多元化音乐教育

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多元化音乐教育范文第1篇

引言

世界不只是一种风格的文化，也不只是一种风格的音乐，音乐作为一种文化，我们要尊重它的“多元”性。

人类文明和社会的发展都离不开音乐，音乐的发展不是孤立的存在于世界诸文化之中的。它的存在和发展是依赖其他思想、文化、艺术而存在和发展的，是整个民族乃至世界文明整体中的一部分。“一种音乐文化的形成与发展，是由许多复杂因素构成的，我们必须做具体分析。”那么，音乐教育就必须树立一种唯物主义世界观，科学的看待它的“多元化”问题。

音乐教育要不要“多元化”

新世纪的到来，各种新思想、文化接踵而至，音乐教育面临的巨大挑战就是多元化问题。“多元化”问题成了音乐创作、音乐教育的趋势，这也正是目前世界发达国家音乐发展的精神和主流。德国在音乐教育改革中就有着“普通学校和高等学校里的音乐教育，要面向全部音乐，要面向全部音乐体验”的努力。所以，进入21世纪，我国音乐教育的目标已经开始转向，从过去的“欧洲中心论”到近些年的“母语文化”开始转向“多元文化”的教育。

我们既是炎黄子孙又是人类社会大群体中的一员，我国的民族文化是世界文化的一部分，音乐文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同时也要分享其他种族的文化。音乐教育如果脱离了孕育它生长的各种文化，那就会失去它的生命力，如果脱离了世界文化的群体就等于固守自封。那么，在当前这样的形势下，学生的综合素质要提高，音乐教育要发展，无疑就要走“多元化”的道路。

“多元化”的内容

首先，我们来看看美国国民音乐教育内容的标准：l）唱各种曲目，独唱并与他人合唱；2）用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏；3）即兴创作表演旋律、变奏和伴奏；4）在具体指导的范围内作曲并改编乐曲；5）读谱记谱；6）听赏、分析并描述音乐；7）对音乐和音乐表演进行评价；8）理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系；9）理解音乐与历史和文化的关系。

这里我们看到了，美国国民音乐教育的多元化包括两个方面的内容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音乐教育的多元化问题上不仅仅指音乐本身的多元，还应注重其思想和文化的多元。这种“多元化”包括不同的思想，不同的边缘学科，不同的民族文化，不同的能力等等。这样，才能达到对一个学生综合素质的培养，达到以不同思想和文化激活音乐，以“多元化”激活音乐教育的目的。

一、思想的多元

我们知道，一个音乐作品就是某个作曲家思想的结晶，但这个作曲家的思想里包含着无数前辈或同辈音乐家的思想基础，任何时期的一种音乐观象都是如此。比如“文艺复兴”、“标题音乐”，这些文化意识现象并不是从天而降或某个人的创造，而是西方社会发展到特定历史条件下的必然产物，是社会长期发展的智慧结晶。像李斯特的交响诗就是19世纪以来音乐与文学融合的产物，是音乐与文学融合意识的浮现，并不是他一个人的创造。因此说，一个音乐家的风格或一种音乐现象的形成有它多种历史的因素，它包含了众多的思想观念，是多个时期以来多种思想的结晶，必然有其思想的多元性。另外，这种多元性在作品产生的背后也同时存在着，包括褒义和贬义。这样，我们在教学中就必然要探究这种多元性，让学生了解其中不同的形成因素和思想观点。这在音乐教学中，特别是音乐史教学中非常重要。

二、民族文化的多元

中华民族音乐文化是世界民族音乐文化中的一部分，相互依存。世界各个民族的文化都有其价值取向，有其特定的风格特征，都值得我们学习。

拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者，它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目；蒙古人的“呼麦”高原奇迹；安第斯高原唱法世界罕见；巴西的桑巴狂欢节有目共睹；卡立普索和雷盖都是加勒比海地区人民的非凡创造等等等等。

诸如这些世界音乐文化中的重要遗产，我们有必要了解和学习它。这样有助于帮助学生开阔视野，增长学识，提高兴趣。

三、边缘学科的多元

“音乐学”的学科名称是自1885年奥地利音乐学家阿德勒（G．Adler）发表《音乐科学的范围、方法和目的》一文以后被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。音乐学研究的对象和范围，虽然在不同时代、不同国家的不同学者有各自不同的理解和解释。如：1980年《新格罗夫音乐与音乐家词典》第十二卷“音乐学”条目中解释为“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当作它的对象的”；1977年日本《新音乐辞典》“音乐学”条目中解释为“音乐学是运用各种学术性方法（如从自然科学、人文科学、社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域之总称”。但是，从上面的解释中可以看到，不管哪种解释都可以说明“音乐学”是一种包括有众多边缘学科的学科。

在“音乐学”的学科分类中，包括古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥拉体系、艾尔舍克体系等四大体系，从这四大体系的不同层面来概括、总结，“音乐学”下划为音乐社会学、民族音乐学、音乐考古学、音乐美学、音乐哲学、音乐史学、历史音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐生理学、音乐文献学、音乐古谱学、音乐空间音响学、音乐音响物理学、音乐声学、音乐图像学、音乐工艺学和节奏学、旋律学、韵律学、和声学、乐器学等等二十多种学科分支。

在以上这些分支学科中，高师音乐院校有相当一部分没有开设。就开设的学科中，教学过程也仅局限于音乐方面，对于相关的边缘学科的了解和学习则没有太多的深入。这个问题在“多元化”音乐教育中值得重视和完善。

四、能力的多元

能力是音乐教育中长期以来培养学生的重要方面，培养学生哪些方面的能力，是音乐教育“多元化”中又一大问题。我们回过头来看看美国国民音乐教育的内容，他们注重培养学生各种演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐的能力，对学生综合素质的培养有一个比较全面的标准。

我国目前音乐教育的内容，基本上是在走专业化的道路，特别是高师音乐教育，一直沿用专业音乐院校的办学体制，注重表演技能的培养，从而忽视了理论的教育和其他能力的培养。有高师院校“音乐学”方向的某些学生过分强调“声乐”或“钢琴”是其专业课，对于理论和技术理论课则一问三不知，甚至有抵制情绪，这根本背离了师范教育的准则。这样的学生，毕业后根本无法适应中小学音乐的教育，这无疑是种悲哀。面对这种现象，高师音乐教育更要强调“一专多能”的办学理念。“多能”就是指能力的多元化，音乐教育的“多元化”是个硬道理。

总之，为了向中小学校输送合格的音乐教育人才，为了适应中小学音乐教育的改革和发展，使“新课标”能广泛、深入地实施。所以，在高等音乐院校的教育中必须重视“多元化”的音乐教育。在演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱、记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系等多方面，全面推进，加快音乐教育的“多元化”进程，培养出具有全面素质和能力的音乐人才。

“多元化”后的思考

一、强调多元文化，可能会忽视“母语文化”的教育

前面刚论述了“多元化”的重要性和内容，但由于其多元的性质，可能会导致多元文化的泛滥。在多元文化教育的同时，要特别注意我国的主流文化，即“母语文化”。不能强调其多元文化，而忽视了“母语文化”的教育。“母语文化”是一个民族自身的文明，是人们世代相传的精神，是一个民族的灵魂，里面包含有太多的思想和文化内涵，是社会发展的基础和根，教育的发展不能忽视了“母语文化”的教育。所以，音乐教育要以本民族音乐为基础，然后尽可能地强调“多元化”。

二、重视多元性，可能会忽视音乐的专业性和技术性

“多元化”的一个主要特征就是多元性，思想的多元、文化的多元、能力的多元等。“多元化”可能使学生学到了更多的东西，培养了更多的能力。但是，过于强调多元性，可导致忽视专业性、技术性。在高师音乐教育中，学生的培养要“一专多能”，先一专，而后多能。所以，我们在“多元化”教育的同时，要加强学生专业和技术的学习。在重视专业和技术学习的基础上，强调“多元化”的音乐教育。

多元化音乐教育范文第2篇

关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化

随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。

1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题

1.1培养方向单一

高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。

高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。

1.2教学科研滞后

随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。

首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。

其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。

最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。

1.3教学与社会脱节

一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。

高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。

2.高职院校音乐教育多元化的意义

针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。

首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。

其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。

第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。

第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。

3.高职院校音乐教育多元化的对策

根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]

3.1立足师范性，抓好师资培训

师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。

另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。

因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。

3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场

改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]

随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。

3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路

所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。

另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。

音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。

3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化

实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。

随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。

在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。

当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。

3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合

所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。

前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。

参考文献:

[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996

多元化音乐教育范文第3篇

（一）教学任务设置的多元化每个学科都会有它本身的教学任务和教学目标，大多数基本都是培养学生的自主学习能力，提高学生在这门学科上面的成绩，但是由于国家高考科目的倾斜让学生和老师在对待一些课程任务的态度出现了问题，我们需要重新扶正音乐课的教学任务和目标，坚定地让学生在音乐课上面完成音乐课的教学任务，真正让学生能够在音乐课的学习中提升自己的音乐鉴赏能力，并且使得学生能够德智体多面发展。在如今多元化的音乐环境中，音乐教学也不能只是简简单单地对于书本知识的一种传输，而应该直击学生的情感世界。音乐这种语言本就是润物细无声，往往能够通过不同的旋律将喜怒哀乐愁带给学生，我们的教学任务完全可以由传统的那种模式———比如上几个课时，欣赏几段音乐，学几首歌曲等等，变成老师、学生、歌曲三者情感世界的交流，所以在音乐教学任务的设置上我们不妨大胆地去尝试一下，设置多种多样的教学任务，甚至是疯狂的任务，比如：让学生在欣赏中睡着，睡着之后描述音乐带给他们的世界，以及他们为什么会睡着。音乐作为一门艺术，在学习的过程中，学生与歌曲真实的情感交流比其他什么教学任务都来得更实际、更真实。因此既然社会的思想在变，教学也应该用多元化的思维来看待。

（二）教学内容的多元化教学内容是选择让学生接受的知识，我们都知道流行音乐都能拿来就唱，拿来就哼，可是流行音乐的内涵却使得它在音乐之中无法站立在重要位置；相反，民俗唱法的难度是因为地域的差异导致，这种差异是无法用学习来抹掉的，可是歌曲所反映出来的那一幕幕却是像在放电影，给我们以一种视觉和听觉的双重享受，甚至可以带引我们走进歌曲创作时候的社会之中，感受作者创作时候的内心世界。如何让学生在课堂上学到东西，欣赏到东西是最主要的。好听听不懂不行，听懂没内涵也不行，我们可以进行不同风格的歌曲对比，让他们在对比之中感受，特别是如今的流行歌曲描写了好多的爱情，我们不妨通过筛选，挑出同样讲爱情的民俗、美声歌曲来给学生们欣赏，让学生们在不同的风格中感受着歌曲中的爱情，其实学音乐本就应该轻轻松松，教学内容的过于死板让学生和老师无法完成互动，让老师的教学难以进行，学生的音乐课枯燥无味。所以，教学内容的筛选可以让我们的内容呈现多种多样的状态，让学生在对于音乐的兴趣上更有兴趣，让他们每天不用疲于追赶学习任务，在音乐课有种视觉、听觉、大脑的共同享受。

（三）教学方法的多元化应试教育的失败之处起码有一点就是学生不能参与课堂，课堂就是老师的演讲或者是独角戏，对于学生而言，他们是老师的配角。但是教学总目标上说的是课堂是学生的，他们才应该是课堂的主角。所以我们就从音乐开始把课堂交给学生，让学生参与进来。其实音乐课的参与方式是多种多样的，不仅仅只是局限于那几种传统的参与方式：领唱、合唱、回答问题。这些方式已经在教育的改革中被逐渐的取代，因为那些还是被动的参与，无法让学生真正实现做主课堂的目标。音乐剧这种高雅的舞台形式总感觉离我们那么遥远，其实不然，我们的学生每个都是很好的演员，处于身心发展时期的学生原本就对于表演有种原始的冲动和好奇，所以通过教学内容选择，课堂欣赏，现场表演歌曲中的剧情，把歌曲用肢体语言表现出来，相信他们学会用心体会歌曲，这样可以让音乐学习事半功倍的。

二、结语

多元化音乐教育范文第4篇

摘要：我国目前的音乐教育以欧洲音乐体系为主，中国音乐为辅，缺失对中国民族音乐文化的教育。对世界多元文化而言，不仅是极不完善的，而且还有可能对发展中国音乐带来负面影响。再加上流行音乐、网络音乐文化的极大充斥着我国传统音乐文化，音乐教育在这样的多元环境下更应该充分汲取和利用各项有利资源，为我们的多元文化音乐教育服务。

关键词：中国音乐教育；多元化教学模式；初探

[中图分类号]：G642[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-23-0067-01

一、音乐教育的再认识

多元文化音乐教育在反欧洲中心主义的价值基础上，以民主和平等的理念将非西方音乐文化遗产纳入教育体系中，以世界各地区各民族的音乐文化为教学内容。其内容具有双重特点，即地方音乐文化和全球音乐文化；其目的就是要教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐，在多种音乐文化中，更明晰本民族音乐文化的魅力。也就是说，音乐教育不但是技能的教育，更应该是文化的教育。多元文化下的音乐教育具有三个方面的价值。第一，接触各种不同文化的音乐，既可以拓宽听赏范围，又可以认识到世界上的音乐丰富多样，且表现方法各具特色。第二，认识到世界上很多地方的音乐同本国、本民族的音乐一样优秀。第三、通过感受世界范围内的各种音乐，形成更强的音乐适应性，从而增强欣赏能力和表演能力。我们的音乐课，不但要体现审美的教育功能，更要予以学生用多元文化的眼光去看待世界。在音乐教育中渗透多元文化的意识，可以引起学生更丰富的审美体验，使学生以包容、尊重、接纳的态度积极面对不同的文化和不同的人，避免偏见和歧视，同时帮助学生在多元文化的世界中变得更具适应性。

二、加速高师音乐教育中多元文化教学体系的完善

为打破以欧洲中心论为核心的西方音乐优越的价值观和教育观，1953 年在联合国教科文组织及其下属的国际音乐理事会的积极倡导下，成立了国际音乐教育学会（ISME），旨在建立多元文化主义的世界音乐教育，以取代单一的西方艺术音乐教育模式。高校是提供小学师资力量的重要来源，高校的音乐教育专业学生的素质直接影响着未来一线教师能否具备多元文化教学能力，影响着音乐教学改革的成效。为保证新一轮基础音乐教育改革的顺利进行，《基础教育课程改革纲要（试行）》明确提出：师范院校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训结构应根据基础教育课程改革的目标与内容，调整培养目标、专业设置、课程结构，改革教学方法，建构多元文化为基础的音乐教学体系，以促进中国民族音乐文化在高师、中小学以及全社会的传承与发展。我国的音乐教育应及时抓住历史赐给我们的发展良机，加速高师教育中多元文化音乐教学体系的完善，及时地调整其人才培养模式，重视文化课的开设和学习，把积淀着深厚中华文化底蕴和人文精神的中国民族音乐推向世界教坛。

三、切实加强教师的多元文化修养和专业学习

切实加强教师的多元文化修养和专业学习，促进教师多元文化教育观的养成。音乐教育，是为一个新世界培养新人。我们正处在一个多元的世界，广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育的内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。而这个理想的实现，最关键要以来教师的多元文化素质结构。在音乐教育中，教师是否具有多元文化的知识结构和教育观，直接影响到学生对音乐认知的效果。在教学中，教师应该树立多元文化的教育观，正确处理好情感、态度、价值观、过程与方法、知识与技能之间的关系，处理好内容与形式的关系，处理好音乐评价与学生发展之间的关系，加强教师的培养，提高教师的素质，立足于本民族的音乐文化教学，带领学生开拓世界音乐的新视野。

四、营造多元文化氛围的教学环境

教学环境是影响人才培养质量的重要因素。在教学中，相关管理部门应结合本校的实际情况，尽可能为学生或老师营造一个多元文化氛围的教学环境，以有利于学生的学习和教师的教学。除了在资金投入方面，注重教学设备的完善、举办有意义的音乐活动以外，在校园环境和教室环境的布置上，也应该体现学校的办学特色和文化特色。

五、探索多元文化特色的音乐教学模式

中国音乐多元文化教学需要教学各个环节的配合，包括教学目的的明确设计、教学内容的多元综合、教学组织的有效实施、教学方法的正确选择、教学资源的合理利用等。

首先，教学内容的多元综合。教材是课堂教学内容的最重要来源，也是多元文化教学的最直接依据。音乐的教学内容包括中国的、外国的优秀民族音乐、流行音乐等，体现各种风格的音乐文化。教学内容的多元综合不但体现在内容的组成上, 也体现在内容的特点上。教学内容的确定既要符合难度要求、学科特点，又要符合学生的认知规律。

其次，教学目的的明确设计。教学内容的多样性，必定带来教学目的的多样性。音乐课的教学目的，是以音乐课程的价值的实现为依据，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。教师对于课堂教学目的有了明确的设计,才能在教学过程中围绕具体教学目标开展教学活动，学生才有可能围绕教学目标进行探究和学习。

再次，教学方法的多元选择。教学内容和教学目标的多样化要求教学方法应体现多样、合理、灵活，适应学生实际与教学内容的要求和特点，运用现代教育技术，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，为学生的学习创设了多元文化氛围的学习环境。

最后，教学资源的合理利用。合理的利用教学资源，包括教材资源，学校的特色办学资源，更重要的是教师、学生本身的资源。学生是共性统一的群体，更是差别明显的个体，每位学生都有自己经验积累的文化。教师通过在学习道路上的积累、教学工作中的积累，融汇这些的文化，通过对多元文化的整合和运用，把他们服务于教学课堂，无疑对中国音乐教育多元文化的渗透有重要而深远的影响。

参考文献：

[1]乔新建，确立民族声乐双重发展途径的构想［J］，音乐研究，2003(2)。

[2]戴定澄，音乐教育展望［M］，上海：华东师范大学出版社，2001。

[3]李吉提，中国音乐结构分析概论［M］，北京：中央音乐学院出版社，2004。

多元化音乐教育范文第5篇

以美国为例，作为一个多民族国家，美国移民人口数量达到了90%，其中大部分民族都有独特的传统音乐，呈现多元化的方向发展。多元文化音乐教育最早是在上世纪初被提出，并经历了近百年的发展。通过对美国音乐教育历史的整理可知，美国音乐教育的发展历程是由单一向多元方向发展的过程。其中对美国音乐教育影响最深的应该是欧洲古典音乐，其风格具有极强的统一性，然而随着移民数量的不断增加，音乐文化受到了各种民族文化的冲击与融合，美国多元化音乐氛围得以快速形成。我国也是一个多民族国家，并且具有悠久的历史，在发展期间经历过数次民族与地区文化的交融，可以说中国文化本身就是多元化特征的一个体现。音乐的产生必然与文学、哲学、宗教等方面有着密切联系，而我国多元化的历史人文环境正是形成多样性音乐文化的关键。当然，在音乐教育中多元文化的应用方面我国仍然处于研究与初步建设阶段，在许多方面仍然存在一定的不足，需要针对有些问题采取一定的改革措施，对音乐教育的模式进行调整，打破我国音乐教育照搬西方传统模式的格局。目前，我国高等音乐教育中对多元文化音乐教育的认识仍然在一定的偏差，在师资力量上也与一些发达国家存在较大的差距。

二、多元文化在学前教育专业音乐教育中的重要性

随着经济的不断进步与发展，现代社会文化朝着多元化的方向发展。受到各方面差异的影响，不同国家与民族有着不同的价值观念与风俗习惯，其产生的文化也有各有不同，对于促进文化的丰富程度与推动社会进步有着十分重要的意义。由此在社会发展的进程中，多元文化就产生了。在音乐教育中，多元文化的重要性主要体现在使音乐教育的文化传承功能得到充分发挥，就是说社会受到音乐作用，对人产生影响。音乐教学包含了许多课程，例如钢琴、声乐以及舞蹈等等。站在这些作品的角度来看，这些都与文学、美术以及现实生活有着十分密切的联系。因此，为了推动现代音乐教育的改革与发展，就必须实现以音乐为主线的多元文化的应用。

首先，多元文化音乐教育的实施能够使国民素质得到有效提高，站在教师的角度来看，音乐教育专业教学水平对于我国音乐教学教师队伍建设与发展有着十分重要的影响。通过多元文化在音乐教育中的应用，对教师提出了更高的要求，在教学过程中采用更加先进的理念与方法，进而从源头上提高并拓展了国民的音乐素质。其次，多元文化音乐教育的实施与文化多元化发展的要求相适应。多元文化概念在高等教育中的融入，使学生的文化视野得以拓展，文化交流能力得到有效培养。并且随着经济文化全球化的发展，不同国家与民族的音乐文化必然存在其独特的价值，而多元文化在音乐教育中的体现使得这些不同文化得以联系在一起。再者，多元音乐文化的实施能够起到对民族音乐文化的保护作用，同时也拓宽了音乐消费市场，推动了民族音乐文化的发展。最后多元文化在音乐教育中的实施对于推动音乐教育体制的改革与发展有着十分重要的作用。

三、学前教育专业音乐教育中体现多元文化的策略

（一）优化课程设置在课程设置方面，不仅要优化中国民族音乐与西方音乐课程，还需要进行一些辅课程的设置。比如可以从不同角度进行划分，包括史论、国家、地区等等，使音乐文化能够从历史、社会背景的分析中得到深入的理解。同时，应在音乐教材中融入具有代表性的民族音乐素材，并强化实践教学，使学生通过实践课来更加深入的了解与认识不同国家与民族的音乐文化。

（二）加强教材建设为了使音乐教育中多元文化得到更好的体现，就应从教材入手，加强教材建设，将多元文化融入到音乐教育教材中。如此才能够使多元文化音乐教育得以顺利开展。而为了实现这一目的，就需要学校与相关机构加大音乐教材编写力度，将世界各民族的音乐作品翻译出来，并编入教材，同时还应为学生提供正宗的音乐表演录像，使学生切实感受到不同民族的音乐文化并得到进一步的理解。

（三）采取科学有效的教学方法多元文化音乐教育的实施是为了使学生能够全面的认识与了解世界各民族的音乐文化，这就对音乐教育实践教学提出了较高的要求，需要采取科学有效的教学方法，才能够让学生对陌生的音乐文化有一定的认识与理解。为此，加强对多元文化音乐教育的研究也具有十分重要的意义。教师在理论课中应通过讲解尽可能使学生了解多元音乐，并注重理论与实践相结合，通过音乐实践，使学生的音乐灵感得到培养。

（四）加强教师队伍建设作为开展多元文化音乐教育的主体，音乐教师的作用与重要性不言而喻。为此，就必须加强音乐教师队伍建设，提高教师综合水平，以适应多元文化音乐教育的要求。学校应为教师提供定期培训，提高其音乐水平，同时还要积极引进优秀人才，组织开展相应的音乐讲座，使多元文化音乐教育得以有效实施。

四、结语