影视艺术的魅力
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视艺术的魅力范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
影视艺术的魅力范文第1篇
[关键词]影视音乐；《艺术家》；音乐魅力；音乐特性
一部优秀的影视作品，除了精彩的技术剪辑以及演员的精湛演技之外，音乐的选择和搭配对于影视作品的成功也起到了非常重要的推动作用。电影作为上世纪重要的科技发明，给人们的生活带来了非常大的影响，电影作为一种特殊的艺术表现形式，承载着艺术传播和文化交流的双重使命。有声电影的出现，使影视音乐成为电影的重要组成部分，影视音乐的魅力，成为影响电影整体观赏效果的重要元素。随着人们观赏水平的不断提升，在实际观影过程中，对影视音乐的重视程度不断提升，影视音乐的表现手法，影视音乐的质量和效果，都成为评价和衡量电影质量的重要标准。
一、电影《艺术家》剧情介绍
电影《艺术家》是一部黑白为基调的好莱坞复古黑白默片，讲述的是20世纪30年代一名默剧男演员闯荡好莱坞的故事。男主人公乔治・瓦伦丁是一位非常优秀的默片男演员，在当时无声电影流行的年代，乔治成为默片的最佳男主角，出色的演技总能够让观众们捧腹大笑。男主角乔治的身边有一只爱犬杰克，聪明可爱，成为乔治的黄金配角，而其他女演员在他们面前却暗淡失色得多。在一次记者采访的过程中，偶然的邂逅，乔治结识了一名表现欲非常强烈的女子佩皮・米勒，虽然在采访的过程当中佩皮抢尽了风头，但乔治并没有为此而耿耿于怀，反而表现出宽容的姿态，并儒雅以待。事情发生后，大出人们的意料，新闻登上了头条，佩皮因此而声名鹊起，乔治的电影宣传却没有达到应有的效果。为此，乔治的老板极为不满，而乔治的妻子更是因此满是牢骚。后来，乔治为了能够获得更好的发展辗转闯荡好莱坞，命运的安排下，乔治同佩皮再次相遇，乔治心神不宁，导致拍摄频频NG。此时，有声电影快速发展，默片逐渐失去了应有的市场，乔治不甘接受这样的事实，决定自立门户来继续发展默片。与此同时，佩皮开始接受有声电影，并借助有声电影迅速走红，成为炙手可热的女明星。电影的最后，乔治自编自导自演的默片同佩皮的有声电影档期撞车，而电影最后所上演的，更像是情感、票房的双重争夺。结尾，正如我们所期望的那样，佩皮同乔治最终走到了一起，得到了美满和幸福。然而，我们也从中看到了些许的哀伤，最终有声电影逐渐取代了无声电影，是时代的发展，也是一种必然的趋势，这种结果，也让观众无不感慨万分。电影《艺术家》上映之后，得到了人们的广泛关注，并获得第84届奥斯卡金像奖最佳电影配乐、最佳服装设计、最佳男主角以及最佳导演等五项大奖。
电影《艺术家》是一部极具艺术色彩的黑白电影，除了演员精彩的演技之外，电影中的影视音乐是这部电影的一大亮点。电影的剧情相对较为简单，影片中没有台词，只能够依靠动作和表情进行表达，而音乐，则成为讲述故事和渲染影片氛围的重要手段。影片中的音乐不再是电影的点缀，不再是单纯的一种衬托，而更像是电影的主角，宏大的交响乐，优雅的钢琴音乐，都成为电影中最具代表的因素，也成为电影的一大主要看点，音乐，成为电影表达情感和主题诠释的重要手段。
二、影视音乐的特征
随着有声电影的出现，影视音乐逐渐成为电影不可缺少的重要组成元素。电影，作为一种现代艺术形式，具有较强的综合性，通过视觉艺术以及听觉艺术的有效结合，共同传播着电影的独特魅力。影视音乐是一种时间艺术载体，也是具有运动性质的艺术，影视音乐具有音乐的常规特性，影视音乐也具备电影艺术的主要特征。
影视音乐不具备视觉艺术的直观性，但影视音乐具有叙事性和表达性，影视音乐能够对电影的整体气氛、情绪以及风格进行表达和传递，使电影的整体观赏价值不断提升。影视音乐在结构上是较为灵活的，影视音乐的曲式结构必须满足电影的实际需求，影视音乐的作曲者不再受到相关条件的限制，不再去按照一般音乐的曲式结构进行创作，而是根据电影的需要进行加工和处理，以达到理想的音乐效果。影视音乐同样具有多元性的特点，为保证影片的创作需求，提升电影对观众的吸引力，必须要时刻把握影视音乐的节奏和力度，使影视音乐具备一定的创新性，才能够使电影获得更为显著的艺术效果。
三、电影《艺术家》中影视音乐的魅力分析
在电影《艺术家》中，共使用了多达24段配乐，贯穿整部电影，依照电影情节的发展对背景音乐进行合理的选择，以达到凸显电影风格，揭示电影主题的作用和目的。电影《艺术家》中对音乐的处理恰到好处，使观众在观赏的过程中，不会发现任何一处情节同音乐脱节的现象，也不会感到是一种牵强的拼凑。当观众在观看电影《艺术家》的过程中，在音乐声中，被电影的情节所打动，或是留下感动的泪水，或是因为幽默的表情而忍俊不禁，而这一切，都是在影视音乐的作用中取得了最终结果。
在电影的片头部分，是对剧中的演职员表进行介绍，文字是以传统的配乐字幕图案为主，背景音乐选用的是较为紧张和急促的音乐节奏，使电影的开始给人一种科幻冒险片的感觉，但这只是电影同观众开的一个玩笑，《艺术家》所讲述的只是一个爱情故事，是一场戏中戏而已，不禁使观众感到一丝幽默的气息。之后，电影进入主题，男主角以英雄的形象亮相于观众的眼前，此时的背景音乐风格也由急促转变为以小号和圆号为主的胜利号角声，同之前的音乐有着非常大的差距。在这两段电影片段当中，音乐成为电影的主角，借助两段不同风格的音乐，使剧情急转直下，形成鲜明的对比，从而使电影的整体气氛更加活跃和自然，给予观众更为强烈的感官刺激。
随着电影剧情的不断发展，男主角的性格也得到了合理的展现，乔治是一名极具表演天赋的默剧演员，风趣、幽默、诙谐，给观众留下了深刻的印象。同时，乔治对于生活的态度是较为宽容和不拘小节，总是一副玩世不恭的神情；乔治身边的爱犬乌吉取材于《丁丁历险记》，乌吉是一只憨态可掬、乖巧可爱又善解人意的宠物，深受主人的喜爱，每时每刻都会讨取主人的欢心；在剧中，女配角们的地位比较尴尬，虽然在表演的过程中十分卖力，以图为自己拙劣的演技赚取更多的表演机会，但是总不能如愿以偿。影片中展示出了这些人的不同的性格特点以及不同的内心世界，由于没有台词，只能够借助表情以及音乐对人物的诸多特点进行表现，这也使得音乐意义重大。在这一段场景之中，电影选择的是以木琴作为主要的演奏乐器，旋律明快，表现出了男主角幽默而无拘无束的人物世界，表现出了爱犬乌吉的活泼可爱，也将女配角们的那种丑态夸张地衬托出来，可以说，音乐实现了对电影元素的有效表达，为电影情节的发展提供了最佳的支持和保障。
当女主角佩皮登场时，电影中的音乐停止，当佩皮不小心撞到乔治的身上时，整部电影的音乐停止了，仿佛为电影之后的发展埋下了一个伏笔，而观众的心也被深深地揪住。音乐的戛然而止，是电影剧情的需要，是对电影的一种有效迎合。当乔治沉默片刻之后，表现出来的是万分的宽容，用轻松的表情以及幽默的方式来化解了尴尬的气氛，此时音乐再度响起，电影又回到了那种轻松欢快的气氛当中。在这段电影情节当中，音乐所起到的，不仅是对气氛的营造，更重要的，是对人物内心的刻画，不需要复杂的表现，只是简单的停顿，却能够展现出复杂的内心反应，而之后所衔接起来的音乐，表现出的更是一种释然和轻松，给观众更为良好的听觉感受。
为了获得更大的发展空间，乔治前往好莱坞开始了自己的演绎事业。一次偶然的机会，佩皮和乔治再次相遇，然而，由于双方互不相知的情况下，隔着幕布斗起了舞技。但很快，幕布被别人拉开，两人表现出吃惊的神情，制片商的出现打破了这短暂的寂静，用斥责和谩骂的口吻将佩皮赶出了摄影棚。乔治见状进行阻拦，对制片商施压，最终留下了佩皮，为她赢得了工作的机会。在这一段电影当中，故事一波三折，讲述了两人相遇、相知和相识的故事，情节发展较为出人意料，电影的气氛变化也较为紧凑，电影中的音乐也先后变化了三次，两人比舞、幕布的拉开以及乔治的挺身而出，乐器连续进行了三次的变化，木琴、弦乐以及中提琴相互的变化，对整体气氛进行了最大限度的渲染，暗示出了人物的内心情感，并作出了完美的诠释和表达，同时，实现了对电影主题的合理展示。
在影片的阶段，佩皮独自一人悄悄地进入了乔治的更衣室，表情忧郁，她来到乔治的衣架前，将双手伸入乔治的衣袖当中，细细感受，假装是乔治在拥抱自己，借助这样的方式去释放自己内心的感情。这一段是电影最为感人的情节，电影中的音乐也配合得非常完美，先是用安静而悠扬的弦乐齐奏来展现佩皮在走道中的神情，之后借助小提琴，对音乐声进行变化，突破那种淡淡的忧伤，唯美而深情的意味直抵观众的内心。小提琴的音色较为凄婉和细腻，而在这里利用小提琴，则更能够表达女性内心深处的那种细腻的情感，而电影中对音乐的把握和选择，也成为这部电影中的精髓。纯粹而真诚的爱慕之情，是电影所揭示的重要因素，而这种感情的流露，更多的是依靠音乐来表达，利用音乐对其升华，最终引起观众的共鸣，使观众油然而生一股同情的感觉，或是让观众留下感动的泪水，让一切静静沉醉于优雅的音乐声中。
四、结 语
随着有声电影的出现，音乐逐渐成为电影不可或缺的重要元素，影视音乐也越来越受到人们的关注和重视。影视作品中的音乐不仅能够实现对气氛的渲染以及人物内心的刻画，还能够实现对作品的有效贯穿，成为影视作品情节发展的关键。影视作品中的音乐所展现出来的，多是文字以及画面所无法表达的信息，能够深层次表达情感和价值，向观众去传递作品的重要思想和感情，带给观众更多的思考空间。画面同音乐的有效结合，使得电影的观赏价值得到了最为合理的体现。随着人们欣赏水平的不断提升，应该加强对影视音乐魅力的发掘，重视影视音乐的选择和把握，提升影视作品的艺术水平。
[参考文献]
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[4] 李娜. 简单，让一切呈现自然――以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能[J]. 大众文艺，2011（07）.
影视艺术的魅力范文第2篇
一、创设情境，激发学生的学习兴趣
在初中数学教学中采用多媒体教育技术，能给学生提供实物图像、运动过程，并且利用放大、重复和定格特技手段使教学内容丰富多彩、形象直观，成功创设了学生喜闻乐见的的教学氛围，从而有效激发了学生自主探究的兴趣.譬如，我在执教“三角形内角和定理”时，先让学生通过剪纸、拼接和度量的方法让学生直观感受新知识，接着利用几何画板随意画一个三角形，测量出它的三个内角并求和，然后鼠标移动三角形的顶点可以随意改变三角形的大小，结果学生惊奇的发现：无论如何变化，三个内角的和总是180°，这大大加深了学生继续探究其奥秘的欲望.再如我在引导学生学习轴对称图形时，就利用多媒体课件向学生展示了多幅对称现象与不对称的图形，让学生在直观感知下进行比较，初步感知现实生活中的对称现象，并从轴对称图形中发现学习数学的乐趣，学习兴趣与日俱增.
二、化静为动，突破教学重难点
传统的初中几何教学途径是一个相对静止的过程，而现代多媒体技术的广泛应用可以使几何概念真正“活”起来.诸如借助《几何画板》对《直线和圆的位置关系》进行教学活动时，可以让直线转动起来，产生与已知圆的相交、相离、相切等动态的位置关系，在显示圆的半径（R）前提下，并动态化的显示圆心到直线的距离（d），从而不仅使学生对直线与圆的位置关系、圆的半径（R）与圆心到直线的距离的数量关系了如指掌，而且在观察实验的同时，也推出圆的位置关系，与圆的半径和圆心到直线的距离之间的关系，相离R
三、化无为有，拓宽学生的思维空间
传统的数学片面注重逻辑思维训练，但缺乏栩栩如生的图形支持，学生一般只靠死记来掌握新知识.诸如几何知识中的有关“点的轨迹”，学生只是理解“轨迹”是一些直线或射线，但缺乏对“轨迹”的想象力.现在我们运用《几何画板》能彻底解决这一问题，通过画板显示的“点”化无形为有形，另外还能够显示轨迹中“点”的条件，这种动态化的图形是十分清晰、完整的，教学效果显著.
在教学实践中，不少学生经常会遇到一些棘手的问题，其中不少问题是“只可意会，不可言传”.也有的是纯理论的，在现实生活中根本没有合适相比对的东西.应用传统的教学方法很难突破高难度问题，而运用多媒体教学手段能有效弥补这一缺陷.诸如在现实生活中，由于受空气阻力的影响，抛出的物体的轨迹不一定是数学概念中的抛物线，假如采用传统的方法展示抛物线的形成的过程，那学生往往一知半解.现在我们通过制作Flash、几何画板或Authorware等制作软件，就可以利用其函数功能，比较有效达成各种函数的图象演示目标.
四、化虚为实，优化课堂直观效应
初中数学的概念是抽象的，学生一般难以深刻领悟其要领，甚至是囫囵吞枣式的掌握有关概念的共性和本质特征.诸如“函数”就是一个典型的概念教学，而理解这个概念关键就是让学生对“对于x的每一个值，y都有唯一值与它对应”有一个明晰直观的印象.我在教学中采用多媒体技术进行直观特性教学，首先在屏幕上分别显示解析式y=x+1，天气昼夜变化图象，以动画的形式直观地显示“对于x的每一个值，y都有唯一值与它对应”，最后播放三峡大坝二期蓄水时的剪辑片段，引导学生把水位设为y，时间设为x，就形成了y与x的函数关系.这样，在化抽象为具体的教学过程中，不仅激发了学生的学习兴趣，而且对函数概念学习感到务必自豪与快乐.
五、化繁为简，切实提高课堂教学目标的达成率
影视艺术的魅力范文第3篇
关键词：美术教师；技能培养；履职能力
作为新时期的初中美术教师，承担着更为重要的职责，不仅要向学生传授美术知识，还要对学生进行技能培养，以及渗透思想教育，这对教师自身的知识、能力等方面提出了新的要求。
一、教师必须要具备良好的自身形象
作为初中美术教师，一定要充分注重自身形象。相对来讲，从事艺术教学的同志，在审美观上面多少有一些异于常人之处，个别年轻同志穿着奇装异服，殊不知这样会对学生产生负面影响。作为教师，时刻要为学生做好榜样，笔者在教学中，时刻严格要求自己，言谈举止、服装鞋帽，都按照教师的职业规范，即使自己喜欢一些较为新潮的服装，但是在工作环境中一定是规范着装。在言谈举止上面也严格要求自己，说话得体，为学生做好榜样。正是笔者充分注重自身形象，在学生中树立起了良好的威信，整个美术教学工作才能够有效开展。
二、教师必须要具备较强的沟通能力
在初中美术教学工作中，教师一定要注重与学生之间建立起和谐的师生关系，以此来促进教学活动深入开展。要想实现这一目标，教师就需要经常与学生进行交流活动，教师必须要掌握一定的交流技巧与能力。笔者在教学活动中，注重科学地与学生进行交流活动，首先注重语气温和，不要让学生产生拘束或者畏惧。其次，要注意倾听，不要随意打断学生的谈话，让学生按照自己的思维进行讲述，笔者注意搜集其中的有效信息。另外，笔者还注重结合谈话目的，巧妙地对学生进行启发，将话题转移到自己想要了解的内容上面，提高与学生交流沟通的效率。
三、教师必须要具备熟练的信息水平
在当今教育现代化不断发展的新时期，作为初中美术教师，对于多媒体教学手段的掌握是必须达到的要求，中青年教师还应该达到熟练掌握的水平。笔者在工作中强化学习，熟练掌握了多媒体教学手段的运用技巧，一方面，能够运用多媒体教学手段，从教学网站上下载各种有效的教学资料，如世界美术大家的优秀作品等，在课堂上向学生进行演示，让学生的视野得到开阔。另一方面，将多媒体手段充分运用于课堂教学之中，重点是运用多媒体课件进行空间搭配、色彩搭配等方面的模拟演示活动，让学生在更加逼真、形象的环境中进行学习，进一步提高对教学内容的理解与感悟。
四、教师必须要具备深厚的专业功底
作为从事美术教学的专业师资，在专业方面必须要过硬，教师不仅要在美术字、素描、手工等技能方面功底扎实，还要对美术作品的领悟等方面高人一筹。作为美术教师，笔者坚持每周练功制度，每周都抽出一个半天的时间，针对教学活动中所要用到的方面，以及美术基本功进行强化巩固，不断提高自身美术内功。另一方面，笔者积极参加学校以及上级主管部门组织的各种学术交流研讨活动，利用这些机会为自己进行充电，以扎实的专业基本功来胜任初中美术教育教学工作。实践证明，一名美术专业教师，只有具备了扎实的基本功，才能够更好地胜任教学工作，提高教学成效。
五、教师必须要具备流畅的表达能力
初中美术教师在开展教学活动中，必须要通过语言表达的方式，让学生接受知识，提高能力，因此，教师表达能力的高低，与教学成效的高低具有直接的联系。教师的教学语言必须做到标准、连贯、准确、精练，标准就是必须使用规范的普通话进行教学活动，教师不能使用方言；连贯就是前后表示的意思具有逻辑上的关系；准确就是所讲述出来的每一句话都要保证经得起推敲，特别是在教学活动中，要仔细斟酌自己的每一句教学语言；精练就是不要有多余的话，要言简意赅地表达自己需要表达的意思。只有具备了流畅的表达能力，才能够保证整个教学活动有效进行。
六、教师必须要具备广泛的借鉴意识
作为初中美术教师，不仅要潜心研究教材，研究教法，还要充分借鉴其他同志成功的教学经验，取他人之长补己之短。一方面，教师要广泛涉猎各种教育书籍、报纸杂志，将其中与自己教育教学活动有关的内容摘记下来，加以吸收运用，提高自身教学成效。另一方面，教师还要通过开设公开课、研讨课等形式，互相讨论交流教学经验，实现相互学习、共同进步的成效。作为教师，一个人的力量总归是有限的，只有充分汲取他人的长处，结合自身教育教学工作实际，消化性吸收运用，才能够全面有效地提高教学成效。
影视艺术的魅力范文第4篇
整形美容手术室护理管理中存在的问题
环境管理制度不健全：手术室内空气的消毒情况对医院感染的发生有直接影响，若未及时对手术室内物体表面及空气进行有效消毒灭菌，手术室人员流动性大，或者手术次数过多、接台时未能够彻底消毒，均可导致医院感染发生，而环境管理制度是否完善直接决定了护理人员对环境消毒灭菌工作的执行情况[2]。
物品管理制度不健全：整形美容手术中医疗器械是必用、常用及反复使用的物品，医疗器械的消毒灭菌质量对医院感染的发生有直接影响。医疗器械由于进行手术之后会残留血迹或污物等，若未彻底将之清洁干净就会导致感染发生[3]。同时手术中需要的药品、用具等在使用前存放不当，也可导致使用时引发感染。此外，手术中所需要的物品由于存放、缺货等问题，导致手术时不能够及时获得，延长了手术时间，使患者发生医院感染的概率增加。
人员管理制度不健全：在整形美容手术中，医护人员携带细菌、病毒进入手术室是一个重要风险因素，在对医护人员管理时若存在制度不健全，会使医护人员对无菌操作流程不够重视，进而导致医护人员在进入手术室时忘记更换手术室专用鞋、佩戴一次性手套和帽子等事情，进而引起医院感染发生[4]。同时，护理人员不够重视术前所需器械、用品、药物的清点，导致手术时不能及时提供，进而使手术时间延长，增加患者发生医院感染的概率。此外部分护理人员护理专业知识不足，在执行专业技能操作时存在不当操作，也可导致医院感染的发生。
整形美容手术室护理管理风险的预防和控制
手术室院内感染管理规章制度的建立和完善是一项重要措施，是预防和控制医院感染的一个关键点。在整形美容手术室护理管理中，应加强感染科室工作人员定期对手术器械、物品及环境进行评估和检测的管理，以及时发现问题或发现潜在问题并及时汇报，制定科学合理有效的处理措施进行处理，使感染得到有效预防和控制。还应该指派专业管理人员定期监测手术室所用器械、物品及环境的微生物，监督相关人员落实各项消毒隔离工作，一旦发现可引起医院感染的风险因素及时汇报、处理，定期综合评价预防控制感染的效果。
在环境管理上面应注意手术室的合理布局，手术间应根据不同用途合理分开，例如将手术室内分为污染间、感染间和洁净间，对于一些有感染性的手术应在感染手术间内进行相关手术操作，手术结束之后将该房间内的一切物品严格按照感染手术的相关处理措施进行处理[5]。同时建立并完善严格的手术室消毒管理制度，手术完成之后严格对手术室内地面、物品及空气进行消毒处理，每日对空气进行2次常规消毒，在手术结束后及手术开始前均必须严格实施消毒清洁措施，消毒完成之后减少手术室内人员流动。此外，应详细评估手术室中所有物品、器械及环境的监测指标，若有超标情况发生，及时向有关科室及上级领导汇报，及时分析、讨论造成超标的原因，制定有效的护理措施，控制微生物菌落?盗吭谡?常范围内[6]。
在手术物品管理上应定期检查手术室内一次性无菌物品，检查内容包括有效期、灭菌日期、包装有无破损等，若发现问题及时进行处理，对于不能使用的无菌物品要严格遵循医疗废弃物品的相关处理条例进行处理[7]。手术器械须经过高压蒸汽灭菌消毒后才可使用，而不能进行高压灭菌消毒的物品可采取低温等离子灭菌消毒。
在人员管理上应完善医护人员责任制度，加强院内感染相关知识培训，并强化预防感染的意识。要求进入手术室的所有工作人员均需要严格执行手术室内的规章制度，若有违反规章制度中相关条例的情况，给予相应的惩罚，以提高工作人员预防感染意识，有效提高对医院感染的预防和控制效果[8]。
影视艺术的魅力范文第5篇
[关键词] 影视艺术;综合性;审美
影视艺术是一门综合性很强的艺术,它吸收了多种艺术的长处和特点,使科学与艺术完美结合,丰富和充实了自己的艺术表现力。同时将时间艺术与空间艺术、再现艺术与表现艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术的美学特征集于一身,从而具有巨大的美学魅力。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合同化和吸收,发生了质的变化,形成自身新的特性,使之成为一种时空综合的独立的视听艺术。影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇,这种综合性突破了艺术学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合性,体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一,使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。
一、影视艺术与戏剧
影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺术提供了许多宝贵的经验。从历史的渊源来看,早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影戏”理论;20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。影视艺术作为一门年轻的艺术,在其成长初期,都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验,而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。时至今日,虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力,但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编导、导演、演员,或者来自戏剧舞台,或者两栖于影视和戏剧艺术,就是一个明显的例子。戏剧式结构方式更适应于大多数中国观众的审美心理和审美习惯,因而在国产影视艺术作品中,它都将作为一种传统样式长期存在下去。但影视艺术毕竟不是戏剧,与戏剧相比,影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性,影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化的动作,从而使得影视艺术能够更加逼真地再现现实生活。
事实上,电影是搬上银幕的戏剧,电视是搬上荧屏的戏剧。舞台、银幕、荧屏都是戏剧人物活动的空间和场所;不同之处仅仅是,银幕、荧屏比起舞台的空间更宽阔,机动的余地更大,布景与活动场所可以不受狭窄舞台的限制,能够充分地利用真实的生活环境,它给人物提供的环境和背景,比起舞台布景的人工痕迹更少,银幕、荧屏表现的内容和矛盾斗争的活动场所,更具有真实生活的性质。但是,戏剧影视人物矛盾斗争的基本行为方式及其产生的戏剧性,并不因此改变,甚至由于获得比舞台更有利的施展余地而显得更优越。因此可以说,戏剧的本质特性并不因为活动空间转移到银幕或荧屏而改变,电影、电视并不因为离开舞台而失去戏剧的本质特性。因此,戏剧、影视在本质上具有共同的基本特性。
二、影视艺术与文学
影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学融入电影、电视,构成了影视艺术深厚的文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本,影视文学具有举足轻重的地位与作用。同时,文学的各种体裁都曾经直接或间接地对影视艺术产生过巨大影响。电影向诗歌学习,产生了富有抒情性的诗歌电影,如《城南旧事》《黄土地》,前苏联的《战舰波将金号》,美国的《金色池塘》,日本的《远山的呼唤》等;电影向散文学习,从而产生了散文电影或纪实电影,如意大利的《偷自行车的人》《罗马11时》等;电影还吸取小说的手法与结构形式,从而产生小说电影,如前苏联的《静静的顿河》《战争与和平》等。根据我国四大古典名著改编的《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》,这些类似于我国的章回小说的优秀电视连续剧,已成为我国广大观众家喻户晓的优秀电视艺术作品。
影视艺术与文学有着千丝万缕的联系,文学与影视艺术基于叙事之上的相通,在二者之间形成一种互动和转化,使影视在成为独立艺术之后,仍然需要从文学中汲取营养,而文学也因借成熟影视艺术的推动,自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看,电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的,至于文学中的故事、情节、人物等因素,在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中,有将近半数是由文学作品改编而成的,特别是那些伟大的文学巨著,多次被搬上银幕、荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系,对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术,都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说:“电影和小说二者均为叙述作品,叙事有它自身的规律,与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性,小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”小说是在一个个词语组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物,影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕、荧屏形象,在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力,可以多层次多角度地展示人物的性格和命运,叙述复杂而连续的社会生活。
三、影视艺术与音乐、舞蹈
影视艺术与音乐有着密切的关系。影视艺术从音乐中汲取了节奏与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,影视音乐更是成为影视艺术美的重要组成部分。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。音乐这一长于抒情的听觉艺术形式,大大丰富了影视艺术的感染力。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分,它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等,与其他形式音乐相比,它一般要从视听统一的角度,考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐,影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确,更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播,并长期流传,而主题歌直接阐述主题。一曲《我的祖国》把人们带入硝烟纷飞的上甘岭;《花儿为什么这样红》使人们想起冰山上的来客;《牧羊曲》把人们带进了天下闻名的的少林寺;经典的电视剧插曲《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。试想如果没有这些歌曲,这些影视作品是否还会那么流光溢彩,我们是否还会有那么多的感动。没有音乐的影视作品是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。近年来,各种大型综合性电视文艺晚会,更是吸收了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等各种艺术特长,内容丰富多彩,形式生动活泼,民族特色鲜明、气氛浓烈欢快,受到了全国亿万人民群众的热烈欢迎。每年一度的电视春节晚会已成为我国人民春节期间一项不可缺少的重要内容,突出表现了综合性文艺晚会的巨大魅力。这种巨大的感召力也正体现了电视艺术的综合优势。电视艺术与音乐的密切关系,在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。它为音乐作品配上了快节奏的画面集锦,具有极强的听觉冲击力和视觉表现力,体现出现代影视综合艺术的巨大魅力。
四、影视艺术与绘画、雕塑
影视艺术从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领,尤其是强烈的造型意识,为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样,既是以造型作为一种信息传递的手段,又通过造型性给人以巨大的感染力。如电影《黄土地》采用一种深黄的色彩基调,表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情,这部影片的画面上五分之四是黄土地,五分之一是蔚蓝色的天空,天边地平线上有几个小人物正弯腰拉犁,通过这种十分独特的画面造型体现出中华民族“天人合一”的传统文化。《红高粱》则采用一种大红的色彩基调,影片中的红高粱、红头巾、红绣鞋、红袄、红裤、红酒……大片大片的红色在画面上闪耀,给观众以强烈的视觉刺激和心灵震撼。以红色为主的基调赋予这部影片生命色彩与酒神情绪,成为抒情表意的造型视觉符号。
五、影视艺术与摄影
影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。从某种意义上讲,没有摄影的出现,也就不会有电影和电视的诞生。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来,摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展,对后来出现的电影和电视产生了极其重要的影响。影视艺术中的摄影师是影视画面的主要创作者,是摄制组的重要成员,他的任务是通过运用摄影专业的技术手段和艺术手法,充分发挥电影摄影和电视摄像的纪录功能、造型功能、表意功能。摄影师的作用除了在影视作品中塑造人物、描绘环境、烘托气氛、刻画细节外,还通过摄影造型和表意功能直接参与创作。
在影视作品的创作中,影视摄影师的艺术是影视绘画艺术,摄影师是真正的影视绘画艺术家,以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融,有虚有实,有藏有露,视觉和影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面,为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫,空间横向调度气势磅礴,场面宏大,浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬,营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片,不仅色彩艳丽,而且时空写意,使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。
从美学的角度来看,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中,通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作,都是由导演构思而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面,乃是摄影师艺术创作的成果。摄影师,这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家,其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图――肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面,在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时,不仅要善于汲取美术、戏剧的特长,要考虑画面的安排,关注画面美,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等,也要借鉴影视艺术的这一特点,进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术,形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。
总之,影视艺术通过综合性美学特征吸收了各门艺术的精华,并将这些艺术元素转化为自身的有机组成部分,通过声画结合而获得新的特质,展现自己独特的艺术魅力。
[参考文献]
[1]彭吉象.影视鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2]钟友循.影视与影视鉴赏[M].长沙:中南工业大学出版社,2004.
