绘声绘色美术教育

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绘声绘色美术教育范文第1篇

审美教育与基本技能的学习本应是中小学美术教育中两个不可偏废的组成部分，犹如人们两条腿不能偏废才能平衡地走好路一样。然而，这些年来由于教育应试化倾向越来越突出，美术教育中“重技轻艺”的现象也愈来愈严重，与当代美育倡导的培养学生的审美情趣，艺术素质，陶治情操、启迪智慧，促进学生全面发展的理念相距甚远。

首先，中小学招聘美术教师过程中存在“重技轻艺”现象

作为一名从事多年中小学美术教育的老师，笔者2001年从北方到南方，先后在江苏、广东等地的一些学校（包括公办、私立中学）参加过几次美术教师的应聘，近几年也几次参与过现任学校美术教师的招聘录用工作，就我看到的情况来看，无论是应聘者还是学校都存在着严重的“重技轻艺”的现象。从应聘者这方面来看，应聘者往上递给学校的材料很简单，无非是本人精选精制的作品集，以及作品或论文的获奖证书（至于作品的真伪无人知晓，但可以赢得校方提供考核选聘的机会），其呈现的概念似乎只有一条：我是来教学生画画的。就学校而言，校方先审阅应聘者的材料，然后组织该校美术教师参与安排考试事宜，限时画一张四开纸规格的素描（偶尔有的学校会加试色彩绘画），最后再由学校美术教师及校方个别领导将应聘者的画放在一起，从专业技能及画面表现方面来敲定谁可录用。这时候，校方呈现的概念也很简单：我是选教学生画画的。至于应聘的美术教师艺术修养怎样，美术理论知识、人文底蕴如何，教学能力及语言表达能力的高低都不予考查，全凭一幅画来定乾坤，哪怕应聘者大字不识几斗，只要能从技术层面辅导学生画画就可以了。这种单纯的认定和选拔方法与国家《美术课教程标准》和《艺术课标准》是相偏离的。《课标》中，“审美”一词被反复强调，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高学生审美趣味，创新能力和个性品格。在美术教师的招聘问题上，仅凭一幅画的好坏来定夺教师的录用，一俊遮百丑，又如何能保证《课标》的贯彻实施呢？

其次，中小学美术欣赏课上存在“重技轻艺”现象

这些年来，由于招聘美术教师时重技轻艺，导致许多美术欣赏课“缺质”现象已司空见惯。据了解，现在有些美术教师看到教科书上有欣赏课，往往就跳过去不上；即使上了，也是轻描淡写地一带而过，如：这幅画是谁画的，画面上画的是什么，用的是哪些画法，画家有什么样的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考虑教学的环节，没有课题的导入，展开，深化与总结，更没有让学生踏踏实实地分析、感受、表达，没有教师的切实感受，使得欣赏教学呈现一种浮浅的表面化倾向。作品深层次的东西，如作品传达的思想感情，所表达的文化内涵，所反映的审美特征，以及作品诞生的文化背景等要素则往往很少涉及。这不仅反映出教师对美术欣赏课在思想认识上出现偏差，教育理念滞后，没有认真备课；同时也说明许多美术教师在大学期间重技术轻理论，致使自身专业水平不足，艺术素养及艺术理论知识匮乏。进入中小学任教后，在需要大量理论知识的美术鉴赏教学中就显得促襟见肘，先天不足，对美术鉴赏和美术史缺乏一种全盘的把握和深入的理解、体验。因此，学生常常无法获得将美术欣赏的内容与自身生活体验相融合的共鸣与启迪。学生本应通过作品的欣赏在教师绘声绘色的描述，深入浅出的讲解中得到思想情感的升华与精神的愉悦。然而，教师空洞机械地讲解使学生在欣赏学习中变得索然无味。甚至，有些美术教师对美术史的概念和理解存在着错误和主观倾向。如在讲授中国山水画时，错误地提出“山水画起源于唐代”，讲明清文人画时，主观上把文人画定义为“是地主阶级没落的腐朽的艺术”的定论。因此，学生在欣赏课上不仅得不到教师的正确指导，反而还会使学生的审美取向产生误导。这些年来，一些美术教师长于绘画技术，短于美术理论及美术史的素养；长于技能的辅导，却短于讲课语言的表达及教学环节的驾驭，这个问题已经非常突出，致使美术教育中的欣赏内容在许多学校形同虚设。

绘声绘色美术教育范文第2篇

    审美教育,又称美育,它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段,培养人具有正确的审美观点,高尚的 道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说主要是进行美的启蒙教育,通过 艺术教育使他们从小就能在审美观的教育下,使审美活动与审美创造得到健康发展。

    在美术教育过程中,要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法,这正是《大纲》的突 出特点。在过去相当长的一段时间里,美术教师普遍地把美术课作为图画课,图画课的任务往往偏重于传授绘 画技法,造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而《大纲》的基本任务就是为儿童的审美教育打下初步基 础,它必须渗透在整个美术教育活动之中。在贯彻《大纲》精神中,不能把审美教育简单地理解为是加强美术 教育中的美术欣赏课,更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来,而应在技能训练的同时,培养 学生具有一定的审美能力和美术文化修养。我作为一名小学美术教师,这些年来在向学生传授美术知识和技能 的过程中,始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。

    一、激发兴趣,益智启美

绘声绘色美术教育范文第3篇

【关键词】创造性 创新 幼儿 美术教育活动

二十一世纪是一个创新教育的时代。培养创新精神,造就创新人才,提升全民族的创新能力已是时代所趋。在笔者看来,学前期是人们创造性思维最为活跃的时期,创新教育应从学前期开始抓起,尤其应从幼儿抓起,从幼儿的美术教育活动抓起。

一、问题的提出

从可持续发展的观点来看,美术技能对于幼儿来说,虽然不是必备的素质,但幼儿在美术教育活动中所培养出来的创新精神和创新能力,却会深深地铭刻在幼儿的头脑中,并且长期地影响着幼儿以后的学习、工作和生活,这才是幼儿美术教育的价值所在。

由于幼儿好奇、好问、好动的年龄特征,培养和发展幼儿的创造性思维具有得天独厚的教育优势。在笔者看来,不仅每个幼儿生来都具备创造性思维培养和发展的动力和潜力,而且每个幼儿的创造潜力都是不可估量的。只要教育得当,幼儿都会表现出惊人的创造力。而幼儿美术教育活动作为培养幼儿创造性最具成效的学科之一,其主要的功效就在于通过幼儿美育活动,使幼儿逐步学会多层面、多角度认识事物的方式,并通过“幼儿画”这一独特的表现形式,展现幼儿的内心世界,激发幼儿的创造热情,挖掘幼儿的创造潜能,培养和造就出身心和谐发展的一代创新人才。作为教育机构,教师的职责就在于通过创设支持性的教育环境和运用激励性的教育策略,引发幼儿的好奇心和想象力,呵护和进一步激发幼儿的这种潜在创新意识和创新动机,并通过鼓励幼儿对已有表象和材料进行重新理解、整合和再造,将蕴藏在幼儿身上潜在的创新资源加以积极开发,化潜力为能力,使其创新能力不断发芽、不断生长,奏出创新的主旋律,培养出真正具有创造性的人才,这才是素质教育的最终目的。

然而,遗憾的是,虽然我国《幼儿园教育指导纲要》(试行)中有关于培养幼儿创造力的要求,但是长期以来我国幼儿美术教育活动受专业美术教育影响较深,成人化、专业化、技术化倾向严重。同时,由于传统教育师幼地位的不平等,幼儿并没有成为美术教育活动的真正主人。幼儿美术教育活动基本上还是按照传统的“出示范例――教师示范――幼儿临摹”的教学训练模式进行运作。由于缺少“心”的参与,幼儿充其量只是充当了一个知识的接收容器,教育活动实际上也就变成了教师单向传授知识,幼儿被动接收知识和再现知识的过程。教师并没有给幼儿的主体性和创造性培养留下多少余地,幼儿很少有机会独立开动脑筋并进行探索,因而传统幼儿美术教育活动的创新功能明显不足。这不仅严重制约了幼儿美术教育活动的健康发展,更为重要的是,这种僵化的传统教学模式成为了禁锢幼儿创造性培养的牢笼,扼杀了幼儿的创新灵感和天赋,压制了幼儿的能动性和创造性。长此下去,幼儿也就形成了按部就班、人云亦云的思维方式,缺乏独立的分析和判断能力,最终幼儿的创新潜力也就逐渐消失殆尽。

在新的历史条件下,面对经济社会的飞速发展和日趋激烈的国际竞争,创新素质已成为决定一个国家和民族前途命运的关键因素,“为创造而教,为创造而学”的思想也已成为教育发展的根本趋势。如何走出一条具有中国特色的幼儿美育创新教改之路,最大限度地开发幼儿的创造潜能,使更多的幼儿成为开拓型、创造型的人才,成为摆在我们每个幼教工作者面前一项非常艰巨的任务。

二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造性

1.激发幼儿的自由想象,拓展幼儿的创造空间。想象是人们把头脑中原有的表象经过加工,形成新形象的心理过程。可以说,任何创新都是通过想象活动,对原材料进行加工、改造,从形成新形象、新假设开始的,这是创新活动开展的第一步。[1]想象是创造的翅膀,是创造的前提,想象无处不在,无奇不有,想象可以打破时空的界限,激起人们对美的遐想,带给人美的享受,它是创造的起点,更是创造的核心。幼儿时期是人们想象力最为活跃的时期,也是人们想象力培养的黄金时期。由于缺少已有知识经验的束缚,幼儿的想象会更加丰富,更富有创新意识,幼儿天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。可以说,每名幼儿天生都是一位神奇的幻想家和想象家。在美术教育活动中,幼儿教师可以充分利用各种条件,鼓励幼儿自由思考和互助,引导幼儿将现有的事物进行重组、夸张、错位、变形、改动,从而激发幼儿的自由想象,挖掘幼儿的童趣,拓展幼儿的创造空间。

2.寓美术教育于游戏之中,引发幼儿的创造热情。游戏是幼儿的基本活动,在笔者看来,游戏不仅是幼儿的天性,更是幼儿有效的学习方式和创造的大舞台。在游戏活动过程中,幼儿始终处于积极的情绪状态,心情舒畅、反应敏捷、思维活跃、想象力极其丰富。这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣,启发幼儿的创新探索活动,而且还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此,在幼儿美术教育活动过程中,教师可以借助游戏这种教育活动组织形式,让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要,自主地选择游戏活动材料和主题,并且主动投入到游戏活动之中,使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下,产生强烈的美术创造欲望,引起幼儿的情感律动,唤起幼儿的创作灵感,引发幼儿对美的追求,在大胆想象和自由思索的过程中,以极大的热情去尝试自己的新思路、新模式,使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式,变“注入”式教学为“探索”式教育活动,变“模仿”为“创造”,使幼儿在涂涂抹抹、剪剪贴贴,学学做做、添添画画的游戏活动过程中,无拘无束地进行美术活动,促进想象力及创造力的萌芽和发展,提高幼儿的美术创作兴趣和热情,使幼儿在创造的海洋里自由遨游,把幼儿培养成富有想象,富有创造的一代新人。

3.对幼儿进行情感教育,激发幼儿的创造灵感。唐代诗人白居易曾经说过,“动人心者,莫过于情。”幼儿美术教育活动不同于一般的说理性学科,它主要是靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿的创造能力。[2]可以说,幼儿美术教育活动过程自始至终都需要情感的参与,强烈的情感体验是幼儿美术创作的原动力和生命力。在美术教育活动中,增加幼儿情感方面的教育,能有效地激发幼儿的创作灵感,启迪幼儿的创造意识,培养幼儿的审美创造能力。因此,在幼儿美术教育活动过程中,教师必须从激发和满足幼儿的情感表达需要出发,了解幼儿的情感世界,为幼儿创设充满情感色彩的审美环境,并利用教育情境中的情感因素,以境激情。通过移情,引导幼儿亲身体验和感受其审美特征,促使幼儿的内心情感与美术创作活动所要表达的情境达成同构,并产生情感共鸣,并通过运用色彩、线条、图形等外在的符号形式来诠释自己的内心世界,尽情地表达内心的喜怒哀乐,抒发内心的情感。如在美术活动中通过老奶奶的哭诉,给幼儿一种可怜、同情的情感体验,让幼儿发自内心地想如何去帮助老奶奶,然后把想象的情景画下来。这样不但满足了幼儿内心情感表达的需要,而更为重要的是培养和发展了幼儿的创造性思维。

4.积极评价幼儿的美术成果,维护幼儿的创造自信。幼儿美术属于“无错误的科学”,幼儿教师必须要树立“过程”重于“结果”的观念,坚持幼儿的美术表现无对错原则,对幼儿给予充分的信任与认可,以宽容开放的态度积极评价幼儿美术作品。在评价过程中,幼儿教师应淡化评价模式的单一性和权威性,摒弃与时代不相适应的评价标准,注重评价形式的多样性与评价方法的多元化。不管幼儿的美术作品属于“精品”还是“拙品”,均应给予积极评价,多鼓励多表扬,尤其是对于平时缺乏自信和表现不佳的幼儿更应如此。切不可以成人的眼光简单机械地加以评价,并应坚持人本主义的课程观来引领幼儿美术教育活动的价值评估,努力发掘幼儿的成功之处,真诚地欣赏每一名幼儿,珍惜幼儿幻想与创新的火花,给予幼儿以激励性的评价,赞赏每一位幼儿对创作所付出的努力,赞赏每一位幼儿的优点与长处,赞赏每一位幼儿对真理或权威的挑战和超越,给幼儿以成功的信心和勇气,让他们在创作的过程中,获得强烈的自我成就感和自我效能感,体验到成功的喜悦,从而进一步诱发其无穷的创造力。

5.发挥多种学科的协同效应,激发幼儿的创造潜力。实践证明,幼儿的创造性培养并非只是简单的“创美”过程,而与多种学科存在着千丝万缕的联系。究其原因,主要在于幼儿美术教育活动不是完全独立存在的学科,它不可能教会幼儿创造性培养所需的一切知识。因此,在幼儿美术教育活动过程中,还必须发挥多种学科的协同效应和互动效应,拓展幼儿的创造空间。尤其是在组织幼儿美术教育活动时,教师有必要让音乐、诗歌、故事、舞蹈、形体、文学等学科走进幼儿美术教育活动,优化幼儿美术教育活动的形式,丰富幼儿美术活动的内容,发挥多种学科的组合功效和整体放大功效,发挥多种感官的综合效应,有效地调动和激发幼儿的创造灵感和创造热情,使幼儿在多种感官的参与下,在动手、动脑、动口的过程之中,边看边说,边唱边画,并借助色彩、线条、形体、音乐、节奏等来创造“绘声绘色”的艺术,积极思考并汲取各学科的精华和灵感,从而促使幼儿创造性的自我建构,促使幼儿自由地感知和表达自己的精神世界,发挥和拓展自身的想象力和创造力。

另外,教师还可以根据幼儿的认知特点,开展生动有趣的计算机辅助教学。在幼儿美术教育活动中,适时、适量、适度地运用多媒体辅助教学,通过声音、图像、视频等多种表现形式,为幼儿创设一个融声、像、形为一体的“真实情景”,可以有效地提高幼儿的创造性培养效果。

三、结束语

幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段,幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩,创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起。但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性,还需要教师适当的引导与点拨。就如同一棵棵小树苗,还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤,是幼儿充分展示个性,表现其创造性的最佳形式,幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此,幼儿教师应千方百计地创造机会,创设丰富多彩的美术教育情境,开展生动有趣的美术教育活动,培养幼儿勇于创造、勤于创造、乐于创造、独特创造的创造性品质。努力做到以创造为目的,以美育为突破,以情感为纽带,以探索为手段,不断激发幼儿的创造潜力,激发幼儿的创新灵感,最大限度地开发幼儿的创造潜能,化潜力为能力,不断提升幼儿的创新能力。

总之,提高幼儿美术教育活动的创造性水平,既是幼儿自身发展的需要,也是社会发展、国家兴旺发达的需要。让我们在人本主义的课程理念指导之下,深刻领会《幼儿园教育指导纲要》(试行)的精神实质,树立以幼为本的新型创新教育价值观,以幼儿美术教育活动作为切入点,创新幼儿美术教育活动模式,让幼儿在不断地发现美、理解美、欣赏美、创造美的过程中,逐步培养创新意识,塑造创新人格,让孩子从幼儿时期就奠下初步的创新素质和创新能力,为其将来成为一个富有创新精神的人奠定坚实的基础。

参考文献:

[1]毕伟民.试论美术活动对幼儿创造能力的培养[J].科技信息(学术研究),2008,27:268.

[2]卢美贵.开放式幼儿活动设计[M].台北:心理出版社,1997:201.

[3]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京:南京师范大学出版社,1998:76.

[4]袁爱玲.学前创造教育课程倡导什么[J].幼儿教育,2004,(7～8):14～15.

绘声绘色美术教育范文第4篇

关键词 提高；美术；课业；水平；策略

课堂作业顾名思义是在课堂中完成的作业，它是课堂教学的重要组成部分，是体现美术老师教学成效的一个重要方面，也是反映课堂教学质量的一个重要砝码。美术教育的首要阵地是课堂，课堂教学的质量是美术教育走向成功的重要保证，质量是靠美术老师在每一堂课的实际效果中来积累、延续和提高的。所以，我们不能忽视美术课堂作业。文章就如何提高小学美术课堂作业水平进行研究。

一、认真备好每一节课

要想提高课业水平，上好课是关键，要想上好一节课，备课又是关键，即使是有多年教学经验的美术老师，也必须吃透教材内容，明白新标准中的指导性理念，更重要的是试从学生角度想一想，多预设各种可能性，并且教学环节紧凑，不要太松散，多抓重点，一切从简到精。

二、重视课件的制作

滥用课件不仅不会提高课堂效率，反而使学生产生遥不可及的距离感，但合理合适地运用课件可以提高课堂容量，调动学生的参与热情，大大减轻教师的板书负担，所以学会精心准备一些符合课堂的课件也是很有必要。教师一定要在课前运用电脑把课件做好，不要过于花哨，只要贴近教学内容就行。

三、重视示范的过程

示范在美术课堂中是必不可少的一个过程。有些美术老师不注重示范，有很多原因，有些是自身基本功不扎实，示范反而让学生看到自己的笨拙。有些是懒于动手，有些是在公开课上怕浪费不少时间。但不管什么原因都不能忽视示范，在课堂上有没有示范，对化解学生的重难点产生的局面就大相径庭。所以教师光会“教”是不够，还要苦练基本功，有较强的现场发挥能力。

四、重视时间的合理安排

课堂时间十分有限，如何做到精讲精练，留出充裕时间让学生创作才是关键，没有时间，学生再多的想法也无法快速表现出来，从想法到具象表现在画纸或创作作品中需要一个过程。每次上课要做“恰到好处”，不太可能，但可以研究出“有备无患”的教学技能，比如课堂中遇到时间多时，头脑中的储备信息，立即备出补充性拓展性的内容；而时间短促，又备有简练恰当而余味不尽的结尾来。

五、不断创新课堂的教学方式和方法

“对话是人类一种特殊的语言交流方式，在对话中，交流双方很快达到视野融合，在融合中相互扩大视野，使精神生活进入新的更高的层次。”在教学中，我们要为学生创作一个宽松的、民主的、和谐的、有趣的“对话”教学氛围，为学生提供良好的学习指导方法，鼓励学生以他们自己的标准来理解作品，通过师生互动、生生互动，促进学生的审美能力、语言能力和思维能力的发展。

所以如何让学生调动全身的创作潜能，提高课堂作业质量，那要靠老师不断变换的美术课堂教学去吸引和打动学生。美术老师要在实践中不断创新教学方式、方法，只有这样，才能保持自身的教学质量，长久开展下去。比如画《快乐的一天》，先用谈话方式，激发学生回忆经历的快乐的事，谈自己身边的快乐事，只要引导得当，儿童就像竹筒倒豆子一样把自己在现实生活看到的、听到的、体验到的快乐事，全盘托出。他们会谈自己如何溜冰，玩滑板，去爬山，去钓鱼，真可谓绘声绘色，眉飞色舞。海阔天空的谈论使学生兴趣盎然，这时，因势利导，揭示主题，然后让他们画《快乐的一天》不觉难事。再比如画《水果聚会》的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方式进行，比如，教师拿出香蕉问学生：“香蕉是什么形状的？”“你们联想到什么呢？”“月亮”、“镰刀”、“小船”“眉毛”等等，我们拨开香蕉，请小朋友品尝，同时问：香蕉拨开后你们又联想到什么？这样作业就会呈现许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的美术课教学，能大大调动学生的兴趣，有效提高学生的作业水平。

六、适当地点拨讲解专业技能知识

提高学生课业水平，一个重要因素就是要让学生掌握一定的美术专业技能。虽然不能把美术课单一地命名为技能课，但不能因为新课程改革，一味从过于追求技能到一味地忽视技能。良好的技能会化解课堂中的很多的疑难。新课程教学中发现有一个情况，过分注重课堂教学过程的流程，而容易忽视对学生技法的熏陶。结果有好多学生在课堂上举手发言时说得生动有加，眉飞色舞，但一到作画时，就是空空荡荡、毫无内容，那就是缺少一定的绘画技巧。

绘声绘色美术教育范文第5篇

摘 要：幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一。在美术教学中，要积极运用多媒体课件等教学手段，培养幼儿的绘画情感，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，感受到画画的乐趣，从而培养幼儿的美术素养。

关键词：多媒体课件；幼儿教育；绘画情感；美术素养

中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）17-0098-01

情感教育是幼儿绘画教学过程中不可或缺的一部分，因此，要尊重和培养幼儿的绘画情感，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，从而形成独立健全的个性与人格特征，而良好的美术情感需从幼儿抓起。

一、运用多媒体课件，增强幼儿的绘画情感

在教学“鱼妈妈和小鱼”一课时，老师可以在课前5分钟播放录音故事，通过听故事，激发幼儿的想象力和表现力。在授课过程中，要顺势引导幼儿画出故事中鱼妈妈和小鱼一起游玩的情景，并用丰富的线条和图案装饰画面。在“有趣的娃娃”一课的教学中，要让幼儿用已学过的不同物体形象，自由地表现人物的五官及面部表情，画出有趣的脸谱。首先，要引导幼儿认真观察，积极发挥想象。然后M织幼儿围坐在老师周围，要求“小朋友们都互相看看，你们的小伙伴长什么样？脸上有什么？”再“说说你们的小伙伴，眼睛、眉毛、嘴、鼻子都像什么？”启发引导幼儿把说的部分画下来，让幼儿在轻松、愉快的气氛中作画，发展了幼儿的想象力和创造力，培养了幼儿学习美术的兴趣，加深了幼儿的绘画情感。

二、运用多媒体课件，加强幼儿的绘画基础

幼儿园课程中的美术教学，包含了很多专门的视觉艺术学习。在平时的课堂教学中，要积极为幼儿提供情感沟通与满足的机会，从而使绘画活动成为孩子们喜爱的活动。在教学“有趣的太阳”一课时，老师通过后羿射日的故事，激发了幼儿的绘画兴趣。首先，老师出示其中的五个太阳兄弟，并提问 “这五个太阳兄弟长得一样吗？哪里不一样”，引导幼儿简单讲述自己最喜欢的太阳。要通过欣赏太阳，引导幼儿从作品中寻找有趣的线条：“在这些太阳兄弟中藏着很多有趣的线条呢，大家试着找一找有哪些线条？”引导幼儿对新线条进行重点观察，“哪些线条是你从来没见过的？同样是直线，这两条直线有什么不同？”让幼儿感受线条的变化，鼓励幼儿尝试将自己寻找到的线条记录下来。这样一节课，既让幼儿欣赏了太阳，探究了不同线条和形状的表现方法，感受了线条与形状的变化所形成太阳的独特造型，又让幼儿体验到了画画的乐趣。为了让幼儿养成良好的画画卫生习惯，可以播放“小猪变干净了”的FLASH课件，声情并茂的课件，能教育幼儿养成爱清洁、讲卫生的好习惯。

三、运用多媒体课件，丰富幼儿的绘画生活

生活教育对培养幼儿的观察力、想象力和创造力非常重要。因此，老师在教学中要经常与生活相联系，这既能激发幼儿学习的兴趣，又能丰富幼儿对生活的认识。在“未来的房子”一课教学中，老师可引导小朋友讨论：是否觉得我们幼儿园的房子美？哪里美？它们是什么样子的？除了幼儿园的房子还有哪儿的房子是漂亮的，是你喜欢的？小朋友们七嘴八舌地说了自己见过的房子，有三角形屋顶的房子、有圆形屋顶的房子、有方形屋顶的房子，有高高的楼房等，于是老师邀请小朋友当小小设计师――画未来的房子。在语言课“美丽的花”学习之后，幼儿对花有了更广泛的认识，知道了常见花的名字、颜色、特征等，并产生了浓厚的兴趣。然后再开展美术活动，让幼儿加深对花的认识及对颜色的感知。近年来，幼儿园中来自农村的孩子比前几年增多了，这些孩子在讲述小动物的生活习性及怎样给小动物喂食时滔滔不绝、绘声绘色。为了让幼儿深入地体会农村生活，用手中的笔描绘农村生活，在教学中，老师要经常运用多媒体课件，让幼儿了解农村的美好生活。有一次课间，孩子们模仿小白兔、小鸽子、小泥鳅等动物的不同走路姿势，针对这一现象，老师就设计了绘画活动 “小动物回家”，让幼儿根据已有的知识经验，结合多媒体课件，画出自己喜欢的小动物，从而使幼儿既体会到农村生活的乐趣，又感受到画画的快乐。

四、运用多媒体课件，提升幼儿的美术素养

美术素养教育是幼儿教育中的重点和难点之一，因此，老师在教学中要按照大纲要求，灵活运用各种教学手段，满足幼儿多方面发展的需要。为了激发幼儿的艺术情趣，可以设计“图形想象画”，要通过“图形王国”画展的场景布置，让幼儿感受生活中的美，激发幼儿的艺术情趣，鼓励幼儿大胆地进行艺术表达，体验艺术创造带来的快乐。为了激发幼儿的创造能力和动手能力，还可以设计“会变的圆”，鼓励幼儿学会以圆形为基础画出更多不同的物体。比如一个简单的圆形，给它添画几笔，或将几个简单的圆形组合起来，就会变成另外一个有趣的图案。在教学中，老师要对幼儿提出要求，尽量多地画出一些圆形的物品，激发幼儿的想象力，从而培养幼儿的美术素养。

五、结束语

综上所述，幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一。在美术教学中，要积极运用多媒体课件等教学手段，培养幼儿的绘画情感，加强幼儿的绘画基础，丰富幼儿的绘画生活，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，感受到画画的乐趣，从而培养幼儿的美术素养。

参考文献：