高考美术教师

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高考美术教师范文第1篇

关键词： 美术高考 速写 教学目标 教学内容 教学方式

一

随着美术高考人数的不断增加，各高等艺术院校的扩招，全国各省的美术高考制度也在不断改革。以广东省美术联考为例，其自2003年开始就已经将速写从素描中分离出来成为独立的考试科目，取代了创作、设计，和素描、色彩成为美术联考的三大考试科目。这是美术高考的一次改革，而其中一个原因是随着高等艺术院校专业教育的发展，越来越多的院校逐年增设了相关的艺术设计类专业，艺术设计类专业的教学目标，着重培养学生对形体的准确描绘能力，对形体色调的表现，以及对形体的结构、解构和重构能力。所以，独立出来的速写自然成为院校招生录取的一项考试科目。这也说明了美术高考制度的改革，越来越注重考查考生的美术专业综合能力。

素描考试主要是考查考生的造型基础能力，包括构图、形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力，以及对形体的明暗、质感、空间进行深入刻画的表现能力；色彩考试主要是考查考生对色彩的认识理解、造型能力、表达能力；速写考试主要是考查学生在短时间内以简练的笔法对物体的形体比例、结构、动态的敏锐观察力、分析理解能力和概括表现能力。

近十年来，广东美术联考的速写考试以人物速写为考试主要内容，以速写人物场景、多人物组合速写、默写人物动态三种形式为主。这三种形式的共同点是考查考生对人物结构、比例、透视，以及运动规律的理解掌握程度；运用快速、概括的手法表现人物动态特征的熟练掌握程度和表现形式的艺术性。区别在于，速写人物场景和多人物组合速写主要考查考生在某一环境中相互关系的一群人的动态、神态，人与物的相互关系，画面要求主题突出、自然生动、主次分明、节奏感强，不能缺乏对比、呼应。默写人物动态注重考生对人物形体结构的记忆能力、造型能力，以及画面组织能力和表现能力，更重于考查考生综合艺术修养能力。

二

正是由于美术联考速写考试难度的增加，考生越来越重视速写的正确训练方法和专业能力提高，也使教师在辅导考生速写训练中，针对联考中速写考试大纲要求，不断完善教学指导工作，让速写备考教学目标更有明确性，教学内容更有针对性、教学手段更多样性。

1.教学目标的明确性，是指应紧扣美术联考速写考试大纲，根据所执教学生的综合基础水平制定出明确的教学目标。

如在2012年广东省美术联考的速写考试大纲中，考试范围是人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。考试形式是写生，表现由考场提供的图片或相关资料规定的内容、默写文字材料描述的内容。考试内容是默写一个蹲着的拿相机拍照和一个站着背包的人物动态。当然，个别院校单考速写试题内容和联考速写试题相比较略有不同。一般来说，考试内容是依考试大纲的要求而设的，只有紧扣大纲的要求进行教学，才能准确地制定教学目标。

2.教学内容的针对性，是指针对教学目标设置的教学内容。

速写是绘画线条在画面对所要表现对象的一种快速写生形式或是将内心想到的形象快速描绘的一种表现形式。一般来说，速写在写生过程中，描绘的是生活中周围的人物、动植物、静物和景物。根据高考速写教学目标，教师指导学生在练习速写中，应侧重于人物的训练，理解并掌握人物的动态、比例、透视和结构，如五官结构、发型特点、人体结构、性别和年龄特征等。还要学习速写中的“慢写”和“快写”两种表现形式。“慢写”一般是指在速写练习过程中，对象写生描绘时间相对较长，要求深入刻画，注重光影、空间、体积，以及画面的艺术处理效果。“快写”一般是以简单的线条，快速、准确、肯定地勾勒出大体动态，带有一定的艺术表现效果。

3.教学方式的多样性，是指教师在进行速写专业指导时，应采取多样的教学手段。

随着每年美术高考速写试题难度的增大，教师应在速写教学过程中，采取多样的教学方式促进学生的专业知识和艺术修养。在此，我根据教学经验谈谈几种教学方式。

（1）以指导学生进行写生训练为主的教学方式

现场写生是速写训练的重要教学方式，写生教学方式能提高学生的观察理解能力、思维创造能力和速写表现能力。教师在教学之前要说明写生训练知识要点、写生训练的重点和会在训练过程中出现的难点。然后组织学生进行练习，一般要求学生在规定的时间内，用简洁的线条，将大体结构形态勾画出来，注意结构、比例、透视、大小关系，能表现一定的明暗、质感、空间关系，以及画面艺术表现手法。教师在学生练习过程中，应及时纠正学生出现的错误现象。如学生用笔开始描绘时，没有大的形体进行描绘，而仅是对局部的细节进行深入刻画，忽略了整体感。这种观察方法和表现方法对学生来说是一种错误现象，教师需要及时指导纠正。

（2）以教师现场示范为主的教学方式

绘画艺术是一种视觉艺术，而绘画过程也是一种直观的艺术表现过程。就绘画专业水平来说，教师和学生专业水平的差别在于对所描绘对象是否有正确的观察方法、构思方法、作画方法，以及专业理论知识、审美能力和个人的艺术修养。

所以，让学生观看教师作画示范，能让学生亲身学习到教师的观察方法、构思方法、作画步骤、用笔手法、画面处理。这种教学方式的特点是“可以一边示范、一边讲解”，让学生更清楚、更理解地在速写作画过程中思考“要怎样画”“为什么要这样画”“画面要怎样处理”等问题。如以人物速写写生为例，教师一般会在示范过程中讲解画面构图方法、作画步骤、对象整体关系、形体和结构、大小和透视、人物特征，以及画面的表现形式等相关知识。这种教学方法能直观地把正确的作画方法呈现在学生眼前，加之教师在示范过程中对知识点的讲解，这种教学方式能加深学生在训练中作画方法的准确性、训练要求的明确性。

（3）以欣赏和临摹美术大师速写作品为主的教学方式

随着科技的高速发展，多媒体教学已经成为教师的重要教学手段。在速写教学过程中，教师应搜索、收集网络资源中有关速写的优秀范画、著名画家速写或速写教学案例，并加以整理，通过多媒体演示进行教学。或者指导学生通过阅览校园图书馆和市场中的画册书籍，参观美术展览，拓宽艺术视野，增长艺术见识。

东方的吴冠中、林庸、何家英，西方的门采尔、丢勒、席勒等都是绘画艺术大师，也是速写大师。组织学生临摹国内外美术大师的速写作品，认识和了解大师作品表达的艺术精神、表现手法、画面的艺术处理方法、个人独特的艺术风格，也是提高速写专业水平和艺术修养的重要途径。

以上是我对广东省美术联考中的速写考试，以及有关速写教学的几点体会。专业教师、在备考阶段的教学中应紧扣美术联考大纲，密切关注大纲变化，及时调整和完善教学的相关计划，才能帮助学生更好地掌握速写知识，取得优异的成绩。

高考美术教师范文第2篇

［论文摘要］当前师范院校美术教育仍存在着一些误区：过于注重美术专业知识和技能培训，忽视人文精神培养等。应该明确高师美术教育的定位是培养能胜任基础教育的美术教师，而不是培养专业画家的专业教育，因此要转变高师美术教学观念，把教学重点放在学生的教师技能和职业素质的培养上，重视教师双职业技能的培养，通过改善教学促进高师美术教育的长足发展。

新世纪的中国高师美术教育，越来越显现出它在整个国民素质教育中的重要性。但是长期以来形成的一些旧教育观念和不能适应时代要求的课程体系等，已严重影响着该专业教学质量的进一步提高，这是亟待解决的突出问题。

一、师范院校美术教育与非师范院校美术教育的区别

师范美术教育作为一种重要的文化教育，以培养能胜任基础教育的美术教师为目标，是以教育取向的美术教育，因此应改变以往重技轻道的教学方法，重视审美素质教育和培养学生的人文精神。

非师范院校美术教育是以美术取向的美术教育，其着眼点为美术本身，其教育目的是培养专门的美术人才，通过运用丰富有效的教学方法，使学生掌握美术知识与技能，培养学生创造性的思维以及创造美的能力，推进美术文化向更高的水平发展，更好地为社会服务。

高师美术教育就其性质而言，既有高等教育性质又有师范教育的性质，它是“高”与“师”的有效融合。“师范性”是高师美术教育区别于非师范美术教育的一个主要标志，其师范性决定了不仅要传授给学生专业美术技能知识、专业理论知识，而且还要重视对其进行教学法、教育理论的传授，使其具备高水平的教育教学能力。

二、高师美术教育教学中存在的问题

(一)师院美术教育效仿美院

“古代人们并没有认识到教师需要经过专门的培养过程，而认为凡是有知识、有文化的人都可以任教师。”事实上至今仍有不少人认为只要有高学历、画得好，就能胜任美术教师的工作，这完全是一种偏见。这种偏见正是影响落实师范性的关键。

“师院是培养美术教师的基地，美院则是培养画家的摇篮。虽然都是以绘画实践为主，但却是两股道上跑的车。近年来，师院向美院看齐的倾向有增无减。从教学计划、课程安排、理论指导到毕业创作，无不是缩小了的美院。师范特点与面貌被淹没了，培养目标被淹没了，学生偏科现象严重，助长了当画家而不愿做教师的思想，教学内容也与中学实际差距较远。工艺手工课、美术欣赏课、美学、心理学、教育学、美术理论以及教材教法课都是薄弱环节。另外，示范美术门类多而全，要求教师不仅会教技法和艺术，而且能为人师表，以广博的学识和艺术的全能吸引学生。总之，师范美术的任务是发展学生的全面素质，而不是单打一。”

(二)重技能技巧轻理论

不能否认美术技能教育是师范美术教育中的重要组成部分，但绝不能任意夸大美术技能教育，甚至把技能教育误认为是美术教育的全部。我们应该明确，师范美术教育培养的是美术教师，他们所需要的综合素质和修养要远远高于其对画种技能的掌握。然而事实上，技能课占据了绝大多数课时，而理论课则开设很少，这已经背离师范教育的航线。学生如果只对素描、国画、油画创作情有独钟而对应用设计领域、民间美术以及人文学科的课程少有兴趣，或者知之甚少就会此造成知识结构单一狭窄等先天不足与现实需要的“一专为主，兼学多样”的高师美术要求存在着巨大差距。

(三)教师二个投入不足

由于种种原因，有的教师对美术教学投入很少，使得美术教学缺少活力，大致存在二方面的投入不足：

1.精力投入不足

由于受到商品经济大潮的冲击，部分美术教师疏于本专业的研究而把很多精力用在开办高考补习班上，或者把自己的作品商品化；还有一些教师主次颠倒、顾此失彼为职称所牵绊，为提高“教学”而“教学”，虽然发表了不少文章，但教学水平和专业技能却没有得到实质性的进步。这种只注重形式，急功近利的风气影响了美术教育研究的深入，给高师美术教育产生了一定的负面影响。

2.科研投入不足

回顾高师美术教育发展的20年，之所以出现种种有悖于师范性的弊端，并延续至今，其主要原因是科研的方向没有对准师范教育和中小学教育。美术教育科研是对美术教育实践全方位的认识、研究及驾驭过程。然而高师美术教师把美术教育科研有意无意地误导为发表美术作品、参加美术展览、美术作品获奖等，致使高师的科研陷入误区，从而严重影响了我国高等师范院校美术教育的正常发展。

三、改善高师美术教育教学的对策

高师美术教育有机地综合了美术与教育两大学科，有其特有的本质、规律和特征，是一个涉及面广博，充满活力的系统的学科体系。人们研究、实施美术教育需要科学的态度和正确的教育思想。

(一)高师美术教育功能应进行整合

首先，应实现美术教师教育体系一体化。联合国教科文组织第35届国际教育大会明确提出：“由于知识的更新和变革发展，师范教育不可能为师范生提供终生职业生活需要的知识技能，需要一种综合性政策来确保把教师教育重新组成一个持续的过程，从职前准备开始并继续于教育的整个职业生涯。”高师美术教育必须用终身教育理念关照美术教师教育全程，以促进教师专业教育持续发展。

其次，应对中小学校功能进行重新定位。毋庸置疑学习化社会的来临必将使“工场型学校”逐步解体。学校将从一个“告诉性组织”发展成为一种“学习型组织”。这标志着中小学校将逐步发展成为知识传递、交流、融合和研究创新的文化中心，教师和学生共同发展的场所。

(二)充分发挥师范大学和综合性大学的美术教育专业优势

高师美术教育大都设置在综合性师范大学或师范院校，所以应该充分发挥其教育、人文学科的优势，横向展开跨学科的教学和研究。除了学习美术专业知识技能，通过选修等方式学习人文学科的知识，并能接受教育专业训练，扩大了学生的知识面，全面提高学生的综合素质，引导学生趋向复合型通才的目标发展，这将是专业美术院校无法与之相比的。

(三)改进高师美术教学的方法

从现代的教学观点看，教师的任务不仅仅是传授知识，更重要的是指导学生的学习，培养学生形成各种能力。因此，过去的教学方法已不适应现代教学的要求，应该探索新的美术教学方法更有效地进行美术教育。

1.采用多种教学方法。随着基础课改的推进，教学方法也随之发生了巨大的变革，传统的单纯的讲授式教学方法已无法满足当前的教学需要，因此教师在教学中应以一种教学方法为主，同时结合多种方法，达到多种方法的有机结合。通过教学方法的改革，使学生积极主动地进行学习，达到教学目标的要求；通过言传身教对学生进行潜移默化的教育，使学生在学习时就接触多种教学方法。

2.加强实践活动。实践证明，单纯传授理论而不加强实践与理论的有效结合的教学方法，不能解决学生能力培养的问题，能力的提高只有在实践训练活动中才能实现。训练中要注意把理论讲解、相互研讨与实际练习有机结合起来。

高师美术教育是美术教育的关键环节，只有实现作为我国学校美术教育基础的高师美术教学改革和发展的目标，我国美术教育才能真正肩负完成为21世纪的基础教育和素质教育服务的历史使命。

［参考文献］

［1］赵翰章、付维利：《师范教育概论》，吉林教育出版社1994年版。

［2］《美术教育》，1987年6月。

［3］胡知凡：《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社2003年版。

［4］钟启泉：《知识社会与学校文化的重塑》，《教育发展研究》2002年1月。

［5］石中英：《知识转型与教育改革》，教育科学出版社2001年2月。

高考美术教师范文第3篇

[论文关键词]高考 素描 几何形体

美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。

达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用：

一、启发兴趣，激发学生的学习动机

大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。

二、点、线、面是基本单位

素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情：

线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线： ①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外形差别，这些线叫做外轮廓线。②内轮廓线，一个物体除了具备外轮廓线，还有一些内轮廓线，如多面体除了外轮廓线还有内轮廓线，它们是形体中面与面的衔接线。

辅助线：辅助线能帮助我们正确打形，还能帮助我们检查画面中各物体间的位置比例是否正确。在画素描时，一般采用垂直线、水平线、斜线等作为造型的辅助线。确定物体重心时，画垂直线；检查物体是否稳定，如画对称物体时，先画一根中轴线，再画两边对称形状的外轮廓线，并检查物体的左右关系。画水平线是测量物体与物体之间的联系，比如哪个高些哪个低些；同样也能测量同一个物体各个组成部分的上下差异；而斜线则测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。

我们由右上方向左下方往返把无数线条相对平行进行排列起来，线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，就形成面。灰白深浅层次不同的面，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。显然，我们只要画好线条，就一定能画好画的。从线条出发，可以启发学生的兴趣，增强考生的自信，树立坚定的信念。

三、能提高学生敏锐的观察能力，有高度的概括性

观察力就是对一件事物的留心程度，对我们所看到的每一个事物都要细心地去观察，去比较，无论它是多么的常见与平凡，都要认真观察对比，区分它们之间的异同点，从而达到提高我们的观察能力。达·芬奇刚学画画的时候老师整天要他画鸡蛋，刚开始还可以，但是后来就想不通了，当老师告诉他只要他认真观察，每一个鸡蛋都不一样，就是同一个鸡蛋，不同的角度也不相同的。他认真观察比较后，果然如此，这更大地激发他的学习劲头，也极大的提高他敏锐的观察能力，后来画出了《蒙娜丽莎的微笑》等不朽之作。教师可以教会学生画好一个鸡蛋，但不可能把世界上所有的鸡蛋都教会给学生，苹果、雪梨等也是如此。教师应该教会学生如何观察对比，找物体间的差异，要从我们身边作起。看一个事物时，除了仔细观察之外，还要从多个角度去思考，不要忽视微小的差异，如果我们不仔细观察，也许永远区分不开物体间的差异。比如，当老师同时摆放两个石膏球体让学生画时，学生能区分出它们的异同点吗？上午老师摆出一个球体，下午又摆出一个球体，学生能告诉老师上午画的和下午画的是否是同一个球体呢？所以，通过对简单的立体几何形体的训练可以培养学生的敏锐的观察力。

从美术的角度出发，世界万物都由方、圆形组成：在素描几何体的训练中，我们练习正、长方体，而现实生活中我们所看到的如电视、冰箱、衣柜等等都是方体，各种酒瓶、杯具都和柱体有关，各类瓜果都和球体有关。当我们画到这些东西时，就可以把它们概括成基本的几何形体去画，就不难表现。再复杂的物体也能运用几何体基本形去概括，就如：人物的头部是球体，嘴巴是半圆柱体等。

四、能掌握全面的素描基础知识

几何形体的训练是素描训练的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一，几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二，几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。

学习素描是绘画基本功训练的过程，必须由浅入深、由简到繁，循序渐进，不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律，并在素描练习中体现规律性，画出完整的素描作品。再高难度的素描也离不开基础素描，只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律，如明暗、线条、形准、虚实、透视、空间、色调等。才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对，挥洒自如。

高考美术教师范文第4篇

论文关键词：新时期；职高美术教育；思考

一、新时期职高美术教育现状分析

新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职高学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生，这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：

（一）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；

（二）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；

（三）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职高美术教育的特殊性

由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

（一）职高美术教育教学方法“单一化”

由于在职高美术的教学中，有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合，出现“只讲不画，只画不讲”的局面，使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作，但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一，缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业，学生在专业上思维方式狭窄，认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。

（二）职高美术教育中存在教学“不管不问”

由于“单一化”教学现象的存在，随之出现的是“不管不问”的教学局面，教师一天课下来轻松自在，不管不看不问，让学生自己画自己的，久而久之，职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决，就出现了学生在上专业课时就无精打采，，课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下，很多学生一天下来，可能就是打了一个底稿，甚至一张白纸动也没有动，这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性，严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。

（三）职高美术教育的教学方向不明确

由于职高美术教师的教学方向定位不清，一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法，自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈，从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范，从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题，教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生，从而加强自身的学识水平和业务能力，同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。

三、职高美术教学方法的探究

（一）职高美术教学应该明确目标

职高美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容

提高职高美术教育质量，首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。 　 （三）采用直观性的教学手段

明确职高美术的教学目标，根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

（四）提倡职高美术学生的绘画个性发展

在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。

（五）开展形式多样的职高美术创造实践活动

在职高美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职高美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点，有代表性的讲解外，还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲，每次上新课前可以用大概5—10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的，讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。

高考美术教师范文第5篇

关键词：高中；特色美术教育；美术馆；美术特长生

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。基于这样的认识，公道中学坚持“实施公道的教育、追求教育的公道”的办学理念，其实质就是关注每一个学生，以学生为本，促进学生全面成长，特长发展。而美术教育正是实现这一理念的最佳载体，在尊重学生身心健康发展规律的基础上，开展丰富的美术教学活动，努力做到“以美辅德，以美促智，以美怡情”，培养学生的美术核心素养，提升学生的人生境界。二十多年来，公道中学始终坚持“文艺并进”的发展战略，既重视学生艺术特长方面的培养，又重视学生文化基础水平的全面提高，形成了美术教育的办学特色，对此我们进行了较为深入的思考。

一、发挥教学研究中心的作用

建立美术教学研究中心，其主要任务是：分析高中美术专业教学现状及热点问题，研究提高教学质量的有效途径，拟定有针对性的教学指导意见；组织形式多样的学科研究活动；定期开放学科研究课、公开课，介绍学科教学经验，交流教研成果，并承担相关课题的研究任务。

（一）建立专业教学组织机构

由教育行政部门分管领导和体艺处、教研室负责人及学校校长代表组成领导小组。领导小组对教学研究中心进行宏观指导，协调各方面的关系，并拨付一定的活动经费。教学研究中心对其日常工作进行业务指导，对所拟订的活动计划及阶段总结进行审核，并组织对美术教育教学工作进行考核。

（二）培养优质专业的教师团队

派出骨干教师到专业对口的大学或者欧洲艺术教育发达国家进行学习交流或派出青年骨干教师参加国家、省市级教师业务进修，让他们及时掌握美术学科教学的发展趋势，了解国内外美术教学的新思路。另外，为了提升学校教师的综合素养，积极开展美术组教师的校本研修活动，邀请扬州教科院、扬州大学美术学院、扬州职业大学等附近高校的专家学者来学校做学术讲座，完善教师的知识结构，开拓他们的视野。

（三）定期开展教学研究活动

专业教师每周进行一次集体备课，定期开设组内公开课、名师示范课、艺术沙龙，交流教学体会，研究教材、教法；积极组织开展高中美术专业课程研究，进行学科课改实验；定期组织教学研究课、教学基本功比赛，及时总结教学经验并在学校推广，以此促进美术教师教学能力和专业理论水平的提高。

（四）积极开展课题研究活动

组织教师以教学过程中出现的疑惑问题、普遍存在的共性问题，以及一线教学迫切需要解决的实际问题为研究对象，引导美术教师参与研究，养成实践反思和理论学习与总结的优秀习惯，在实践研究的过程中努力提高教学研究的能力。其次，加强教学资料的整理与收集，组织编写教案，服务于教学。

二、打造多元开放的美术教育教学环境

不同的学生的个好、兴趣和需求各不相同，为学生创设多元开放、主题鲜明的美术教育学习环境，使他们在学习的过程中能够相互交流、相互合作，这样能够激发学生对美术学科的学习兴趣，有助于提高学生对社会生活的认识，增强其适应环境的能力。

（一）营造浓郁的美术教育氛围

树立“大美术观”，将学校的一砖一瓦、一花一木等融入到美术教育中，使学生在浓厚的艺术气息中得到熏陶。具体可以从以下几个方面入手：①突显学校标识系统设计；②启动以“阮元文化”为主的学校人文景观设计；③用学生绘画作品美化教室、功能室等场所环境；④重视学校门厅、走廊、楼道、校园文化墙的美化布置；⑤打造“读书角———书香校园”工程建设。注重发挥学校物质环境潜移默化的教育功能，使得美术从书本走向生活，让学生感受生活中“美”的存在。

（二）建立门类齐全且实用的专业教学场馆

第一，建设小型美术馆，展现师生绘画、设计、手工等实训成果，既为学生与教师提供了优质的美术作品库资源，也便于校内外同行交流学习、共享。让学生和教师都有展示不同种类、不同层次的艺术作品的机会，如传统的国画、书法、篆刻，也有西方的油画、水彩等，使之成为师生交流沟通的学习园地，极大地调动了学生的学习兴趣，开阔了学生的眼界。第二，建设美术专用教室，探索“美术工作室”教学模式。学校大胆探索教学活动模式，采用“美术工作室”的教学形式，打造充满艺术情境的专业学习环境。工作室采用小班建制，不单纯重视技能技法，侧重于鼓励、引导学生探索适合自己的学习方法。

（三）创建资源丰富的大型数字化美术馆

为了实现教学现代化，学校专门筹集资金，以信息技术为主要手段，建造了一座资源丰富的大型数字化美术馆。这是一个数字化的信息平台，其功能主要有：①打造实时信息平台。学生通过网站可以及时了解相关的美术资讯和展览信息，不受时空的限制，拓宽了学生的学习空间。②构建师生学习交流的展示平台。师生可以上传作品照片，便于观众观赏、评论、交流。③开通知名美术馆和博物馆的网上链接，使学生更加关注文化艺术，拓展了美术馆和博物馆的公共服务职能。

（四）建设相对稳定的美术教学实践基地

学校非常重视培养学生的艺术综合实践能力，建立了教学实践实训基地，基地主要分为两类：①风景写生基地。风景写生是美术课程重要的学习科目之一，对提升学生的审美能力有很大的帮助。公道中学在宏村、西递建立了两处固定的写生基地，按照教学计划组织学生外出写生，课程结束后举办写生成果展，极大地调动了学生的学习兴趣。②企业实习基地。在当地相关企业建立实训基地，使学校的美术课程建设不断深化。通过写生实践活动的开展，使学生获得了丰富的阅历，增长了见识，促进了对美术专业实用性的了解。

三、采用“点面结合”的美术教育策略

美术教育作为艺术教育的一个组成部分，面向的是普及全体学生的，并不是针对少数美术特长生。学校采用“点面结合”的美术教育策略，一方面针对少数美术特长生，通过艺术专业教学，使他们能够顺利考入高等艺术院校深造。另一方面面向全体学生，通过艺术综合实践活动，培养他们的审美素养，提高学生综合素质。这样做既有“面”上的普及，又有“点”上的提升。

（一）重视国家美术课程教学

在统一认识的基础上，认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，严格按照音乐、美术等艺术学科的课程标准制定学科的教学计划，合理安排教学进度和内容，排好总课表，确保各年级排齐排足艺术课时，不漏排、不少排，保证艺术学科教学按照国家课程标准的要求执行。公道中学还经常开展教学研究课、名师示范课、青年教师汇报课等公开课活动，以此促进课堂教学质量的提高。

（二）开展美术社团活动

结合体育与艺术“2＋1”工程活动的开展，学校设置了近十多种具有公道中学特色的“自助餐”式的艺术社团项目供学生选择，其中既有书法、篆刻、国画等中国传统艺术项目，又有装饰画、陶艺、电脑绘画等现代艺术特色项目，充分考虑了学生广泛的兴趣爱好和个性差异，为学生提供更广阔的发展空间。具体活动安排分为两个版块：一是上午大课间体艺活动，学校保证每位学生每天上午25分钟的大课间活动时间。二是每天下午第四节课的“大课间体艺训练”，学生自主选择活动项目学习体艺课程，并实行“走班制”。

（三）组织专题教育系列活动

艺术专题教育系列活动包括：①校园文化艺术节。学校每年在五月份举行校园文化艺术节，开展的活动有才艺展演、书法比赛、绘画展览，内容丰富多彩，为学生的艺术才华的展示提供了广阔的舞台。②迎新年画展。定期举办一年一度的“庆元旦、迎新年”书画展，展出学生的美术作品，为学生提供了一个展现自我、表达自我的机会。③艺术观摩活动。每学期组织一次参观美术馆、博物馆的活动，直接把课堂搬到美术馆、博物馆，取得了良好的教学效果。④美术写生活动。每年春季，学校组织学生到基地写生，丰富了学生的阅历，增长了学生的见识。

（四）打造美术特长生培养工程

通过开展艺术综合实践活动，发现有美术特长的学生，将其组织起来形成有建制的美术班。制定美术班教学大纲，要求学生既要学好文化课，又要通过严格的美术专业基本功训练，使他们成为既具有扎实的文化基础知识，又有美术专业特长的合格的高中毕业生。并且创造有利条件，让他们能够顺利升入高等艺术院校继续深造。具体做法是：①制定学校美术特长生的培养目标及实施方案，开发具有公道中学特色的美术高考校本课程。②加强教学过程监控。定期聘请高校专家教授来学校指导，力求提高教学的针对性和实效性。③开拓创新，建立初中生源基地。在区内友好兄弟学校建立艺术生源基地，提升特长生培养质态。总之，特色美术教育模式的探索，拓宽了学生的成才渠道，使学校的教育教学质量不断提高。二十多年来，公道中学为全国高等艺术院校输送了2000多名优秀学子，其中包括中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、北京师范大学等知名学府。学校也获得“江苏省艺术教育特色学校”“江苏省高中美术教育课程基地”等殊荣。高中美术特色学校的建设，实质上是为了更好地促进学生的发展，是为了促进高中育人模式的转型，也为高中教育多样化、特色化发展提供了一定的参考价值。

参考文献：

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[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社,1995.

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[4]高雅梅.中国美术史教学中存在的问题及教学优化路径分析[J].美术界,2016(8):74-75.