幼儿钢琴启蒙教学

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幼儿钢琴启蒙教学范文第1篇

随着教育体制的改革和素质教育的显著提高，越来越多的家长希望自己的孩子在幼儿阶段，可以通过学习音乐，来加速孩子的智力开发，使自己的小宝贝更聪明，而很多家长选择了钢琴这门乐器。

学习钢琴需要脑，眼，手，耳，脚以及全身心的配合与协调。通过学习弹钢琴，能够提高孩子的观察力与注意力。在学习与练习的过程中，能逐步培养孩子的阅读能力，协调能力，分析能力，理解能力，想象能力，记忆能力等，通过弹钢琴，还可以带动孩子指尖的“三阳穴”，从而起到刺激大脑的作用。学习钢琴可以培养美感，陶冶情操，激发智慧和创造力等。诸多的优点，使得家长不惜耗费大量的精力和财力，希望得到预期的效果，但是为什么有的小朋友学得特别好，进步特别快，有的则学习一段时期后，出现了瓶颈，产生了极大的逆反心理，怎么都学不下去了呢？到底什么样的学习方法才是最适合孩子的，在此我们谈谈幼儿启蒙钢琴教学需要注意的几个步骤。

一、幼儿应从多方面去培养乐感

乐感是音乐的灵魂。就钢琴教育而言，幼儿乐感的训练和培养是十分重要的组成部分，有一定的乐感才能让内在的学习兴趣和潜能激发出来，幼儿乐感强，他们在学习的同时也感受到了音乐带来的美妙，在演奏过程中体会到音乐的精髓。反之，乐感存在比较薄弱，渐渐也会失去钢琴学习的兴趣，最终失去积极性。可见乐感的培养在钢琴教育中的重要性。

1.演奏欲望是培养乐感的前提。在钢琴教学中，幼儿不存在演奏欲望是无法学习钢琴的，更无法谈及音乐的表现能力。因此，在钢琴教学中提高他们的兴趣及演奏欲望是关键。

2.良好的听觉培养是培养乐感的基础。音乐是听觉的艺术。不同音乐中的组织、节奏、风格会刺激他们的音乐听觉和动觉，为日后的音乐学习和音乐兴趣的培养建立基础。

3.日常生活也是培养乐感的重要媒介。当今社会的信息化使得幼儿接触钢琴的音乐领域范围尤为广泛，幼儿可以通过网络、电视、调频广播中听到、看到有关钢琴的节目，在这个过程中幼儿或多或少的接触与钢琴有关的信息，例如，在一些流行音乐的前奏中都会有一些钢琴的片段，幼儿尝试听这些不仅锻炼了幼儿的听觉能力，更是为幼儿营造了良好的钢琴氛围。在日常的生活中，家长也应多给孩子听钢琴演奏乐或者多看各种的音乐演奏会，这样可以拓宽幼儿的视野，提高他们的审美能力，让他们在日常生活中很自然的受到音乐的感染与熏陶，从而使幼儿更加积极主动的学习钢琴及音乐。

二、幼儿钢琴启蒙的基础训练

幼儿是否能持之以恒的坚持学习钢琴，甚至以后有更深的造诣，入门教学是至关重要的。基础打的稳定，学习的效率就会提高，学的越快，孩子的学习积极性和兴趣就会随意加强。如何打好基础，以下几点需要注意。

1.识谱。幼儿在初学钢琴时，往往识谱是比较令孩子和家长头疼的。需要强调的是识谱的顺序。先要读出五线谱的音符，然后通过音符，找到键盘上所对应的位置，最后看乐谱上给出的指法。很多小朋友不认识乐谱上的音符，确能找到键盘的位置，这样的方法，会使得识谱越来越慢；还有的小朋友记忆力比较好，几遍就记住了大概的旋律，不看谱就弹，这样很难把乐曲弹完整，因为孩子的记忆毕竟是有限的，能记住的也只是乐曲的大概，我们不建议这种方法。

2.手型。手型的好坏往往严重影响手指触键的力度和音色的表现。手型的基本要点是：手指自然弯曲，掌关节突出，手指同手掌一起构成一个半圆，手掌中像是能握个鸡蛋的大小，弹奏时，手指的一关节要突出，不弹得手指自然垂落在琴键上。

3.节奏。很多小朋友不太会把握节奏，明明弹对的音符，曲子就是不成调，节奏的把握在乐曲中也是十分重要的。在进行识谱教学时，教师可以适当地把节奏加上，让学生一开始就认识到不同时值音符的区别，可以通过图画让学生明确几种音符的关系，这样更容易让学生记忆深刻。教师还可以把节奏编成游戏，让学生可以通过娱乐的方式更好的掌握。

三、如何让幼儿能够持久的坚持学习

为了使幼儿能真正热爱音乐，通过音乐来激发他们的想象力和创造能力，幼儿钢琴的教学过程不应是教师一味地去教授，教师应将情感因素融入到教学环节当中，将枯燥乏味的知识传授变成教师、幼儿、家长共同投入，互相鼓励的情感交流活动，使钢琴成为幼儿与音乐之间的桥梁。因此，培养幼儿学习钢琴的兴趣是教学中首先应解决的问题。

1.幼儿兴趣培养的心理分析。兴趣表现为积极性和主动性，是对自己感兴趣的事物给予关注，并产生一种向往的表现。幼儿虽然容易对新鲜的事物会产生好奇心，但缺乏意志力与责任感，若不能将好奇心转化为对音乐的兴趣，久而久之就会产生厌烦的情绪，致使最后放弃学习。所以，在幼儿钢琴教学中，不仅要求教师掌握正确的演奏技巧，更重要的是幼儿心理特点，自发的从“要我学”演变成“我要学”。教师在钢琴教学时应多配有生动形象的比喻，比如把高音谱号叫做“高老师”。低音谱号叫做“低老师”，把音符比喻成“小蝌蚪”“小鸡蛋”等，把钢琴叫做“大玩具”，这样使幼儿在游戏中完成钢琴教学活动。

幼儿钢琴启蒙教学范文第2篇

【关键词】幼儿;钢琴;启蒙教育

中图分类号：J624.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0069-01

幼儿的启蒙教育在幼儿的整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用，需要特别注意老师教学与幼儿学习过程中的科学性与趣味性。本文着重从幼儿钢琴启蒙教育的方法和过程进行探析，希望能有借鉴作用。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

音乐训练是开发右半脑和儿童智力最有效的途径，也能促进儿童听觉、视觉记忆和思维的发展;还能在艰苦的训练中培养儿童坚强的毅力;同时还可以增强儿童的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力。

幼儿学习钢琴，能达到十指灵活而独立的运动，左手和右手都能得到较为均衡的、高度独立的训练，不仅使儿童的眼、脑、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织、协调、阅读、记忆以及观察力、注意力、忍耐力、创造力等方面都得到明显的发展;孩子通过学习钢琴，可以了解世界各国不同风格的音乐作品，提高审美情趣，增强了艺术修养。

二、幼儿钢琴启蒙教育的最佳阶段

对于幼儿学习钢琴的时间界定，我们从对参加第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛的三十三位钢琴家开始学钢琴的年龄调查研究中可以发现：其中一位是从2岁开始，三位是从3岁开始，六位是从5岁开始，八位是从6岁开始，七位是从7岁开始，各有一位分别是从8、9、10岁开始。由此可见，参加此次比赛的钢琴家有85%是从3-7岁年龄段开始学琴，该年龄段是幼儿学琴的最佳年龄段。学琴年龄太小，钢琴键盘的重量使幼儿柔软的手指难以适应;年龄过大，则会错过幼儿对艺术感知和训练的脑神经发育的最佳时期。

三、幼儿钢琴启蒙教育的关键是兴趣培养

幼儿心理学研究表明，3-4岁幼儿的注意力只有5-10分钟，5-6岁幼儿的注意力最多20分钟左右。在幼儿钢琴启蒙教学过程中，钢琴教师不但要掌握正确而熟练的钢琴演奏技法，更要重视儿童的心理和生理特点。因此，幼儿钢琴启蒙教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化。

幼儿钢琴学习的“兴趣”和对钢琴的“琴趣”浓淡是分不开的，教师应注重培养孩子对钢琴的“琴趣”才能提高孩子弹琴的“兴趣”。要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”，如带孩子到公园去，到田野花丛中去，让他们聆听蛙鸟叫声、风雨汽笛声，让孩子对声音产生兴趣;又如，在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏，让幼儿多听音乐，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲。通过鼓励和表扬来激发他们的学习兴趣，让他们产生更大的学习愿望，使儿童在学习钢琴的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对钢琴学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。

四、幼儿钢琴启蒙教育基本方法

钢琴启蒙教育质量的好坏直接影响到学生今后的音乐发展之路。在幼儿钢琴启蒙教育中，应根据儿童自身的特点和演奏技巧，采取相应的教学方法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能保证幼儿钢琴启蒙教育的成功。在幼儿钢琴启蒙教育中应注意以下几个问题：

一是正确的弹奏姿势。幼儿钢琴启蒙教育的第一步应从正确的弹奏姿势训练开始。练习者上身要端正自然，微向前倾，身体要正对键盘的中央，双手放在键盘上时要使手肘部和前臂的高度与键盘高度保持一致，双脚自然放松地放置于踏板前。训练者要坐得端正而不僵硬，肩背放松，坐到琴凳的1/3处。训练者手的姿势应当自然放松、手指弯曲成半球形，掌关节撑起，肘部放松，五指立起来，用手指端肉垫部分触键。从一开始就保证科学的弹奏姿势，才能在今后的训练过程中渐渐体会到用身体的重量和力量来触键，提高弹奏的准确性。

二是训练注意力的提高。钢琴训练是一门技术性、实践性、独立性要求非常强的教育训练过程，它要求学习者有严谨而踏实的学习态度、自觉和刻苦的学习能力。因此，家长应帮助孩子安排一个安静的、整洁的、没有其它干扰的环境，琴上不要放一些引起孩子分散注意力的小玩具等。在辅导孩子练琴时，要充分利用孩子注意力集中这一段时间练习重点内容或新授内容。当觉察到孩子的注意力已不在琴上时，应该让他休息一下，再重新去练，效果会好许多。

现代社会，钢琴学习已经成为学龄前儿童音乐启蒙教育的第一选择。要让幼儿在钢琴的学习中对乐曲有一定的感性认识，鼓励幼儿创造性地弹奏，给他们充分的想象空间，提高音乐感受能力及学习的兴趣，塑造出良好的个性品质。

参考文献：

[1]李斐岚.试谈幼儿钢琴教学[J].人民音乐，1980（5）.

[2]樊禾心.钢琴教学中演奏技术的训练[N].音乐周报，2000.

[3]田野.多元文化与幼儿教育――澳门幼儿课程发展模式研究[D].上海：华东师范大学，2002.

幼儿钢琴启蒙教学范文第3篇

关键词：钢琴；启蒙；教材对比；选择

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0092-03

随着时代的发展，被誉为“钢琴之王”的钢琴也越来越普及。据有关部门的不完全统计，中国目前学习钢琴的人数已经超过2000万，称得上是一个钢琴学国。钢琴在中国的作用已经远远超出了一件普通乐器，成为一样传播中外音乐的重要媒体。那么开始学钢琴离不开钢琴启蒙教材，而在钢琴启蒙教材的引进与出版也越来越多的今天，如何选择适合少儿的教材也成为一个重要的问题。教材的选择直接影响教学质量。本人试图对目前我国已经引用并正在推广的几种不同版本的教材进行分析和比较，谈谈在教学中如何选择钢琴启蒙教材。

一、少儿钢琴启蒙教材的使用现状分析

（一）过分强调传统教材的重要性

目前我国钢琴教师在钢琴启蒙教材的选择中采用多是传统教材，而且一直沿用至今，很少考虑换教材或是补充其他优秀教材。例如《拜厄》、《汤普森》等。这些传统教材确实有很多优点，对大多数少儿来说简单易学。但是在多年的使用教学过程中，我们也发现它们的一些不足之处。比如：《拜厄》，基本都是采用高音谱表让学者入门，从第21首到第60首，双手都是在高音谱表上进行联系；而《汤普森》的整套编排对于那些接受钢琴知识能力强的学生进度显得有些拖沓，而它的内容也缺少与我国民族有关的音乐学习，有明显的局限性。

（二）缺少对教材范围的多种选择

目前有些教师缺少对钢琴启蒙教材多样性的认识，使用的教材从来没有更换过。还有些教师通常缺少自己的思考，经常别人用什么教材，我就用什么教材。市面上出售什么教材就用什么教材，缺乏对少儿钢琴启蒙教材全面的了解和认知，也没有对自己的教学模式和教学方式进行更新和改进，不能很好的贯彻“因材施教”的原则。

（三）过分强调西方音乐的重要性

传统教材大多数是在西方的钢琴教学体系下使用的教材，都以西方音乐的音乐课题和技术课题为主要内容，使孩子从小就只接收西方音乐知识，认为只有西方的音乐才是最好的。缺少对本民族音乐的学习，这对中国的琴童来说，是一种音乐学习上的缺失。

二、简易分析几本常用的钢琴启蒙教材

（一）《小宇宙》的简易分析

贝拉・巴托克（1881-1945），匈牙利著名作曲家、钢琴家、民俗学家。在巴托克为众多儿童写的钢琴曲中，最有名的和最优秀的莫过于他在1926-1937年所写的《小宇宙》钢琴曲集（全6册，共153首小曲组成）。《小宇宙》的前两册（1-66首）主要是为儿子彼得学钢琴所作，三、四两册（67-121首）集合了他这一时期的创作精华，五、六两册（122-153首）则不是单纯的练习曲，而是可以选为音乐会用曲。《小宇宙》由浅入深，涵盖了丰富的钢琴词汇、技巧、调式和节奏。当我们粗略浏览教程的时候不难发现《小宇宙》的四个特点：

1、曲目精炼短小，前四册左右的曲目几乎都没有超过一分钟，这样的曲子很适合儿童的心理，而且每首曲子都标记了标题，教师在上课时还可以根据标题给学生一些扩充指导，丰富学习的音乐常识。

2、强调复调练习。复调的练习让《小宇宙》在众多的钢琴启蒙教材中更加独树一帜，因为大多数的教材多采用左右伴奏、右手旋律。以致于很多年幼和不善于发现学习的学生以为钢琴作品都是主调音乐，从而到后来接触复调的时候，会显得左右脑分工不协调，理论也模糊不清。《小宇宙》在复调的难度安排上也循序渐进，平行、反向、移位、模仿、对位、卡农。

3、曲目涵盖了丰富的调式，例如利地亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式、俄罗斯风格、特兰西瓦尼亚风格等等，且巴洛克都对这些调式、风格进行了简易的分析说明，在教学时老师可以根据学校的情况进行扩充讲解钢琴的文化历史。

4、选取双钢琴演奏曲、伴奏曲培养学生的协作和视听能力，而且在合作中要求节奏的稳定，有利于钢琴启蒙阶段的全面学习。

（二）《巴斯蒂安钢琴教程》的简易分析

《巴斯蒂安钢琴教程》是由巴斯蒂安夫妇按照儿童的生理和心理特点所编写的一套最易学习、最具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程，教程理念新颖，是现在美国广泛使用的钢琴启蒙教材之一。我国是近十几年才开始引进这套教程的，所以到现在很多教师和学生都还不是很了解。这套教材从整个观念上出发，期望学童能够得到全面的音乐教育，为进一步学习钢琴或者欣赏音乐提供指导，通过这套教材我们可以看出这套教材的几大特点：

1、教材编排的整体布局

这套教材的突出特点之一是在编排的整体布局上注重全面的展开音乐基本理论与基本能力的训练。教程按程度深浅分为五集，每集均有〈基础〉、〈乐理〉、〈技巧〉、〈演奏〉和〈视奏〉各分册组成。其中〈基础〉是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心部分，集中了重点内容，使学生可以再钢琴的学习过程中循序渐进、稳步提高。《技巧》包含了许多有趣又具有效果的练习，针对各阶段所应该掌握的演奏方法，尤其是重点和难点的部分，单独拿出来设计成精炼的小曲来加以练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性。〈乐理〉是与〈基础〉相辅相成的配套教程，将简单易懂的乐理知识加入到简短的小乐曲中，便于学生更加深入地理解和表现音乐。、〈演奏〉中所选的曲目旋律优美、生动，涵盖了各个阶段所应掌握的知识技巧、弹奏方法在内的不同风格的完整乐曲，将音乐和技巧相结合，着重于从演奏时间中综合运用所学的内容。〈视奏〉则是编排了与新的学习内容相联系，但难度与复杂程度较低的小曲，在快速浏览中提高视谱能力与反应速度。。

2、科学体系下的趣味性

任何学科在启蒙阶段的训练都是枯燥的。这套教程图文并茂，运用色彩插画，色彩艳丽丰富，在外观上很符合小朋友的心理特点。选曲上则多用美国童谣、布鲁斯音乐等，难度不大且技巧上各有侧重。虽然这些曲目我们中国的小朋友不是很熟悉，但是它们都朗朗上口，旋律性强，便于歌唱，这不仅能使幼儿保持学习的兴趣又能培养幼儿的乐感。不至于弹了多年琴，唱歌还是五音不全。

3、重视音乐能力的培养

教材中把音阶和和弦放在一起学习，旨在明确伴奏理念，培养音乐创造力，弥补一般启蒙教材在伴奏概念上的模糊性。其实大部分同类教材也涉及I、IV、V等和弦的编配以及和弦肢体的运用，可惜概念不明确，学生特别是幼儿的归纳能力并不强，以致于很多学生能弹一手好琴，可是即兴伴奏曲不知半解。第二册加入的视奏，便于形成正确的弹奏理念，利于进一步的学习；第三册融入了一些简单的曲式理论及作品，让学生的音乐概念知识更加丰富，线条更加清晰。这套教材通过精心设计和安排，使孩子在学习钢琴的同时接受全面的音乐教育，包括音乐的基本理论、钢琴的基本技巧、音乐术语、音乐表现、视奏、伴奏以及即兴创作。

（三）《约翰・汤普森》的简易分析

《小汤森简易钢琴教程》是使用较早且较多的教材，已成为我国钢琴启蒙教材的首选，也是市场上占有率最大的钢琴启蒙类教程。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。书中的曲子短小生动，节奏感强，其中结合了一些简单基本的乐理知识，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣，比较适合启蒙教学。第一册是以最基本的乐理知识为起点，包括五线谱、高低音谱号、拍号、指法等，以中央C为中心入门，逐渐向两边的音扩散学习新的音符，从而使初学者容易掌握小字组f到小字组g的常用的九个音，而每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪。第二册和第一册都使用图文并茂，对幼儿形成比较新鲜的刺激，而且一些乐曲都是儿童比较熟悉的儿歌，儿童比较容易接受。在《汤普森浅易钢琴教程》中的断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。且此本教材中配有教师伴奏谱，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容。

（四）《新世纪儿童钢琴启蒙教程》的简易分析

这是一套由美国众多资深教授共同编写的启蒙教程，它的教学理念是注重培养儿童对音乐的感悟和创造性思维，让儿童从初学阶段就开始感受各种不同风格，不同时代的音乐，享受音乐带来的乐趣。

1.即兴创作的练习

从第一课感受节奏和熟悉键盘开始，在接触到新的内容时有很多让儿童进行自主创作的练习，叫做“我自己的歌”。教材中有一些简短的提示，并有伴奏声部，学生可以先听伴奏声部感受音乐的节奏和情绪，然后弹出自己即兴创作的音乐。这些练习一方面培养了儿童对音乐的感受力和创造力，提高了学习的积极性，另一方面可以使学到的知识得到应用，让学生在学习过程中活学活用。

2.对音乐感觉和音乐听觉的培养

（1）以歌唱的方式带动弹奏：在前两册中几乎每首乐曲都带有歌词，是可以独立演唱的歌曲。儿童对歌唱大多都具有本能的感觉和兴趣，在引入五线谱之前的乐曲都可以先教会他们唱，先唱后弹，这样不但使弹奏变得容易，更重要的是从学习的最初阶段就培养学生的旋律感。引入五线谱后的乐曲可以让学生边弹边唱，让他们感觉歌唱与弹奏的联系，让音乐具有歌唱性。

（2）与乐队和伴奏声部的配合：教材不仅为乐曲

编写了教师伴奏的声部，更可贵的是随书所附的光碟中还将伴奏声部专门合成了乐队伴奏。每首乐曲哪怕是只有两行的儿歌，加上乐队的伴奏后都是一段完整好听的音乐。这种合奏的形式让儿童尽早的感受音乐丰富的和声色彩和立体感，这种听觉能力的培养对将来的学习有着非常重要的意义。另外，这种配合也在不知不觉中训练了学生的节奏感和韵律感。

（3）选曲风格的多样化

这套教材的选曲注重风格上的多样，包括的类型很全面。其中有儿歌和童谣、民间歌曲的改编曲；古典、浪漫时期的乐曲；现代风格的作品，如蓝调、布鲁斯、灵歌、无调性小曲等等；还有一些作品为了让学生更好地感受与区分不同的音乐风格，以变奏曲的形式将几种风格融为一体。

这些风格多样的乐曲使儿童从初学阶段就接触到各种不同种类与风格的音乐，这对开阔他们的视野以及提高音乐修养有重要作用。

三、常用钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》的比较

《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》是国内近些年来钢琴老师选择比较多的幼儿启蒙教材，下面就这两部教材在教学中的应用情况进行比较，以便在教学中能更合理有效地选择应用。

（一）趣味性

钢琴教学是从声音角度即效果角度出发来进行教学，但对于以形象思维为主的幼儿来说要想接受这种教学是不容易的。《巴斯蒂安钢琴教程》（以下简称《巴蒂斯安》）是为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。《小汤森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）这套教材，旋律同样生动有趣，简单易于上手，每首小作品都配以活泼形象的插图，很容易让幼儿接受并理解。小汤由于引进较早，可以说教师在教学上已经积累了一定的经验。前者虽然晚于小汤进入国内，但它在趣味上较之小汤更加完善。它不但在每个单元，每首作品中都配以充满童趣的插图，使幼儿一接触便很快产生浓厚兴趣，引发弹奏欲望。如识琴的步骤，是指教师要引领孩子初步认识钢琴的组成：琴箱、琴键（包括黑键和白键的安排规律）等，《巴斯蒂安》（一）册中就形象的利用彩图让幼儿很快了解了钢琴的组成。而小汤版虽也有较多插图，但不及《巴蒂斯安》丰富。

（二）系统性

在幼儿钢琴教学中，孩子理性思维能力发育还不成熟，识谱和理论知识始终是一个棘手的问题。但也正因如此，理论知识的学习也成了训练幼儿抽象思维一种途径。《巴斯蒂安》教程采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。教程是从认识音名开始，即，CDEFGAB而不是唱do，re，mi，fa，sol，la，si。这就给母语不是英文的小孩带来一定的难度。教师在入门教育时应考虑到我国小孩的特点来制定相应的教学方法。教程中的〈乐理〉是系统乐理知识的讲解，孩子们可以在这本书上学到很多乐理方面的知识，并且在书上直接写作乐理作业。教程强调通过钢琴来学音乐，有很多移调、视奏、伴奏的练习，强调了学习音乐这种思路。《小汤》的特点是：采用中央c入门，后逐步转入F、G调，儿童比较容易掌握，让孩子知道五线谱‘线’和‘间’之间的相互关系，并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快地寻找到其他音符的键盘位置。并且对于逐步学习较复杂的节奏、感受内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。缺点是对低龄儿童还是比较适合的，使用效果好。但教材不够系统、清晰。由于仅从中央C入门，在一段时间内往往围绕中央C上下一个八度内达转转，”容易产生夹臂现象。而且刚入门有点单调，枯燥，且一开始就从一指弹奏，难免造成部分儿童的弹奏手型的缺陷（如兰花指等）。

（三）实效性

钢琴的学习也是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿创造性思维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。重视钢琴学习的音乐性及实用性培养，而不是单纯的技术性训练，也是幼儿音乐教育中非常关键的一点。教材曲目的选择向来就是钢琴教学的主体，其重要性自然不言而喻，选择能合理有效提高幼儿学习钢琴效果的教材显得十分重要。《巴斯蒂安》和《小汤》在课程安排上，虽都有转调、移调、各种伴奏音型的掌握及简单曲式分析的知识学习。但是在具体训练方面，《巴斯蒂安》的曲目安排更多，实践性更强，注重孩子自己动脑动手，曲目简单通俗，更适合幼儿表演。同时提出了首调概念，对于培养孩子即兴弹奏能力有很好的帮助。并且教程中的〈视奏〉训练对于提高幼儿的读谱能力也有很大帮助，为顺利进入下一阶段教程打好了基础。《小汤》是根据一般儿童的特征编写的，对于儿童间个体差异的关注则存在不足之处。又由于曲目较少，常常是孩子还没有完全掌握，就已过渡到了下一单元，不利于幼儿理解记忆。我们在幼儿钢琴教学的过程中，要以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养。因此，教师在选择启蒙教材时应当在众多初级教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等等情况，进行慎重选择。并根据幼儿所处的年龄段所呈现出来的生理和心理特征，所有的教学都要围绕激发孩子对钢琴的兴趣这一基本理念来进行。

钢琴启蒙教学不能程式化。选择简单而有趣的乐谱与孩子们喜爱的曲子是非常重要的。教师要先了解各种钢琴启蒙教材的内容，要根据学生的实际情况，选取一些有趣的启蒙教材进行有效的搭配，激发学生学习钢琴的兴趣，做到因材施教，从而让学生乐于学习，爱上音乐。

参考文献：

[1][匈]巴托克.朱坚坚，路旦俊.小宇宙[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

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[3]孙颖.幼儿钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》与《小汤普森简易钢琴教程》的比较与分析[J].大众文艺，2009，18.

[4]陈卓.钢琴启蒙教程的对比分析――试议巴托克小宇宙与巴斯蒂安钢琴教程的优势及对比.大众文艺，2012，20.

[5]李萌.钢琴启蒙教育的津梁――初级钢琴教材评价.钢琴艺术，2008，05.

幼儿钢琴启蒙教学范文第4篇

［关键词］教学方法;教学影响;幼儿钢琴启蒙教育

随着想学习一门乐器的学生逐渐增多，不少培训机构也伴随着人们的需要逐渐多了起来。钢琴也成为每个培训机构必有的课程。想让每个学习钢琴的孩子能充分理解乐曲、更好演奏出乐曲，打好更扎实的基础，那么，幼儿钢琴的启蒙教育是钢琴教育界中不可忽视的内容。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

回顾以往的教学模式，方法都比较单一，无论你是否想成为钢琴家，都按照钢琴家的模式来发展，从上课的形式，到选用的教材。家长都把希望寄托在幼小的孩子身上，模仿着成功的案例，闷头苦练，都希望自己的家里也出现一个钢琴家。家长施加的压力、教材教学的枯燥，使幼儿从小就在一个紧张的氛围里学习，导致多数的孩子最后放弃了求学梦。如今，学习钢琴的幼儿越来越多，在教学的方法上就不能循规蹈矩、毫无创新。首先在教材上就出现了改变。不少针对幼儿的教材，从外观到里面的内容，都以幼儿能接受的方式呈现，让幼儿在学习弹奏的过程，也接触了理论的知识。在乐曲的选择上，有改编的小儿歌，让学生边弹边唱，促进了他们对学习钢琴的兴趣。还有一些简单的四手连弹，例如小汤第二册的《问候》，简单的旋律，不但能使学生复习学过的知识，也可以培养学生的合作意识与听觉。

二、现状

在四五岁的孩子眼中，玩是他们主要的生活。他们不知道什么是学习，只是觉得这一切的学习都是在游戏。我们都知道，钢琴可以培养学生的左右脑协调能力，也可以培养对音乐的感觉，使生活不那么乏味。在幼儿初识音乐的时候，钢琴是一个不可缺少的乐器。所以，钢琴的启蒙教育对幼儿对音乐的兴趣培养是非常重要的。在教学的过程中，让学生去听、唱一些简单的乐曲。了解音乐背后的故事，从小培养他们懂艺术并欣赏艺术。

三、幼儿钢琴启蒙教学方法分析

学习钢琴，不只是简简单单地弹完整一首乐曲，钢琴演奏也是讲究技巧的一门学科。除了可以熟悉乐谱之外，还要有一定的基本功。有些教师在教授的时候，往往忽略了基本功的训练，他们会认为学生还小，即使讲一些知识，他们也做不到，但是他们忘记基本功是一点点积累起来的，如果从小不打好基础，不养成良好的习惯，又怎么敢保证日后学生就一定可以完成一些难度的要求?学习钢琴，良好的习惯尤为重要，其中包括坐姿、手型等，要让学生知道认真地对待眼前所学的知识。四五岁的学生通常对钢琴中的专业术语无法理解，这时就需要教师的引导和启发。举个例子:在初次弹奏的时候，学生多数会使用不规范的断奏，他们会认为只有这样才能有力气把这个音弹响，在这时，教师就要把他们的不规范逐渐引导成规范的断奏。首先要告诉他们什么是断奏，直白地讲就是把弹的音断开，他们就会按照老师的意思，把每个音断开。这样并没有完全理解断奏的弹法，于是就要做示范给学生，首先撑好手型，如同搭帐篷一样把手掌撑住，其次手臂高高抬起，手掌如同小狗的爪子一样搭下来，看清所要弹奏的音符，再像飞机一样慢慢降落在琴键上，最后检查自己的手掌是否还是当初的帐篷。检查完毕之后再进行下一个音的练习并重复同样的方法。这样多节课后，学生们会很快掌握断奏基本的演奏方法，他们也会根据断奏的方法对剩下的弹奏方法做出自己的理解。如今，随着教育事业不断发展，对于教材的改革也开始了。有大家熟悉的《约翰汤普森》《菲伯尔》系列的教育书籍。一边熟悉键盘，一边掌握理论知识，生动的书面设计也提高了孩子们的学习乐趣。但是此类书的不足之处在于基本功练习太少。在学生有一定视谱和手型掌控能力之后，我会加入《哈农》去加强学生的手指基本功、加入《拜厄》去加强学生的节奏感。在练习钢琴时必须使用节拍器。对基础知识掌握快的学生，也可以让他们加入自己喜欢的小乐曲，提高他们的协调性，培养他们的兴趣。在教材的选择上，首先要选择适合学生的教材。同一年龄的儿童性格上也是不一样的。性格内向沉稳的孩子，就可以按照传统的教学方法，理论实践相结合，从简单乐曲，到稍有难度的乐曲，完成后会让他觉得很有成就感。对于性格外向好动的孩子，选取教材上就应该多注重实践，把理论的知识简化，按照他的喜好改编成他熟悉的小故事，让他更容易掌握知识。在授课的内容上，要尽早地训练弹奏黑白键，左右手同时训练，提早让他们了解钢琴是需要配合的。现在的学生从小就聪明，对语言的表达能力、对眼前事物的理解等表现在各个方面，所以在授课的方式上，就不能只有一种传统的教学模式，要因材施教。有的学生，性格开朗外向，他们希望老师像教大孩子一样教他们，他们有自己的主意，不希望家长每次陪同着上课，这时在讲课的时候，就会带着他们读谱子、打节奏，让他们试着去模仿，把内容简单化，使他们能用自己的方式去理解、去复述。有一些性格内向的学生，从开始学习的时候就不善于表达，他们一开始上课的时候就希望家长陪同，每次上课的时候都是害怕自己出错，遇到比较难的问题就开始紧张。

对于这样的学生，在讲课的时候，速度就不能太快，把知识点做得细小、简洁、生动，在上课的时候还可以让他们做小老师，提高他们对学习的兴趣，树立他们的自信，让他们觉得自己有能力完成这一课。对于幼儿的教育来说，陪他们玩是不可缺少的，如果每次上课都是死气沉沉的，在他们幼小的心中会觉得学琴是一件很可怕的事。再举个现实中的例子，有这样一个女学生，她的心理年龄比同龄的小孩小很多，每次讲到新的知识她都没有兴趣，但是她喜欢漂亮的东西。在每次上课的时候，我都会准备好看的贴纸放在旁边，告诉她完成好了奖一个、完成不好扣一个，听到有奖励漂亮的东西，她总会认真听讲并完成任务，得到她想要的东西。如果一节课完成得好，就会在下课的时候陪她玩她喜欢玩的东西，在她的脑子里就觉得，来弹琴，就有人陪我玩，还会奖励我漂亮的贴纸，时间长了，她就不惧怕学琴，也会慢慢产生兴趣。傅聪曾说“现在好多年轻人，技术好得吓死人，但他们的功夫都在手上，只是娱乐人，不是艺术，艺术是精神境界的接触”。［1］的确，现在好多家长要求技术、要求考级，他们往往忽略了弹琴是一门艺术，这种艺术是从小培养的，在幼儿小的时候，他们完全有能力去欣赏这种艺术。所以在教学上，我们不能只是去弹琴，按照书本上一字不漏地讲解，更多的时候，要让他们去欣赏自己弹奏的乐曲，让他们在小的时候就对乐曲有自己的感觉。每个孩子都希望能有人和他聊天，与他做朋友，即使是在上课的时候，他突然想到的东西也会马上告诉你。教师与学生沟通，能多方面地去了解他的想法，多和他沟通，会让他觉得教师很容易亲近，也会让他感受到上课的乐趣。有时候在与他交流的时候，也会让教师知道，他在学习的过程中有哪些克服不了的问题、有哪些情绪，也方便教师及时调整上课的模式。多给孩子们一些争辩的机会，让他们敢于把自己的想法表达出来，建立平等的师生关系，增加他们对钢琴、对教师的热爱。教师与家长之间的沟通也是不可缺少的，在与家长交流的时候，一是能够知道自己学生在课后的一些情况，比如:对上课内容的理解、对上课方式是否接受。也可以从家长处得知学生对哪方面的喜好，上课的时候可以从他的喜好入手。在与家长沟通的时候，告诉家长上课的内容、学生还有哪方面存在着不足，让家长在课后对学生进行辅导，家长与老师之间的良好配合，使学生有更大的进步。教师在与家长沟通的时候也要注意，每个学生都不希望老师说他表现不好。所以在与家长交流学习问题时，尽量避开学生，以免打击他们积极学习的心理，还要告知家长，学习钢琴不是立竿见影的，需要长时间地练习才能达到效果，如果只是要求进度，对学生的学习是没有太多帮助的。［2］许多教师往往忽略与家长的沟通，遇到不陪同上课的家长更是要及时去沟通，告诉他们孩子上课的状况，如哪方面有进步、哪方面还需要改进和练习，让家长能及时知道学生学习的状况，不足之处尽快进行调整。

幼儿钢琴启蒙教学范文第5篇

【关键词】蒙台梭利；幼儿；钢琴教学

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0225-01

近年来，艺术教育发展与普及速度明显提高，教育制度改革对音乐教育的重视，也让更多家庭对学习钢琴有了足够的热情。其中，幼儿钢琴教育更被广大家庭所迫切需要，也是国际音乐教育理论研究的重要方面。[1]蒙台梭利教育法引入中国已有百年，[2]对我国教育影响深远。

一、蒙台梭利教育法中影响幼儿钢琴教学的重要观点

（一）蒙台梭利教育法。玛丽亚・蒙台梭利在实验、观察和研究基础上形成的蒙氏早期教育法，为世界教育带来了革命性的变革。其教育体系中的主要内容包括[3]：儿童发展有“胚胎期”；儿童发展有敏感期；儿童发展具有阶段性；儿童是在“工作”中成长的。

（二）幼儿钢琴教学过程中值得关注的几个观点。首先，需要了解孩子的敏感期，按照其规律进行教学安排。其中就幼儿钢琴教育而言，重点要关注的敏感期有以下几个阶段。

1.动作敏感期（0-6岁）。2岁的孩子已经学会走路，需要在这一时期让其肢体得到充分锻炼，提高肢体动作的熟练度和协调性。在训练过程中，小肌肉的练习也至关重要，不但能提高孩子的协调性，还有利于孩子智力的发展。

2.文化敏感期（6-9岁）。蒙台梭利教育理念认为，孩子3岁时已经对文化学习产生兴趣，更是在6-9岁时对探究事物产生强烈的好奇。因此，在这一阶段，孩子会对大量的文化知识表现出极强的兴趣，会在学习过程中有所收获。

其次，在教学中，教师应该扮演协助者的角色。不仅要掌握专业知识，也应该注重对孩子心灵世界的了解和认识，由此才能给孩子提供适当的协助和指导。

另外，应该摒除传统的奖惩制度。蒙台梭利教育理念坚持认为，尊重孩子，让其在适当的阶段适性地成长，会在某一时间看到孩子心智和能力爆发式成长。

二、蒙台梭利教育法核心观点在幼儿钢琴教学中的应用

有研究表明，蒙台梭利教育法在幼儿音乐教育中效果明显。[4]对此，笔者认为，应用过程中要注重以下几个方面。

（一）抓住幼儿学习过程中的敏感期进行教学。正式的钢琴启蒙教育一般开始于幼儿4-6岁。在幼儿2岁时，就会对声音、动作做出及时的反馈与模仿，在这一时期如能在简单的声音、节奏、旋律等方面对孩子进行训练，其初始记忆接收到的信息一定是最直接有效的。三四岁就可以在乐器上对其进行引导与认识，多感受音乐、乐曲，从而对乐器有着趋向性的兴趣。五六岁的孩子已经有了与成年人（老师）基本沟通的能力，这正是一个幼儿开始获取知识的最佳时间。

（二）教育者应扮演好协助者的角色。每个学生具有不同的性格与个性。对于生性谨慎的学生，需要教师带着他来掌握知识、消化知识，给予明确的指导。而对于本身就很有主见，自主能力很强的学生，需要的是教师为其指引方向，教师应注重协助其获取知识。

（三）尊重孩子，注意培养孩子的尊严感。作为幼儿钢琴教育、启蒙教育，需要做的不仅仅是如何把简单易懂的内容带给学生，更应该注重的是在钢琴学习伊始，带给他们一扇打开新生活（新的知识技能）的大门。

三、蒙台梭利教育法应用实例

接触到蒙台梭利教育法后，笔者发现，有很多不同年龄段的学生在通过鼓励、给予信任后均有不同程度的进步。例如：有一个学琴两年的小女孩，性格内敛、谨慎，在学习了一段时间后总是出现失误，并且越是严厉指出效果越是不好。笔者调整了教学思路，对她学习过程中好的方面进行及时表扬，后来发现不光是失误少了，而且上课时其状态也越来越积极、活跃。在幼儿的启蒙教学中，笔者着重对学生进行听音、辩音、模仿能力的培养，让孩子在学习初始状态下就能够认识体会到单个音符最标准的声音与效果，这对他们日后的音乐鉴赏、识别能力来说是个很好的开端。

四、对蒙台梭利教育法在幼儿钢琴教学中应用的思考

蒙台梭利教育法较为系统科学地总结了在幼儿教学中的基本思路，运用到钢琴教学中是合适的，尤其是对幼儿心理方面的照顾一定要考虑到位，因为从培养兴趣爱好来说，打造了一个有全面能力的人才需要具备的自信；从培养专业音乐人才来说，这是进入音乐大门最重要扎实的一步，要有纯粹的、高标准的音乐高度及内心世界。这一方法是从幼儿生理发展的基础之上结合了心理变化，让幼儿在意志自由的前提下尽量发挥自己的潜力去获得最好的结果。

参考文献：

[1]王东雪.多元世界音乐教育的共鸣[J].人民音乐，2011，（10）：60-63.

[2]杨佳.西方元素对中国近代学前教育的影响[D].华中师范大学，2012.

[3]玛丽亚・蒙台梭利.蒙台梭利儿童教育手册[M].中国发展出版社，2003：2-4.

[4]张晓敏.亚太音乐教育研究现状及前沿问题[J].人民音乐，2016，（1）：59-61.