少儿绘画技法

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少儿绘画技法范文第1篇

1引导式创意绘画的特点和形式

引导式创意绘画源自“易道”教育推出的一门针对少儿手脑潜能开发的课程。其基本理论是根据心理学、脑科学理论及少儿认知规律的特点,将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合,以学生为主体、以创意为主线的体验式绘画模式。基于这种特点,引导式创意绘画完全避免了传统绘画模式的枯燥和呆板,使绘画教学更具有趣味性和互动性,在对学生进行各种绘画技法的培养的同时,更着力于学生想象力、创造力和艺术素质的培养和开发,不再仅仅以“像与不像”、规范不规范来衡量学生的绘画作品。引导式创意绘画有“体验”绘画、“创想式”绘画、立体绘画、动感绘画、“情商”绘画和“多元智能”绘画等表现形式。

2高考美术的弊端

2.1过分强调绘画的写实性,导致高考美术内容和形式僵化

由于高考美术中写实绘画所占比重较大,导致考生忽略了其他科目的学习。甚至不少学生误认为绘画写实就是素描、色彩和速写,因而很多美术高考生为了获得高分而进行大量盲目地机械模仿,画出来的作品毫无生气。事实上,要想成为真正的画家,仅仅只有对绘画写实的练习和考核是不够的。这种仅仅为了应对高考的美术学习方式弱化了对美术学习的艺术性和主导性,学生的美术学习变得越来越短视和功利。

2.2过分注重绘画技法,忽略了艺术想象力的培养

高考美术的终极目标是获取分数,学生的绘画技法更容易通过标准化的评判方式来进行量化,而绘画艺术本身是一种仁者见仁、智者见智的艺术门类,作画者的主体艺术性很难进行客观地“分数化”,而这种“分数至上”的考试制度使得广大考生在长时间的模仿中形成固有的思维模式和绘画理论,严重制约了学生发挥艺术思想的想象空间,无法充分饱满的表达自己的感受和情感,所画出来的作品如同一个模子里刻出来一样生硬无趣。

3引导式创意绘画与高考美术之间的冲突

引导式创意绘画所倡导的思想是在激发学生绘画兴趣的基础上,以培养学生的审美敏感度、观察事物表象的能力和探索发现新事物的好习惯,自由发挥想象力,利用各种创意绘画材料、绘画工具和绘画方式,通过适当的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。创意绘画最大的特点就是绘画者的自由畅想和绘画技法的完美结合。相反,高考美术则更强调技法和规范,只关注素描、色彩和速写这三项高考必考的项目,而忽略了对美术鉴赏、绘画创意等绘画艺术素养的提高,而长期机械僵化的重复训练导致学生对绘画艺术兴味索然,只剩下对分数的追求。

4将引导式创意绘画融入高考美术的策略

4.1强化绘画艺术素养的重要性

首先,感受优秀美术作品的熏陶。在掌握美术基础理论和绘画技法的基础上,尽可能让学生多看国内外各种风格的美术作品,提高学生自身对绘画艺术的鉴赏能力,全面提高学生对于绘画作品所表现的情感、画家人格魅力等真善美的感受。其次,鼓励学生进行艺术表现形式的探索。引导学生尝试多种色调、色彩、技法来表达相同的情景,培养学生对绘画艺术的独到见解和探索精神。

4.2弱化绘画写实观念的主导性

少儿绘画技法范文第2篇

关键词：儿童画；欣赏；美术课堂；多元评价

“什么是儿童画？”

这个看似简单、熟悉的问题，却很少有人能回答得很详细、具体。

儿童作品体现了儿童对世间事物的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情，作为家长，必须学会和儿童平等交流，理解儿童各个方面的特点，学会站在儿童的立场上来欣赏儿童画，“读”懂儿童的画，努力寻找儿童作品的魅力所在。

一、聆听儿童的心声，感受童真童趣

赫伯特・里德曾说过：“从新石器时代到今天都存在一个事实，那就是儿童们一直都在画画儿。”那么儿童所画的画是否就称为儿童画呢？儿童画一般是指以儿童为创作所完成的绘画，它是儿童依年龄的成长与生活体验，通过眼睛观察、大脑思考、内心感动，并结合手、眼、脑的协同作用，所画下的具有内心情感、生活经验，对自然或社会观察意涵的视觉符号。所以儿童画是儿童生命的图像，它应该是自由欢快、轻松自然的，它无拘无束，没有任何包袱，它是儿童内心世界的一种独白，是人类艺术的一种原始感觉。

但是，当今各种绘画比赛中的儿童画作品，少儿绘画展览会上的儿童画作品，似乎有种表象的感觉。一幅幅作品好像穿着皇帝的新装，乍一看，精彩纷呈，可是仔细观察却发现大部分的作品几乎只是在技法上翻花样，很少考虑作品本身所揭示的一种儿童表现的内涵和心理感受。

二、关注儿童个性，发掘儿童创造力

在我平时教学过程中，很多家长普遍反映一个问题，那就是将自己孩子的能力与其他孩子进行比较。这样见贤思齐，积极向上，要求进步的教育心理当然可以理解，但这种盲目“跟从”的心理背后似乎隐藏着更大的问题，我将它定义为“模板化”教育。而这种学习方式在美术方面就体现在许多家长更喜欢儿童“临摹”的作品。经过多次课堂实践，得到了比较可喜的实验成果，很适合学生“自主探究”的学习理念，也正好契合了他们本身好奇、探索的心理，帮助他们完成具有自身特色的独一无二的“临摹作品”。我想这同时也是促进儿童与家长平等交流的一个很好的方式，让成年人打破常规，懂得儿童的“独到之处”，鼓励儿童，使他们更有自信，画出更好的作品，家长与儿童共同进步，是我所希望看到的最有成效的亲子教育。

三、参与儿童创作，促进儿童绘画技巧掌握

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要的。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

这就需要我们成年人对儿童使用的绘画工具有一定的了解和体会，才能更好地了解儿童的绘画内容，感知他们的想法和创意。比如很多家长认为儿童画用一种工具就可以完成整幅画，其实，儿童画也如同成人绘画一样，不同的颜料属性表达的效果也是不同的。

四、利用科技平台，为家长与儿童搭建交流桥梁

作为一名在校美术教师，平日教学中，发现与家长的沟通甚少，很多家长认为没有必要和美术教师沟通。这种心态是很多人轻视美术甚至忽视美术的主要根源。我认为，同样作为学校设立的学科，对学生自身素质发展同样重要，我们有什么理由将它抛掷一旁呢？我认为，美术作为美育不可缺少的一部分，在视觉上是更为直观的教育形式，家长应当更为科学地利用起来，重视它的作用。

少儿绘画技法范文第3篇

关键词：心理特点 儿童生活 水墨画教学

水墨画即中国画，它是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。作为中国传统绘画从儿童时期培养儿童对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。

一、走进儿童生活，精选教学内容

儿童水墨画同其他的儿童绘画形式一样，都是表现儿童对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。我们在教学当中要精选符合儿童特点的教学内容，力求多样化，注重绘画与生活的联系。选择并向儿童提供题材内容时，尽量从儿童的现实生活出发，贴近儿童的生活，让儿童有生活感受。通过水墨游戏活动，培养儿童的学习兴趣，发展个性，完善人格。

1．结合地域民俗文化，体验民间艺术

我国民间的传统节日如春节、元宵节以及民俗活动如唱大戏、迎亲等，儿童对其印象深刻，画起来也会有较高的热情，可以让儿童画“脸谱”，让儿童先看不同的脸谱形式，并了解脸谱的知识以及有关人物的生平、性格等，然后让儿童自由选择进行绘画，并将脸谱人物的有关知识用书法的形式在画面中表现出来，注重了个艺术之间的联系及美术学习的文化性。

2．深入儿童生活，表现生活乐趣

生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。寻找与孩子们生活有关的题材，从小培养儿童观察生活和热爱生活的热情，鼓励孩子们用绘画的形式表现自己的生活，如公园里的活动、课间的乐趣、有趣的游戏、运动会、放风筝、玩呼啦圈等。这些内容儿童都有亲身体验，印象深刻，画起来更会津津有味，效果较为突出。

3．绘画动物，抒感

动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神采，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比作自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不把成人那套内容原封不动地搬来强化教学，可以以画小动物为主，兼画小花、小草，与儿童自主的生活体验联系起来。

4．开展写生，积累创作素材，丰富生活经验

最好的办法是引导儿童到生活中去，培养儿童以写生为手段，观察生活、表现生活。可以组织儿童到附近的公园、民居等场所写生，表现当地的风土人情，并根据写生稿画成水墨画。虽然技法仍然是传统技法，但画面面貌全新。也可以将孩子们在日常生活中所见的器具，环境搬上画面，用传统水墨画技法加以表现，不仅让儿童感到自然的美，让美的灵感注人到他们的绘画中。同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。也逐步培养了儿童的观察力和感受力。

5．展开想象，培养想象能力

绘画是喜爱艺术的儿童对生活的需要，也是他们实现梦想的舞台。儿童的思维方式主要以形象思维为主，鼓励儿童用水墨画来表现自己的所感、所想，这样既可以启发儿童的思维，又可以体验中国水墨画的笔墨情趣。

6．为古诗配画，画中有诗、诗中有画

中国画诗、书、画、印一体，儿童对琅琅上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌境界也十分契合。教师要鼓励儿童积极调动中水墨画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。

二、围绕兴趣，采用灵活多样的教学方法

1．抓好执笔方法训练，养成良好习惯

每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。画水墨画需要使用较多的工具，对儿童的辅导重在培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。

2．利用儿歌启发想象，促进儿童记忆

将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃学习气氛。提高儿童对所画对象的理解和记忆。

3．“玩”中训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。

4．采用多种表现形式，体验水墨画魅力

求变、求异也是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等可让儿童尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。提高儿童的审美能力，并进一步增强学习兴趣，提高创作能力。

5．尝试多材料，提高儿童综合学习能力

孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，他们对于绘画的工具和材料的观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。因此，我们在儿童水墨画的创作辅导中，鼓励儿童尝试多种材料和方法，例如鼓励儿童结合油画棒与水彩色在宣纸上进行大胆的表现，由于油画棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各种细节丰富，而且具有一种独特的装饰效果。

6．倡导儿童个性，追求趣味性

在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面也会出现一些意想不到的效果。

三、结语

总之，儿童水墨教学有规律可循，但尚无固定的模式，儿童的水墨画教学既要引导他们从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部．美术课程标准（实验稿）．北京师范大学出版社，2001．

[2]杨景芝．儿童心理规律与美术教育．美术教育，1988，（2）．

[3]王荀．儿童中国画教学一得．美术报，2006，（12）．

[4]冯国勤．少儿中国画教学内容与形式的探索．中国美术教育，1996，（2）．

少儿绘画技法范文第4篇

这几年，漫画在我国也有了初步的发展。漫画和卡通画成为了我国许许多多少儿最喜欢和最乐于接受的艺术表现形式。投其所好，因势利导，把水墨画与漫画整合在一起教学，既激发了学生学习兴趣又发展了传统，并能发挥学生的主体作用。让学生用自己的智慧对传统艺术进行大胆的仿效、改造和创造，为我国民族文化的发扬光大、继往开来发挥重要的作用。水墨漫画的发展，需要忧国忧民的国画家，也需要热爱国画的漫画家，更需要我们这些少年儿童。水墨漫画在工具上也要求不高，只要有毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、颜料即可。运用的技法也与国画技法相同，一般使用工笔或者小写意的方式进行创作，非常适合我们这些缺少美术工具的农村小学的孩子。

一、水墨是水墨漫画成功的前提

在从事美术教学工作这几年中，我积累了一些经验和教训。我深深感到少儿水墨画应选用儿童乐于接受的题材，从儿童喜爱的小动物开始入手学习。启蒙阶段可选用一些适合笔墨程式型的内容，像小企鹅、熊猫、鹤、金鱼等一些儿童熟悉的小动物。这些内容既有用墨的不同，又有用笔的转换，简单易懂，易于上手;然后慢慢循序渐进到花卉、人物等，这样既学习了传统笔墨，也认识和应用了传统花鸟画的构图章法;有了以上基础，再围绕专题性的内容进行单一的教授，如荷花、牡丹、梅花等。总之，就是将学生造型意识的训练放在首位，着重提高他们的直觉思维能力，帮助他们将观察与表现一步一步推向深度，在有限的时间里跨入水墨画学习的门槛。

游戏是孩子的天性。让他们带着游戏的心情，以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造。比如用手掌参与画“仙人掌”（下左）。

画画玩玩，可以开拓思维，引发兴趣。又如：用纸团点画荔枝（上右）给学生以新鲜感，同时引发其创新意识。这种游戏虽然简单，却能克服传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足少儿天生的对线和形表达的欲望，激发他们学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。

二、书法是水墨漫画成功的基础

水墨漫画拥有举世无双的书法艺术元素。中国书法骨丰肉润，人妙通灵，形神兼备，乃中华民族所独有。当好的书法成为一副水墨漫画浑然一体、相得益彰、不可分割的整体的时候，其审美和收藏价值自不待言。自古以来，中国“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化更加增强。学习书法伊始，我就决定先培养孩子对书法的兴趣，培养孩子欣赏书法的能力，建立对书法的审美印象。书法审美的学习比书法技能的学习更重要。在日常生活中，书法无处不在，街道两旁的店名、招牌、广告等，都可随时随地让学生观察，并对他们进行适当的启发，指点，自会使学生书法审美能力（眼力）不断提高。在他们的印象中自觉形成一定审美情趣和欣赏能力。小学生的思维具有具体形象化的特点，而书法艺术具有较高的抽象性。怎样使抽象变得具体而形象呢？这就需要学生借助于联想，当然，这些比拟不是小学生一下子就能理解，汉字的外观形态视觉效果，我用了简单的几何图形来概括，帮助学生去观察、体验。如三角形、长方形、扁方形、圆形、梯形等，还可以对各个汉字各个部分的划分比较，以清晰地体验出线和线之间的距离长短、高低、挪让等关系，加上我生动形象，具体细致的讲解，以及手把手的教学和演绎，我相信能让孩子们对书法产生兴趣。

三、构思是水墨漫画成功的关键

水墨漫画是画思想的艺术，没有一个好的构思就无从画起。而读书是获得思想的重要途径。因为观念从客观自然中产生又决定着作品的意境语言和艺术水平，那么作为观念的主体――画家本人的修养素质和人格，必然是作品优劣的关键。画品是作者品格、学识和精神修养的综合体现。有第一流的人品、学识和精神修养，才会创作出第一流的作品，才有望使自己的作品达到物我两忘，天人合一的最高境界。董其昌说过：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为传神。”纵观古今绘画大师无一不是学识渊博人品高尚的典范。今天的小学生要像古人那样先做好文人再画画则过于苛求，但多读书还是应该做得到的。

少儿绘画技法范文第5篇

[关键词]：中国画 教学模式 教学方法

现在的孩子从小画的是蜡笔、水彩笔的儿童画，看的是卡通片，从少儿的书刊、影视、网络等大量的视觉图像中可以看到外来文化冲击较大，社会上能接触传统国画的机会太少。而家长们更是望子成龙，学什么有前途就往哪里钻，不管小孩是否有兴趣，把小孩的兴趣扼杀在摇篮中，到了中学，文化课程的增多也使许多学书画的学生放弃了书画的学习。

目前中学美术教师的师资队伍大都来自师范院校美术系，当初也是学西画考入的，在师范里学国画也只是蜻蜓点水，不博不精，在工作中也没多少时间精力去深入学习国画，在上课时也嫌国画工具太繁而被其它内容的课占挤掉，课余时间也多用在其它内容或西画的辅导上。

这样的局面，造成了现在学生对中国画“敬而远之”，认为国画太“老土”、太“遥远”。片面的认为现在已经进入了互联网时代，学这个已经跟不上时代的发展。

中国画具有悠久的历史，是我们中华民族传统文化的组成部分，融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家，一个民族的文化修养与内涵，是我们中华民族的瑰宝与骄傲，在世界绘画中自成体系，独具特色。要想使中国画发扬光大，关键在于加强国画教育。中学美术教师承担着我国传统绘画的重任，通过中国画教学，使学生认识、了解中国画、喜欢、会画中国画，进而培养学生对美的悟性和创造力，是中学国画教学的重要任务。

下面谈谈我在中国画教学中的几点想法：

一、培养学生对国画笔墨技法的兴趣。

中国画教学历来是中学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富、特别是笔墨功夫，不经过长期的训练很难掌握国画的笔墨关系，对平时不拿毛笔的中学生来讲的确是很难的，一笔下去既要有形状又要有深浅，加上生宣纸的吸水性能又较难控制，容易使学生因控制不好导致失败而丧失国画的热情，对中国画的热爱也无从谈起。所以，让学生学好中国画首先要培养学生的学习兴趣。

在国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨冲色、泼墨、积墨、破墨、宿墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时应从易到难。教师要巡视指导，开始不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到国画的笔墨技法。待学生对用笔用墨有了一定兴趣之后，再具体要求学生对国画传统的“笔墨”进行严格的学习。国画“笔墨”的特性使“笔墨”在形式上成为国画的特殊点，成为中国人表现自己艺术理想的抒写方式。国画传统“笔墨”是现代国画教学的源泉，教学应先立足于传统再勇于创新。

二、中学国画课程安排及课堂教学。

教师要善于灵活的运用教材，创造性的使用教材，对教材中的一些多余的或不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。

（一）教学方法的优化

国画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生勇争第一的性格，教师可引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，教师可采用少练、精练、勤练的方法巩固学生兴趣。

（二）教具的优化

教学手段的丰富利用必然导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸砚必备之外，还可采用以下形式：一是电教手段的运用，多用的幻灯、录象等以放电影的形式展现给学生，它形式新颖、清楚直观，能够很好的吸引学生，有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学，国画适宜悬挂，它经济、简单、方便，与投影录象相比，它的优点是可长时间悬挂，供学生观摩。

（三）学生作业的讲评与批改

学生在作业练习时，教师应巡视辅导，一发现画的好的作业，马上表扬，对学生起到鼓励和引导的作用。完成后还可以贴在黑板上，请学生进行自评和互评，最后由教师进行讲评和小结。

三、课外兴趣小组的辅导。

我在多年的教学中体会到课外兴趣活动是课堂的补充和提高。对国画成绩好的、有兴趣的成立国画兴趣小组，进行专门辅导，把他们的习作进行展出，如校内定期举办学生的中国画优秀作品展。同学们看了本人或自己同学的作品，倍感亲切。多参观周围的画展，通过观摩展览，同学之间互相切磋，交流感受，对提高学生的审美能力、增强自信心和成功意识、开阔眼界有着很重要的作用。

四、通过国画作品立意来培养学生兴趣。