程：

儿童美术教学重点范文第2篇

为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一是社会因素；人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得"像"，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二是教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

那么该如何来培养学生的创造能力？

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识

由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种"阶段性"的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。

二、充分利用电教设备，搞好课堂教学

我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：一是欣赏课；二是绘画课；三是制作课；四是工艺课。如何来上好这些课呢？

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

三、加强四个能力培养

四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说："生活中的美元处不在，只是我们缺乏观察力。"可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。

儿童美术教学重点范文第3篇

关键词：审美；个性；拓展；完美

人们常说“德育求善，美育求美，智育求真。”因为美本来就是真与善的形象化表现。美是真与善的形象化表现，它以美术作品和美的行为的显性形式显现出看得见摸得到的外在的美。美术教育的最终目的是培养完美的人。它是通过审美教育培养审美的人并同时寓德育于审美教育之中，最终达到培养完美的人的目标。

（一）对寓德育于美术教学之中的思考

现代教育要求我们培养出来的人才，不仅是智育高度发展的开拓性人才，而且必须具备高度文明的思想品德。不仅要具备渊博的学识，扎实深厚的基本功，精细高超的动手能力，敏锐的观察能力和创造性思维能力等等。这些要求，离开素质教育的提高， 离开寓德育于教学之中的途径，便难以实现。随着历史的前进，我们断言寓德育于教育教学之中应该是现代化教育的需要，是时代的需要。

寓德育于教育教学之中要求教师根据德育的内容，遵循学生品德形成的规律，对学生有目的的施加影响，并通过学生自我判断自我选择自我教育的过程逐步养成良好品德。其实质就是教师把一定的社会政治思想、准则和道德规范转化为学生个人思想吕德的过程。

寓德育于教育教学之中的主渠道是课堂教学，它又是德育的难点。但是难点也是重点，只要我们去重视，只要努力去研究探索。重点可以解决，难点也可以突破，主渠道畅通无阻，寓德育的工作就能见到实效。

（二）寓德育于美术教学之中的做法

根据小学儿童不同的生理、心理特征采取不同的方法。

渗透法：从美术教学的特点出发，根据儿童年龄和心理的实际接受能力，对低、中年级采取美术课中渗透德育的方法。讲故事、看录像、读诗歌、看舞蹈、听音乐，将思想教育内容渗透其中。使孩子们很自然地沉浸在教师创设的情境之中，受到熏陶，得到教育。

诱导法：根据中高年级学生已经能独立地思考一些问题的特点，启发学生积极思考，引导他们得出正确的结论。

对比法：采用对比的方法，让学生全面了解正反两面的经验教训，通过成功与失败，进步与落后，繁荣与衰败不同的结局的强烈对比，给学生留下长久的印象。

讨论法：是诱导法的引伸，有计划地安排儿童分组或全班围绕一些问题或教学内容思考，展开计谋，充分发挥儿童独立思考能力和主观能动性以及激发创作热情，收到自己教育自己的效果。

儿童美术教学重点范文第4篇

关键词：中西儿童；美术教育；教育观

美术教育能够提高儿童的审美能力、创造能力、观察能力，促进儿童发展。教学思想的不同，导致中西儿童美术教育观存在差异，文章主要分析中西儿童美术教育观存在的问题并提出建议。

一、中西不同的儿童美术教育观

1.不同的教育理念

西方采取了“自治式教育观”，教师在儿童美术教育过程中尊重儿童的个性，相信儿童的能力，因材施教，促使儿童发挥创造能力，让儿童通过美术创作表达思想和情感。西方家庭和学校都注重培养儿童的管理能力，尊重他们的思想见解，给他们充分发展自身特长的机会。但西方儿童美术教育的自由不是无限的，其提倡在家长和教师的鼓励、启发和引导下，让儿童依据接触的世界探索人生，独立完成创作，培养自身的兴趣，促进心智的发展，从而学会自我管理和约束，提升责任感，加强与社会和自然的接触。中国儿童美术教育重视技术和结构，主要采取的是“授受式教育”。其教育以书本为主，注重教师教、儿童学的授课方式。儿童主要学习美术知识和技法，儿童学习效果的评价标准以创作的相似度为主。中国儿童美术教育方式常常为课堂教学或者补习班培训，儿童缺少对事物本质和原型的观察，所以儿童的观察能力和创造能力较弱，但具有较强的规范性。

2.不同的教育方式

西方美术教育是个性式教育，通过对人的全面培养，实现人的价值，开发人的潜能。因此，在西方美术教育中，家庭、学校和社会都是从发展儿童的个性出发，采取相应的教育方式促进儿童个性发展和内在潜质开发，实现儿童在社会中的价值。中国教育方式受应试教育影响，注重培养儿童的美术技能和知识。家庭、学校和社会对儿童美术教育采取模仿的教学方式，以命题的方式让儿童进行美术创作。此外，以往的儿童美术教学以传授儿童美术知识和技能为重点，使儿童对中国美术知识和技能有一定的认识，也了解了中国美术的历史文化，但对儿童个性的培养不足。目前，我国已提出素质教育的教育观，旨在促进儿童各方面能力协调发展。但美术教学目前仍然以知识和技能作为重点，个性培养不足。

3.不同的培养方式

西方儿童美术教育采取不同的培养方式，但主要采取通才式培养方式。由于西方高等教育较为普及，学生毕业后能够自由地选择感兴趣的职业。面对较低的就业压力，各方面教育力量在实施时能够积极配合，给儿童美术教育提供较多实践和创新的机会。中国教育衡量学校的标准主要是升学率。教育资源的限制导致学校的等级不同，成绩优异者才能有机会进入更好的大学。因此，我国教育主要是英才式教育，注重培养精英人才。在英才教育观下，儿童美术教育具有功利性，其主要为升学服务，儿童主要学习考试涉及的美术知识和技能，儿童创造能力的培养被忽视。英才式教育观能够培养出专业技能较高的人才，促进美术专业知识和技能的发展。

4.不同学习期望下的教育观

西方教育注重儿童的接受能力和基础培训，常使用灵活多样的形式进行教育，让儿童多参与、多讨论、多观察，在有效的接受范围内促进身心发展。家庭、学校和社会对儿童的期望促进他们的发展，使儿童对美术产生乐学的观念，通过自己的理解和观察学习美术，并进行美术创作。儿童能够与自然环境和社会密切接触，扩展知识范围，提高观察能力和动手能力。中国提倡苦读式教学观，儿童从小开始承担着家庭和社会等各方面的希望，被寄予能够成才的厚望。在中国长期的历史传统下，儿童选择或被选择了苦读的学习方式。中国美术教育不太注重开发学生智力或培养学生能力，而注重让学生模仿创作，所以在一定程度上束缚了儿童的创新能力和探索精神，但能够促进儿童专业技能的发展。

二、中西儿童美术教育观的利弊分析

中西儿童美术教育观的差异是由文化差异和教育基础差异引起的，不同的历史传承造就了不同的教育观。中西方不同的教育观又形成了儿童不同的思维模式。因此，分析中西儿童美术教育观的利弊，要从家长和教师入手，因为他们是儿童美术教育的启蒙者和引路人，影响着儿童美术教育观念。不同的教育观受到教育思想和社会背景的影响，反过来教育观又影响着美术教育的发展，影响着儿童认识美、发现美和创造美的能力发展。在中西方儿童美术教育观的影响下，中西方儿童美术教育各有利弊。首先，西方儿童美术教育理念能够促进儿童全面发展，但导致儿童在知识、技能的积累和传承上处于弱势；中国美术教育理念注重对儿童美术专业知识和技能的培养，促进了儿童对历史文化的传承，激发了儿童的爱国热情，但儿童的个性发展培育不足。其次，西方家庭和学校培养儿童自由发展，优点是能促进儿童自由探索，缺点是容易引起儿童放任自流，不能合理引导儿童发展；中国儿童美术教育方式能依据儿童特长进行合理引导，但儿童在自由创作上受到限制。再次，西方儿童美术教育的培养方式能使儿童获得美的教育，但专业领域导向性不强；中国美术培养方式能够促进将儿童培养成书画大家，专业性强，但大众美术教育不够普及。最后，西方期望儿童美术教育与其他科目教育相结合，相互促进共同发展，但是期望范围宽，效果并不理想；中国儿童美术教育期望目的性强，能够促进儿童专业能力的发展，但是美术创新需要进一步开拓。

三、中西儿童美术教育观存在问题的对策

中西儿童美术教育观各自的利弊随着美术教育思想的发展也在不断变化。怎样解决中西儿童美术教育观存在的问题，是教育者在儿童美术教育中必须面对的事情。笔者根据上述分析，对中西儿童美术教育观存在的问题逐个提出一些对策。第一，从教育理念上促进教育观的发展，提倡全面发展和技能知识并重的观念。中西方都应该借鉴对方合理的理念，促进教育方式的完善。一方面促进人的个性发展，一方面注重知识、技能学习，使知识、技能成为创造的基础。第二，从教育方式上促进美术教育观的发展，完善对儿童成才的培养。社会、学校、家庭应该寻找中西教育方式上的平衡点，使儿童个性发展和知识技能学习合理共存，既要实现儿童自身的价值，又要实现儿童在社会中的价值。教育方式上将素质教育和应试教育相结合，既能促进儿童特长的发展，又能发挥选拔功能。第三，从培养方式上促进美术教育观的发展，使通才式教育和英才式教育相结合。教育既要培养专业人才，又要促进人的发展。通才式和英才式培养方式各有特长，结合两种培养方式的长处，促进儿童美术教育发展，可以为儿童未来职业培训和发展提供帮助。第四，从学习期望上促进美术教育观的发展，让儿童乐学美术并愿意为之苦学。儿童美术教育既要培养儿童的动手能力，也要使儿童美术教育期望值与儿童发展方向相适应。社会、学校、家庭要将对儿童的教育方式相互结合，将儿童的发展方向和现有的美术教育观相联系，对儿童美术教育提出合理期望，其期望值不能过高，也不能过低，要与儿童的主观能动性相结合，促进儿童个性发展和美术知识、技能培养，使儿童成为对社会发展有用的人才，又能促进儿童兴趣的发展。

四、结语

由于中西儿童美术教育观受到各自社会背景和教育思想的影响，所以要了解中西儿童美术教育观念的特点，就要认真分析中西方社会背景和教育思想的异同。文章对不同的儿童美术教育观进行阐述，提出各自存在的利弊，并根据问题阐述解决的途径，期望能够对促进儿童美术教育发展和儿童个性发展发挥作用。中西双方需要在传统文化的基础上进行创新，同时要加强交流，促进儿童美术教育观念的发展。

参考文献：

儿童美术教学重点范文第5篇

儿童的身心发展具有普遍规律和阶段性，校外美术教育机构中儿童的入学年龄各不相同，教育者应根据其身心发展的规律合理划分教学阶段。一般来讲可以有如下划分：第一，儿童幼龄阶段，4至6岁。此阶段的儿童处于幼儿期，还不能很好地区分想象和现实，他们习惯以自我为中心，其绘画是一种直觉性、符号化的表现。教学中应把握儿童的心理发展和动手能力的特点，重点培养儿童的兴趣，让其从开始接触美术就爱上无范画教学的轻松自由，体验创作的乐趣和成就感。第二，儿童学龄阶段，6至8岁。这个阶段的儿童开始逐渐客观、实事求是地认识世界，已具备了一些简单的造型、色彩辨识能力。因而此阶段的美术课程可以通过创作中色彩、造型、构图的系统教授，让儿童加深对美的规律的理解，从而轻松自由地将美的规律运用于自己的画面和生活中。第三，综合阶段，8至10岁。此阶段的儿童开始慢慢转向少年期，逐渐形成初步的逻辑思维能力，开始以客观的态度观察和探索，并有了更多的思想和个性。因而此阶段的儿童画教学应根据儿童不同的特点，在尊重儿童自由表达意愿的同时，加入对专业美术知识的教授，如开设一些版画、服装、绘本、户外写生、美术鉴赏、艺术游学等特色课程，让儿童更多地在不断尝试中找到适合自己的表达方式和绘画语言。

二、丰富儿童美术表现的形式

儿童美术教学的形式不应仅仅停留在过往，局限于简单的简笔画、油画棒、蜡笔绘画和彩色卡纸等材料的手工操作，而应该不断升级、更新和优化。教育者可以从以下几个方面进行探索：第一，题材上更加注重儿童心理，走进儿童生活，让儿童画的创作题材不局限于那些花花草草、海底世界，让儿童更多地表达自己对生活的态度。第二，把更多专业的美术形式带入儿童美术课堂，如水粉、丙烯、油画、版画、漆画、雕塑等，让儿童了解和体验更丰富的美术创作形式，体验不同材料和形式带来的乐趣。第三，让儿童美术教育不局限于课堂，而是延展到大自然、博物馆、美术馆中，增添户外写生、艺术游学、参观展览、艺术鉴赏等更多的教学形式。这是一个更加注重儿童内心、注重全面美育培养的时代，我们应该用更多的形式让美术走进儿童的生活。

三、利用儿童化语言进行教学

儿童化语言即把教学语言转换为儿童喜欢和能听懂的语言。教师要根据儿童的思维引导其观察和表现事物。如，画蝴蝶要掌握的蝴蝶的一个重要特征是对称，但是如果教师直接告诉一名五六岁的儿童蝴蝶是左右对称的，他可能理解不了。教师可以给儿童准备实物或者图片，让儿童自己观察、感受，然后引导他们发现蝴蝶如果从中间分开，左右翅膀的形状、大小、花纹、颜色是一样的，然后再给他们举周围的例子，让他们自己寻找周围有这种特征的事物，这样他们就能很好地理解蝴蝶对称的特征，在自己创作和装饰的过程中就会刻意地表现这种特征。教师在引导的过程中应尽量将语言形象化，让儿童乐于接受、易于理解，这样儿童自然就能做得很好。又如，教授儿童画花，如果直接告知儿童构图时要做到高低错落，年龄太小的儿童往往不易理解，教师可以他们身边的事物举例说明，如，“校园里、教室里的小朋友、老师的个子都是不一样高的，花儿的个子也是不一样的，它们有高有低，有的年龄大，有的年龄小”，这样儿童画出来的花儿就会错落有致。儿童理解和接受知识后创作出的作品会更有生命力。

四、给儿童自由想象和发挥的空间