绘画入门基础

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绘画入门基础范文第1篇

现代美术作品与传统的中国画不同，它十分注重技巧性、组合性和独特性以及线条、色彩的明暗处理。因此对于美术初学者而言，掌握最基础的绘画技巧是创作优秀美术作品的前提和保证。只有将绘画技巧的理论理解透彻，再加以实践练习，方能强化技巧的灵活性，创作出带有自己风格的美术作品。对初学者的绘画技巧，西班牙派拉蒙专业团队进行了深入研究，成果颇丰，现已出版了《油画入门表现技法》、《101个绘画创作技法》、《水彩画入门表现技法》、《综合材料入门表现技法》等多部著作。其中，以派拉蒙专业团队编写、钱绎菲翻译、上海人民美术出版社2016年出版的《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》（以下简称《技法》）颇具代表性。此书旨在帮助初学者更快、更好地理解绘画材料的基本概念、使用方法和绘画技巧，力求为初学者提供简单易学、操作性强的绘画思路。该书有如下两方面的特点：

第一，概念与方法并重。绘画过程非常注重使用综合材料，所以初学者必须掌握材料的基础概念和使用方法。众所周知，西班牙绘画具有典型的西方油画特点，在材料使用上不同于我国传统的水墨国画，在材料的选取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然树脂和合成树脂。树脂不仅富有光泽、表现力强，且可以反复覆盖涂抹。油性材料是展现光影对比的最佳选择，无论是在色彩的逼真程度，还是在人物写实度、风景的表现力以及作品的留存时间等方面，油性材料都具有其特有的优势。油性材料的问世并在绘画艺术上的广泛应用，为西方美术的发展变革奠定了转型基础，这也是西班牙油画享誉世界的重要原因。与之相对的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有较强的覆盖能力和低透明度，通过水的调和能使画作细腻入微，增添作品的生动性和活泼性，因此通常被用于细节的描绘与刻画。马克笔、铅笔在西班牙绘画中也扮演着重要的角色，尤其是用铅笔来勾勒线条、打阴影、明暗处理等，均能使得画作更加具有立体感和可视性。对于初学者而言，必须明确西班牙绘画作品中对原料的需求，以及各种原料的概念、作用、使用方法，方能在实践^程中更容易上手，让创作过程变得更加游刃有余。《技法》一书中将西班牙绘画作品中所需用到的材料种类、概念、特性和作用等进行了细致而全面的讲解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蜡笔、马克笔、铅笔、油画颜料、拼贴画等为例，阐述了它们的使用技巧。它以精确独到的概念解析给初学者以直观、全面的认知和理解，对美术教育工作者而言更有重要的教学参考意义。

第二，理论与实践结合。实践性强是本书的另一大亮点。在理解基础材料的概念和特性之后，初学者的重要学习任务便是将绘画理论付诸实践，并在创作过程中不断总结材料的使用方法和规律。既然要运用综合材料，那便要体现材料的合理搭配和比例协调。西班牙绘画中没有使用单一材料便可完成的画作，必需两种以上的材料，才能体现西班牙绘画的创作理念，才能使作品变得生动富有感染力。与复杂的作品创作相比，西班牙现代绘画的操作过程步骤简单、创作周期短，不需要掌握过于复杂的创作理论，因此这也更加体现出实践的重要性。以人物的创作为例，炭条、红棕色粉彩条和河白粉条是勾勒外表、展现人物形态的基础材料，通过将这三种材料进行合理运用和比例搭配，创作者便可以进行简单的人物绘画练习，并在不断练习的过程中摸索综合材料绘画的关键技巧；以海景的创作为例，海景需要展现大海的宽广和浩瀚，这时便不需要进行过多的细节描绘，墨水和水彩便是最能体现海的空灵、绵延的材料，初学者使用这两种材料进行海景描绘。在不断的实践中方能真正提升创作技能。本书中选取了扇子、水果、斑马、狂欢节、人物、少年、花朵、海景、小镇一角、运动鞋、公文包等不同类型的绘画对象，将它们所需的材料和绘画技巧进行详尽讲解，加之译者钱绎菲用通俗易懂的语言传达出文章的核心内容，让读者的绘画过程变得更加简单、轻松。这不仅利于增强初学者的绘画学习信心，而且还可以帮助他们在实践过程中少走弯路，起到了一举两得的作用。

尽管美术创作是一个需要耐心和不断钻研学习的漫长过程，但随着现代绘画技术的成熟和经验总结的深入，初学者要想创作出栩栩如生、风格独特的美术作品也不再困难。《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》就给出了很好的学习范例，为西班牙绘画登堂入室者提供了一部实用性强、适用范围广的基础作品。

绘画入门基础范文第2篇

【关键词】初中美术；素描；教学；训练

一、培养学生的观察能力和审美能力

中学生是初学素描，素描对他们来说属于新鲜事物，所以对于学生的积极性方面来说是不需要过多关注，因为许多学术成果已经论证了：学生对新的东西是不缺乏兴趣的。但是对于如何引导学生正确认识素描课，却是十分重要的，在入门阶段，老师必须要逐渐培养学生对事物的观察能力和审美能力。

“整体观察，逐步深入”是素描绘画的基本原则。所以在学习素描的入门阶段，学生对事物要有一个整体的把握。在素描绘画的过程中，要贯彻“整体思维”。举个例子，在一次树木素描课上，首先我会强调个体事物之间的差异，树木种类有很多，即使是同一棵树木在不同的时间不同的气候不同的季节也是不一样的。之后引领学生，让他们从教室看窗外的一棵树，再让学生站在树下去观察这棵树，让他们理解绘画对象的个体差异性。这种发散性的思维训练通常都会激发学生的思考欲，他们会对身边的事物给予足够的关注并细加观察，有可能还会激发学生的创造性。从学生上交的作业来看，画的树是千姿百态，形态各异，有的树叶葱郁，有的枝干光秃；有的弯曲饱满，有的躯干笔直。在之后的深入教学中，学生还会把树木和外物联系起来。比如加入鲜花、小草、飞鸟、雪花、人物，甚至有的同学还加入了故事情节。这样的训练对于学生的观察能力和想象力的培养是非常有效果的。

二、基本的素描训练

1.轮廓结构训练

在素描课学习的入门阶段，必须强调学生对事物轮廓结构的认识，绘画应按照先外后里，先形后体的顺序，事物轮廓的质量对内部结构的质量起到了决定性的作用。如果事物的轮廓表达不够准确，也就不能将事物的特点反映出来，也就失去了素描绘画的意义。造型上似是而非是学生在入门阶段最容易犯的错误，克服造型似是而非的主要办法就是轮廓训练，要求学生对事物轮廓有准确的把握。在初级阶段并非一定要求学生对事物外形把握非常的细致入微，只要学生能够做到比例准确、构图恰当、要点鲜明形象就可以了。轮廓训练实际上是要求学生对事物要有严谨、客观的态度，这也有利于学生平时在学校和生活中养成求实的作风和严格的态度。

2.明暗训练

基于轮廓结构训练的基础之上，应该要求学生抓一抓素描绘画的细节，明暗训练就是重要的一环。学生勾勒出事物的形体结构之后，可以让学生用 2H 铅笔，以浅色调去描绘暗的部分，根据“关系紧，调子松”的原则，找出最重的点，以此作为参照，让整个画卷最重的颜色浅于此点。此外进行点和点之间的对比，由实至虚，由深至浅，严格遵循绘画步骤，自始至终强调明暗调子的深浅程度。有些同学对于明暗表达不是很清晰，可以尝试利用版画的效果方便他们理解表达，争取做到画面效果生动简洁。

3.表现训练

在平时的素描绘画训练时，可以尝试激发学生的表现欲。因为本身绘画是一种创作，即便是素描或者是临摹也会有绘画者自身的感情在里面，所以每一幅作品的价值很大程度上取决于作者对事物的表现力。所以学生在进行素描绘画时，不能仅仅停留在临摹的层面上，必须有自己内心的表达和体现艺术的再度呈现。学生所描绘的内容不单单是事物的一部分，也是画面的有机构成部分；不单单注意是否画的对与错，更要注重其作品的表现力。素描作品的表现力对于黑白灰、线条、概括以及画面的组合提出了更高层次的要求，使作品能够达到形神兼备，才是此项训练的最终目的。不得不承认，这项训练属于素描训练的进阶训练，需要学生对于美术，对于审美，对于素描有较深的理解，能够在绘画中注入自己的感情，所以教师在平时的素描教学中应该注意发挥学生的个性，鼓励并给予学生创造的空间。

三、运用工具表现素描多样性

素描绘画的工具非常多，主要的有钢笔、铅笔、木炭条、油画棒、炭精条等。辅助的工具有画板、纸、橡皮、定画液、画架等。不同的工具有不同的特点，也能够呈现作品不同的表现力。例如钢笔可以勾勒出细致而肯定的线条；铅笔可以表现出细微的变化和调子，木炭条能构成粗犷的效果。在进行素描绘画时，老师要引导学生抓住对象的特点，根据之前的训练，把握事物的轮廓结构、各部分的比例关系，运用不同的工具展现不同事物的个性。根据自己学生实际情况来看，许多学生在头像作业中表现的不尽如人意。学生难以表现出各个外露骨骼之间以及不同肌肉之间的区别，例如颧骨与额头、脸颊与眼睑，而这些都是对于操作工具不熟造成的，所以工具的多样性选择也是画好素描的重要环节之一，教师平时也应多培养学生在这方面的能力。

总之，在新课程标准的指导下，初中美术课已成为学生素质教育中必不可少的一环，素描绘画是美术绘画的基础，更是重点，本人在今后的教学实践中，也一定会不断钻研，拓宽初中美术课的教学方法，努力致力课堂教学质量的提高，把初中美术教学引领到新的阶段。

参考文献：

绘画入门基础范文第3篇

关键词：高职院校；素描教学；创新途径；

文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01

高职学院美术专业中的素描教学的地位逐渐凸显出来。然而，在素描教学中存在着诸多弊端和问题需要教师去改正。因此，正是教学中存在的问题，进而思考新的教学途径势在必行。素描教学方法的创新，有利于提高教学的进度，学生学习的热情，进而增强学生的素描技能，为学生的培养有积极作用。

一、素描的定义

素描课程是美术专业基础课程，主要为培养学生造型能力的一门课程。素描起源于西洋，在绘画中是单色彩的绘画。素描这门课程抛弃了浮华的色彩，仅仅是针对物体的线条、构成等素材刻画对象。素描基于学生对现实结构、空间和形体的掌握与创造，培养了学生的空间能力和绘画能力，是以后学习与实践的敲门砖。

二、高职院校素描教学存在的问题

（一）教师教学主体地位过强，限制学生发挥。由于受到我国传统教育模式和思维的限制，教师在传授素描知识时，将自己掌握的知识强硬传授给学生，学生被动地接受这些知识理论，缺乏展示自己创造力的机会。教师在于指导学生进行素描绘画时，经常会提出一些具体的、细致的理论要求，希望可让学生在实践中对于知识有更为细致的理解，虽然学生对于知识理论有了更为细致化的理解，却在一定程度上限制了学生的主观能动性，限制了学生的创造力。在素描教学的长期实践中，一些优秀的美术指导理论渐渐变成一种生硬的，已定的概念和理论，成为一种既定经验对教师的教学产生阻碍。教师利用这样的理论进行强制地灌输，在很大程度上限制了学生现象的空间，让素描教学变得而索然无味。

（二）课堂形式混乱。教师为了提高学生的学习热情，会采用诸多方法让学生提高学习兴趣。譬如，采用自由式的课堂教学模式，减少对课堂的规范和束缚，让学生充分发挥自己的想象空间和创造力来完成学习任务。殊不知，这样过度自由的课堂氛围，却容易造成课堂秩序的混乱，扰乱了课堂教学的秩序。从而也影响了学生的学习。

（三）学生基础水平参差不齐，教师教学笼统，无针对性。我国高职学院美术专业的学生美术基础相对较差，且基础水平参差不齐，每个班级的人数较多，教师在教学过程中针对大部分学生情况进行教学，教学模式较为笼统，无法做到“因材施教”，因此，造成学生之间的差距越来越大，造成部分学生对素描失去了兴趣，同时也是那个丧失了部分同学原有的美术天赋。

（四）教学方法不合理。合理的教学方法在教学过程中有着重要的意义。目前，许多高职院校没有制定根据学生具体情况教学的教学方法。一味地延续之前的陈旧、传统的教学方法对学生进行教学。合理教学方法的缺失，造成学生在教师那里获取的知识量的减少，阻碍了教学进度的开展。

三、高职院校素描教学的创新途径

（一）发挥学生在教学中的主观作用，强化学生真实感受。教师应该了解，在整个教学过程中，学生才是整个教学过程中的核心，学生在教学中发挥主体作用，更加有利于调动学生的学习积极性，使教学过程顺利开展。教师在素描的教学过程中，发挥指导作用，挖掘学生的兴趣爱好。学生发挥主体作用时，有利于强化自我的真实感受。让学生打开思维世界的大门，尽可能地去探寻自己的内心世界，体验内心真实的想法，对事物有更为真实的观察。切忌用传统、陈旧的教学模式限制学生的主观能动性，失去对于自我感受的真实认知。自我内心深处真实的感受与认知，有利于自我审美形态的形成，培养学生的审美感知，强化了自我的认知，表现了自我的真实，为审美意识形态领域的开发起到了积极作用。

（二）建立良好的课堂秩序。建立良好的课堂秩序，为学生提供良好教学氛围的，为教师提供了一个更为清净的教学环境，有利于教师对知识地讲解。制定良好的课堂秩序并不代表要限制学生的自我表现。教师可以利用教学方法，强化学生的自我表现能力。对于优秀作品技法的学习与了解，然后在教室的讲解下，通过自身的对比和对优秀作品感兴趣的方面进行深入了解，从而将尝试用自我真实感受去对作品进行探索与研究。这种教学方法，既维护了课堂秩序也强化了学生的自我表现。

（三）因材施教。学生的基础参差不齐，为教学进度，以及学生自我发展起了抵制作用。孔子讲，“因材施教”，这一教育原理子在任何时代都是适用的。教师应该对于大多数学生基础不同的学生进行了解，并区分教学。对于基础薄弱的学生，首先从基础知识入门，循序渐进，不可急于求成。对于那些美术基础好，条幅较强的学生可采用相对宽松的教学手法，为学生的自我创造力，想象力的发展给予空间。教师采用因此按时交的原则，对不同学生施以不同的教学方法，让曾经基础薄弱，认为的不到教师关注的学生有了被重视感，激发了学习兴趣，挖掘了内在的美术天赋。教师的职责也得到更大的发挥，促进师生关系的和谐。

（四）制定合理的教学方法。在素描课堂上，高职学院教师应该采取一些教学方法上的创新。在素描课堂上一般都是教师选定好静物，摆放好位置，然后由学生进行绘画。其实大可不必如此。学生可以充分发挥主观能动性，按照自我感受来挑选想要绘画的景物，从而进行绘画。这种教学模式产生出来的学生作品，具有强烈的自我感受和主观审美色彩。让素描课堂不再是单一的绘画基础训练，而是一种自我认知、自我感受的挖掘课程。

（五）培养学生学习兴趣。教师在素描教学中应该重视学生兴趣的培养。学会站在学生的角度思考问题。了解学生兴趣爱好的所在，以及希望学习的内容。从而将内容归放到教学内容中去，培养学生素描兴趣的形成。让学生对素描感兴趣，利于学生能力的开发和天赋的挖掘。

四、结语

素描在美术学习的过程中有着重要的意义，越来越多的高职学院认识到了素描课程的重要性。高职学校的教师应该摆脱传统教学的枷锁，不单单训练学生的素描技巧，更应该跳动学生主观能动性，抒发自我感受，发掘潜在的美术天赋。。打破学生眼界的束缚，培养学生的学习兴趣，为今后的美术专业知识学习打好坚实的基础。

参考文献：

[1]胡晓.美术学专业素描教学改革初探[J].大众文艺，2013，02（24）：232-233.

绘画入门基础范文第4篇

关键词：高校；美术；素描教学

检 索：.cn

中图分类号：G64 文献标志码： A 文章编号： 1008-2832（2015）01-02-0128-03

Reflection about College Art Basic Sketch Teaching Thinking and Learning

LAI Lin（Sichuan University of Arts Academy of Fine Arts， Dazhou 635000， China ）

Abstract ：Sketch is the portal of knowledge about painting， sketch teaching is a basic course of Art Teaching， sketch teaching is very important in art teaching. There are many problems in the current university in Sketch Teaching， mainly in the teaching and the concept of artistic authenticity， etc. Effective sketch teaching should start from the following aspects： Integration of sketch teaching content； the importance of observation points； creating a good teaching environment.

Key words ：colleges and universities；art；sketch teaching

Internet ：.cn

素描是绘画的入门知识，素描教学也是美术教学的基础课程，因此，在美术教学中，素描教学是尤为重要的。素描犹如一栋高楼大厦的地基，如果没有打好地基，有再宏伟美丽的蓝图也只是幻想而已，可见打好地基具有十分重要的意义，同样，要想掌握专业的美术技巧，就必须打好基础，学好素描技能，进而成为一名充满活力、思维创新的优秀画匠。素描不仅是美术教学的基础教学，有助于提高学生的观察能力和表现事物的能力，也是学习绘画的一种主要入门方法。对于初学绘画者来说，素描的意义和作用都十分重大。那么，如何才能在高校美术教学中开展有效的素描教学呢？笔者结合自身的美术实践教学经验，对素描教学的价值和有效的策略进行简单的思考与分析。

一、高校美术基础素描教学的重要性

美术基础素描教学的重要性从以下两方面来进行阐述：一方面，在每一幅著名的素描作品中反映的都是画家的思想和灵魂，可见，素描既是一种思想方法又是一种思维方式。因此，在进行素描教学的时候，首先应该解决学生思想观念及思维方式上的问题，其次再解决素描造型上的问题。如：在一些新的艺术媒体造型中，素描扮演的是一种辅助工具的角色。素描既是视觉上的看法，又是技术方法。因此，素描教学的实质就是让学生掌握扎实的绘画基本功。另一方面，素描教学是美术教学的心脏，在美术教学中如果离开素描教学，那么就不存在美术教学，因此，在教学中教师应该对相应的基础理论知识、技巧和方法进行细心、耐心指导。然而，在高校的美术专业中，基础课程主要分为三个模块，即素描、色彩和材料工具，其中素描教学是最重要、最基础的，色彩和材料工具离不开素描，而素描也离不开色彩和材料工具的支持与配合，三者相互作用。同时，素描可以生动形象的刻画每一个事物，传递事物最真实的情感，进而体现美术教学的震撼力和感染力，可见，在高校美术专业教学中素描教学的重要性①。

二、高校美术基础素描教学中存在的问题

（一）观念和教法问题。随着新课改的不断实施和改革，以创造性、全面性、灵活性为主题的教学观念已成为新课改的核心教学理念。素描教学对整个美术教学存在着十分重要的影响，在学生未来的艺术道路、创造意识的形成、创新思维的养成以及艺术品位的形成都起着不可替代的作用。然而，在实际素描教学中，虽然新课改的核心教学理念已被提出，但是有大部分高校并没用贯彻落实的执行这里教学理念，仍然采用传统的教学方法――满堂灌、灌输式，使学生处于被动教学，在素描教学中，每次都是写生、室内描摹，教学内容枯燥、循环、乏味（即单一的光源、静止的模特、机械的画画方式等），教学方式单一，这样久而久之，不仅学生没有学到真正意义上的素描知识与画画技能，反而使学生对素描产生一种厌倦感，从而大大影响了素描教学的顺利进行。

（二）艺术真实问题。在实际的高校美术基础素描教学中，艺术的真实性和客观真实性常常被人们挂在嘴边，但是其真正的含义大部分人都不知道，虽然嘴里说着真实却不知道真实的内涵是什么，分不清虚拟的真实还是实际的真实，更分不清肉眼的真实、相片的真实、安格尔的真实、达芬奇的真实以及自然的真实。因此，作为一名合格的美术教师，如果也分不清这些，那么将会是艺术教学中的一个耻辱、一种莫大的悲哀。然而，在实际素描教学中，大部分学生不用自己的眼睛观察眼前的莫扎特，却跟着书本上的知识画出曲调和结构，进而使一些充满生命力的东西无形地消失了，留下的只是循规蹈矩的空架子。这就是对于初学美术者的一个关于艺术真实问题的典范，即关于美术高考的标准：形体必须准确无误，结构必须要一丝不差，光影、透明度也要严格按照标准，一切都已标准为参照物。然而这使得高中教师不得不按照标准来进行素描教学，这样虽然使学生掌握了“好”的素描功底，可以将一个事物画得唯妙唯俏，确实充满活力的事物呆板了、僵硬了，这些标准化的制度，限制了学生的思维方式与对事物的观察能力，从而导致学生在升入大学后，对于教学氛围与要求的改变，使学生迷失了方向，加上一切按照标准化来进行的思想已经在其脑中根深蒂固了，从而加剧了艺术真实的问题的产生。

三、高校美术基础素描教学的有效策略

（一）整合素描教学的内容。随着社会的不断进步和改革，多元化的造型艺术是社会意识形态发展的必然产物。然而，传统的美术教学，无论是从中学到大学普遍存在从几何体到静态物体、人像、人体、衣着组合等内容的循环重复，虽然形式与内容循环渐进，由浅到深。但是内容要求都是单一的，教学方式也是比较单一的，都是写实绘画的基本要求，是课程变得形式化，并花费大量时间在模仿细节的真实与追求某种特殊的效果上面，使素描课程变成了铅笔画的技术课程，进而大大降低了写实能力差的学生的学习兴趣，更糟糕的现象就是使学生对素描产生厌倦的情感色彩，进而严重影响了美术教学基础素描教学的教学效果与教学质量②。因此，在高校美术专业教学中，教师不应该只是一味的追求写实一元化，而更多的是遵循多种艺术化教学观念，多种艺术化教学观念指的是多种艺术形式并存，即在素描教学中，有的强调写实、有的强调写意、有的强调理性化、而有的强调的是潜意识的等等。因此，在实际的素描教学中，教师应该根据学生的心理以及兴趣爱好特点，从实际出发，进行阶段性的训练，采用多元化的艺术形式教学，在不同的艺术节段采用不同的艺术工具，同时在不同阶段反应的侧重点也不相同，进而激发学生的学习兴趣，开拓学生的视野，并接受不同形式化的教学方式，提高其绘画的能力和素质。

（二）重视观察环节。在高校美术基础素描教学中，教师不仅要训练学生使用铅笔的灵活性和敏锐的眼力，还要培养学生的观察能力和整体意识的形成。整体观察意识指的是对在素描的练习过程中对事物外形的一个全面的认识和观察。培养学生的观察能力整体意识的主要从以下两方面来完成：一方面是开拓学生的视野，要求学生在观察事物的时候首先将视线转移到对事物整体形象的观察，而不是分散精力注意事物某一部分；另一方面是采用比较方法，第一方面如果说是对事物的总体印象的话，那么第二方面就是对第一方面的补充、说明和延伸，其通过对事物每个部分进行相对的比较分析，进而找出每个部分的不同点与相同点，找到各部分之间的联系与区别，进而提高学生的观察能力和思维能力，最终提高素描教学的教学效果③。

（三）创设良好的教学环境④。教学环境是教学过程中的重要工具之一，教学环境的好坏直接影响着教学活动的开展与教学效果的高低，是促进学生全面发展与健康成长的重要工具。然而，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境主要从课堂教学环境和课堂外教学环境两部分进行阐述：一是课堂教学环境。随着社会经济的快速发展，我国对综合型人才的要求也越来越高，因此，美术教学越爱越热门，学校的艺术专业规模越来越大，这对于教师来说，挑战性越来越大。然而，在素描教学过程中，教师不仅要完成书本的教学任务与训练内容，传授知识，锻炼学生的观察能力与创新思维能力，还要为学生营造良好的课堂教学氛围，尊重学生的个性发展，激发学生的学习兴趣，体现学生的主体在地位，实现学生的价值，进而促进美术基础素描教学的有效开展；二是课堂外教学环境。课堂外教学环境是课堂教学环境的补充和延伸，也是保障课堂教学环境顺利开展的重要因素之一。因此，教师应该坚持为学生做课外辅导，促进学生个性化的发展和各方面能力的提高；定期举办有关素描艺术的专题讲座，为学生解答学习中的疑点和难点；定期在班级举办素描成果交流展，让学生不断地发现自身的优点与不足，促进学生全面发展，开拓学生的视野，认清学习的方向，寻找学习的动力。可见，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境，不仅可以使学生产生归属感和认同感，还有助于学生与教师之间的交流与沟通，激发学生对基础素描的热情与兴趣，提高学生绘画的技能，进而促进素描教学的顺利开展。

总之，随着社会经济的开速发展，我国对艺术性人才的需求越来越大，然而，美术作为艺术教学的重要组成部分，已成为当代高校美术教学研究的一个重要教学问题。素描教学作为美术基础教学的一个重要分支，加强素描教学的有效开展对美术教学具有相对的稳定性和延续性。然而，素描教学又是一门艺术教学，不仅需要传授知识与技能，还需要培养学生的创造意识、创新思维、观察能力与发散思维。在实际教学中，如果没有探索性精神，那么就失去了实际教学的意义，传统的素描教学更不能满足现代社会与师生的要求，这样中将会导致高校美术专业走向灭亡的道路。因此，作为一名优秀的、合格的高校美术教师，在实际教学中应该与时俱进，跟上时代的步伐，并不断地在实践教学中总结经验与反思，不断地完善自己，提升自身的文化素养和专业知识水平，不断地创新素描教学方式和教学方法，为学生创设良好的课堂氛围，进而激发学生的学习兴趣和探索欲望，调动学生的积极性和主动性，体现学生的自身价值，也使素描教学的价值得以充分展现出来，进而使高校的美术基础素描教学有效地开展，使高校的艺术规模得以扩大。

参考文献：

[1] 钟俊韬.对高校美术基础教学的分析与思考――以素描教学为例[J].大舞台，2013（11）：143-144.

[2] 尹蕾.浅析美术教学的基础――素描教学[J].美术教育研究，2013（08）：160.

绘画入门基础范文第5篇

关键词：广告设计；绘画基础；美术功底；作用

0 引言

本质上来讲，广告设计就是通过是使用具有美感、纪念等功能的造型，营造出一种目标性的氛围，可以说设计时有目的策划。广告设计是这些策划的形式之一，设计者需要灵活运用视觉元素，合理搭配色彩、平面、立体等构成，通过媒体传播自己的设想和计划，用文字、图像把所要传达给观者的信息准确传达到位，让观者通过设计者的广告设计作品来了解此作品的目的和计划。广告设计好比一个塑造过程，一个好的设计能够塑造良好的品牌，设计成功的广告作品，能够通过媒体在受众的脑中塑造一个虚拟的形象，并且经过不断的印象加深，这个形象会逐渐清晰、牢固。广告设计成功的关键是创新，创新的本质是改变，甚至是颠覆。时代在进步，观念在改变，而广告传播的媒体、材料、技术等也在不断发展，因此设计中在众多广告设计作品中脱颖而出、一鸣惊人，需要找准最佳切入点，这也要求设计中具备独到的见解，较强的创意意识，具有一定的个性等。除此之外，设计者在寻找创意的切入点时，绘画开始发挥重要作用，甚至一定程度上左右了设计创作者的创意执行能力。

1 美术绘画基础对设计的重要性及作用

（1）绘画与设计同属于美术的两个分支。虽然绘画与设计是美术的两个分支，之间具备千丝万缕的联系，但从本质上讲，二者存在很大区别。绘画和设计属于不同行业性质，其运用与目的不尽相同，但二者又有相似之处，都属于创造性活动。对于学习或从事广告设计的设计者而言，绘画及美术基础以及审美能力尤为重要，绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提，具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形，否则，广告创意设计作品无从谈起。此外，绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示，优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看，设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘图是创意构想转化为设计作品的第一步，是设计的源泉，因此，我们有理由相信，绘画基础是广告设计的基础，是广告设计的工具，是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲，绘画能力越高，设计者所表达出来的思想，在设计作品中表达的越清晰，精彩程度越高。从设计的表现手法来看，绘画基础则表现出无可替代的作用，比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法，无不需要依靠美术来作为依靠。

（2）素描在平面设计中的作用。作为绘画的基础入门，素描在设计中起到至关重要的作用，可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看，素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课，通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力，能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说，素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上，素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知，以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知，物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后，逐渐培养设计学习者的感受和体会，进而激发其想象力，进行事务关联联想或幻想，开拓思维的创造力，将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的，然后再通过素描转换成具体的平面图形。

（3）色彩在平面设计中的作用。同素描等因素一样，色彩的掌握和使用能力也是绘画的基础之一，同时色彩还是设计的视觉形象要素。现实世界是个丰富多彩的世界，不仅指生活方式的多样化，也指色彩的多样化，因此在进行广告设计时，合理的色彩运用于搭配能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并进而产生心理作用与吸引力。一个成功的广告设计能在色彩上给受众产生良好的第一感觉，激起其探知和购买欲望。第一，广告设计中的色彩设计不仅涉及到美学和光学，还涉及到民俗学、心理学，在某一特定区域人群，不同的色彩在人们心中代表不同的含义，产生不同的感情联想。在中国多数地方，红色多数时候使人们产生喜悦、喜庆、热情之感，但有时也会产生警觉、危险等感觉。因此一个好的广告设计者，必定是一个色彩运用大师。第二，在实际的广告设计中，同一色彩所传达的感知并非一成不变的。地域、年龄、职业、环境、嗜好、心情、时间等都是影响色彩感情传达的因素。比如蓝色在春秋给人的感觉是高远、广阔等，在夏季给人的感觉是清凉，在冬季给人的感觉则为寒冷。第三，色彩不但再设计中能够传达色彩语言、感知，而且还可体现感情。比如红、橙等暖色系往往体现兴奋、快乐等，蓝、蓝绿等冷色系往往体现和平、安静等。在色彩的搭配上，黑白对比的强烈程度也会传达不同的感觉。比如黑白对比强烈给人紧张感，灰色和彩色度低的色彩给人和谐舒适的感觉。

（4）平面构成在设计中的作用。平面构成是设计的基础，素描、色彩也属于设计的基础，把基础打好了，才能设计出好的作品。在平面公司实习的一个月里，我深刻领略到了美术基础对平面设计的重要性，没有美术基础的同学很难有创作的构思，有构思即使熟悉软件，但没有绘画基础同样制作不出自己想象的效果。在实习中给了我一些对中职学校平面设计专业美术基础课程内容设置的思考和计划，以更好地培养出接面设计企业需要的人员。

平面设计要设计出好作品不仅包括以上四方面，还要有深厚的文化底蕴，丰富的天文地理人文科学等知识，所以还要进行艺术欣赏、美术史、美育等美术基础学习。

2 绘画基础在提高设计创意中的应用

广告设计是艺术平面设计的一种，因此广告设计也是一种文化，一门艺术，而艺术的灵魂就是创意，从创意到作品需要美术来实现。因此，绘画能力是提高创意设计的重要基础之一。广告创意设计与其他平面设计相比具备一定的独特性，其目的或出发点是营销策划，因此广告设计者在设计广告作品前，需先了解广告主题内容、表达形式、受众群体、社会文化、民族特色、生活习性等，其目的是将产品信息高度凝练，植入公众认同的文化氛围之中。此时，相应的绘画能力则显得尤为重要，高超的绘画能力是广告创意设计作品完美展现给受众的推动器，因此，绘画能力是提高广告创意设计的必要武器。

参考文献：

[1] 王静.论中国绘画及美学与现代广告设计[J].青春岁月，2013（8）.

[2] 刘华.传统水墨绘画的广告设计及应用[J].金田（励志），2012（12）.

[3] 张文静.论绘画元素在现代平面广告设计中所传达的视觉效应[D].湖南师范大学，2010（11）.