小学美术教学方法
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小学美术教学方法范文第1篇
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们可以从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
（1）强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天、红红的花、绿荫荫的树木、黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常使他们欣慰和喜悦，乐于接受。
（2）对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说，这几种对话是互相交织的。让学生学会欣赏美术作品，一同体会创作者创作时的愉悦与兴奋、率真与情趣、专注与自信、幻想与创造，在欣赏中成长。
（3）儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨。对作品的感受能力难在较长的时间内持续增长。
（4）儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来做自己的范本。
（5）为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆。尤其是欣赏古今中外名作的实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
（1）小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋、歪脖子、近大远小、树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
（2）中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。
（3）高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还要将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
（2）随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多。
（3）现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。
四、小学美术欣赏教学的步骤和审美教学目标
综合上述因素来说，在欣赏教学中，需要教师对学生因材施教，因势利导。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢做敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花、结果。如同一幅大师作品，几十个学生就会有几十个不同的欣赏角度。这其中有些欣赏角度，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和欣赏品味。
小学美术教学方法范文第2篇
关键词：小学美术；画人物；教学方法
很多美术培训班以学生临摹出名家画作为傲，这确实体现出了学生的绘画技术已经达到了一定水平。同时也反应出了学生的创造力和想象力在最好的年纪被扼杀了，这样的教育可以培养出一位卓越的画匠，但是不能发掘出一位很好的美术艺术家。因此，在小学美术教育中，要讲究教育方法和策略。
一、小学美术“画人物”教学要点
（一）锻炼孩子的观察能力
美术来源于生活而高于生活，在画人物的教学中，老师要锻炼学生的观察能力。既要让学生掌握观察的基本方法，又能够让学生在观察过程中进行思考。这种教育方式对于学生的创新能力培养非常有益。同比临摹而言，观察视角不同，学生的创作思路就不同，而临摹只是机械的模仿，无益于学生艺术素养的养成。
（二）锻炼孩子的表达能力
美术是一种特殊的语言，不同的美术创作手法表达的思想感情是大不一样的。在小学美术教学中，老师要锻炼孩子们用美术画笔和色彩来表达自己思想情感的能力。掌握了这种技巧，在学生后续的学习当中，可以灵活运用各种表现手法来勾勒和刻画人物形象。
（三）培养孩子的艺术情操
教师在人物的神态动作中再融入人物的故事情节，小学生就能容易理解并喜爱这个人物，就会在任何地方见到人物画都会去不自觉地挖掘人物背后的故事，从而让小学生充满艺术力与想象力，让他们充满热情与爱，营造一种和谐愉快的文化氛围。在人物画的课堂里，让每位学生的自信、情感和所学技能联系起来。
二、小学美术“画人物”教学方法浅析
（一）指导孩子观察顺序
在画人物的课程中，首先要指导孩子进行细致观察。如果孩子在下笔之前没有细致的观察，那么画人物作品就会变成一幅想象画。由于小学生的理解能力有限，老师在指导过程中要语言简练，指导内容非常细致。首先，教师要明确提出观察的目标和任务，因为在人物画的教学中，学生大多没有实践经历，也没有综合的概括能力。那么教师就要重视教学的综合形式，提醒学生从各个方面去认真仔细地从眼睛、鼻子、额头、嘴巴、耳朵、头发、手势等各方面观察，还要注意人物的肖像、动作、表情、形态等，从而培养他们的观察能力。其次，教师可以带动学生运用多种方法观察人物，例如，整体观察法，就是引导学生对一个人物进行全方位的观察。对这个人物进行一个大概的了解之后再去进行系统观察，分别得到答案后再进行综合，这样就能对人物有更好的诊释。
（二）指导孩子线条和色彩的运用
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，在画人物中也是一样的。不同孩子的视角不同，心理状态不同，通过美术来影射出的效果也不同。老师可以用深入浅出的语言来指导学生如何用线条和色彩来表示人物情感。例如，在绘制女性人物画时，可以使用细线条和均匀的线条，因为这样的线条能够表现出妈妈的温柔和妹妹的恬静；在绘制爸爸或者爷爷的画像时，可以使用粗线条，因为粗壮的线条能够体现出男性的力量和严厉。再如，当所画的人物是老师或者医生或者售票员阿姨时，可以选择鲜艳的色彩来填充颜色，因为这些颜色让人感到欢快和舒服，这些人物都是好人。当所画的人物是坏蛋时，可以使用颜色比较暗的色彩，比如黑色、褐色和紫色等，用这些重色调来表现坏蛋的阴暗性格。美术也有自己的语言，小学美术课以培养孩子的美术兴趣和美术素养为主，同时也要让学生掌握基本的美术常识。
（三）鼓励孩子创新发展
老师作为一位成功的美术人士，在画人物时会有自己独到的见解，并且在美术课堂上老师会倾尽所能地将自己会的知识都交代给孩子。然而，这种教学方式也会让孩子淹没在老师的创作经验中，从而失去了发现自己创作潜能的机会。因此，在小学美术教学中，老师要掌握教学技巧，把握好教学节奏。每个孩子都是与众不同的天使，在画人物教学中，老师要给孩子足够的时间去进行创作。在对孩子的作品进行赏析时，老师要用欣赏的眼光，发现孩子创作的优点，然后鼓励孩子保持自己的个性，培养孩子艺术创作的信心。此外，老师还要透过孩子的作品来发现孩子的内心世界，了解孩子的创作意图，然后顺着孩子的思维来给孩子进指导。这种个性化的指导就是因材施教，不要指责或者过度矫正孩子的绘画方式，发现孩子的创作潜力并予以指导，无形当中就可能培养了一位卓越的美术大师。
三、Y语
综上所述，小学美术教育中，老师要培养孩子的观察能力和表达能力，在孩子的创作过程中老师要发掘孩子的艺术天分，然后因材施教。对于小学生，尤其是低龄小学生，老师要用深入浅出的语言来指导孩子的画人物的顺序和基本的美术常识，然后让孩子自己自由自在地游弋在艺术的海洋中。因此，小学美术教师在执教的过程中要将自己定位成一位艺术大师，而不是一位画匠。
参考文献：
小学美术教学方法范文第3篇
电脑和网络的普及，许多优秀教师利用媒体创造了一系列耳目一新的教学方法，但是，教学方法不是一成不变的，它服务于教学目标、教学方式，将随着教学对象、教学内容、教学条件等改变而产生新的教学方法。现结合笔者十几年的教学情况以及网上的资料，谈一下中小学美术的教学方法：
一、讲述法
讲述法是一种通过口头语言传达信息的教学方法，是其他教学方法的“剂”，没有讲述，其他方法也很难有效地实施。这是每个教师都应具备的能力。但是有些美术教师却缺乏讲授的能力，只好依靠美术的专业擅长进行弥补。如果美术教师专业不错，口才又好，一定是受学生欢迎的教师。语言运用也是艺术，好的讲述可以帮助教师组织教学，推进教学，引领学生走近美术世界。但是，实际教学中对美术教师有着更高的讲述要求，理想的讲述应该是：1.准确、清晰，具有逻辑性；2.幽默、流畅、生动，具有感染力；3.详略得当，重点突出，收放自如；4.叙述、比喻、论述结合；5.多用具体例子；6.运用图表、图像、视频等辅助方式。特别是技能教学中要求做到“精讲多练”，所谓精讲，要点在“精”，指的是讲述不要太多、太滥、必须简明扼要，以便给学生更多的操作实践的时间。在以欣赏为主的教学中，教师的讲述可能比起在技法练习和创作类的教学中要多点，但也不是从头至尾只有教师一人滔滔不绝地讲述，要有所控制，而且应该将讲述与其他活动，比如讨论、模仿、创作结合起来。
二、讨论法
这里的讨论不是学生之间的讨论，而是教师和学生之间的平等互动，教师用各种各样的问题引发学生的回应。要把师生间的讨论开展起来，教师的问题要设计的颇有技巧，所提问题要具有启发性或刺激性。在课堂上教师提出的问题首先是要明白，学生要清楚你问的是什么，学生对问答应对及时，课堂气氛才能热烈。讨论的最高境界是没有感觉讨论时而讨论已经发生，就像我们日常生活中大家围绕共同关心的问题展开讨论一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活动，如果发现讨论不能在学习主题上深入时，教师要么加以引导，要么及时停止讨论。说得不对的，学生可以互相指正，这样互相讨论出来的答案，学生更容易接受，更有成就感。而且讨论式教学可以提高学生树立学好美术的信心，能体验成功的快乐，使学生的语言表达能力和交际能力进一步得到发展。
三、合作指导法
这种方法是说得最多、采用最广的教学方式。教师提出明确的要求；小组成员既要分工又要交流与合作；期间教师监控指导；活动结束时教师进行全面评价。例如：学习《橙色的画》一课时，为了让学生更进一步地了解橙色是由红色和黄色调配而成的，知道不同量的红色和黄色调配出来的颜色是不同的，我没有给学生讲这部分知识，而是组织学生同桌合作、自主学习，请同桌两名同学，各拿出一种颜色，先进行等量调配，看看变成了什么颜色？再进行不等量的调配，看看又发生了什么变化？学生学习兴趣很浓，并能通过自己动手实践得出结论不等量的红色和黄色能调配出不同的颜色，使学生感受到了自主学习获取知识的愉悦。从而引导学生主动学习、合作探索、大胆尝试，培养学生探究、分析、概括、评述的能力。
四、演示示范法
演示是为了形象地传达信息，示范是为了使学生实践操作有所遵循，这都是美术教学最古老的教学方法，无论何时教师的当场示范和演示都是最吸引学生目光的。但是随着新的教学环境和条件出现，有些教师依赖多媒体设备，把实际操作过程录制播放，看似万无一失，实际上失去了现场教学感受。美术技能技法的演示和示范要尽可能地做到教师现场教学。这种方法在形式上可以分为：当堂作画全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。演示要做的简明扼要，图像清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
五、奇思妙想法
任何异想天开都可以在美术的世界里实现，所以美术成为激发想象力和培养创新精神的最佳途径，开启和训练创造性思维的最好方式。特别是提倡创造性思维的时代，美术活动几乎成为创造教育的代名词。当然，我们作为美术教师要清楚创造教育不等于美术教育，只是因为艺术的生命在于创造，艺术活动创造性特征使这种教学方法常用常新。
六、游戏情境法
游戏能增加学生的学习乐趣，因为艺术活动本身就具有游戏性。游戏把人带入模拟的情景之中，帮助学生对美术产生深刻的体验，提高学习的效率。同时，也要注意避免游戏的滥用，只有游戏没有美术，游戏脱离美术内容，就失去作为教学方法的意义。
小学美术教学方法范文第4篇
【关键词】中小学美术;教学方法;运用
美术教育作为中小学教育中的必修课，其目标在于培养中小学生的审美能力和对美的鉴赏力、创作美的能力，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。因此，中小学美术教育就需要关注全体学生的需要，为全体学生的发展提供帮助。然而，由于中小学生处于不同的人生发展阶段，无论是在思维能力、智力水平、审美能力上都存在着巨大的差异，即使是相同年龄阶段的学生在审美能力上也有着极大的差异，所以教师在进行美术教学时就应当依据学生的实际情况进行教学方法的设计和运用。同时，教师应当尽可能的让学生正确的认识美术课的重要性和必要性，提高学生学习美术的积极性和主动性，使学生能够在美术教学中享受美术学习的乐趣。
一、尊重和热爱学生，以自然的教态亲近学生
由于儒家思想的影响，长期以来我国在教学中往往将学生看成是教师的附属品，强调师道尊严，忽视了学生的主体性。不过，随着时代的发展和西方教育理念的传入，教师开始转变对传统师生关系的认识，注重学生的独立性，将学生作为一个独立的主体来看待。在进行美术教学的活动中，教师应当尊重学生，以平等的姿态与学生进行交流，只有这样才能获得学生的尊重。更重要的是，教师应当关心和热爱学生，亲切自然的亲近学生，与学生保持良好的情感交流，建立良好的师生关系，为创造良好的学习氛围、吸引学生喜爱美术教学活动打下坚实的基础。
二、注重美术教学中文化情境的创设
新课程要求，我国中小学美术教育除了要教授学生基本的美术基础知识和技能技巧外，还需要利用美术学科涉及面广的特点在教学中渗透人文教育、思想品德教育、爱国主义教育等，全面的提高学生的综合素质，帮助学生形成正确的人生观和价值观。因此，教师在美术课堂上，应当注重创设文化情境，利用美术与人文、自然学科的关系，将美术课程的内容和学生的日常生活联系起来，或是与政治、历史相联系，使学生在美术学习的过程中潜移默化的接受人文精神的熏陶，提高学生的人文素养。
三、注重良好美术课堂教学情景的创设
新课程强调中小学美术教学不仅是直接教授学生美术创作和欣赏的知识与技巧，更加要注重培养学生的自主学习与合作学习的能力，并通过个人和集体学习的方式来学会运用美术工具进行美术作品的创作，增强学生的美术学习能力，充分发挥出美术课堂所独有的特色和作用。为了更好的提高学生学习美术的兴趣，让学生乐于学习，教师可以积极的利用现代多样的科学技术和教学手段，不断创新教学方法，改变传统的灌输式、填鸭式的教学方法，注重情景教学。以小学阶段的《熊猫的彩色照片》课程为例，教师就可以大胆的进行教学方法的创新，使用iPad来提高学生的学习乐趣。首先，教师可以以熊猫要去照相馆拍摄彩色照片的故事作为新课的导入，吸引学生的兴趣，使学生的注意力快速的转移到课堂上来，激发学生的好奇心。之后，教师可以设计给熊猫穿衣服的游戏，让学生充分利用iPad中的相关设计软件来学习衣服的颜色搭配，激发学生的创造力，让学生充分的发挥想象力，调动课堂的学习范围，创造了比较真实的教学情境。最后，教师还可以让学生进行作品的交流和展示，让每个学生都能够获得成就感。通过这样独特的教学模式，展现出了美术教学独特的艺术魅力，既提高了学生学习美术的兴趣，也增强了学生的美术创作能力。
四、注重教学内容与实际生活的联系
传统的中小学美术教学往往局限在教室的方寸之地，教授的内容也只是围绕着美术教材，学习的作品也是书本中的图片，与学生日常的学习、生活相脱离，不能够引起学生情感上的共鸣，不利于激发学生的学习兴趣。这样传统的课堂教学方法使得学生只是机械、被动的模仿教材中的作品，不能够认识到作品所体现的本质内涵，学生创造出的作品也因此缺乏应有的生命力。因此，教师在进行美术教学时，需要超越教材的限制，从学生的日常生活中提取美术教学和创作的素材，将教学的内容与学生的日常生活相联系，使教学内容生活化。例如，在进行素描课教学时，教师可以将自己作为临摹的对象让学生临摹，而不是简单的临摹课本中没有生气的图片。通过将教学内容生活化，学生才能够更好的理解作品，也才能够创作出具有生命力的作品。
五、拓展美术教学空间，培养学生创新意识
新课程标准对于中小学美术教学的一个重要要求就是培养学生的创新意识和创新能力，丰富学生的审美体验，提高学生的审美鉴赏力，陶冶学生的高尚情操，促进学生综合素养的发展。为此，教师应当积极的扩展美术教学的空间，在美术教学的过程中尽可能的减少对学生自我创作的限制和规定，尊重学生的自主意识，使学生掌握学习和创作上的主动权，提高学生的创新意识和创新能力。同时，采用灵活多样的教学方法和教学模式，例如可以采用发现学习、探究性学习、情景教学等多种教学方式，使学生找到适合自己的学习方法，推动学生的全面发展。
六、结束语
综上所述，美术教育作为培养中小学生个性全面发展的重要组成部分，为了更好的发挥美术教育的重要作用，教师应当灵活的设计和运用多样的教学方法。
参考文献：
[1]张丽霞.新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究[D].首都师范大学，2011.
[2]辛欣.培养中小学生创造力的美术教学研究[D].华东师范大学，2011.
小学美术教学方法范文第5篇
关键词：小学美术；素描教学；方法研究
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”所以，在义务教育阶段的小学生对于美术的学习尤其重要，不仅能满足他们对美术世界的好奇心，还能培养他们学美术的兴趣，这为孩子们以后的学习工作生活带来不可磨灭的影响。所以，这就带给老师更加严峻的考验，在义务教育阶段的学生平常单纯地接受一些画画的技法已经不能满足对现在教育的要求，还有就是现在应试教育的影响，因为在中高考中除了文体艺术类学生要考试美术，大部分学生不考美术，于是好多人不重视美术的学习，这就造成了老师也不会好好教，学生也不好好学的现象。下面我们对小学美术素描教学方法进行深入的探讨研究，共同学习如何教好每一个学生。
一、素描教学的重要性
素描是一个单独的艺术表现形式，一般来说，素描教学指的是老师通过课堂教学让学生掌握一些素描的基本知识和相关的技能的过程。《义务教育美术课程标准》对美术的素描教学提出了更高的要求，在传统的素描教学中要注意学生在空间、比例和透视等方面的科学与严谨性。然后当今素描教学却更加注重学生对直观感受的培养。这就让中西教育在素描教学的方式方法以及目标有了相当大的差别。
小学的素描基础教学就是指学生通过自己动手用一些工具和材料把自己所想象的和对事物的兴趣都放到其中的一个行为活动，它不但锻炼了孩子们的动手能力，还培养了他们对学习美术的主动性，引发学生学习美术的兴趣，同时还增强了学生的想象力和创造力，让他们的审美意识和审美观念也有所提高。孩子们在绘画过程中会发挥他们自己内心的真实想法和情感。其实孩子们的内心充满了好多对世界的好奇，他们可能不善于用语言来表达，但是他们可以用绘画来展现他们自己的真实想法，所以，素描教学对于孩子们来说还是非常重要的，只有每个人都重视起来，我们才会创造出更加美好的未来。
二、小学美术基础素描教学方法
如今美术教育在小学教育中越来越受到人们的关注，因为现在太多的学生只是会学习，没有了自己的时间和精力来培养自己的兴趣爱好，所以，造成一些学生学“傻”了的现象。老师在教学的过程当中占有很重要的地位，就像在战场之上一个统帅的指挥是十分重要的，老师就是课堂之上的统帅，老师的授课可以决定一节课是否讲授成功。作为美术老师首先要掌握基础素描教学课程的教学目标，45分钟时间虽短，但是其中却蕴含着巨大的学问，上课之前的引导，以及对学生注意力的转移，课堂中的互动，还有最后对课程的评价，每一步都需要经过老师精心设计。
三、做好课堂评价与课后辅导
现在的应试教育带给我们的大部分都是应付，包括学生和老师，比如，在课堂上很多学生不会真正地思考，有的学生看其他学生都学会了，但是自己一知半解就认为自己学会了，出于应付就直接过去了。还有就是老师，有的老师就想着把自己的教学任务完成，把自己的备案传授给学生即可，然后给学生留点作业，也不会对自己的课堂做出评价和课后反思，不会关注学生真正掌握多少，当一个学生把自己的作品展示在你的面前时，你是否会对这个作品做出全面的评价，这也是非常重要的。
每个美术作品的好坏是没有一个固定标准的，如果老师都不关注学生，学生就不会知道自己的作品价值所在，就不会对素描产生热爱，老师首先要从专业上给学生做出点评，比如，这个作品的线条、色彩画面和布局等，另外，还要从其他方面做出点评，这个作品表达了什么思想，有什么意义，学生只有知道了自己作品的优点和缺点。然后才会根据老师的点评去改进自己的作品。还有就是要指导学生进行批评与自我批评，要善于发现自己的缺点，这样才有助于他们自己去发现问题，并努力解决自己的问题。这样我们才能共同进步，相互学习，营造良好的学习氛围。
小学美术素描基础教学方法探讨告一段落，总的来说，老师首先要尽职尽责，做好自己应做的事情，有耐心和信心，让每个学生都能喜欢自己的课堂，和学生之间建立良好的师生关系，共同营造一个轻松愉快的课堂氛围，让学生学在其中，乐在其中。在完成教学的同时，和自己的学生一块学习，共同进步，让他们成为21世纪的栋梁之才。
参考文献：
