声乐教育专业

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声乐教育专业范文第1篇

一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程

目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。

二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）课程设置单一不全面目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。

（二）课程内容随意高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。

（三）忽视理论的培养理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。

（四）缺乏实践技能指导高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。

三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略

（一）合理选择教材，丰富教学内容对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。

（二）运用现代技术，完善教学方法目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。

（三）加强理论教学声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。

（四）加强实践技能的指导，提高实践水平声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。

四、结语

声乐教育专业范文第2篇

（一）注重基础音乐理论教学

由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。

（二）注重思想意识形态的引导

在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会，学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换，在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中，教师要把握好这样的机会，将对学生教学能力的培养贯穿在教学中，实现对音乐教育专业学生的区别对待。

（三）运用现代技术，提高教学效率将现代教育技术引入声乐教学，可以使教学变得简单易行，提高教学效率。

1.声乐教学

声乐教学是音乐教学中最难的一种，因为其是一种抽象的教学，除了唱歌表演外，只能靠听觉来学习，这样的看不见、摸不着的教学非常有难度。但是，现代的技术设备是非常多的，各种录音、录像等多媒体设备，能够让声乐教学直观化，学生在学习中，可以从观众与自己两个角度来审视自己的学习效果，这样就大大提高了学习的效果，提高了教学效率。

2.声乐欣赏

利用多媒体的有利条件，教师能够在网上搜索那些闻名世界的音乐会、歌剧、中外歌唱家的演唱等，让学生体会名家的精彩之外，还可以利用多媒体对声乐进行对比处理，这样使两种或几种声乐的异同明显显现，从而对学生产生影响。

3.声乐理论课

声乐理论课在讲解声乐艺术的各种原理时，单纯地讲解会让学生感到艰涩难懂，不具有形象性。利用多媒体教学，将人的头部和胸部图在课件上展示，在讲课中让学生明白各个部分的所在，这样学生就能在实践过程中体会各个部位的变化，更加清晰地认识发声原理，从而提高学习的难度。

4.歌曲处理课

在歌曲处理课上，利用多媒体技术可以将歌曲进行不同的处理，然后体会经过处理后的歌曲的唱法与特点，激发学生的兴趣，同时也提高教学效率。

（四）加强实践教学，培养学生的综合能力

声乐教学方面的实践主要是舞台实践，通过舞台实践去培养和训练学生的舞台适应与控制力，增强学生的综合能力。声乐实践的形式应该多种多样，如汇报演出、专业排练、声乐社会实践等，这样的实践将声乐教学与实际结合起来，实现了理论联系实际，同时对于学生的心理素质也有极大的提高，这对学生以后走上讲台有着极大作用。

（五）加强学生的创新能力

我国的教育大多缺乏创新性，传统的“填鸭式”教学方法使学生的创新思维得不到发挥，所以，要改革教学方法充分实现学生创新能力的发挥。声乐课堂上让学生变成课堂的主体，尊重学生的创新思想，并且积极引导学生进行创新活动。例如，某一汇报演出，让学生自己充当整个演出的导演，充分发挥自己的想象，将自己的想法全都运用到演出当中，看看学生能够创造出一台什么样的演出，在这样的演出与导演的过程中，学生不仅能够学到许多知识而且能力会得到提高。

二、结语

声乐教育专业范文第3篇

一、目的与意义

在高师音乐教育专业（简称音教）的声乐教学中，教师是教学的主导，在传授声乐理论知识、指导技能训练、掌握艺术标准中起着主导作用。每一个声乐老师都希望得到条件相对较好的学生。因为学生的声音条件、程度深浅、音乐素质、理解能力等，不仅可以较快反映声乐教师的教学水平，还能有效树立教师威信，提高教师的知名度。而学生是学习的主体，是接受声乐知识与技能、创造和表现声乐艺术的主体，每一位学生都希望能在自己相对喜欢和信赖，或声部、声种、性别等相对吻合的老师指导下，掌握声乐技能学习声乐理论。

为了寻求声乐教学中教师与学生的这一共同点，一方面为了有利于调动和发挥教师的教学热情、教学积极性，努力提高声乐教学水平和教学质量；另一方面还为了有利于发挥学生的主观能动性，加强学生在教学中的合作意识，有效提高声乐理论与技能等，许多高师音教专业的声乐教学，开始探讨和尝试“声乐双选”的分配模式。

由于各高师对“声乐双选”的具体实施大都根据各自的理解、各自的习惯、各地区的特点来进行操作，大同小异，因此，有许多问题需要探讨和研究，也有许多经验急待总结和推广，力求在遵循我国高师音乐教育的现实条件下，寻求对高师教师更为客观的教学评价，推动高师声乐教学改革的不断发展和完善，建立高师声乐教学更为科学的分配制度。

二、问题与原因

对于一种新的观念，新的操作，总需要实践来验证和事实来证明。一些高师音教专业在经过一段时间“声乐双选”的操作后，一些棘手的问题和现象也开始显现，不仅引起了一些师生的不满，还引起了专家和学者的思考和关注，如果问题不及时解决，高师音教专业的“声乐双选”大有“走过场”之嫌和“作秀”之感，较突出的问题和现象主要表现为以下几个方面。

（一）该谁先选

教学是双边的活动，尽管教与学双方都具有十分重要的意义和作用，但总有主次之分。因此，“声乐双选”中，教师和学生究竟谁先选的问题，成了“声乐双选”的焦点和多数教师关注的问题。谁都知道：谁先选，谁就在双选中占有主动。

如果让教师先选学生，那么教师占有主动。这时，一些学生就有意见了，他们认为这个老师不是他们期望的老师，他们不大情愿接受这位老师的指导。

如果让学生先选老师，那么学生就占有主动了。老师就只能在学生先选的范围内划圈，一些老师就很不情愿地接受学生，于是老师们也发问了：声乐教学到底是谁教谁？到底该谁选谁？

（二）师生信息不通畅

要使“声乐双选”实现其初衷和达到其目的，师生双方的信息畅通是先决条件，尤其对学生来说更为重要。那么，学生又是怎样了解老师的呢？一般来说，新生入学后对声乐老师的了解来自以下几个渠道：

1．学生与老师的直接接触 高师音教专业的生源主要来自普通高中的艺术班，而大多数艺术班的音乐考生在考前都接受过高师声乐教师的辅导，对老师的声乐技能、声音观念、教学方法等都有一定的了解，因此，他们入学后也决心再跟这位老师继续学习声乐。据调查数据显示，这类学生占被调查学生人数的23％。

2．听师哥师姐介绍 新生入学后，总有自己高中的同学或曾在一起辅导的师哥师姐，尽管这些师哥师姐并不完全了解自己学院的声乐老师，但他们仅凭自己的感觉或道听途说的传言来指点新生，这种现象几乎在所有高师的音乐学院中存在。据调查数据显示，这样影响新生做出选择的人数占调查学生人数的45％。

3．听他人示意 除以上两种情况外，新生本人或家长还认识一些学校其他单位的某些人，这些人也可能通过其他的途径来了解声乐老师的情况，并指点学生的选择。据调查数据显示，这样的学生占调查学生人数的25％。

由于师生信息不通畅，新生入学后，除认识考前辅导过的老师外，几乎就不再认识或知晓其他的声乐老师，就连声乐老师有多少人，各自有什么特点，想要什么样的学生等等，都不太清楚。据调查数据显示，学生选择时对所选老师很了解的占调查学生人数的10％；而对所选老师不了解的占调查学生人数的34％。另外，一些学生对“声乐双选”的时间和操作也不大了解，一些学生双选时没有思想准备，导致选择失误和失败。

（三）问题的显露

按现在学生先选老师的做法，由于学生在“声乐双选”前对多数声乐老师的教学、声部、声种、性别、要求等信息不畅通，对声乐老师的教学特点和方法不了解，对双选的宣传和介绍都没有明白，因此产生或导致以下的问题：

1．教学资源分配不均 由于学生先选了老师，老师就只能在被学生选定的范围内再进行一次筛选，使老师的选择范围受到极大的限制。因此，一些声乐条件相对好的学生集中在某个老师组上的现象就不可避免了。其实，这种“拥挤”并不是一种好现象，一个老师的精力总是有限的，有时也很难顾及到每一个学生，同时也对老师的教学施加了压力。如果把声乐条件相对好的学生适当分散到多位老师组上，就可以使教与学双方的资源都得到充分的发挥和利用。

2．学生的命中率偏差双选中学生越是“拥挤”，命中率就越是偏离。因为高师音教专业的声乐教师是一个教学团队而不是个体，繁重的教学工作要靠大家共同承担，因此，某个老师不可能承担所有的教学工作，也不可能接受所有期待的学生。于是只能在可承担工作量的范围内接收少数学生，使更多的学生不能如愿。难怪调查问卷显示，有62 ％的同学认为这样的双选仅是“少数人受益”。

3．教师情绪受影响 在这样双选模式下，许多学生或一些老师都片面地认为，双选就是“学生选老师”，而这种观点和做法无形中对老师们的教学进行了非官方的评价和评估，不同程度地伤害了一些老师的自尊心。出于职业道德和教学工作量等原因，许多老师都勉强理解和接受，但他们的教学热情多少受到影响。

一方面，一些有教学经验、教学资质的老师，他们完全有能力和技术承担更多的教学，或培养更好条件的学生，但由于他们在潜心教学的同时忽略了个人信息、宣传等方面的因素，因此只能在学生先选定的范围内进行被动的筛选，让他们感到“力不从心”、“有劲使不上”。

另一方面，一些年轻老师或刚从外单位调入的老师，由于学生很少选择他们，显得十分尴尬，最后只能等其他老师选剩后，把不想要的学生全部分配给他们。这样无形中向他们施加了巨大的压力，也显得不大公平。

再一方面，为了“改变”这“几家欢乐几家愁”的局面，让人开始动起了“歪脑筋”：他们过分夸张地进行自我宣传，也有人从考生和考试入手“经营”自己的市场，还有人明争暗斗争夺生源，甚至还有领导用双选来“吓唬”不喜欢的老师等等，这些不良现象都严重违背了“声乐双选”的本意和初衷。

三、改进与提高

上述现象的显露，说明有必要对高师音教专业“声乐双选”的理论与操作进行客观的审视和相应的调整，以提升它的科学性、合理性和可操作性。

（一）提升双选的理论高度

众所周知，采用“声乐双选”模式的理论依据主要来自“以生为本”，但是，如果把“以生为本”在双选的实践，单一理解为就是“学生选老师”的话，那就偏离了双选的科学性和合理性。声乐教学毕竟是师生共同参与的双边活动，如果老师在双选过程中总是处于被学生先选的局面，那么他们在教学中主导地位的角色就很难扮演。因此，在强调“以生为本”的同时，是否还需要提高对“以师为根”的认识呢？只有将教学活动中“根”和“本”融合在一起，才能丰富“声乐双选”的内涵，提升“声乐双选”的理论高度。如果我们将此理论付诸双选实践的话，那么在“声乐双选”模式中，就应该既有“学生先选老师”，又有“老师先选学生”。因此，单一的“学生先选老师”不能全面呈现声乐双选完整的理论，而“学生先选老师”和“老师先选学生”的同时并存，才能涵盖声乐双选较完整的理论和意义。

（二）梳理学生的声乐需求

虽然声乐是高师音教专业的主干课程，但学生在声乐技能上的需求是不同的，因为高师音教专业学生在高考时，是以不同的音乐技能考入高师的。他们主要的音乐技能可能是声乐，可能是器乐，也可能是舞蹈或其他。因此，音乐技能的不同方向决定了他们对声乐技能的需求程度，以及对“声乐双选”不同的理解程度，和对选择声乐教师的重视程度。比如：

1．声乐型 主要以声乐技能考入高师，在声音上具有一定的条件，技能上也有一定的基础或程度，整体素质和形象都不错。他们需求声乐的再发展，也高度重视声乐的双向选择。

2．综合型主要以音乐的综合技能考入高师，声乐、器乐、舞蹈都比较平衡，有一定的基础，但都不突出。他们在声乐上，由于自身的声音条件等原因，不具备可持续发展的明显优势。他们对“声乐双选”表现出各自不同的需求。

3．器乐舞蹈型主要以器乐、钢琴或舞蹈技能考入高师，多数同学在声乐上既没有条件也没有程度，他们无所谓“声乐双选”的需求。

针对三种不同的需求，如果我们仅用一种方式去满足，显然不是“有的放矢”，而只有用相应的方式，满足学生不同的声乐需求，才能使“声乐双选”的理论与实践更具有科学性和合理性，才能维护教与学双方多数人的利益。

（三）改进双选的具体操作

理论的提升和实践的反思，为声乐双选的具体操作奠定了基础和提供了依据。高师音教专业“声乐双选”模式在上述观点与理论的框架下，应探讨更为可行的操作方法和步骤。比如：

1．加强师生的消息交流 师生双方的信息畅通，是高师音教专业“声乐双选”的基本条件。老师们教学、科研、成果等信息需要通过正面和公开的渠道展示（如宣传栏、图文、校园网、信息表等），让学生较全面了解声乐老师的教学和科研情况，并允许学生有一定时间的思考，允许学生自愿与老师联系，在学生对老师们基本了解后做出选择（用表格等）。同时，学生也需要用表格的形式，提供必要的信息供老师们参考。

2．合理确定“先选”的比值 针对学生对“声乐双选”不同的需求，兼顾老师在教学中的作用，并根据教师们的需求确定“先选”的比值，并按“老师先选”、“学生先选”和“老师必选”的三种方式进行操作。

老师先选，就是根据老师们各自的意愿，首先在学生中任选一至两名学生（占学生人数20％），老师先选，是教师权利和主导地位的体现，是教师合理要求的体现。

学生先选，就是在学生先选择老师的范围内，让老师们再确认（占学生人数70％），以满足多数同学的愿望，同时老师们会尊重学生的意愿，愉快地接纳每一位学生。

老师必选，就是最后剩下谁都不想要的学生，较为平均地分配每一位老师（占学生人数10％），体现高师声乐教学的团队精神。

也许以上三种方式的同时并行，既符合高师音教专业的客观现实，又兼顾到师生双方的利益，还推动了声乐双选模式的发展和完善。

3．建立信息反馈机制 建立信息反馈机制，重视反馈信息，及时引导和处理，不断总结经验，才能及时修正偏移。重在提升科学的理论，贵在改进有效的操作，方能使“声乐双选”名副其实，真正做到为大多数师生服务。

高师音教专业的“声乐双选”模式，是高师教学改革的组成部分。尽管它还有许多问题有待于研究和探讨，但它毕竟对于促进声乐教学，提高教学质量，加强教与学双方的责任意识等，具有前瞻的意识和积极的作用，而且每一件新生事物的出现与发展，都需要不断地探索、实践和总结，才能更好地服务于社会。为此，高师音教专业的“声乐双选”模式还需要探究和提升科学理论，顾及多数教师和学生的合理要求，实施更为可行的操作方法，逐步修正管理机制，促进教风和学风建设，以适应我国音乐教育事业在21世纪飞速的发展。

参考文献

[1]周国安《对高师音教专业声乐、钢琴技能技巧课实行“双选制”的利弊分析》，《艺术教育》2008年第2期。

[2]韩伟《浅谈声乐双选》，《黄河之声》2008年5期。

[3]周爱华《高师音乐教育课“双选制”利弊》，《内蒙古民族大学学报》2005年第3期。

声乐教育专业范文第4篇

一、学前教育专业声乐教学的现状

目前学前声乐教学中有不同的教学模式，这些模式都各有优缺点，在教学中起到的作用也各不相同。首先在教学中存在声乐个别课的教学方式，优点在于学生能够受到全方位的教育，教师能够对学生进行全方面的分析，了解?W生的音色特点和音乐能力，根据实际情况开展因材施教，能够提升教学水平。并且在学生进行学习的过程中，能够及时发现学生学习中存在的问题，教师可以调整教学内容和模式，提升学生学习效率。但是缺点在于开设个别声乐课会大大的增加学校的教学成本，并且整体效果不明显，不符合学前教育的培养目标。

其次就是开展集体声乐课教学，这样是指在教学中以班级为单位，对歌唱基础理论和歌唱方式等进行基础教学。这样的方式能够有效的提升课堂效率，节约教学成本，提升了整体学生的教学成果。方面学生在课堂上相互交流和合作等。并且这样的基础课程也能够对整体的学生起到良好的效果，对一些音乐底子差和歌唱能力弱的学生也能够进行基础的教学活动，这是目前学前教育专业声乐教学采用的普遍模式。

二、学前教育专业声乐教学中存在的问题

（一）培养的目标没有明确。当前我国职业教育中经常存在过于重视基础理论教学，忽略学生的实际能力的现象，在教学中片面的重视学生的理论知识，导致缺少歌唱技巧和声乐能力的培养。目前学前教育专业毕业生在找工作中经常存在声乐能力不过关的问题，导致在教学工作中出现问题。这样会制约我国学前教育的发展，并且影响学前教育的整体目标。

（二）声乐教学教材设置落后。当前声乐教材设置单一、落后已经成为学前教育专业声乐教学的主要问题，在教材方面缺乏创新能力。在实际的教学中，缺少关于音乐的专业技能的课程，并且对幼儿音乐教学和欣赏方面也缺少教材。学生在学习过程中没有掌握基础音乐教学技能，在开展幼儿音乐教学工作中就会出现不能胜任的现象。并且一些学前教育教学中还存在过于专业化的问题，这就和实际幼儿声乐教学的理念不够融合，对幼儿歌唱的特征没有足够的理解，并且在声乐教学中教材中的歌曲教学缺少时代感，教材内容的编排不够科学，这就导致对学生的教学缺少幼儿教育理念，在实际工作中不能发挥作用。

（三）教学模式单一、缺少实践经验。目前学前教育专业声乐教学中教学模式非常单一，只是教师在前边讲，学生在下面模仿和学习老师，这样的方式不仅仅效率低下，并且还降低了学生的学习兴趣，影响整体的声乐教学质量。并且学生在课堂上被动的接受知识，缺乏自身的思维能力，这就导致了在教学中学生没有真正的理解声乐知识，导致学生的声乐教学专业水平低下。

三、学前教育专业声乐教学的创新策略

（一）树立明确的教学培养目标。要重视学前教育专业声乐教学的实践性，要培养理论和实践技能强的综合素质学生。要明确学前教育的培养目标，是为了社会学前教育培养专业性的教学人才。要结合实际社会需求，和幼儿园之间要加强交流和合作，培养正确的人才迈向社会。

（二）要采用创新型的教学模式。在学前教育专业声乐教学中采用多样化的教学模式，创新教学理念和方法，要注重结合情感教学方式，让学生能够深刻的理解和感受歌曲中的文化底蕴和情感。在教学方式上可以利用计算机技术开展多媒体教学，采用视频、音频、图画一体化方式，增强课堂教学的感染力。在课堂上充分的激发学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。

（三）要加强培养学生的实践能力。在学前教学专业声乐教学中，要通过各种活动经验积累学生的实践能力。学生缺乏实际经验是目前声乐教学主要解决的问题，学校可以开展各类歌唱比赛，文艺汇演活动，为学生提供实际歌唱表演经验，提高学生的实践能力。学校要加强和幼儿园、企业等组织的联系和沟通，为学生提供更多的表演机会，通过具体的实际活动，增强学生对声乐表现的经验积累，并且让学生能够体会到声乐教学的兴趣，提升声乐教学的质量和水平。

声乐教育专业范文第5篇

1.在声乐基础知识方面。

声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。

2.歌曲作品方面。

在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。

二、学前专业声乐小组课的教学方式

1.启发式教学激发学生的学习兴趣。

强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学PPT，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。

2.声乐小组课可以展开讨论式教学。

由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。

三、声乐小组课考察目标要统一

声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。

1.教师对学生作业的评分注重平时考核，声乐小组课的作业

检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。

2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评。

再选出优秀学生进行观摩及汇报表演。这种考试方法能够增加学生演唱的经验，增强演唱的水平。

四、结语