高中美术绘画教案
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇高中美术绘画教案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
高中美术绘画教案范文第1篇
一、充分做好课前准备
在传统的高中美术教学过程中，教师都是站在三尺讲台上口干舌燥地讲课，学生被动听课，这样的教学方式学生的学习兴趣不高，难以适应现代化教学的模式，因此，教学改革迫在眉睫。为了使学生能够全神贯注于课堂之上，教师应该先做好课前准备工作，这样才能进行有效的教学导入，从而激发学生的美术学习兴趣。在此过程中，教师应该将学生放在学习的主置上，重视学生个性化的发展。在美术课堂上，教师应该根据学生的实际情况有针对性地开展教学方案。为了符合学生的实际情况，做教案时，教师可以让学生也参与进来，通过教师和学生的共同努力营造一个活跃和谐的课堂学习环境，从而激发学生的美术学习兴趣，培养学生的美术审美性和创新性。除此之外，教师还应该了解每一个学生的性格特点，这样才能进行有效的教学，提高美术教学效率。
二、采用多种教学方式进行教学
在高中美术的教学过程中，教师应该开展多样化的教学课堂，避免日复一日的口述教学，为此教师可以将多媒体技术巧妙地融入课堂学习中去，不断丰富教学内容，从而构建一个有效的美术课堂。例如，在学习美术鉴赏课程的时候，教师可以提前为学生准备教学课件，将一些著名的美术大师的经典作品进行制作，选择的作品要具备鉴赏性，还要紧扣主题。当教师为学生呈现作品时，教师不要只是在上面看，应该每展示一个作品就要为学生讲解这个作品的背景等，使学生产生浓郁的兴趣，逐渐被这种新颖的教学模式吸引，全神贯注于课堂之上。这样既能提高美术教学效率，又能培养学生的艺术鉴赏品位。当学生掌握了一定的美术知识基础理论和绘画的技巧之后，教师可以给学生机会让学生尝试着去作画。在作画的过程中，教师可以鼓励几个学生一起合作完成作品，并让学生在绘画完成之后分别讲述自己的感受以及作画的风格等。通过这样的教学不但能够提高学生的绘画水平，使学生灵活地掌握绘画技巧，还能培养学生的合作意识，促进学生全面发展。
为了使学生能够更加积极地参与到美术课堂中，教师还可以为学生开展游戏及比赛等多种教学形式，有效地调动学生的美术学习热情。值得注意的是，在教学过程中，教师应该主动与学生进行沟通，积极参与到学生的活动中去，拉近教师和学生之间的距离，同时，教师还要给予学生足够的时间，让学生能够有空间去施展自己的才能，充分发挥自己的想象力，从而提高学生的美术创新能力和审美技能。
三、注重学生基本功的训练
在美术的学习过程中，基本功是至关重要的，它是打开美术艺术大门的钥匙，因此，教师应该在课堂上积极开展基本功的练习，通过循序渐进地学习提高学生的美术水平。例如，美术教学中的调色训练，目的是使学生对色彩了解得更加透彻。在实际的美术学习过程中，大多数学校的美术课程教学课时都是不够的，学生学习绘画的时间不充足，这就使得学生对于色彩的把握不是非常到位，即使是一些比较简单的色彩，使用起来都显得不够熟练，这样也容易使学生产生习惯色或者是概念色等。为了避免这种现象的出现，教师应该专门为学生开展有针对性的调色课程练习，使学生能够更加熟悉调色。如，在学习针对一种颜色进行调色，使它呈现出不同的明度和纯度时，教师可以在课堂训练学生忽视美术的形体塑造，将全部精力都放在色彩的调配之中。通过大量的调色训练提高学生对色彩的认识，开拓学生的视野，使学生的色域越来越广阔。除此之外，教师还可以为学生开展专项练习，将学生的较薄弱环节进行弥补。例如，学习色彩的时候，除了要注意绘画的结构和素描关系之外，色调和色相也是至关重要的一个部分，而学生在作画的时候就容易顾此失彼，使作品难以达到预期的效果。面对这一情况，教师应该先了解学生的美术基础情况，然后按照学生的实际情况由浅入深进行专项训练，通过找到重点、突破难点、积累绘画经验，从而完成教学任务。
四、美术训练的注意事项
美术训练中，教师要注意学生学习细节的把握。例如，在学习单色画的时候，教师应该让学生了解这些绘画工具、材料以及要表现的一些手法；而在教学生冷暖色调的时候，教师要让学生忽视明度与色相的问题，将注意力都集中于色调的冷暖上来，通过色调的冷暖才能创造出一个更加灵动的美术作品；在学色块的时候，教师应该让学生尝试着大胆表现事物的色彩，通过事物之间大色块的对比来呈现，要注重整体性。通过这样的练习，经过时间的考验，我相信学生的美术水平一定会突飞猛进。
总而言之，在高中美术课堂上，教师应该打破死板的教学方式，利用多样化的教学课堂激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术修养，从而促进学生全面发展。
高中美术绘画教案范文第2篇
【关键词】审美能力；美术；教学设计
审美能力是现代文明人的素养之一，即感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。高中美术课程的开设，是要让学生在面对优秀的美术作品时，在教师的引导下，充分发挥美育人文性，趣味性，欣赏性，教育性，可操作性等诸多教育功能，通过对美术作品的分析和评价，体悟美术作品中内在的精神涵义，从而达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，让学生在潜移默化中具备审美、创造、感知、形象思维等能力，同时培养学生高尚的情操、健康的情趣和健全的人格。笔者在从事高中美术课堂教学的过程中，深刻感受到构建基于学生审美能力培养的高中美术课堂教学模式，创新课堂教学设计，提升学生审美能力，意义重大。
一、目前高中美术课堂教学现状分析
1.应试教育成为制约高中美术课堂教学的重要因素
从一定程度上说，应试教育阻碍了美术课程对学生审美能力的培养。在高考这根指挥棒下，高中学生更在乎高考分数，对于不是高考科目的美术课程并不重视。自然而然在美术课堂上也就收不到比较好的教学效果。绝大多数的学生缺乏一定的美术理论知识及实践绘画能力，无法在课堂上和教师一起形成一种教学相长的有机联系。在美术课堂上，只听到教师讲得口干舌燥，一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容，而课堂上的学生大多神情漠然，课堂会逐渐滑向单调与枯燥。
2.高中美术教学改革涌现出重人文、轻技能倾向
为了培养学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。高中课堂上学生纯粹的“动嘴、动眼”，没有多余的学时来“动手”，谁都知道，没有美术技能，也就没有美术，技能并非是美术家的专利，它在高中美术教学中同样有着重要的地位，要培养形式感的眼睛，获得较高的感知力和欣赏力，提升学生审美能力，必须通过审美操作的参与，也就是对技能的学习。那种以为仅凭美术欣赏，让学生背诵出几个画家和作品的名字，就能提高审美能力，这只不过是某些理论家一厢情愿的美好幻想。凡是从事美术技能教学实践的教师，都会了解到这样一个不争的事实：一个技能上优秀的学生，他对美术作品形式的感知、鉴赏、分析的能力也相应较高。
二、课堂教学缺乏师生双边参与
俗话说，兴趣是最好的老师。要培养学生的审美观念，首先必须让学生对美术课堂有着浓厚的兴趣，而师生双边参与动态变化的课堂教学是提升学生兴趣的最重要因素。在高中美术课堂教学中，学生是学习的主人，是课堂上主动求知、主动探索的主体；教师是教学的主人，是学习过程的组织者、引导者和合作者，这就要求老师根据学生的实际情况设计教学过程，根据学生的课堂表现及时调整课堂教学过程，但现实的美术课堂教学中老师自始至终一如既往地执行自己既定的教案，并没有真正发挥学生的主体作用。
三、基于学生审美能力培养的高中课堂教学设计原则
1.主体性原则。即要求课堂教学设计紧紧围绕“以学生为主体”，以学生的发展为核心，根据学生的不同特点，让他们获得平等、和谐、自主的发展，在教学中最大限度地发挥学生的积极性、主动性和创造性。教师在课堂教学中起到调节学生与教材之间的关系的作用，教学设计的目的是为了支持学生的学习过程。
2.目标性原则。教学目标在课堂教学中起定向作用，教学目标既是教学的出发点，也是衡量教学效果好坏的标准。在高中美术课堂教学设计过程中，美术教师除了从教的角度考虑问题外，还必须将学生身心发展的特点和规律作为教学设计的一个重要依据加以认真思考。对教材内容的把握不应只局限在传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式，而应运用综合的，跨学科的教学方法使学生最大限度的开阔眼界，接受高层次的艺术熏陶。
3.针对性原则。教学对象千差万别，教学内容也各有千秋，教学设计需要体现这些差异性，具有针对性，才能收到事半功倍的良好教学效果。高中学生的身心发展特点是在智力方面形象思维高与抽象思维，思维活跃，情感方面感性大与理性，容易被外界的新鲜事物所吸引。在教学中针对学生的这些特点，充分尊重学生的美感体验与情感表达，通过“兴趣”来调动学生对美术学习的积极性。课堂教学设计针对具体教学目标和教学对象而精心制定的。
4.实践性原则。也称为可操作性原则。整个美术课堂的教学内容设计应符合学生个性发展的需要，教学过程中要分层次设定多级教学目标，充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件，最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能。
5.有效性原则。高中美术课堂教学设计中所有教学策略的选定，教学媒体的选择，教学情景的创设以及课堂问题的设计等，都必须注重实效。教师要在美术课堂教学设计的各个环节，充分认识和巧用学生的这种主观能动性，善于引导和培养他们独立的主体意识，最大限度地挖掘每一个学生的潜能。
四、基于学生审美能力培养的高中课堂教学设计策略
1.寓教于乐，培养学生审美兴趣
兴趣是最好的老师，要培养学生的审美能力，首先应该培养学生对该们课程的学习兴趣。普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。一是要求教师选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容，打破传统的教学形式，采用更灵活、更实用的组织教学是；第二是要求教师清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。教师应努力找寻能吸引学生注意引起学生兴趣的作品并采用学生易于接受的方式阻止教学。如油画《父亲》、《开国大典》，雕塑《思想者》、《大卫》等，教师在对作品进行深入赏析的过程中，对作品的描述性鉴赏如：“农民父亲黝黑的面孔、粗糙的双手、沧桑的神态，开国大典时隆重庄严的气氛和建国的祥和愉悦的氛围，大卫的英雄气概等”来直接感染学生，进行审美能力的渗透，逐步培养了学生正确的审美观、价值观等。
2.研究教法，提升学生审美能力
一堂好的美术课，是美术教师让学生在快乐的课堂氛围中，能从兴趣出发诱导和激发学生从产生兴趣，之后到产生审美的体验和感知，再到产生探究的兴趣，最后使学生达到主动的创造。美术教师要努力发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化，创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；其次要发挥美术教学的独特魅力，满足学生的审美需要。积极采取影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等多种生动有趣的教学手段，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣；同时注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。
3.创设情境，增强课堂审美吸引力
美术教师在创新美术课堂教学设计中，对文学情境的创设、问题情境的创设、情境体验的创设等诸多教学情境创设方法加以巧妙利用，启发学生思路使学生能够举一反三、触类旁通，进而达到培养学生感知能力和审美能力的教育目的。在进行高中美术课堂教学设计时，可以运用跨学科教学方法综合多种学科知识如美术与自然科学、美术与社会科学等，进行横向拓展性教学尝试，以求拓展学生的视野和思路，培养学生成为有深度文化内涵的具有终生学习能力的人才观。创设情境，在美术课堂教学中设置悬念情境，可以在学生的心理上形成一种强烈的挂念，使学生产生企盼、渴知的心理状态，由此激发学生的参与美术活动的欲望，引导学生积极而主动地和创造。目前多媒体教学广泛应用于各个学科，在美术教学中适当的运用各种多媒体手段，让学生从中获得审美体验，将会带来意想不到的效果。
五、教学创新，从趣味性引导到审美性
创新美术教学设计是一项极富创造性的工作，教学设计的过程，实际上也就是教师在深入钻研教材的基础上，根据不同的教学目标，不同学生的特点，创造性地思考，创造性地设计教学实施方案的过程。美术作品本身具有审美特性，创新的高中美术课堂教学要紧紧围绕审美活动进行教学设计，审美活动要随堂处处可见。教师围绕教学目标，利用各种契机通过欣赏-体验-感知-评述―评价的教学流程。让学生进行审美体验。教师在进行美术课堂教学设计时，通过文学情境、音乐情境、游戏情境等的情境创设，用文学艺术语言、音乐旋律等极具艺术感染力的渲染使学生在“游于艺，成于乐”的艺术情境中体验乐趣，培养学生的感知和审美能力。教师有目的的设趣，能使学生从最初的兴趣逐步达到高层面的审美心理活动，进而强化学生的审美能力和感知能力，这样的教育最终对学生良好个性的形成起到积极作用。懂得美的人才会在生活中发现美、创造美，只有好的审美能力才能成就好的人生，最终促成学生的全面发展。
参考文献：
[1]成晓东.高中美术教学反思[J].学周刊，2012（23）.
[2]张欣.关于高中美术教学问题的探析[J].中小学教育，2011（10）.
高中美术绘画教案范文第3篇
关键词：高中美术；审美能力；培养方式
一、巧妙创设问题情境，鼓励学生主动探究
现代教育理论研究表明，在课堂教学之前设置探究性问题，激发学生探索求知欲望，能够明显提高课堂教学效率和教学质量。教师作为美术课堂教学的组织者和负责人，应当主动承担起营造课堂学习氛围的任务，为学生发散思维和主动探究提供便利条件。教师应当明确本节课的教学目标，并做好充分的课前准备。教师在设置探究问题之前，一方面需要考虑问题的难易程度，既要防止问题难度过大，学生经过小组探究仍然得不到答案，失去对美术教学的兴趣，又要防止问题难度过小，难以激发学生的探究能力和审美鉴赏能力；另一方面还要保证问题与本节课教学目标的关联程度。通常情况下，教师的问题应当服务于本节课所要实现的教学预期目标，并最终提升学生的审美能力。
学习《美在民间永不朽――中国民间美术》这部分内容时，教师在课堂教学开始之前，首先给学生提出问题：我国有哪些著名的民间美术？大家在生活中接触到哪些民间美术作品？这些民间美术作品各有什么特点？教师在提出上述问题后，给予学生几分钟的时间进行探究。在这种积极讨论和探索求知的氛围中，教师利用多媒体让学生欣赏山东杨家埠年画――赐福生财灶王、河南朱仙镇年画――刘海戏金蟾，让学生从中领略到我国古代民间美术的魅力，从而获得审美能力的提高。在讲解完基本的美术知识后，教师可以让学生临摹几幅具有代表性的民间美术作品，让学生从中感受到中国民间美术的魅力。
二、加强小组合作学习，促进学生取长补短
如果说课堂问题是学生审美能力培养的基础和前提，那么课堂教学过程中的小组合作学习，则是提升学生审美能力的核心和关键。高中生虽然掌握了一定的美术理论知识和绘画技巧，但是美术创造能力和审美鉴赏能力仍然处于较低水平。而通过与其他学生相互合作，则能够有效拓宽学习思路，也许其他学生不经意间的一句话、一个想法，都能够给另一位学生以灵感和启发。因此，在高中美术教学中，以小组形式开展课堂教学活动，不仅能够极大地提高课堂教学效率，而且在小组成员互动交流的过程中，学生的审美能力和思维发散能力都得到了提升。除此之外，通过小组学习，学生还能体会到团队合作的重要性，这也是学生今后成长成才，乃至走向社会所必备的一项能力。
学习《用心体味建筑之美――探寻建筑艺术特点》这部分内容时，虽然建筑艺术就存在于我们周边的生活环境中，貌似教学难度较小。但是实际上，建筑学具有较强的综合性和极高的复杂性，而且由于各地区地理环境、民族文化、的不同，建筑种类多而复杂，学生个人很难体会建筑中的深刻内涵，更不用说建筑艺术的欣赏和审美能力的培养了。因此，在学习此类内容时，教师可以通过小组讨论的形式让学生分析一下生活中所接触到的常见建筑种类，然后大家从建筑形式、建筑环境、人文内涵等方面入手，分别交流各自的意见，并做好记录和整理工作，最后形成综合、全面的观点。
三、引导学生形成审美自觉，培养审美能力
所谓审美自觉，我们可以理解成学生对艺术作品的一种自觉的审美驱动，面对一幅作品，学生能主动、科学地用一定的方式方法去分析鉴赏，从而得到熏陶。试想，如果整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，再加上讲得平淡乏味，那么学生听了就会反应淡漠。这样，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，更不会有鉴赏的冲动。长此以往，教师的思想就日渐偏离培养学生审美情趣这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。由此看来，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。
美术作为高中的必修课之一，对于提高高中学生的审美能力和整体素养有着非常积极的作用。作为高中美术教师，需要不断丰富自身的美术专业知识和培养审美能力素养，提高自身的教学水平。艺术的熏陶并不是一蹴而就的，审美能力的培养也需要循序渐进，高中美术教学应该联系生活实际，让学生在生活中发现美、感受美、创造美。
参考文献：
[1]高建宏.新课标形势下高中美术课中的欣赏教学[J].现代阅读：教育版，2011（11）：109-111.
高中美术绘画教案范文第4篇
述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。述职报告的写法依据报告的场合和对象而定，一般来说采用总结式写法。下面就让小编带你去看看高中美术教师个人工作述职报告范文，希望能帮助到大家!
高中美术教师述职报告
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的`完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“造型独特的椅子(设计课)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石佛营小学美术教学的新天地作出贡献。
高中美术教师述职报告
本学期是我担任高一年级的美术教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。而如何有效的开展美术教育，则要加强对美术教学方法的探索和研究。
1、加强学习，不断提高思想业务素质。
美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之2在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。
2、认真搞好本职教学
课堂教学是我们教师工作的首要任务。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。使学生对美术更有兴趣，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。
3、 对于学校布置下来的各项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好。
反思本人在工作中存在的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面。
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们龙冈中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
高中美术教师述职报告
日子过得真快，转眼间年渐渐尾声。从事美术教育工作已经半年之久，一个学期也就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
本学期，我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说，是人生中一种新的挑战。新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练，它将为发展学生整体素质而服务，以学生今后的发展为本。这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。
一.加强学习，不断提高思想业务素质
我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》，由于这门课程学生们之前都有所掌握，对于工笔花鸟画也有一定的了解，所以在我的教学工作中的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。为此，一直以来我都积极学习，认真备课，及时收集学生们的课后感。这一学期来，对于陶美二班的新教材，我加大研究力度，通过与之前教材对比，并与其他专业老师共同研讨，让自己树立先进的教学理念。平时，有时间还通过网上查询，补充一些书本里面没有涉及到的专业知识，以扩充学生们的知识面。为了使自己在教育方面不断进步，我利用空余时间学习有关职业教育的书籍，如戴维.迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》，以及更多的与工笔画相结合的专业书，使自己既丰富了知识和见解，又为自己今后更好的教学实践做好了准备。
二.求实创新，认真开展教学工作
教育教学是我教师工作的首要任务。对于学生，我不仅要教他们专业知识，更重要的是教他们怎么立足社会，怎么应对今后的工作，毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会，更快的实现自身的人生价值。
本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高美术教学质量。担任陶美二、三班两个班的美术教学工作，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学：课前认真做好充分准备，精心设计教案，结合二、三班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能多的对每个学生进行指导。对于上交的作业，我都会进行仔细评价，不同的班级采用不同的评价方式。二班是有中国画基础的班级，我会对他们要求严格一些;而三班是新生班，对于白描，是刚刚接触的，所以，对他们的日常作业，我所给予的分数相对来说会高一些。这样有利于提高学生们学习专业的积极性，由此可以提高学生整体的美术水平。
平时，我还积极和学生进行沟通，在了解学生想法的基础上，对授课的方法进行改进，得以突破学法。由于我们部门所培养的方向是偏向于陶瓷工艺的，所以在课程中，必须与实际相结合，狠抓学生们的构图以及配色，以培养学生在今后的瓷上绘画取得更好的成绩。
目前，陶二班的课程安排是以临摹为主。因为学生的基础参差不齐，为了增加课堂兴趣与加强课程进度，根据不同的学生特性，我使用了不同的教法。而且实施了新的作业要求：交当次作业给下次作业的题目及要求。这样有的放矢，使学生学得有目的，有干劲。学生们尽情在宣纸上展示自己的才华，看着他们的一件件作品，内心甚是欣慰。特别是让一部分对中国画课程没信心的同学重拾了自信，画出了连自己都惊叹的作品，从而更加明确了自己的方向。十六、七岁的学生，能够快乐的学习，对于我、对于学生、对于学生家长都是一件值得庆幸的事情。
三.任劳任怨，完成学校其他工作
除了正常的教学工作以外，本学期对于期中美术展览这一特色，我们实施了突破。进过美术展览这一新颖的培养形式，让学生们在美术展中增加了自信心，同事培养了学生表现自我的能力。在轻工技校文化艺术节中，我所带的陶美三班和所授课的陶美二班，在中国工笔花鸟画和书法中都有特别突出的表现，对此，我深感成为他们的老师是一种莫大的荣幸。在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中，有很多涉及到美术宣传的工作，有的更需要全程积极参与，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它们完成，基本上做到“任劳任怨，优质高效”。
四.加强反思，及时总结得失
对于教学过程中所出现的问题，我所做的教后反思还不够，在今后的工作中将改正缺点，让学生们有更大的进步。
我们部门的美术教员不少，可是缺少一个正规的美术教研小组。希望可以在以后的日子里面，美术教员之间加强研究与讨论，综合学生实践能力和创新思维能力，让学生们在今后的学习中取得更优秀的成绩。
高中美术绘画教案范文第5篇
关键词：鉴赏课；教学方法；兴趣
“现在高中生对美术鉴赏课的学习积极性不高”，许多教师都有这样的体会，究其原因主要是，高中美术鉴赏课的内容主要是理论知识的教学，理论枯燥单调，与大多数学生对美术课的期望相去甚远。在多媒体教学条件不足的情况下，如果单凭教师以本为本地宣讲，很难吸引学生的注意，很难激发学生参与的热情。那么，如何让学生乐于接受高中美术鉴赏课呢？
一、鉴赏课应以学生为主体，充分发挥学生的主动性
《普通高中美术课程标准》指出：在美术课程的实施过程中，应注重培养学生的独立性，提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力。学生是学习的主体，只有让学生真正参与到课堂中，从中获得鲜活的、新鲜的体验，才能激发其学习兴趣，获得教学的成功，因此在教学中，教师要最大限度地利用教学资源，把学生拉进课堂，真正走进艺术的鉴赏天地。
1.让课堂成为学生展示自我风采的舞台
现代高中生极具个性和创造性，只要有机会他们都很愿意且有兴致走上这个舞台，所以我积极地尝试把课堂交给学生，为他们提供一个挥洒青春热情的平台。首先，让学生转换身份和角色，由“学”变成“教”。在这里教师成为学生的引导者，引导学生根据自己对教材的理解，结合其他资源，将课程内容制作成幻灯片并独立设计教案，让学生真切体验”教”的角色。这个准备的过程，让学生对课堂充满期待。其次，让课堂成为实践的舞台。经过课前充分的准备，学生都满怀热情地期待自己的教学表演。“兴趣是学习的先导”，把课堂交给学生，极大地激发了学生的参与热情，知识与能力也在潜移默化中形成了。如，在上“中国古代工艺美术”这一课时，我引导学生选择自己喜欢或熟悉的工艺作品，并到生活中寻找相关的艺术品，上网查找资料，搜寻有关信息，做了充分准备后，让他们在课堂上分组展示。最后，我引进了竞争机制。为了让每个学生都能参与进来，我把学生分成13个学习小组，确定组长，要求学生分工合作，按准备过程和上课表现进行评比，在你争我夺中完成课堂教学。此外，教师要充分发挥指导者的作用，在课前对教学小组进行辅导，鼓励学生发扬创新精神，从多角度理解作品，设计出更加生动活泼的教学活动。同时也收集了大量的素材内容，存放在班级的电脑上，以达到资源共享，以补足学生准备中出现的不足之处。这样一节课下来，学生积极性高涨，课堂气氛活跃，易于形成一种具有感染力、催人向上的教育环境，使学习轻松、愉快、有意义，难怪有学生这样问“能不能多上几节这样的课”？
2.引导学生选择课题进行自主性研究学习
这一阶段高中生智力发展已接近成熟，抽象逻辑思维正从“经验型”向“理论型”急剧转化，已经能够用理论指导来分析综合各种事实材料，现在的网络资源当地文化资源非常丰富，我想可以借助这些资源，引导学生在美术鉴赏过程中自主地对所学知识进行研究性学习和探索。高中《美术鉴赏》的每一课都设有一项“学习活动”的内容，教师可以把相关活动的内容转换成学生喜欢的课题，放手让学生利用课外时间进行研究性学习。选题时，可以选择一些学生喜欢的和生活中熟悉的内容，比如“中国古代绘画”这一节的学习活动，从“山水画”中感受到自然风光的美，我引入“现代旅游资源”，从山水画中看宗教文化，甚至还可延伸至古代山水诗、古典音乐等等，让学生走进一个丰富博大的艺术境界中。又如，我在上“中国民间美术”时，引导学生利用当地的文化资源――中国民间版画艺术之乡，选择课题：如版画艺术的生命力何在；松溪版画与湛庐文化的关系；从版画的制作过程看版画的表现语言等等。在这里，教师不再是学生唯一的知识来源，学生通过自主学习、实地考察，大大拓展了他们的认知领域，提高了学习兴趣和审美品位。
二、鉴赏课还要用活教材，利用恰当的教学技巧吸引学生的眼球
把教材用活，这就要求教师在实际教学中，根据学生的认知规律和现有水平，在领会教材编写意图时，不受教材的约束，学会灵活地运用教材，适当增补调整教学内容，挖掘教材中能吸引学生的积极因素，教学时再运用恰当的教学技巧牢牢抓住学生的兴趣，使课堂摇曳生姿。
1.分析标题，提出设疑
根据课题内容设计一些紧密有递进特点的问题，从而促进学生积极主动地对本课内容进行分析，提高课堂效率。例如，《走进抽象艺术》这一课中的标题是“美术作品可以什么都不像吗”，对这一问题的提出，许多学生有不同的看法：有的认为我乱画就是抽象画，有的说只有艺术家才能画出抽象画，等等。我抓住学生认识的模糊性，提出“儿童涂鸦=抽象画？”学生议论纷纷，最后一致认为前者是无意识而后者是有意识的。我又提出“抽象画是怎样产生的”这一问题，学生带着好奇的眼光等待解答，这时我以蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》向学生介绍抽象作品形成的过程，使之认识到抽象画以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现作者自己的艺术境界和追求，并教给他们解读抽象绘画的方法。接着我提出“它能否表达出艺术家对事物的看法”“你能找出抽象艺术在生活中的应用吗”等一系列的疑问。通过这些问题的设置，调动了学生的思维，提高了学生的学习兴趣，使学生主动参与到学习过程中来。通过师生“深度会谈”，整个课堂充满激扬的活力，在交流中，学生的思辨能力，语言的表述能力以及更为丰富的审美情感都充分地表现出来。
2.重视引言，创设情境
教材的每一课都编有引言部分，这些引言或能产生悬疑，或可进行铺垫，在一定程度上起到了情境引导的作用。“良好的开端，是成功的基础”，在教学中如果能利用引言，以学生的感受和疑惑的问题为切入点，就能迅速创设相应情境，激发学生的学习兴趣和探究问题的欲望，而达到事半功倍的效果。如何利用引言呢？教师可以在理解每课引言内容的基础上，把它设计成讲故事、音乐导入、影片导入等方式来吸引学生对本课的关注。如，在《探寻建筑艺术的特点》一课中，我利用引言做了这样的设计：伴随着优美的背景音乐，我提出问题“独特的建筑可以是一座城市的名片，一个国家的象征，甚至能成为一个民族的代表……建筑真的有这么神奇吗？”一组经过挑选的、具有地方特色的建筑图片同时在投影屏幕上出现，近距离地感受各种不同的建筑风情，让学生激动兴奋，情感目标立刻得到集中表现和推进，激发了他们深入了解的愿望。
3.立足作品，激发兴趣
在分析作品时，可以重点抓住几幅作品引导学生从不同角度去欣赏，使之获得丰富的审美体验，掌握鉴赏画作的方法，提高审美能力。
（1）采用比较的方式，从不同角度和侧重点去观察、分析和讨论。如，在讲到古希腊雕塑作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》时，阿芙洛蒂特被称为爱与美的女神，学生对这件作品自然产生浓厚的兴趣，有了深入了解的愿望，于是我选择了四幅题材相同的关于阿芙洛蒂特的作品，从女神不同的姿态动作，作者不同的创作理念和表现技巧等方面加以比较，加深了学生对美的认识和理解。无论时代如何变迁，岁月如何流逝，人们从未停止过对美的追寻，也会有各个时代独特的表现形式，只要通过比较，就能更全面、更深入地感受和体会美的存在和表现形式。
（2）以点带面。对具体作品做典型分析，把握作品在某个方面打动人心的地方，从而让学生举一反三。欣赏时可对一些作品局部放大，使学生能真切地感受作品视觉的吸引力。如，在讲解秦汉的雕塑作品时，为了体现秦代作品个性、形象、鲜明、生动的特点，就可以用不同人物形象的五官特征、发型的细节变化等，加强作品的感染力度。通过视觉冲击振奋学生精神之后，再让他们联系自己的知识与积累，举例说说其他相似的审美体验，进一步巩固课堂知识，又能举一反三地灵活运用，提高鉴赏能力。
“教无定法”，只要我们的鉴赏教学与新课标的理念相一致，积极发挥教师个人的主观能动性，充分调动学生的创造热情，就能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高。
