声乐课学期教学计划
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声乐课学期教学计划范文第1篇
一、教学用书
教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；
进一步加强勤工俭学、节约挖潜工作，拓宽勤工俭学的渠道，积极开展自制教具活动，积极争取社会各界的支持，各项开支精打细算，做到花小钱办大事。财务部门要坚持校务公开制度和月度报表制度，按“收支两条线”的要求，严格财经制度，加强民主理财，严格物品采购、维检、公出审批及登记制度，规范采购、维修程序，倡导绿色出行、严格公务用车、杜绝公车私用，各部门对需上报工作要提前一天完成，以便办公室统一协调用车，减少不必要的公出费用，公出人员要主动登门咨询教办相关部门，把工作想在前面。严格招待标准、减少陪餐人数、严控招待范围。
声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社
其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析
学校独立批65个宿位，第一批55个宿位，历年宿位都比较紧张，考生报考志愿时谨慎考虑是否勾选住宿。该校开设第二外语选修课程供学生选择，包括日语、德语、西班牙语、法语等。
我省2011年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计2011年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。
2011年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
"两题"即高考题和训练题.在两题研究方面做到"五找":对历年高考试题整体研究找共性;对近三年高考试题重点研究找趋势;对相同考点的试题对比研究找变化;对不同模式的试题分类研究找差别;对各地考试题集中研究找信息.
重视养成教育：养成良好的学习习惯和生活习惯，对学生的成长进步是十分必要的，良好的行为习惯使一个人的终生发展受益非浅。因此，在班级进行良好品德的养成教育是十分必要的。根据学生的思想实际情况，与学校的德育工作密切配合，本学期，将从不同的方面和角度对学生进行规律性的常规训练。重点落实好《小学生日常行为规范》，使学生逐步形成良好的道德品质，行为习惯，学习习惯和积极的学习态度，不使一个学生掉队。开学后，及时对学生进行思想教育，把心收到学校，全身心地投入到学习上。
三、教学实施：
在高三这一学年里，学生基本上能够自觉地学习。大多数学生对基本知识掌握得还可以，但解题能力和解题方法还需要加强。同时针对学生主观题较弱，加强主观题训练。
以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。
1、声乐教学：
学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位
声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
这学期的教学内容是授完七年级中国历史上册。理清每个阶段的历史线索，概括每个阶段的历史特征，找到人类历史发展的规律，是本学期教学最核心的内容。这就必须夯实基础，引导学生自己来探索历史发展规律，从而培养学生的能力。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。
教学方法：因人而异，张扬个性。
2、乐理教学：
乐理卷：总课时计划60节。
要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。
3、听音练耳教学
总课时计划60节。
难点：通过适当的方式在快乐轻松的课堂中进行理论知识学习。不仅可以避免学习理论的枯燥乏味性激发学生兴趣，还可以真正学到知识。
教学过程：
（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）
（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）
（c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）
（d）、听节奏听拍号（2／43／44／43／8等，书写基本节奏型）
（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）
检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。
4、视唱教学
除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。
视唱总课时计划120节。
从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。
声乐课学期教学计划范文第2篇
【关键词】中小学音乐 特长生 培养
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0199-01
在音乐特长生培养中，怎样才能更好的发挥学生的专长，为学生提供更为广阔的发展空间呢？下面，本文就针对以上问题进行深入探究。
一、设计和开发适合特长生的音乐教材
提高学生音乐素质的重要前提之一就是系统的音乐教育体系，让学生掌握系统的音乐知识和技能。在任何基础课程中，都会有较为系统的知识与技能体系，所以，对于音乐特长生来说，必须设计和开发适合特长生的系统音乐教材，这是提高学生音乐素养的基本需求，也是促进学生不断发展的必然条件。但是从目前出版社出版的音乐教材来看，音乐知识与技能对于特长生来说稍嫌浅薄，不利于深层次挖掘学生的学习动力。在这种情况下，只有不断为学生提供新的知识，才能给予学生新的刺激，促使学生努力追求和探索。从心理学角度来说，好奇心是驱使学生努力探究与学习的最佳动力，因此，为了满足学生的学习需求，激发学生的学习兴趣，教师可以根据学校和学生需求自主编制符合学生认知规律的《声乐》、《乐理》、《视唱》等教材，作为国家统编艺术类教材的补充，适当提高音乐知识和技能的难度，充分满足学生的认知需求。通过歌唱及基本乐理知识的讲授与训练，提高学生基本功和歌唱技巧，培养学生独立视唱的技能，深入挖掘学生的音乐记忆能力，培养学生良好的节奏感，巩固学生的基本功和基本能力。此外，还可以让学生充分感受学习音乐的重要性，巩固学生对音乐的感受能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力，为全面提高学生的音乐素养奠定基础。
二、根据学生实际制定科学的培养计划
任何教学都要有科学合理的计划，音乐特长生的培养也不例外，需要教师依据学生的学习实际，制定科学合理的培养计划，这在特长生培养中，不但具有很强的指导性，而且是不断优化教学方法的重要依据。教学和训练计划主要包括以下几种：学期教学计划、每月教学计划、教学进度具体化等，都是保障学生专业技能训练的重要方法。学期教学计划可以帮助教师避免教学进度的盲目性，有助于提高教学工作的科学性，因此，教师在制定学期教学计划时，应依据学生的学习基础、接受能力、思维能力等方面，分别制定月计划和周计划，保证学生在相应的时间内顺利完成学习任务。例如，在钢琴教学中，教师要给学生布置月作业与周作业，结合学生的不同情况，灵活设置作业的难度，如果曲目的篇幅较长，需要学生用一两个月的时间完成，那么可以将其作为月作业；如果篇幅较短，能够在一两周内完成，那么可以将其作为周作业。另外，可以根据学生对知识和技能的掌握情况，在适当补充一些和弦、音阶、琶音等方面的知识和技能，让学生互相监督、互相促进、共同完成，不但不会影响正常的教学进度，而且可以调动学生的学习兴趣，减轻学生的心理负担。
三、每一节课前都做好充分的准备工作
在新课标教学背景下，教师要转变传统的教学理念，不再充当课堂教学的主体，而是要认识到自身的主导地位，充分发挥引导者、参与者、指导者的作用。实际上，音乐特长生培养过程，不但是让学生掌握知识和技能的过程，也是师生相互促进、共同进步的过程。这就要求教师在课前做好充分的准备工作，根据不同的教学内容设计不同的教学方法，采用不同的教学手段，为促进学生的全面发展做好充分的准备。例如，在上钢琴课之前，教师要弹好每一首即将教授给学生的曲目，把握扎实的基本功，只有这样，才能将知识准确的传授给学生，帮助学生夯实基础知识；在上声乐课之前，教师要练好歌唱功底，科学合理的运用各种歌唱技能；在上舞蹈课之前，教师要熟练掌握各种类型的民族舞，这样才能在课堂上游刃有余。此外，乐理、视唱练习、欣赏等课程都是一样的，需要教师不断学习和更新自己的知识库，便于从容回答学生问题，给予学生更好的指导。
四、广泛开展丰富多彩的音乐交流活动
不管是声乐、舞蹈还是乐器表演都是舞台艺术，离不开实践活动，实践是检验培养效果的最好方式，也是进一步提高学生舞台技能的重要方法。因此，教师要经常组织学生开展多种多样的音乐交流活动。一般情况下，特长生每周或每月的作业都是由教师进行检查，同学之间的交流活动并不多，导致学生的思路狭窄，思维不开阔，缺乏相应的创新性。因此，教师要努力创设良好的平台，让学生经常参与实践锻炼，如：定期举办校园文化艺术节、鼓励学生自主编排节目，充分发挥每一位成员的特色和特长，让学生在合作交流的过程中取长补短、共同进步。
总之，培养音乐特长生的过程应该是平衡的、和谐的过程，教师要遵循学生的成长规律，依据学生的认知特点，设计有效的培养方案，提高特长生的综合素养。
参考文献：
声乐课学期教学计划范文第3篇
关键词：学前教育专业；弹唱；幼儿教师
我国教育改革的不断地深入，对学前教育教师综合能力和实践能力的要求越来越高。具备一定的音乐技能是幼儿园教师的基本素质之一。而弹唱是理论与实践统一的综合性艺术创作活动，它要求弹奏者在短时间内将声乐与钢琴伴奏结合起来，包括对音乐作品的理解、旋律的处理、曲式的分析、和声语言的掌握、歌唱技能的表现、伴奏织体的运用以及钢琴技术的掌握等诸多因素。因此，如何提高学前教育专业学生弹唱能力，是教育工作者应该重视而且值得研究的问题。
一、弹唱教学现状分析
目前学前教育专业学生弹唱能力主要存在以下几方面的问题。
（一）学生入学时音乐基础较差。
大多数学生是通过文化课考试进入高校的，有些学校组织了艺术面试或加试，有些学校没有。即使是进行了加试的学生，大多数也只是考前突击学习，他们往往对音乐的理解比较肤浅，以应付考试为目的。缺乏系统的学习和持之以恒的练习，因此学生整体的音乐素质并不高。
（二）学前教育专业的音乐课程设置不合理。
一方面，钢琴、声乐、即兴伴奏课时分配不合理，即兴伴奏在实际应用中非常重要，而课时太少，课程安排就会缺乏连续性；另一方面，课程设置中缺乏音乐理论课程的系统学习。只注重学生音乐单一技能的培养，如声乐、钢琴演唱演奏技能，而忽视了音乐理论的系统学习。因此学生在理解作品、分析作品以及编配作品时，感到力不从心。另外，只注重学生的单科学习，忽略了音乐课程之间的相互渗透，学生在边弹边唱时不能将所学的音乐知识融会贯通，灵活应用。
（三）缺乏适合学前教育专业边弹边唱教材。
一些学校沿用的是艺术教育或师范艺术专业的教材。这些教材内容过于专业化，忽视了学前教育专业的教学特点，缺乏幼儿歌曲的训练。
（四）音乐教师自身存在的问题。
学前教育专业的音乐教师自身专业素质不高，很多音乐教师都是从艺术教育专业转入学前教育专业，对学前教育专业缺乏系统深入的理解和研究，教学模式大多沿袭艺术教育的教学模式，缺少学前教育专业的针对性。
二、弹唱教学中应采取的策略针对以上问题，经过不断的研究和探讨，建议采取以下改革策略
（一）根据生源制定切实可行的教学计划。
针对学前教育专业学生音乐基础薄弱的现状，制定切实可行的教学计划。首先，从基础抓起，引导学生掌握基本的歌唱和弹奏技能，为今后边弹边唱能力的培养打下良好的基础。其次，在教学过程中，教师应根据学生学习和掌握的情况，及时研讨教学中出现的问题，针对学生的学习进度制定相应的教学计划，必要时可以适当降低教学难度，放慢教学进程，让学生的学习更加有针对性和实用性。最后，学前教育专业的学生由于进校时基础较差，在学习过程中容易产生悲观情绪，教师要注意引导和鼓励，激发学生的学习兴趣和学习热情，激励他们刻苦学习专业技能。
（二）突出学前教育专业特色，改革音乐课程设置。
学前教育专业的音乐课程设置应紧紧围绕幼儿园弹唱教学的需要，突出学前教育专业特色。要让学生尽快掌握弹唱技能，必须从课程入手，适当调整音乐课程的比例。可以在一年级开设音乐理论、声乐、钢琴、视唱练耳等课程，夯实他们的音乐基础和理论知识；在二年级的时候增加即兴伴奏理论（和声）与实践（弹唱）相结合，使学生迅速提高弹唱能力。
由于学前教育专业的课程较多，音乐课程的课时比较少，为了让学生能够在有限的学时中学到更全面、更丰富的内容，必须对现有的音乐课程进行整合、优化。可以将即兴伴奏、和声课程整合在一起，因为和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配直接影响到整首歌曲伴奏处理的合理性和完美性。因此把和声知识融入到钢琴即兴伴奏教学中，既可以提高学生的理论素养，又便于学生理解和运用。
（三）对教学内容进行改革。
（1）钢琴教学中突出学前教育专业特色。
应根据学生的实际学习情况，选择适合学生弹奏的作品，适当减少练习量，降低练习的要求。在学习了一年或一年半以后，学生已经掌握了基本的钢琴弹奏方法，并能弹奏有一定技巧的作品时，就可以在每堂课中适当增加一些儿歌的弹奏。可以先找些幼儿歌曲的伴奏谱或者幼儿律动的乐谱，让学生分析乐谱，了解基本的编配步骤，掌握基本的音型选择、搭配、变化与承接，对个别典型体裁的歌曲单独进行分析，并选择适当的编配和弦和伴奏音型，通过不断的实践练习提高学生的弹奏水平。在自弹自唱能力培养的过程中，钢琴的即兴弹奏能力对学生来说是比较困难的，而其中和弦的编配和音型的选择是学生最薄弱的环节，一旦选好编配和弦和音型，弹奏就变得很轻松了，边弹边唱也就没有问题了。
（2）声乐教学中突出学前教育专业特色。
在声乐教学中，除按照基本的声乐教学常规训练外，还要进一步拓展与幼儿园教学相关的声乐教学内容。如学生经过一年的声乐学习，已经基本掌握了歌唱发声方法，能够正确地运用呼吸、清晰准确地咬字吐字、准确地演唱音高节奏、恰到好处地表现作品的强弱，能够运用自然甜美的声音和真挚的情感演唱时，就可以在教学内容中增加儿歌的演唱。其中包括童声的发声训练技巧、儿歌的演唱方法，以及儿歌演唱中声音位置、呼吸及状态、情绪与表情、伴奏与歌声的相互结合等等方面的内容。还要让学生学会分析歌曲，包括分析歌曲的题材和内容、体裁、结构、调式、旋律等。让学生能够尽快投入到边弹边唱的声乐实践练习中去。
（3）自弹自唱的教学内容统一。
由于声乐和钢琴教学中都增加了儿歌的教学内容，为了避免教学内容的脱节，必须将两门课程的儿歌内容统一起来，即在声乐课程中练唱的儿歌，在钢琴课上进行编配。两门课程可都要求学生自弹自唱，让学生能不断反复练习，提高自弹自唱的能力。
（四）改进弹唱课堂教学方法。
要提高学生的弹唱能力必须改变现有的教学方法，调动学生学习的主动性和积极性，改变被动学习为主动学习。要以学生为主体，让其主动参与，积极思考，拓展学生的想象力和创造性，特别在进行作品编配和音型的选择上，应该鼓励学生大胆尝试，在练习的过程中，鼓励其相互交流、共同研讨，大胆提出自己的观点和看法。使学生在不断的探索实践中将所学的知识融会贯通，灵活运用。另外，由于学生的基础不同，理解能力也不同，存在的问题也不同，因此必须根据学生的实际情况，采用灵活多样的教学方法，因人而异，因材施教。
（五）理论与实践相结合。
弹唱能力是一种综合能力，必须经过长期的训练和实践才能够提高。要通过多渠道的艺术实践活动为学生提供应用的平台，帮助他们在实践中提高。
（1）强化课堂训练，加强课后训练。
学生每堂课学习的曲目，课后要相互弹奏练习，进一步增强对不同风格音乐作品的理解。
（2）创设实践平台。
举办音乐会和技能汇报演出，为学生提供自我展示舞台。学生可以演唱或演奏作品，增加舞台实践经验，还可以通过编配儿童音乐剧、弹唱儿歌等形式锻炼自弹自唱的能力。班级音乐会声乐考试伴奏、教学基本技能比赛等活动可以与钢琴教学训练同步进行，使学生的能力在实践中得到锻炼提高。
（3）把弹唱作为学生技能考核的一个重要方式。
每学期组织学生进行儿童歌曲弹唱比赛。把弹唱能力作为学生的必备的能力和就业的必备条件之一。
（4）深入幼儿园实践实习。
利用每学期的幼儿园实习周，到幼儿园进行教学实践，让自己的弹唱能力在实践中得以应用，找出自己存在的问题和不足，在今后的学习中进一步改进和提高。
弹唱是学前教育专业学生必备的核心能力。作为幼儿教师的培养者更应该遵循学前教育的特点，以能力本位为目标，不断创新一体化教学模式，完善教学方式，总结教学经验，使学生更好的适应未来职业的要求。
参考文献
[1]张富洪.《构建学前教育专业职业技能训练层级课程的研究与探索》教育导刊，2009，12.
[2]王晓娟.《高职学前教育专业学生实践能力现状及对策分析》吉林广播电视大学学报，2007，6.
[3]季新华《师范生教育实习改革和创新的思考》扬州大学学报，2003，7.
声乐课学期教学计划范文第4篇
关 键 词：声乐 教改 教学大纲
高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。
声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。
一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标
在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。
随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。
二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式
声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。
改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。
三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求
传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。
转贴于
四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际
高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。
高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用
高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。
高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。
六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力
声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。
制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。
参考文献
声乐课学期教学计划范文第5篇
关键词：高校音乐教育专业 人才培养模式
高等师范音乐教育专业培养的学生应该是综合型的，具有多方面的素质和能力的，能胜任国民基础音乐教育的合格音乐人才。这是由高师音乐教育专业的培养目标所决定的。它要求学生必须掌握音乐教育方面的基础知识、基础理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教育的基本能力和一定的音乐教育研究能力。这样的培养目标既符合了新时期国家对音乐教育人才的培养要求，也为我国的高师音乐教育办学指明了发展的方向。
然而一直以来，高师音乐教育专业培养的学生的综合能力素质与上述培养要求还存在一定的差距。主要表现在学生的综合能力素质还不能完全达到社会对音乐教育人才需求的标准。如部分已经从学校毕业工作了几年的音乐教师还不能够完全适应基础音乐教育的需要。他们中的很多的教师除了组织正常课堂教学外，没有能力组织和指导学生的其他音乐实践活动，且示范能力弱，伴奏能力弱，语言表达能力弱，课堂组织能力也弱；除此之外，目前毕业生的就业情况也不理想，他们中的大多数难以达到用人单位的要求。如某省在2009年所举行的特岗教师音乐综合知识考试时，考生的平均成绩竟然只有三四十分。面对这样一个现状，我们不得不重新开始反思学生综合素质能力的培养问题。
从上个世纪70年代末期以来，可以说我国的音乐教育事业有了一个崭新的起点，开始了新的发展历程。很多高师音乐专业通过自身不断的调整和改革取得了一定的成绩，为中国的音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大作用，为我国的基础音乐教育培养了大批的音乐人才，也为中小学的美育教学作出了一定的贡献。但是，回首过去，立足现在，展望未来，我国高师音乐教育的发展依然是任重道远。特别是在国家大力提倡学生的素质教育和全面发展的今天，音乐教育已经开始落后于时代的要求。我们培养的学生已经难以适应社会对音乐教育的需要，尤其是难以适应中小学音乐课程标准的要求。面对这种现状，高师音乐教育专业的人才模式也应该有相应的改革，以适应新的发展。
为了弄清学生综合能力素质和人才培养要求的差距以及难以适应现在社会音乐教育的需求的真正原因，笔者近期对本省及相邻省市的部分高校的音乐教育专业的教学现状、培养计划、课程设置及实施、学生就业等情况做了一个调查，发现了一些问题，主要表现在以下几个方面：
一、“重技法，轻理论”的现象十分严重。据了解，很多学生都习惯的把某一门或两门技法课当做“主课”，把其它理论课当成“副科”去对待。还有部分学生盲目的理解为只要个人的某种技法课学好了，那么自然就具有专业的高素质了。因此，忽视了专业理论课程的学习。高师音乐教育专业的专业课程主要分为专业技法课和专业理论课两种。这样的设置是为了体现专业的系统性和完整性，特别是相当数量的理论课程设置更是为了体现音乐教育专业“师范性”的特点。造成以上现象的主要原因就是我们对高等师范音乐教育到现在都还存在一定的误区，还没有彻底的从音乐专业院校的办学模式里面走出来，忽视了音乐教育专业的特点，即师范性、专业性和基础性。特别是一些技法课教师，为了短时间出成绩，给学生的思想上带来了一定的影响，没有正确的去引导学生。相反，容易让学生专注某一技能的纵向发展，忽视专业课程之间的横向联系。从而造成学生知识面过窄，综合能力上不去，这样的结果最终导致学生难以适应社会的需要。
二、部分课程的设置和教学形式欠合理。目前全国大部分高师音乐教育专业的课程都是由公共必修课、专业课和选修课三大部分构成，每个部分课程都有着相应的比重。公共必修课一般都是由国家规定的相应课程，这里暂且不论。
首先，我们来看专业课的设置。专业课的设置问题主要表现在以下四个方面：
1.音乐教育类的课程比例严重偏少。目前在很多高师院校的音乐教育专业的专业课程结构里面只有一至两门专业教育类的课程，如教材教法和音乐教学论，它们占整个专业课程百分之十都不到。高师音乐教育专业培养的人才目标是中小学音乐教师，学会如何去“教学”自然是学生学习的重要任务，而该类课程的缺乏无疑对学生的教学能力有着严重的影响。特别是在中小学的教学大纲里也明确指出教师除了课堂教学之外还须具有组织和指导小型合唱队和乐队的能力。
2.某些课程的课时、内容随意压缩。这个问题突出体现在视唱练耳的课程设置上。近些年随着高师音乐教育专业不断扩大招生规模，导致一些学校的师资严重不足，为了完成教学任务，压缩课时及课程内容自然是最方便的解决办法。本来视唱练耳课程按照国家颁发的人才培养方案是要求开四个学期的，每个星期四个课时。但是有的学校把这门课已经压缩到两个学期了，并且每个星期只有两个课时。这样一来，无疑将直接影响到该门课程的教学内容和深度。试想教师用两个学期的时间是不可能完成应有的教学内容的，就更不用去提深度了。此外，由于招生规模的扩大还直接影响到该门课程的分班上课情况。有的学校为了完成教学任务甚至采用了大班集体课的形式，每个班多达八十多人。这样做的后果则是严重违背了这门课程的特殊性，也影响了这门课程的教学质量。
3.某些课程开设的重复性问题。据了解，有的学校在教学计划中不仅开设了音乐美学又开设了艺术概论；有的学校则是开设了音乐欣赏还开设了戏剧与名作欣赏等等。虽然所列举的这几门课程都有着自己不同方面的侧重，但是它们之间的共性完全远远大于个性，也就是说完全可以把它们合并成一门课程，这样既可以减轻学生课业的负担还可以节约一部分课时安排到其它需要的地方。
4．某些技法课的教学形式和内容存在不合理的因素。就以声乐课为例，声乐课是整个专业课程中的主要技法课之一，也是高师音乐专业学生必须要掌握的一项技能。据了解，现在仍有少部分的学校还在很大范围内的采用 “一对一”的上课模式进行教学。形成了以个别课为主，小组课为辅的教学形式。无疑“一对一”的教学模式能更好的因材施教，能更快的提升学生的演唱能力。但这样一味的去重视唱，培养的学生也不一定能够成为一个合格的音乐教师，还严重的浪费了师资，这样做是欠合理的。同时还有不少学校对声乐教材的选择上也因循守旧，一直以来都是用的高等师范院校的试用教材《声乐曲选集》。没能跟上声乐课程发展的要求，且很多声乐教师在对学生演唱曲目的要求上也追求高难度。这样的做法都是与高师音乐教育专业的声乐教学不相适应的。
其次，我们再看选修课的情况。目前在选修课的设置上存在着三个方面的问题：一是公共选修课的学分比例不够。现在大部分高师音乐学专业的选修课都是由专业选修课和公共选修课组成的。相对专业选修课来说它的比例显得太少。如有的学校公共选修课的比例竟然只有百分之五左右。这将严重的影响必修课和选修课以及专业选修课和公共选修课之间的合理配置。二是公共选修课程开设的种类不够全面。公共选修课的设置应该考虑到社会需求的复杂，正视学生个性发展的需要，以拓宽学生的基础知识为原则，多选择其他类文化课程，而不能仅仅局限在大文科和大理科之间。三是学生在对待公共选修课的问题上，总是习惯选择与本专业相关的课程，而选择跨专业的其他文化课程的较少。出现这种现象的主要原因在于学校计划列出的所有课程均在公共（自由）选修课的选择范围之列，面对这种情况，部分学生就会图方便和省事，直接选择了一些与本专业相近的课程。还有就是有的学生在缺乏教师的指导下，不能选择出那些自己感兴趣的，能帮助自身全面发展的课程。
三、学生对实践环节缺乏足够认识，忽视了艺术社会实践，导致综合素质能力得不到应有的提高。一般来看，各个高师音乐教育专业在人才培养计划中都有着相关的学生的实践环节，其大致都包括德育实践、教育实践和艺术实践三个方面。首先我们看看德育实践，它的实践内容主要包括军训、社会实践调查等。军训每个学校都有着统一的安排。但我们从学生的社会实践这个环节发现，他们对待这方面内容从不重视。按照实践计划，学生每个假期都应该参与一次社会调查，可绝大多数的学生对于此项实践都只是流于形式的应付罢了，目的也仅仅是为了得到那相应的学分。其次，就是教育实践，它的实践内容主要包括见习和实习。学校一般都会把这个环节集中到第七个学期或第八个学期进行。在教育实践时间的安排上多则一个学期，少则五六周时间。可以说教育实习是整个教育实践环节中最重要的一环，它是学生把理论知识运用到实践的最好平台，也是获得综合素质能力的有效途径，更关系着学生能否通过教育实习获得教育教学的能力。然而在这个环节也存在有不足的地方。即部分同学思想上没有清醒的认识，不知道教育实习的重要性。往往利用找工作或考研的理由走过场，没能真正的参与到其中。这样一来学生的教学能力始终得不到锻炼，就更不用说什么综合素质的提高了。最后要说艺术实践了，它主要包括观摩、技能训练、演出、专业汇报等。这个实践环节伴随着学生整个四年学习之中。是让学生个人的综合素质能力得到提高的关键。目前的情况是很多学校在这个方面没有明确的制度要求，也没有给学生提供更多艺术实践的机会。因此，对于一些不愿意参加音乐活动的学生来讲，除了每学期的专业考试时的实践外，就不会再有其它的艺术实践了。
以上这些因素直接影响着学生综合能力素质的提高，使他们难以达到音乐教育专业人才培养的要求。此外，随着这些年来高师音乐专业招生规模的不断扩大，生源质量的整体下降，和中小学音乐教育进行的种种教育教学的改革给我们培养合格的音乐人才带来了更大的难度。种种原因使得高师音乐教育的学生越来越难以满足现代社会对音乐教育人才的需要。这些问题如果不及时解决将关系到我们未来音乐人才的培养，甚至关系到我们高师音乐教育的成败。
为了达到高师音乐教育人才的培养目标，培养出符合我国基础音乐所需要的人才，我们必须转变传统的教育思想模式，改革一些与现代教育教学不适应的环节。要解决一些我们现行的高师音乐教育中日渐突出的问题，进一步的优化我们的人才培养模式。鉴于上述情况我认为要做到以下几点：
第一，更新教育理念，明确人才培养目标，提高学生对高师音乐教育专业“师范性” 的认识。高师音乐教育改革必须满足基础教育的需要，为基础教育的改革服务。作为基础教育的中小学在这些年已经对其音乐教学大纲和课程做出了几次调整，对当代音乐教师能力的要求也变得更高、更加的全面。我们要想培养出合格的音乐教师就要顺应时展的需求。还有，现行的中小学音乐课程教学大纲里早已摒弃了把传授音乐知识技能作为音乐课的首要目标的做法。要求更多的是音乐教师的综合能力素质，而不是某一门或两门音乐技法课的高标准。强调更多的是中小学生的音乐兴趣和审美能力的培养。所以，作为一个合格的中小学音乐教师，他就应该“技法”与“理论”并重。除了要具备一定的技能和音乐常识外还应该掌握与本专业相关的理论知识，如中小学音乐教学法、视唱练耳、音乐欣赏等。如果学生一味的只重视技法课而忽视理论课程的学习是不会成为一个合格的中小学音乐教师的，相反又会回到音乐学院的那种用教学模式，那可是万万不能的。音乐教育专业培养的是教师而不是演员。因此，高师音乐教育的“师范性”还应该继续加强，必须要从观念上认识清楚这个问题。这是师范教育的特点所在，是由师范教育的性质、任务、内容、形式所决定的。
第二，调整课程设置，使教学形式多样化，丰富教学内容，体现出专业知识的全面性和基础性。课程是教育思想和教育观念的集中体现，是实施培养目标的施工蓝图。是组织教育教学活动最专业依据。课程设置的优劣直接影响着人才培养的质量。因此，应该把课程建设作为提高人才培养质量的关键加以改革和完善。首先，在课程设置方面，我们应在教学计划中专业课一栏里增加音乐教育类课程的比重。据了解，在国外一些教育比较发达的国家在这方面就做得比较好。比如加拿大的音乐教育专业课程里就很重视音乐教育类的课程开设，它在整个专业课程中占有相当的比重。一些课程如器乐教学法、合唱教学法、音乐课程与指导、音乐课程组织等课程突出了音乐教育专业的课程特点，强调了音乐教育专业的培养目标。这对于培养一个合格的音乐教师是很重要的。而我们现行的中小学音乐课教学大纲里的唱歌课和器乐课的教学内容中也有合唱排练和器乐演奏的教学。所以在高师音乐教育专业教学计划里对此类课程的进一步充实是有必要的。其次，要尊重某些课程的特殊性，教学形式可以多样化，要不断丰富教学内容。像上面所提及的视唱练耳课，该课程在高师音乐教育中的重要地位是毋庸置疑的，它是音乐教育中的一门基础课，同时又是一门主干课，值得每一个音乐专业的人才进行系统的学习。学好这门课程可以为专业学习、艺术实践及将来从事音乐教育工作打下良好的基础。由于这门课程具有一定的技法性，因此上课形式也有着相对的特殊性，一般采用小班课的上课形式最为适合。另外在上课的过程中教师需要因材施教，甚至还需要个别的检查辅导。如果采用大班集体课的形式将不能获得预期的效果，教学质量是要打折扣的。所以我们应该遵循这类课程的特殊性，任何更改或压缩课时、内容都是不行的。同时在这门课程的教学形式上我们可以采取“分级制”和“升降级制”来进行优化。由于学生进校时肯定会存在能力素质上的差异，可以通过考试把他们按程度分班教学，这样做在教学的进度和质量上将会取得比较好的效果。然后再通过每学期的考试进行升降级，能力素质有很大提高的可升级到程度高的小班上课，而成绩差的学生则降级到程度低的小班。这样一来则更好的体现了因材施教的原则，更多的保证了该门课程教育教学的有效性。此外还值得说明的是一些技法类课程可以尽量让教学的形式多样化，采用个别课、小组课、集体课相结合的方式上课。要做到以小组课为主，个别课和集体课为辅的原则。要不断更新教材内容，适当增加重唱（奏）、齐奏（奏）及表演方面的内容，这样不但可以大大激发学生的学习兴趣，也能满足以后他们作为中小学教学的需要。最后，选修课程要体现厚基础、宽口径的原则。合理的选修课程设置是为了让学生拓宽基础知识面和更好的发展学生个性。它又是提高个人素质的重要途径。根据目前的情况，我们应该要适当提高公共（自由）选修课的比例，适当增加选修课的课程，要求专业选修课要有一定的专业延续性，公共选修课要有一定的广泛性。同时，专业教师还应该加强对学生选择选修课的引导，真正做到“发展学生个性，拓宽学生基础知识面”。
第三、重视艺术社会实践，完善学习评价机制，增强学生综合能力素质。音乐教育界曾有学者提出过高师音乐教育的教育目的和培养目标应该是培养“又能又专”，胜任中小学音乐教学各方面工作的“通用型”音乐人才。也就是现在常说的通才教育。中小学音乐课教学大纲教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等，它不仅要求音乐教师有组织课堂教学的能力，还应该有开展课外音乐实践活动的能力。比如组织一个小型的乐队、合唱队和舞蹈队的排练，或是指导一个节目、一场演出或一次音乐活动的开展等。这样一来，则给现在音乐教师的教育教学提出了更新、更高的要求。同时也对高师音乐教育专业学生的综合能力素质培养提出了更新、更高的要求。高师音乐教育不仅要强调学生的课堂教学，更要强调学生的艺术社会实践，只有在大量的艺术实践中才能提高自身的综合素质能力。因为音乐艺术是一种直接经验，特别是一些技法类课程是必须通过亲身的参与和实践才能掌握的。艺术的特殊性决定了这一点。反过来，要想做一个合格的音乐教师就必须要有站好两个“台”的能力，一个是讲台，另一个就是舞台。要想站稳舞台就必须要不断获得艺术实践的机会。“台上一分钟，台下十年功”这说明了要想站稳舞台就必须付出艰辛的劳动。只有这样，个人的综合能力素质才能获得提高。同时高师音乐教育专业的学生还应该拓展视野，因为艺术实践包括很多内容，还应该有意识地培养自身的创新素质，有选择的参加一些学校的相关社团和正规的社会团体，以获得更多的艺术社会实践机会，让自己的创新能力获得更大的发展空间，这样对以后的就业是很有帮助的。作为学校，我们也应该为学生创造一个良好的实践环境，建立一种行之有效的监督管理体制。不断完善学生德育实践、教育实践和艺术实践的规章制度。有必要的实施一些奖惩措施去督促学生，让学生真正的参与到艺术社会实践中去，不断提高自身的综合能力素质，以适应新时期国家对基础音乐教育的需要。
综上所述，21世纪是充满着竞争的时代，随着我国音乐教育改革的不断深入，将会对未来基础音乐教育工作者的综合能力素质提出更高、更全面的要求。作为从事教育的工作者更应该清醒的认识到这一点，人才培养模式探索应该与时俱进，需要大胆的发现问题，解决问题。高校音乐教育的改革要立足于普通音乐教育的需要，为普通音乐教育改革服务。同时在改革的过程中与时俱进，不断更新教育理念。只有这样，才能为国家培养出具有高素质、新世纪的建设人才。
课题编号：2007B176
课题名称：《普通高校音乐教育专业教育现状与人才培养模式的调查及研究》
参考文献：
[1]《21世纪高师音乐教育研究》.朱咏北等著.湖南师范大学出版社,2003年5月第一版.
