少儿启蒙钢琴教学
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少儿启蒙钢琴教学范文第1篇
关键词 幼儿 成人 钢琴 启蒙教育 差异分析
中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A
1幼儿与成人钢琴启蒙教育的特点差异
1.1幼儿钢琴启蒙教育的特点
随着我国素质教育的深入发展，越来越多的孩子学习钢琴，同时也有了更多的钢琴教师，社会、学校、家长也对儿童钢琴教育更加重视，钢琴启蒙教学要使学生热爱钢琴，在儿童时代打下坚实的基础，因此对儿童钢琴的启蒙教育，是非常重要的，它直接影响到孩子未来艺术道路的成长与发展。儿童学习钢琴，多半在学龄前后。这一时期的儿童，骨骼发育的硬度比较小，但是弹性很大，相对而言，可塑性是比较强的，因此钢琴的基本功就从这个时候开始了，也正是因为如此，如果不及时纠正孩子一些不正确的手型和错误的坐姿就会导致孩子养成错误的弹琴习惯或者骨骼变形，对孩子以后的钢琴学习造成影响。
1.2成人钢琴启蒙教育的特点
当前的成人钢琴教育主要分为两种：一是职业性教育；二是非职业性教育，通常称之为社会教育。职业性教育主要是指高等师范院校的非钢琴专业的钢琴普修课及在职音乐教师的继续教育，这在我国通过几十年的摸索已积累了很多成功的经验。在预期的时间内，按照严格的音乐规格对已成年的非钢琴专业的学生或老师进行训练，可以让他们在某种程度上学好钢琴，发挥钢琴在教学上的多功能性。然而非职业需要选择学习钢琴的成年人大多以休闲娱乐为取向，他们不大可能通过漫长而艰辛的专业学习去掌握系统的理论知识与弹奏技巧。
2幼儿与成人钢琴启蒙教育改善建议
为了科学有效地开展钢琴启蒙教学，促进初学者钢琴启蒙教育的健康发展，必须在教学内容、教学方法、教学目标等等问题上，切实搞好统筹规划，设计安排好教学过程中的各个环节，以便于教学工作的顺利实施与进行。因此，这就要求我们在钢琴启蒙教育过程中，必须掌握一些符合客观规律的教学原则与方法，从而在一定程度上指导我们的钢琴启蒙教学。
2.1幼儿钢琴启蒙教育改善建议
首先，对于少年儿童的钢琴学习，教师应该根据少儿的实际生理特点和心理特点，从实际出发，针对不同个体的差异性，及时调整教学方法、教学内容和教学目标，以适应不同学生的学习需要。同一个学生，在其学习钢琴的过程中，随着自身的成长发育，表现出的学习能力和个性特点都会产生相应的变化，这就要求我们教师时刻注意观察学生的成长变化，科学地加以引导和启发，使其学习水平与学习能力同学习进度和学习目标始终保持一致，达到一个平衡的状态。
其次，在教学过程中，尽量避免抽象的概念和错综复杂的关系。少儿对事物的认识和思考能力与成人是有很大区别的，抽象的概念和同一个问题的多种理解都会使学生产生很大的困惑。因此，教师在钢琴教学中，一定要用直观、具体的教学方法，将自己的教学内容灵活地加以转化，使学生得到真实的感知和清晰的体验。比如教学生用模仿的手段，反复练习，可能比语言的表达教学更有效。有的学生不能自如的掌握弹奏中手的放松状态，越是让其放松，他越紧张，你握他手时，他会紧紧抓住你的手不放，耐心等了好一阵子，他紧抓的手才慢慢松开。这个学生不是故意不放松，而是无法控制紧张的状态，需要一点时间去调整才能做到。
2.2成人钢琴启蒙教育改善建议
如何科学地开展成人学生的钢琴教学任务对钢琴教师提出了新的要求。在钢琴教育发展中，成人的钢琴学习也是有别于其他钢琴学习特征的非常重要的部分。成人在生理和心理的发展水平上都已相对成熟，因此，根据成人的实际特点，有选择地安排有效的钢琴教学方法，对于促进成人的钢琴学习有很大的益处。
首先，在实际教学工作中，成人学生表现出了更多的独立思考和解决问题的能力，因此，教师应该及时地与学生进行沟通交流和互动，不仅可以很好地了解学生实际学习过程中的想法和感受，还可以通过讨论和研究学生的建议，积极地促进钢琴教学的水平，做到教学相长。在职业性的成人钢琴教学中，钢琴教学工作应该围绕提高学生的钢琴专业演奏能力、掌握钢琴的教学方法和教学技能等基本教学任务展开，以促进其职业技能和实际工作能力。
其次，针对不同的成人学生的特点和要求，钢琴教师应制定相应的教学目标，安排相应的教学计划，实施相应的教学内容，而不能简单的照搬一般的钢琴教学方法和方式。要照顾到学生的自尊心和自信心，使学生保持放松的学习心态，配合具有代表性的钢琴作品，减少不必要的精力浪费，让学生在尽可能短的时间内了解不同风格的作品。
3结论
在终身教育成为全球教育改革和发展的核心主题的大背景下，以休闲、娱乐为取向的第四种学习模式也越来越受到人们的重视。我们希望在今后的钢琴教育发展道路上，各音乐机构、艺术团体和机构组织之间能够精诚团结，共同协作，加大对钢琴启蒙教育活动的组织和安排，加强钢琴启蒙教育思想认识的宣传力度，规范钢琴启蒙教育发展市场，明确责任和方向，大胆创新，构建钢琴启蒙教育发展的和谐环境，使其能真正做到可持续健康发展。
参考文献
[1] 梁剑英.钢琴教学问与答[M].花城出版社，2011.
少儿启蒙钢琴教学范文第2篇
关键词：少儿声乐；教学；兴趣
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0254-01
声乐是一门感知的艺术，不仅需要声乐学习者对声乐技巧有一定的了解，更看重其对声乐发自于内心世界的感受。少儿声乐也是要求学习者本身对音乐有一定的感知，而这份感知，不仅需要声乐教师的悉心灌输与栽培，更需要少儿自身对声乐有一定的兴趣。
兴趣是最好的老师，在心理学上，学生若对所从事的活动有兴趣，活动就会成为一种能够使少儿积极主动参与的心理倾向和自觉行为。少儿声乐启蒙教学中兴趣的培养，除少儿本身的兴趣之外，能够影响其对于声乐兴趣的主要有：声乐教师和家长。而这三者中，教师和学生是两个最为直接、积极的因素，而家长就像纽带，贯穿在学生与教师中间，其作用也不可忽视；唯有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，少儿在学习声乐过程中兴趣的培养与引导才能成为现实，并达到一定的学习效果。
如何培养少儿在声乐启蒙教学中的兴趣呢？笔者将从以下几个方面进行探讨：
一、教师在声乐启蒙教学中对少儿兴趣的培养
在少儿声乐启蒙教学中，教师对于学生兴趣的培养，是最为直接与积极的因素之一。而影响学生兴趣的最为关键的是教师的整个教学过程，包括教学内容、教学时的语言、和课堂时间的分配等。
（一）教学内容对于少儿声乐启蒙兴趣的培养
教学内容是少儿声乐启蒙教学的主要组成部分，同时在很大程度上影响学生的兴趣。在声乐教学中，一般的教学内容主要包括发声练习与歌曲演唱。
对于刚启蒙的儿童，一般爱演唱歌曲，而不愿多进行发声练习，会感到发声练习枯燥无味。这时，就需要教师告知学生发声练习的重要性和必要性,同时提高学生发音练习的兴趣；教师可以做一些形象的比喻，比如说歌唱前的发音练习就像是跑步前先要学会走路，只有当发声练习达到一定程度, 在演唱歌曲时才会更加顺畅，这样使学生在思想上开始重视发声；同时，教师可以多提供同种音型练习的旋律，让学生自己选择喜欢的旋律，这样可以提高学生对于发音练习的兴趣。
在歌曲演唱方面，其中歌曲的内容与演唱时的方法也是培养学生兴趣的重要因素。歌曲内容的选择，不要选学生不能胜任或勉强能唱的歌曲，使其对唱歌失去兴趣和信心，教师应该根据少儿的身心特点，选择适合学生年龄、性格、声音条件的歌曲，与学生的兴趣和爱好进行双向选择，一方面巩固了教学，另一方面维护并在一定基础上提高了学生的兴趣。而在演唱上，教师不应该太看重演唱方法，在学生有兴趣的前提下，以少儿能够理解与接受能力为基础来循序渐进。
总之，在少儿声乐的启蒙阶段，教学内容应当以学生的兴趣为第一目的，这样才会使其不断的学习，感悟和提高。
（二）教学时的语言对于少儿声乐启蒙兴趣的培养
教学时的语言是教师和学生进行沟通的桥梁。对于少儿声乐启蒙者，他们的大脑和思维的运行不限，不易对于很多语言的理解。因此，在教学过程中，教师对于自己教学语言的把握很关键，在这里探讨的，教学语言包括口语表达与肢体语言的表达。
在口语的表达上，教师需要的不是滔滔不绝、引经据典的语言能力，因为我们的教学对象是幼儿园或者是小学低年级的小孩子。为了方便学生的理解与其对于声乐教学课堂的兴趣，教师尽可能讲儿童化的语言，要把自己所要表达的所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，用儿童能够完全理解和接受的语言，这样才会更快的传授教学知识。然而，在语言上提高学生的兴趣也是至关重要的，在教学过程中不能用过于刺激的言语刺激学生，应多给予肯定的评价，教师的语言不仅应该清楚而有条理，更应该选择幽默风趣的方式，注意语速与语调。总之，教师的语言应让儿童理解，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童自觉参与到教学活动中来，从而激发他们学习的兴趣。
声乐启蒙教学中，教师的肢体语言也影响着学生的兴趣。肢体语言包括教师的眼神、手势、面部表情等。教师的眼神是教师心灵的窗户，对于少儿声乐启蒙的学生，教师应该让他们觉得你是打从心底喜欢给他上课，并通过眼神在一定程度上激励他们，使他们感觉声乐课堂的宽松与友好，从而培养他们对与声乐的兴趣；教师的手势在一定基础上也可以代表语言，当学生努力做好每个动作时，我们可以通过手势来告诉他们做得不错，继续加油，比如翘大拇指，这样会让学生有继续努力下去的兴趣与信心；教师的面部表情直接影响到了声乐课堂的气氛，对于启蒙者，教师表情不宜太过严肃，而应适当添加儿童化的表情，给他们一种轻松与乐趣。
因此，教师在教学过程中，恰到好处的语言使用对于少儿声乐启蒙的兴趣的培养就犹如催化剂，可以在很大程度上培养与激发学生的兴趣。
（三）课堂时间的分配对于少儿声乐启蒙兴趣的培养
对于少儿声乐启蒙者来说，一节课45分钟的时间有点长，甚至在发声练习后就觉得累，如果教师不注重课堂时间的分配，学生就会在一定程度上丧失对声乐的兴趣。教师可以把一节课分成几个版块，甚至可以穿插游戏来提高学生对于课堂的积极性。同时，教师在选择课堂的时间时，一定不要在学生觉得累的时候，应该告知学生在课前注意休息，补充好体力，这样课堂上就不会出现疲劳、学生想睡觉的情况。
所以，教师在课堂的时间上，以学生学习的兴趣为前提，根据学生的实际情况来进行科学的时间分配。
总之，教师在教学过程中，应根据孩子们的年龄特点、心理特点以及演唱水平适时地维护其歌唱的自信心与兴趣，为少儿声乐启蒙者营造一个轻松、愉快的学习环境，从而培养其浓厚的学习兴趣。
二、家长在声乐启蒙教学中对少儿兴趣的培养
家长在少儿的声乐启蒙中的兴趣培养中，有着不可替代的作用。家长对于孩子学习声乐的态度以及提供的学习坏境都是直接影响到了孩子学习的兴趣和爱好。
家长的态度直接影响到孩子的兴趣，如果少儿对学琴唱歌产生了厌倦的心理,切忌用强制手段逼迫孩子继续学唱歌那样会加重孩子的逆反心理，这时，适时的鼓励与表扬是非常必要的，同时可以营造出一个安静放松的学习氛围，比如经常在家里播放一些美妙的儿童声乐歌曲，创造一种温馨的音乐文化环境与氛气氛，或者带孩子去听一些好的音乐会，以增加他对音乐的兴趣，让孩子体会到音乐的美好的同时，使他真正的被音乐所打动。家长要有意识地让学生聆听适合他们的音乐，渐渐地孩子对音乐的表现便产生了兴趣与追求。
声乐来源于生活，但又高于生活，在平时的生活中，家长要让孩子感受到声乐与生活是密切相连的，与生活中熟悉的细节和生活习惯相结合，使他们觉得声乐就在身边，避免其对声乐产生陌生的恐惧心理。家长在鼓励小孩学习的同时，家长应强调寓教于乐，保持孩子的学习唱歌的兴趣。比如，鼓励孩子用所学的歌曲定期举办家庭音乐会，可以让小孩自己邀请人员来参加音乐会，并在音乐会中可以穿插其他小孩的表演节目，大部分的小孩都有一定的表现欲望，孩子们在一起交流, 必定格外地有兴趣, 说说自己的经验、问题、获得的快乐，彼此能够相互学习的同时，又能在一定程度上激发小孩对声乐学习的兴趣。
三、结语
在整个少儿声乐的启蒙过程中兴趣的培养与激发，始终贯穿着教师、少儿、家长这三者。兴趣的培养不是一朝一夕的事，是一个漫长的过程，需要教师、家长共同的耐心启发和正确指导,发挥教师的主导作用的同时，需要家长的密切配合，更需要教师和家长的适时沟通，及时发现并解决小孩出现的问题。兴趣的培养也是一门艺术，既要针对少儿的身心特点，又要遵循教育规律与声乐艺术的独特性，激发学生学习声乐的兴趣和热情，让学生在自由、积极和轻松愉快的音乐环境中，自觉地参与到声乐学习当中，使其感受声乐的美好与学习当中无穷的乐趣的同时，让他们在声乐学习领域有个很好的起点，在声乐的天空自由的飞翔。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]罗树萱.少儿声乐训练与演唱技巧探析[J].云南省文化馆，2011.
[3]叶倩.少儿声乐教学探析[J].福建师范大学，2008.
少儿启蒙钢琴教学范文第3篇
关键词: 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示
目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势——坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。
改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。
一、从生理方面比较
1.年龄
“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。
(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。
(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。
2.坐姿
在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。
幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。
3.手型
演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。
幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育完全,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。
整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。
二、从教育方式方法上比较
1.在对幼儿与成人进行授课时的差异
幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。
2.幼儿与成人选用教材上的差异
在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。
3.幼儿与成人上课时间规划上的差异
(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。
(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。
三、启示
综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。
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整理
参考文献:
[1]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法.
少儿启蒙钢琴教学范文第4篇
关键词:学前教育；钢琴教学；学生培养
学前教育工作者在幼儿启蒙教育中有着极其重要作用，而且学前时期的也是幼儿启蒙培养的黄金时期，这就需要学前教育教师能够不只掌握相关的文化知识，还能够掌握一定的音乐演奏技巧。在国家大力提倡素质教育的今天，相关的乐理知识以及相应的乐器演奏技巧也是现代幼儿教育工作者所必备的知识素养。并且怎么能够行之有效的提高幼儿教师钢琴课程教育效果，也成为了现代教育的关注重点。在实际的钢琴课程教学之中逐渐探索出以下几种行之有效的措施：
1培养学生兴趣，促进学生潜能的发挥
1.1重视学生兴趣，培养学生乐感
为了能够培养出学会出色的演奏技巧以及良好的音乐素养，首先就要引导学生产生良好的乐感。通俗来讲，乐感就是人在听到音乐之后所激发出来情感以及相应的内心感受，每个人因为成长经历、个人素养、性格特征的不同，在音乐中所产生的乐感也不尽相同，而乐感是对音乐进行理解的第一步，也是以后音乐演奏的重要基础。在钢琴教程之中主要通过聆听的方式培养学生的乐感，毕竟音乐是听觉方面的艺术，钢琴的演奏也是通过听觉进行情感交流的。在对学生的进行钢琴培养的时候不能够一味要求进度，要充分的重视学生的兴趣，充分的利用浩如烟海的钢琴曲目，针对学生对于音乐兴趣的不同，用不同类型的音乐对其进行引导。
1.2循序渐渐传授钢琴技法
钢琴演奏有着极其悠久的历史，在钢琴的发展之中也孕育了难易程度不一的演奏方式，在教师对学生进行演奏技法教学的时候，要充分的做到循序渐进。经过长时间的教学总结，现在最常见的教学方式是在培养学生乐感的同时，调动起学生的兴趣，在学生感兴趣的曲目中寻找难度适中的，对学生进行教学讲解，这样能够保证学生对于曲目能够有充分理解吸收，也能够使学生学习演奏技巧的动力更加充足，促进学生对于钢琴演奏技法的记忆。
1.3多方面的实施钢琴教学
在传统的钢琴演奏中，教师的教课环节往往只停留在课堂，而对课下学生的学习、练习情况重视程度不足。通过大量的教学调查，以及教学总结发现，想要达到良好教学效果光是课堂上的教学不够的，还要的充分引导学生在课下进行钢琴演奏的练习，而且调查结果显示，往往课下练习的要比课上教学更为重要。在新的教育模式下，教师的教育工作更侧重于对学生的引导，也就能够吸引学生的兴趣，引导学生在课下对自己喜欢的曲目进行练习。并且还可以通过介绍作曲家的风趣故事、创作经历、性格特征来进一步吸引学生。
1.4多形式的组织教学
学生和老师之间的沟通不顺畅，使得学生遇到的演奏问题得不到及时解决，也是造成学生钢琴技术增长缓慢的一个因素。这种情况就需要教师能够灵活的运用现代的电子科技，建立QQ群或者微信群，一方面能够促进学生之间良好的互动、互相解决问题。另一方面，也能够及时发现学生学习中存在的不足，并及时的予以纠正。
2训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。
2.1听自己弹琴的录音通过学生听自己弹琴时候的录音，能够有效的使学生客观的感受、评价自己的优点长处以及不足之处，使学生能够对自己学习方向、练习方向有一个充分的认识，有助于学生的长足发展进步。
2.2加强理解在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。我建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了重要的作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。
3务实创新，丰富和完善钢琴教学的内容
3.1教材的选用和自编需要突出两个原则其一，贴切原则：在中职音乐教学中应该注意到，大多数学生其实在音乐与演奏方面的知识和技能很少，在钢琴方面的知识和技能更是缺乏。由此看来，选用或使用钢琴教学的资料理应按照非音乐专业学生的要求进行钢琴教学，尽量降低钢琴教学的难度，所选用的钢琴曲目也要尽量采用改编后的少儿歌曲，以免因为钢琴曲目的难度而减低了学生的学习热情。其二，实用原则：中职学生特别是学前教育专业的学生，相对于将来所从事的幼儿教育工作来说，学习钢琴更多地会运用在伴奏方面。可见，在教学中应适当增加伴奏的曲目，在钢琴学习的过程中给学生多提供一些练习伴奏的机会。
3.2强化钢琴教学方法的教授。中职学前教育专业的重要任务之一就是培养幼儿教师。由于学前教育专业的学生在今后的职业取向，大多是从事幼儿教育工作，因此，她们必须认真扎实地学习钢琴演奏的基础知识，熟练地运用钢琴演奏方法。作为钢琴教师，要加强钢琴教学方法的教学或传授，要教育学生学会主动学习获取教学经验，同时需要教授学生在未来的教学实践中，如何解决在学前儿童钢琴学习教材中可能遇到的音乐与律动的编配问题或其他疑难问题，使学生熟练掌握在演奏钢琴时可能遇到的一些教法常规问题的解决方法。
4结束语
钢琴素养已经成为了学前教育工作者的必备要素，并且对于幼儿的音乐启蒙培养也是极其重要的。学前教育专业的钢琴教学担负着人才培养的重要任务，在为其一年的教学调整中，学生们积极配合教学，有的逐渐找到学习钢琴的乐趣，更有的在幼儿园学习实践中，充分的运用上该课程所学，每每有学生反映自己这种感触时，笔者坚定了结合专业特色的钢琴教学道路，也更坚信将教学内容、教学方法各个方面全面贯彻专业特色，能培养出合格的学前教育人才。
作者:梁志宏单位:佳木斯师范学校
参考文献：
[1]张莉,夏艳萍.关于提升音乐课堂有效性的方法———以学前教育乐理教学为例[J].中国校外教育(下旬刊),2014(12):161.
少儿启蒙钢琴教学范文第5篇
关键词： 视唱练耳 少儿 音乐
视唱练耳，英文sign-singing and ear-training，也就是看着谱子演唱和耳朵听力训练，我们简称为“视唱练耳”，单从字面上理解就是看谱即唱和听觉训练，但我们不能仅从字面上理解，它是一门综合性的音乐训练科目，包括乐理、视唱练习、听觉练习、节奏练习等，它能提高一个人的音乐感知力、音乐鉴赏力、发展音乐记忆力，并培养创造意识，所以视唱练耳在学习音乐整个过程中，处于极其重要的位置，是学习音乐中必须掌握的技能，无论学习歌唱、各种器乐，甚至于舞蹈，它都是提高音乐素质不可或缺的奠基石，可以这么说，视唱练耳能力水平决定了音乐学习者的能力和上升空间。
如今越来越多的少年儿童开始学习各种乐器或唱歌，社会艺术培训欣欣向荣，但我们也经常看到很多小孩刚开始兴趣很浓，学习一段时间后学生进度都会大不一样，有的各方面进步较快（不排除天赋因素，但这是少数），能愉快而长久的坚持下去；有的因识谱不行、因音乐速度不稳定、某个及某类较特殊的节奏感不好、音高听辨不足（不能准确听辨音高而导致练习中花了大量时间重复错误）、多声思维结构感不足（和声、复调、织体等和音只能勉强机械完成，无美感可言）等原因在课堂及课后没法解决，师生教学效果不好，时间长了学生兴趣逐渐降低，结果半途而废的大有人在。另外，现在很多音乐高考生多数是进入高中才开始学习专业，这个时期他们的音乐能力都基本定型了，音高感和节奏感、速度感若不好，会造成唱歌跑调、跟伴奏配合不到一起、弹演奏中出现很多错音、速度不稳定、左右手对位不协调、节奏感不强，更不用说准确表达音乐作品内容和风格特点了，这些要集中扭转是非常困难的，视唱练耳水平不高会直接影响演唱演奏等技能专业的学习，往往最后的艺考成绩好坏就取决于笔试（视唱练耳和乐理）成绩的高低。这些问题，都是视唱练耳水平（音乐素养）能力的体现，问题在于没有抓住少儿的关键时期进行视唱练耳相关课程学习或少儿学习音乐的起步阶段做到与视唱练耳课的同步进行，以至于长大后造成很难补救的后果。
再则，笔者发现现在很多中小学音乐课开课率不足，多数情况下被文化课占据，并且一部分老师工作不严谨，对待课堂教学马虎大意，草草敷衍了事的情况时有发生，学生音乐素质本就较底，正常课时中还得不到保障，就更影响他们的全面发展了，造成的结果是：大多数学生十五六岁了依然不能识谱只会唱歌，基本的乐器音色也不能区分，没有基本的音高感、节奏感、速度感，从而体验不到音乐的丰富内涵，不敢从事音乐活动，更不用说掌握一门乐器技能了，长期这样下来的结果就是，整个国民的音乐素质修养和国外的差距越来越大。由此可见， 视唱练耳是全面培养音乐人才的一块奠基石，但在普通学校音乐教育中，尤其在少儿学习音乐的初级阶段，它的学科基础性并未得到充分体现，提高少年儿童基本音乐素养，使之能真正全面发展是当下教改的重要任务之一。
进入新世纪以来，借鉴吸收外国音乐教育的成功经验与失败教训，推动我国音乐教育事业的发展，国家艺术教育部门着力面向现代化、面向世界和未来，越来越重视这一基础学科，一直在探索教改。最近，出台了《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，并明确，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，测评结果纳入学生成长档案，作为学生中考和高考录取的参考依据。这一政策的出台，对音乐教育是重大利好，开始得到重视，并有政策上保驾护航，必将至上而下给音乐基础教育带来巨大推动，提高我国少儿音乐素质水平。有了政策上的支持和良好的发展环境，在一线教学中也要有专业的教师，我们不能指望这项工作由声乐、钢琴、各种乐器的老师在教授技能的课堂上解决这些问题，技能的教学自有规律和计划，而且专业针对性也很强，若既教授技能又分担基本音乐素质（视唱练耳）教学，不仅不能突出专业性，也影响教学效果，长期下来影响的是整个音乐教学活动的推动。同时，现有的音乐教师要努力提高业务水平，借鉴学习先进音乐教育体系的经验,在"音乐教育多元化"理念指导下进行视唱练耳教学,既可弥补本国音乐与各国音乐之间,视唱练耳学科与相关音乐学科之间、音乐学科与其他学科之间的独立分割的状态,又能超越儿童视唱练耳学科教学的局限性,为儿童视唱练耳教学内容增添一定的灵活性、趣味性,这就更有利于音乐学科新知识的引进和运用。众所周知，我国的音乐普及水平和各年龄段的音乐水平是低于国外的，特别是20世纪80年代后，才开始注重基础教育课程改革和有关少儿早期经验对认知发展影响的理论，当然，这些方向给了少儿教育研究以新的启示和推动，音乐教育家们尤其意识到加强有意识、有目的、有计划的少儿音乐教育研究的重要性，作为一线的音乐教育者，更要紧跟时代步伐，提高教学技能水平。
