美术教学经验总结

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美术教学经验总结范文第1篇

回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。以下是为大家整理的绘画课工作经验总结资料，提供参考，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。

绘画课工作经验总结一

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

绘画课工作经验总结二

转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。

一、美术课堂

这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

二、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。

绘画课工作经验总结三

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。现回顾这一学期的工作如下：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1、教学工作情况：教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。初中美术教师工作总结

3、教学研究的计划完成情况：积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况：利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

美术教学经验总结范文第2篇

关键词: 风景写生实践 学生组织 教学

在教学过程中有时教学的组织比教学本身还重要,风景写生实践就属于这一类型的课程,这是在我多年的带队进行风景写生的过程中得出的切身体会。我总在思考、想办法努力达到在注意学生的安全的同时又可以较出色地完成教学任务,使学生通过写生实践获得较好的收获。2009年我有幸参与由湖南理工学院何力教授主持的全国教育科学“十一五”规划2009年度教育部重点课题《高师美术学专业绘画基础课程整合模式研究》,对风景写生实践的教学进行系统总结,结合我经历的学生写生实践活动情况就组织与教学关系的重要性进行整合研究。目前在高师美术专业教学中都有风景写生实践课程,带学生外出写生由于地理环境的特殊给写生实践的学生安全带来很大的隐患,每年都有关于写生实践的不幸的事件发生:某某高校学生在某某地方写生,学生在山道上骑山地车摔成骨折;某某高校学生不幸溺水身亡;某某高校学生因私自登山坠入峡谷……这些非常悲惨的事件,给各高校的带写生实践老师深深的震撼,同时也迫使我们必须为写生活动进行完善的缜密的安排,在确保学生的人身安全、组织有序的前提下完成我们的写生教学。

一、风景写生实践前的准备工作和写生实践中的学生组织工作

(一)行程计划

在风景写生实践开始之前教师应根据教学需要、时间因素、地理因素和经济因素选定写生地点,并作一个周密详尽的书面计划书,计划书应包括以下内容:写生时间计划、写生地点与路线、带队老师、学生人数、住宿与交通。

(二)写生的安全与保障的措施

组织学生进行安全知识的学习,并签定保证书。

附例:外出写生安全纪律保证书

为外出写生的安全,达到有效的学习效果;从?摇年?摇月?摇日――?摇年?摇月?摇日按以下要求严格遵守,绝不违纪:

1.不在没有老师带队的情况下外出、写生;

2.不在写生当地参加任何没有得到老师同意情况下的任何行动;

3.不单独住入任何地方;

4.不下河游泳、下水玩,或单独外去游玩;

5.不和当地人发生争执、打架和参与他们的任何形式的活动;

6.不乱跑,要统一行动,统一入住,统一外出写生,统一回到住地;

7.一切行动听指挥,服从老师和班干部的安排,同学之间和平友爱、互帮、互助;

8.严格遵守法律法规、尊重当地人的风俗,和当地人相处要有礼貌,要尊重他们的人格;

9.不小盗小摸,损坏他人财物;

10.不到一些有任何安全隐患的地方去,保证自己的生命和财产的绝对安全,一定听从老师的决定。

以上必须严格遵守,绝不违反,保证做到。

(三)写生班级学生的组织与分配

写生实践的过程中要充分发挥班干部的积极作用,以班干部和党员为核心,将班级分组为写生活动单位,明确各小组的要求。

1.根据班级人数分配班级的写生小组的人员与小组负责的组长。

2.写生小组组员须知:

(1)必须服从组长的安排,小组人员统一行动,密不可分,任何人必须征得组长的同意方能行动。

(2)组长必须于每日向老师汇报组员的情况,如有异常情况必须马上向老师汇报。

(3)组长和组员必须一切以安全为首,不允许擅自行动。

(4)每次出发前后要清查本组人员,组员要按时向组长报道。

(5)就寝时,休息时,要及时掌握本组人员的基本情况。

(四)风景写生实践的实施过程及项目要求

教师带学生到外进行风景写生实践一定要有比较具体的写生内容计划,到什么地方写生,要针对当地的人文和自然风景的特点,结合学生的能力与基础制定写生实践方案。

1.熟悉环境。当学生来到写生点要及时地安顿好住宿,当天晚上要求学生要好好休息,通告作息时间。第二天运用半天的时间带领学生熟悉写生环境,有条件最好请当地的人当向导,通告介绍让学生基本熟悉写生点的基本情况,如熟悉路、了解当地人们的基本生活状况、写生时间的大概气候,建筑的基本形式与主要代表建筑,主要的风景写生集中点,等等。熟悉当地的环境,为写生的开展提供较好的基础情况。

2.了解当地的人文景观。风景写生实践从两个方面进行,一为自然景色,二为人文景观。

人文景观,又称文化景观,是人们在日常生活中,为了满足一些物质和精神等方面的需要,在自然景观的基础上,叠加了文化特质而构成的景观。对人文景观的了解可以使学生在写生的创作中更好地表现作品的文化内涵。写生点人文景观的了解可以从当地居民中和结合有关资料进行,通过对实地的考察归纳总结其人文文化特点。

3.预选风景写生点。通常学生开始写生时目标并不明确,提着画画的工具匆忙地找一处场景开始画,这样学生写生的作品问题较多,如画的风景地域特点不够明确,画面思考不够、构成不完整,景物光源在画面视觉效果表现不理想,等等。进行预选风景点的选择和安排,可以使学生在写生前有比较充足的时间进行思考与设计,画面效果是通过有目的地进行表现,连续进行的风景写生可以使学生做到表现不同类型的人文、自然景观的风景。

二、风景写生实践作业安排与要求

(一)风景写生作业布置及时间分配

风景写生实践时对学生写生的作业基本量要有要求,在量化的基础上,还要充分调动学生的写生热情,使学生尽可能完成既有量化目标,又有较好的质量效果。速写是风景写生的前奏曲,它是学生熟悉写生环境、了解写生对象、进行写生计划与写生表现的重要环节,也是风景写生形式表现的一种。

对学生写生的速写、色彩作业,要和整体的写生时间进行合理分配,教师在学生写生前要作好计划安排,要求学生在规定的时间进行量化与质的练习,保证写生作业达到较理想的效果。从我多年的写生实践的教学经验了解,学生写生作业的情况一般写生速写占到三分之一,色彩风景写生占三分之二。

在风景写生时要求向学生提出写生内容的具体项目,如速写从局部开始、较小的场景、大景。色彩风景从小景到大景,从感受色彩到理性色彩表现,从色彩的明确主调变化到个性化的色彩形式表现。

(二)常见风景写生作业形式

1.熟悉建筑局部结构的速写练习。感性是来自对自然的观察产生的灵感,表现的言语同样来自对自然熟悉而总结出来的表达形式符号。无论在什么地方进行写生都要求学生从局部的精彩细节开始,通过进行对建筑物瓦的排列、瓦当、门窗、建筑装饰的雕花、树、桥石、山势等使学生充分地掌握写生地各类景物的构造形式特点,为后续的写生表现做好铺垫。

2.风景速写。要完成的目标有写生速写表现的实践,风景的构图形式的探索,提高学生的造型能力、风景表现的言语提炼能力。风景写生的教学指导主要围绕这些方面进行。

3.色彩小幅风景写生。开始画色彩风景切忌盲目用过大画幅,可以从小幅的表现色彩感受的开始,通常是十六开。小幅画可以使学生提高写生实践的效率的同时更好地让学生比较快进入表现风景色彩的状态,一般情况让学生尽可能地以主调进行风景色彩的表现,从不同的色彩系列进行色彩的归纳,同时尽可能地尝试着风景形式美感与表现言语的探索。

在风景写生的最后一个阶段,可以进行风景系列表现与个性化表现练习。这一般是在风景实践写生的过程后在风景作品的整理阶段来完成,但如果学生的基础较好,可以鼓励学生在开始写进行,也就是在预选风景点的过程时设计好要画的题材与内容;在写生风景的整个过程中完成自己设计的系列表现风景作品。风景系列表现作品的题材与表现形式是表现风景创作佳作的关键,引导学生进行题材的选定如根据写生地的季节变化的春、夏、秋、冬系列,一日的晨、午、黄昏系列,等等。个性化的表现的进行要引导学生借鉴画家的系列作品与表现风格,将写生感受与对风景画的理解相结合,一定要用自己的言语与审美修养来表现风景系列作品。

三、风景写生实践的教学与辅导

(一)风景写生实践组织教学形式

1.重视第一次写生教学。写生的组织非常重要,它对教学的效果产生直接的作用,尤其是第一次写生教学的开展时,教师对学生的组织要考虑比较周密。第一,要求学生一定按时集合并要点名;第二,安排写生时间的任务,要向学生进行写生作业的布置;第三,一定要特别强调写生的纪律与写生活动的组织与活动要求;第四,公布每天检查与与完成作业的情况,并安排好后续教学与辅导的小组的具体时间。一般进行风景写生的第一次教学是来到写生基地的第二天上午,在学生熟悉了环境、预选了风景点后教师再开始进行风景画写生的示范教学,从选景、构图、步骤、方法、表现形式、表现言语到自然色彩的归纳与色调提炼等,通过演示、讲述的教学方法让学生了解风景写生的基本过程。

2.通过写生小组进行教学。在学生写生时,教师应进行有效的教学,使学生在写生的过程中能及时得到老师的帮助,又可以观看到老师的风景写生的过程。以写生小组为单位的写生形式的教学是行之有效的一种,具体的措施是如有三个写生小组的话就按每天要求一个小组和教师一同进行写生,该小组的每个成员都必须同行,在写生过程中教师对小组学生进行比较全面的教学指导。这种组织教学的形式是将班级化整为零,使教师与学生之间有更多的交流的时间,教师对学生的个别指导的时间和精力比较充足,对学生的风景作业完成效果和作品表现形式、风格、言语表达的探索都可达到更深入的指导。

(二)风景写生实践的组织辅导形式

1.组织学生进行作业讲评。外出写生的教学辅导同样是教学的重要环节,对于学生完成的作业质量,教师要及时进行点评,使学生在今后的写生过程中取长补短。为了不耽误白天的写生,讲评一般安排在晚上进行。过去是要学生交写生作品,教师根据学生的作品点评,这种传统的形式非常耗时且效果不理想。现在我们几乎人人都有数码相机,要求学生将他们每天的写生作业进行拍摄,通过每个写生小组为单位进行整理后交给教师,教师根据学生的电子图片作业进行编辑归类。讲评时只要运用一台电视机就可以进行作业的整体点评了。点评可分三类:对优秀、明确表现个性、风景表现欠佳的作业进行点评。

2.进入学生的寝室辅导。到学生寝室去更利于对学生写生作业的辅导,寝室的人员较少,在一定的时间里可以看完学生写生的所有作业,还可以对学生写生作业进行调整示范。深入学生的生活可以了解学生的学习状态与思想情况,掌握学生动态变化的第一手宝贵信息。

3.个别辅导。写生实践的过程中都会有不少的学生主动找老师评价他们的作业,教师应积极为学生进行作业的讲解,对学生的作业要尽可能从优点给予赞扬和肯定,同时提出不足之处和改进的措施与办法。对写生效果不佳学习又不主动的学生,教师也要主动找学生进行个别辅导。每个班级都有学习努力写生水平较高的优秀生,对这部分学生要进行重点的个别辅导,使他们在写生的过程中表现能力得到充分的展示。

4.组织学生讨论。写生进行到三分之二的时间段,组织学生以茶会的形式开展一次关于写生话题的讨论,让学生畅所欲言。教师可根据学生讨论的情况,在合适的时候参与进来,有目的地引导学生讨论的主要话题,如风景画与风景,色彩与情感,表现的个性化,人文对风景画的影响作用,结合本专业进行风景的表现形式的选择,等等。通过讨论,学生有了一个交流的平台,可扩展思维,为写生作品的表现与提高提供丰富的思路。

四、风景写生的成果汇报与总结

(一)举办一个写生作品展览

风景写生返校并不是写生实践的结束,返学校一周内应要求学生对风景写生作品进行整理,然后举办写生作品展览。在学生整理作品的阶段,教师同时进行指导,结合每个学生的作品风格特点在指导时要因人而异。作品整理后根据学生人数进行作品的收集,组织学生为举办展览进行准备。作品的装裱装框、前言、作品标签、展览的宣传等将所有准备就绪,最后进行布展。展览的开幕式意义非常,要计划周密地进行开幕式,它是一场成果的盛会,也是一次现场经验交流会。展览的成功可以更好地激励学生今后的学习热情。

(二)风景写生实践的经验总结

学习过程的总结有利于学生对知识的归纳,通过经验总结的文字表述,完善学生对风景画的进一步理解与思考,个人作品的分析也能帮助学生进行自我的检验。学生的经验总结在一千字左右。

美术教学经验总结范文第3篇

关键词：产品手绘；技法表现；课程改革

中图分类号：G42 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0243-01

一、产品手绘表现技法课程的作用与意义

产品手绘技法表现课程作为设计专业的一门核心课程具有举足轻重的作用，手绘表现能够更直接、高效、便捷的同设计师以及客户之间进行沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标之一，同时也对大学生就业以及考研都具有很大的影响力。现如今进入科技发展迅速的时代，计算机辅助设计已经成为当下非常流行的一种手段，所以有人开始质疑手绘技法的训练还有必要吗？但当我们真正走进专业设计师的工作室，就会发现情况并非如此，设计师的主要设计手段其实还是通过徒手来绘制产品草图和效果图，他们的大多数工作时间都放在了纸笔之间而并非电脑上面。其存在于设计过程中的早期阶段、头脑风暴阶段、探讨和推敲概念的阶段以及最终的设计演示阶段。视觉上面的呈现是最直接最有效的表达方式，手绘表达比单纯的口头解释更加容易理解，是一种直观而高效的沟通工具。

二、产品手绘表现技法课程的现状

产品手绘表现技法课程至今有几十年的历史了，德国、美国、日本、韩国等国家都有此类课程的设置，只是课程的名称有所不同，当然也造就了一批具有影响力的大师，像日本的清水吉治，中国的刘传凯（卡尔-刘）等。中国大陆地区课程起源于湖南大学，中央工艺美术学院（清华大学美术学院）。但是在课程的教学过程当中，教师往往忽略了本课程真正的教学目的，通过草图、效果图的绘制能够详细地记录设计的构思过程，所以说是一种纸面上的思考方式。而单纯的绘画和临摹其实只是一种训练手绘的方法，关键在于学生如何把这些绘制的手段同自身的设计构思联系起来，能够运用手绘表达的方式去表达设计的意图才是教学所要达到的目标。

三、产品手绘表现技法课程改革的途径与方向

1、注重课程内容的应用性，尽量减少不必要的理论，增加实践性内容。在课程学习的过程中，学生往往缺乏对效果图真正目的的理解，产品的设计细节和原理也不熟悉，在这样的情况下想绘制出高质量的产品效果图是非常困难的。所以产品手绘表现的改革必须与实际接轨，打破旧模式下的图片式的临摹绘画，结合企业、公司和设计单位的实际项目，掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，理论联系实际，在一定的设计氛围当中进行产品手绘表现的训练，课程过程当中可以与企业的专业设计师进行沟通和交流，使得整个绘图过程有较强的目的性，学生在设计绘制的过程中会更加注意产品的细节，每画的一个细节必然有它存在的意义及功能，这样的产品诠释才是完整可行的，这样的效果图才是有内容可言的。

2、教学与考核分离。传统教学模式中，对课程的最后成绩评定多采取提交作业的形式进行，本人通过12年的教学经验总结出，这种考核方式有一定的问题，首先，教师不知道作业完成的真实性，有的同学采取课下找他人代替绘制，甚至买作品来交作业；其次，教师无法了解学生的实际绘制能力，因为绘制作品还是要有一个实效性，不同的学生会用不同的时间完成相同数量的作品，虽然作品效果很好，但是用了大量的时间进行堆砌，而我们需要的是在规定的时间内来完成作品，因为现实中设计项目是有时间限定的。因此，我们把教学过程中学生的绘制作品作为平时成绩，占总成绩的一定比例（例如20%），以设计日志的形式进行考核，另外80%的成绩以统一考试的形式进行评定，考题内容由课程组统一制定，统一集体盲评阅卷，考试时间根据考题内容而定，一般为4个学时。这样既可以掌握学生的真实能力，也可以解决成绩的公平性问题，关键更可以使任课教师进行全面的比较进行以及教学质量的总结。

总结：

高等教育课程体系是否合理，直接关系到人才的培养质量。而人才培养目标和专业方向最终都是通过课程的教学来得以实施展现，一个良好的课程体系应当是能培养可以关注生活、服务社会，适应现代社会经济发展的需要，我们既没有固定的模式可供参考，又没有过多成功的经验可供效仿，创办专业的院校也都在对其教育的模式进行探讨和摸索。在此特别感谢那些积极为教学模式进行改革的同仁与前辈们。

参考文献：

美术教学经验总结范文第4篇

新课程改革在全国已经展开，其范围之大、进展之快、效果之显著，都是以前几次课程改革不能达到的。作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一 片新天地，不让课改成为一句空话。传统的美术教育理念封闭和狭隘，比较习惯于以教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，再加上陈旧的课程模式，不利于提升学生的主体性，缺乏人文关怀，忽视学生经验和发展需求。如何推进小学美术素质教育？美术老师要努力适应新课标要求，蜕旧更新，转变在教学活动中的角色，重塑美术教师在教学过程中的角色职能可以说迫在眉睫。

1 在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”

教师在课堂教学中，一直都扮演着知识“传授者”的角色。传统中小学美术课教学过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。在教学方法上，重视讲授法、谈话法，师生交流是单向的，缺乏师生互动交流过程。教师为主宰整个课堂，按照自己的教学设计吸引学生的注意力，教师总是怕学生理解不透或是自己讲解不清讲起课来滔滔不绝，不给学生参与的机会，学生处于被动接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师感觉良好，学生却没有兴趣。要彻底扭转这种被动状况，美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师要成为美术课堂的参与者，教师和学生之间、学生和学生之间的信息要及时交流，建立平等和谐的、互动共存的师生关系。确立“平等中的首席”地位，能“蹲下身子与学生对话”，“同学生一起成长”。做学生的朋友，重视学生的意见，这样学生学习会更积极、更主动。有了学习兴趣教学质量就不难提高了。教师要不段的在教学中总结经验，把更好的教育理念带到课堂中来。

2 在美术教学活动中，教师应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”

传统美术课教学，教学方法单一，以学科知识的技能技巧为中心，学生没有兴趣，课堂死板不生动，难以激发学生的创作热情。以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容难、繁、偏、旧，过于专业。虽然美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调美术学科知识常规教学胜任自如，但很专业的东西学生没有兴趣接受。即使学生被动接受，难以促进学生的个性形成和发展。很多学生平时喜爱画画，却不喜欢上美术课。除兴趣发生转移外，教师课堂上说一不二，灌输式教学，严重脱离学生生活经验。由于年龄和知识的局限性，自己的作品又很难适合老师的口味，久而久之，导致学生对美术望而却步，可望而不可及，丧失了自信。所以，美术教师在教学活动中，应该转变角色，由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”，让学生自主学习，在教师的引导下，创造更具儿童年龄特点和个性的美术作品，让儿童热爱美术的天性得到展现。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，主张开展有游戏倾向的艺术活动，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。教师只有具备渊博的知识，才能适应充当“引导者”的角色，使美术课程更具吸引力。在组织教学时，全面了解学生的基础，根据学生不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，因材施教，不能再把学生当“机器”，更不能以知识权威者的身份自居，要创设自由宽松的学习环境，引导学生在无拘束的情感体验中提高艺术想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱，发展创造美好生活的能力。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深地影响教学内容，过程到头来比内容更起作用。这中间美术教师参与、引导的作用是关键。

3 在美术教学中，打破单一的学科壁垒，与其它学科进行整合

传统的美术教学学科知识单一，课堂教学枯燥乏味。学生学习没兴趣。要改变这一现象就要打破学科的界限，进行学科整合。学科间的渗透和融合，是现代课程改革的趋势，在美术课堂上实行综合性学习，突破学科的界限，把美术与相关的学科如音乐，语文，自然，历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生得到全面的发展。比如在上《未来的汽车》一课，展示给学生的不仅是各种汽车图片，还展示各种汽车发展的历史及背景资料以及各时代汽车的性能技术特点资料。从木头的搬运到轮子的产生，从蒸汽机的发明到“甲壳虫”的产生，再到新的陆空两用汽车的产生，一套完整的资料让学生大开眼界。学生不仅从外观上了解了汽车，还了解了汽车的发展史及相关人物，了解了汽车的制造国家和厂商。了解了人类科学的进步和文明发展的历史。一节课下来不仅开阔了学生的视野和知识面，还大大的增加了学生学习的兴趣。把美术学科的知识和其它学科进行整合。是学科间知识相互渗透，转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的好方法。

4 在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“欣赏者”

传统美术课程评价，以技能评价为唯一标准，轻视大量普通学生，只重视结果评价，不重过程评价，教师扮演着终结性和唯一性的课程“裁判者”，学生没有发言权，致使学生始终处在一种被评价、被测试的消极境地。要改变这种错误的评价观，美术教师必须由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“欣赏者”。评价不是目的，促进美术学习才是目的。

美术教学经验总结范文第5篇

关键词：素描；透视；观察；造型；层次

素描是美术的基础，因此在美术教学中对素描基础教学要求比较高，不但要求完整的构图，生动准确的造型，还要给人丰满的形体感。实际上素描就是追求形体特征本质和美感的艺术表现，这就要求我们一定要注意培养学生的观察能力、造型表现能力和创新能力。鉴于此，笔者特此从这三个角度联系教学实践分析素描教学的几个重要基本点。

一、培养观察方法

观察是认知客观事物的根本方法。所以素描教学中我们要正确地及时指导学生科学的观察方法，进而系统地指导和培养他们的观察方法和素描认知力，如此方能让同学们明确掌握素描的表现法度。

1.透视

透视的本质就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，素描不是抽象主义，所以我们首先要指导学生用透视的眼光观察物体，如此方能掌握在平面上展现形体的空间和立体感。为此，我们要先通过摆放结构相对简洁的静物来让学生进行初步观察和认知，以此来深入浅出地引导学生理解构图和处理画面上的空间关系，掌握素描的细节特征、表现技巧。待到同学们掌握了基本的透视观察法后，再逐步过渡到复杂的组合体，这样来培养学生多角度正确的观察方法，让他们掌握怎样描绘体现美感的事物。

2.比例

比例是绘画的尺度。学习素描首先就要指导学生会用比较的、相对的眼光来观察，这样才不至于在画面上致使事物表现比例失调。譬如，一根筷子在不折断的情况下，怎样让它变短，在绘画表现中我们通常画一根比它更长的来放到一起相比。实际绘画中，物体各部分之间的长、宽、高的客观比例是定值，所以我们需要通过整体观察进行同步比较，从而在作画中掌握科学比例布局，这样下笔就不会陷入局部。

总之，学习美术首先就要学会观察，养成科学的观察习惯，然后再辅以练习，才能掌握形体轮廓的表达技巧，才能掌握素描的表现精髓。

二、解析造型层次

结构素描和明暗素描是素描的两种造型方式。初中美术教学中我们会发现许多学生画面调子往往脏、花、灰、乱、差，物体的体积、空间和质感等也往往没有表达出来，无法深入塑造和突破真实的画面造型，其根本原因就是学生没能掌握层次和造型技能。

1.整个画面的黑白灰层次

例如，针对一组静物我们在上调子前，务必要先进行整体观察，这样才能对每一个物体的固有色有全面的把握和表现计划，要明确画面中需要突出表现的物体，要对处于灰色层面的是哪几个物体，哪几个物体的固有色最浅等情况成竹在胸，然后还要一一细分，诸如，灰色系中比较重的是哪一个物体，比较浅的又是哪一个物体，以此类推，面面俱到，心中有数。细心的人也可以对物体的固有色层次进行编号区分，这样便于在绘画进行偶然中断时记忆画面层次的进展，这样才能有效控制铅笔的轻重。

2.单个物体的明暗层次

具体到单个物体的明暗层次，也是需要学生掌握的细节。如，画一个苹果，就要注意到：苹果的高光在哪，重色在哪，投影是否比暗面重等等，所有的层次变化都符合客观色调和比例。

3.同类物体的黑白灰比较

同一画面中出现同类物体也要注意区别层次表现。比如，如果需要画一组四个苹果，我们在作画的时候就不能把他们都表达在同一个层次，这样无法产生空间感和生动、形象的效果。具体操作中我们要指导学生根据前后关系和受光原理主动归纳成不同层次。同一道理，针对人物头像我们也要分开层次进行表达：脸部一个色调，头发一个层次，脖子一个层次，内衣一个层次，外衣一个层次。

造型的准确和协调是画好素描作品的前提，分层表现是客观的表现方式和手法，我们只有指导学生掌握基本的造型规律，才能完成基本的素描教学要求，才能掌握切实的素描技巧。

三、培养创新意识

创新是艺术学习的最高境界，也是艺术教学者孜孜不倦的追求。个性是创新的灵感基础，是作者对事物观察的主观感受和艺术提炼。一般美术教学中，先让学生临摹经典画作，待到他们有了一定基础和积累后，我们就不要再让束缚于“比猫画虎”，要启发他们敢于表达自己独特的观察视角和抽象感受。

教学过程中我们一定要始终强调独立思考，要求学生发挥自己的想象，不能被动、机械地人云亦云。此外，我们还要在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，这样才能达到形神兼备，洗练丰富，生动形象的艺术效果。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。

本文是我结合多年的初中美术教学经验总结的几个素描教学需要注意的要点。概括地说，素描教学不但要参照学生的实际认识规律和知识结构进行有层次的引导，而且还要进行科学的观察和技能引导，如此方能引导他们由浅入深、循序渐进，奠定艺术造型的基础，最终有效地提升观察能力、造型能力。

参考文献：