艺考表演的流程

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艺考表演的流程范文第1篇

大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座

这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。

对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。

广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

播音与主持专业

能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。

播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。

电视节目制作专业

想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。

广播电视编导专业

如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。

摄影摄像技术专业

在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。

导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

管理、学术类

近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。

艺考表演的流程范文第2篇

1. 2012年江苏省普通高校招生音乐类专业统考考试科目是什么？

答：1. 基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分；2. 主试科目：声乐或器乐，考生须在报名时确定其中一项作为主试科目。主试科目满分为260分；3. 加试科目：声乐或器乐，考生须在报名时确定其中一项作为加试科目，加试科目必须与主试科目不同，其满分为20分。其中，基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。专业总成绩满分为410分。

2. 2012年江苏省普通高校招生音乐类专业统考声乐考生考试的具体内容是什么？

答：考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。

3. 江苏省音乐类专业考试统考考点有哪些？

答：江苏省音乐类专业统考考点设在南京师范大学。

 美术类  

1. 美术艺考的流程是什么？

答：高考美术流程大体分为三部分：参加本省的美术统考，也称美术联考；参加高校的校考；参加全国统一高考。具体说来：参加考生户口所在省招办组织的普通高校艺术招生考试。联考：报考所喜欢的学校取得本省招办组织的普通高校艺术招生统考成绩合格证参加单独招生院校艺术专业考试并取得合格证。校考：参加国家教育部组织的普通高校文化课统考。高考：文化课统考成绩合格填报志愿等待录取通知书接到录取通知书报到上学。

2. 2012年江苏省普通高校招生美术类专业统考考试科目是什么？

答：美术类专业统考考试科目包括：素描和色彩两门科目。其中，素描的考试内容为半身人像（含手）默写（提供相关图片），考生按照试题要求，依据所提供的人物图片，完成一幅人物半身（含手）的素描试卷；色彩的考试内容为静物默写，根据试题题意及试卷中规定的静物组合用品，默画出一幅色彩静物画（静物组合中物品为生活中常见蔬菜、陶瓷器皿、玻璃器皿、瓜果、花卉、食品、饮料、厨具、生活日用品、文具教具、各色衬布等）。考生要注意的是，素描和色彩科目均必考，满分各为150分，专业总成绩满分为300分。

3. 美术艺考需要准备哪些工具？

答：美术类考生考试必备：（1） 素描工具：铅笔（1～8B的还有1～7H的，HB最好多点，2B、8B、3B、4B和HB，这个根据个人习惯而定）、橡皮、削笔刀、橡皮泥（和橡皮功能差不多但有区别）；（2） 色彩工具：水粉笔（一套大概三四十元，还有好的一两百元，也不必买一套，可选择自己喜欢用的号买）、颜料、水桶、颜料刀（一块钱左右，刮颜料的）、调色板、抹布（吸水用的）、胶布（这个素描也要用，是贴纸的）；（3） 其他工具：一个画袋、一个画架、素描纸和水彩纸（不要买水粉纸，不好用）、吹风机、餐巾纸等。

 影视传媒类  

1. 播音主持专业和电视编辑专业对男生的身高有要求吗？播音专业对音质有要求吗？

答：播音与主持艺术专业要求男生身高不得低于175 cm，电视编辑专业对男生身高没有要求，播音专业对音质显然是有要求的。但要注意真正的主持人不是参加培训班然后考试就能出来的，天生因素还是占第一位的。

2. 我是个女孩，虽然我对摄影懂得很少，可我真的很喜欢摄影。我想通过艺考的摄影考到好学校。虽然说原来学过画画，可水平不到家，我应该做什么准备？怎样去学习？

答：为了应考摄影专业，需要多了解下光学、色彩、构图等方面的知识，先打下良好的基础。你学过美术是很有用的，摄影和绘画很多方面都相通。可以考影视方向的，最好是考传播学院的专业，具体的可以看相关学校的招生简章和专业分类。

3. 我比较喜欢写作，报考戏剧影视文学专业会不会更有优势？

答：戏剧影视文学专业是语文特长生的突围契机，因为该专业在招生时首先要求考生爱好文学，阅读过大量的文学名著，有相当的古今中外文学知识储备。当然，戏剧影视文学本身就是一门艺术，考生必须具有良好的艺术感悟力，具备文学分析评论的基础能力。写作能力是该专业考核的“重中之重”，全国每所院校都会要求考生在复试时写电影或电视剧的评论，以考核其文学创作基础和对戏剧影视文学剧本的认识能力。对于许多理科较弱的文科生，或者是语文拔尖的学生，报考戏剧影视文学是踏入大学校门的一条捷径。

 其它相关问题  

1. 根据教育部规定，31所独立设置本科艺术院校是哪些院校？

答：31所独立设置本科艺术院校为：中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、艺术学院。

2.  哪13所高校的本科艺术类专业招生参照独立设置的本科艺术院校招生办法执行？

答：根据教育部规定，清华大学、中国传媒大学、中央民族大学、东华大学、北京服装学院、江南大学、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、北京印刷学院（仅限艺术设计本科专业）、苏州大学（仅限艺术设计本科专业）、浙江传媒学院（仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业）、浙江理工大学（仅限艺术设计本科专业）、内蒙古大学（仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业）等13所高校的本科艺术类专业招生参照独立设置的本科艺术院校招生办法执行。

【附】：艺术特长生和艺术生的区别

所谓艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。高校招收艺术类专业学生的时候通常在文化课考查的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。有些家长混淆了一个概念，就是把艺术特长生等同于艺术类学生对待。那这两者到底有哪些区别呢？

1. 概念不同

在报考前，考生和家长必须明确的是：艺术特长生和艺术类学生在概念上有着明显的区别。

所谓艺术特长生是指我国部分普通高校为活跃校园文化生活，推进学校的素质教育，而在每年高考录取的一些成绩达到一定要求、又有艺术专长的考生。艺术特长生报考的是本科普通高等院校，通过招生院校艺术水准测试，符合学校艺术特长生招生要求的考生，可在高考中享受降分录取的优惠政策。

所谓艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。高校招收艺术类专业学生的时候通常在文化课考查的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。

2. 录取政策不同

艺考表演的流程范文第3篇

在编导类专业的课程中，《影视导演基础》课程对学生实践能力的提升有着重要意义，是传媒学院编导类专业的核心基础课程。影视导演课程自身具有非常强的实践性，是传媒专业综合运用所学理论与技术知识的综合课程。该课程有大量先导课程要求：《影视文学写作》、《摄影摄像》、《视听语言》、《电视照明》、《非线性编辑》。课程包含内容也比较多：影视艺术特性、编剧、表演、摄影摄像、美工道具、视听语言等，以综合各种知识的运用为主。本课程对实践的要求非常高，只有有效地实践，才能保证有良好的教学效果。

一、《影视导演基础》课程当前实践教学存在的问题

编导类专业作为新兴专业，就一般院校而言，该专业在师资力量、学生质量方面均存在一些问题，再加之新设此类专业的学校多为地方二本院校，因此当前《影视导演基础》课程的实践教学存在某些不足。具体列举如下：

1.学生基础差，教师教学观念落后。

《影视导演基础》课程对学生的自主性及综合知识素养都有很高的要求。编导专业学生多数是通过艺考这一途径来到高校的，虽然学生的创造性比较强，但是相对普通学生来说，其综合知识素养比较欠缺，学习的自主性不强，情绪波动比较明显，对外在激励的要求比较高。在给予一定的外部激励时，学生精神面貌良好，一旦外部激励条件消失，学生往往就表现得萎靡不振。

从师资情况来看，编导专业多数是新上专业，除了老牌的艺术类院校，以及传统的优势综合大学之外，编导专业的师资存在种种问题。最典型的就是，教师多数从其他专业转行而来，在教学过程中总是喜欢用原有的教学经验应对新的问题，使得教师教学在观念方法等方面无法适应新的专业的教学要求。

2.实践内容的系统性不足。

《影视导演基础》的课程实践，在操作上存在明显的零散化的特征，教师对学生的实践往往没有明确的定位及内在的对课程的深层架构，学生的实践内容比较散乱，实践样式五花八门，缺乏系统性。学生的实践没有明确的实践目的，学生的多次实践也无法形成一个综合实践体系，从而无法全面提高学生的能力。

3.以校内实践为主，学生作品欠缺主流化。

受限于地方高校的地域位置，《影视导演基础》的课程实践还存在着以校内实践为主的问题，影响了学生编导能力的提升。校内作品拍摄实践在成本控制、场地选择等方面优势突出，但不足之处也不容忽视，即所拍摄作品的学生气比较足，与主流作品相比差距比较明显，作品的运作也明显不够商业化，使许多作品离真正的专业技术标准有很大的差异。

二、《影视导演基础》课程实践教学改革的思路与主要内容

1.《影视导演基础》课程实践教学改革的整体架构。

对《影视导演基础》进行实践教学改革，必须理顺该课程的教学与实践关系，结合实际进行顶层架构与设计，将《影视导演基础》课程所包含的理论教学内容、形式进行优化与明确化，在保证教学效果的同时，注意课程体系的完整性；对课程的实验教学环节进行细化，结合学生的实际需要，设定实验的内容，优化实验的安排方式，确保学生能够真正从实验环节获得导演功力的收获；对《影视导演基础》课程的实践教学环节进行优化，明确实践教学的相关内容，以配合理论教学与实验教学的需要；同时必须优化课程的考核机制。

总之，实践教学改革的总体架构是为了全面提高《影视导演基础》课程的教学水平，提高学生的学习能力，从而增强学生影视作品创作的能力，为学生今后走向社会打下良好的实践基础。

2.《影视导演基础》实践教学改革的主要内容。

在课程定位上，《影视导演基础》课程既包含理论学时，又包含实验学时与实践学时。以安阳师范学院为例，该课程理论实验实践的课时比例为1：1：1。从具体状况考虑，本课程改革的主要内容集中在以下诸多层面：第一，课程理论、实验、实践的顶层架构问题；第二，理论课程的内容、体系、讲授方法；第三，实验课程的内容、体系、操作方法；第四，实践课程的内容、体系、操作方法；第五，课程的考核与激励机制问题。

3.《影视导演基础》实践教学改革的关键问题。

本项目所要解决的关键问题是《影视导演基础》课程的顶层架构问题，即该课程的定位，目的与意义，以及该课程的实际教学内容体系，理论课程、实验课程、实践课程之间的关系与互相配合的问题。此外，还应关注学生创作实践的激励机制问题。本专业的学生文化基础差异较大，在一个高强度的课程安排之下，如何激励学生的学习与创作兴趣始终是重中之重。从以往经验来看，对课程实践成果评奖的形式具有一定的激励作用，但是该种形式只能激励相对优秀的团队，对全体学生的激励作用不大。课程体系系统化之后，每一个模块与教学内容都有一个明确的目的，而对于目的达成效果的监督，同样是重要问题。

三、《影视导演基础》课程改革措施与方案

《影视导演基础》课程实践的教学改革，虽然针对于实践课程教学环节，但是出于整体性及课程实际的考虑，课程改革必须从基础做起，理论教学实验教学等环节也必须有针对性的改革。

1.理论教学。

在理论教学方面，应树立问题引导、教学互动、致力于提高学生学习思考能力和自主学习能力的教学理念，并贯彻于课程教学的全过程。本课程的理论教学主要集中在两个模块：一个模块为影视导演的工作环节与流程，是对学生的导演工作内容教学；另一个模块为影视导演的导演构思，是对导演工作及导演意识的教育。为了配合实验与实践教学的需要，两个模块的教学应穿行。

2.实验与实践教学。

实验与实践教学注重的是学生的实际动手与操作能力，以切实锻炼学生的动手能力为导向，本课程的实验与实践环节有着系统的架构与设计。具体说来，既有导演工作的流程的实践要求，又有导演构思的实践要求。所涉及的实践内容包括：导演阐释写作，分镜头剧本写作，短篇剧本写作，长镜头实验，场面调度实验，人物出场短作业，武打动作片短作业，十分钟仿拍等多个组成部分。在实践内容中，一定要有明确的目的性与体系性，所有的实践作品必须明确锻炼学生能力的哪个层面。

在具体的操作模式上，以学生自由的组合分组为实践实验的主要操作模式。以上内容中，既有个人作业，又有集体作业，既能够锻炼学生的个人能力又能够锻炼学生的集体协作能力。以上内容结合实际教学分步进行，锻炼学生的实际动手能力。

3.商业化运作与评价机制。

在学生的评价机制上，采用过程性与多元化的课程考核方式，注重对学生态度的考核，避免以单一模块决定最终成绩的做法。此外，本课程力图开发新的促进学生主动实践的机制，以安阳师范学院为例，从2011级开始，本课程的结课作业均以传媒学院年度影像大赛的形式来组织评奖。一方面，为学生开拓获取实践积分的新的实践机会。另一方面，也能有效地提高学生的参与兴趣。从已经执行的情况来看，效果比较理想，今后还需继续完善，并不断尝试新的考核评价机制。

4.实践课程改革的可行性。

应该说，本课程实践环节的课改理念符合社会需要与高校转型需要。本项目所针对的课程符合当前社会对高校应用型人才培养的要求，也符合我校在当前高等教育大众化下转型的需要。本课程改革符合专业需要，无论是影制专业还是编导专业，都是应用型专业，本课程的改革有利于锻炼学生的动手能力，符合培养实用性人才的需要。我校参与本课程改革的教师有热情、有担当、有能力，有丰富的执教经验与影视导演的实践经验，保证了课程改革的顺利进行。