美术活动设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术活动设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术活动设计范文第1篇

美术教育是幼儿艺术教育的重要组成部分，也是幼儿素质教育里不可或缺的一部分。以下是小编精心收集整理的幼儿园中班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

幼儿园中班美术活动1活动目标：

1、了解拟人化的画法，培养幼儿的想象力与语言能力。

2、会添画出一些简单的背景。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

课件、幼儿人手一支黑笔及一盒蜡笔。

活动过程：

1、小朋友你们喜欢听故事吗?

那让我们一起来听个故事。

2、从前，有个调皮的孩子，整天在蓝天上奔跑，他红红的脸上渗出一颗颗汗珠，他拉来一块白云当毛巾擦擦脸，他的脸太脏，白云立刻变成了黑云，云儿哭了，调皮的孩子安慰说：“别哭、让我来变个魔术吧，”他从嘴里喷出七色霞光，黑云又变成了白云。

小朋友猜猜看，这调皮的孩子是谁呀?(太阳)咦，这个调皮的孩子怎么把脸藏起来了，我们来看一看他的小脸吧!这个小孩真漂亮，长着大大的眼睛，红红的嘴巴。

刚才的故事中说太阳有什么本领呀?(变魔术、喷出七色霞光)

3、太阳变了个魔术，让黑云又变成了白云，白云高兴地围在太阳的周围，把太阳打打扮成了什么太阳?(出示范画)谁来给这个太阳取个好听的名字?(云太阳)

4、太阳比原来更美丽了，他非常开心，继续奔跑，看到果园里的苹果还是绿绿的，他说：“让我再来变个魔术吧。

”他又从嘴里喷出七色霞光，绿苹果渐渐地变成了又圆又大的红苹果，苹果树妈妈很高兴，她让孩子们一起围在太阳周围，这下太阳又打扮成了什么样的太阳呢?

幼儿回答。

5、太阳继续跑呀跑，他还会给谁变魔术呢?他们又会把太阳打扮成什么太阳呢?

幼儿回答。

6、现在你们来画变魔术后的太阳好吗?

画前，老师提个要求：太阳画在纸的中间，要画得大，其他空的地方画上七彩霞光，涂色要鲜艳均匀。

7、幼儿作画。

教师根据幼儿不同的水平分别加以指导(轻音乐)请个别幼儿上来讲述。

幼儿园中班美术活动2活动目标：

1、在拼贴过程中享受创造的乐趣。

2、能用蛋形拼出老鼠的不同动态，并进行简单的添画。

3、根据色彩进行大胆合理的想象。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重点：通过操作创作老鼠的不同动态。

活动难点：老鼠耳朵的部位和头部动作的对应。

活动准备：

1、物质准备：纸、笔、操作卡片、双面胶、教师示范用大卡片。

2、经验准备：看过有关老鼠的动画片，对老鼠的动态已有一定的了解。

活动过程：

一、初步认识老鼠的外形特征。

师：今天我要用这两个蛋形来变个魔术，瞧，大蛋和小蛋是一对好朋友，总喜欢在一起。小蛋在前引路需要眼睛，小头画上小鼻子，大头画上大耳朵;再画两根长胡子;大蛋画上四条腿和一条细细长长的小尾巴，小老鼠就变好了!

(教师边讲述边演示图片，并添画上老鼠的四肢和尾巴。)

二、感知老鼠的各种动态。

1、通过变化老鼠头部方向，感知鼻子和耳朵的正确位置。

2、游戏“小猫抓老鼠”，丰富老鼠更多的动态。

幼儿在游戏中变化老鼠造型，教师即时用图片摆出相应造型。

三、幼儿作画，教师巡回指导

要求：

1、摆弄卡片变出老鼠造型，粘贴后并添画五官、四肢和尾巴。

2、鼓励幼儿大胆作画，画出老鼠的不同动态。

3、画好之后，说说你画的老鼠在干什么?

四、评价

1、动态评价：在幼儿作画的时候，教师及时引导、评价。

2、将作品张贴在展示板上，请个别幼儿讲述：“你画的老鼠在干什么?”

幼儿园中班美术活动3活动目标

1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。

2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。

3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

教学重点、难点

重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。

难点：涂色。

活动准备

学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。

活动过程：

一、欣赏与讨论

(一)看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。

(二)看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。

二、画结构

1、画身子，画一个大圆。

2、画头部，形成另一个小半圆;

3、画触角;

4、画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线;

5、分布背部圆点，对称的装饰性强;

6、如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。

三、分辨深浅色

(一)瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。

(二)找出合适的红色涂上。

(三)涂上恰当的绿色

四、观察后修改

(一)注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。

(二)引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。

(三)用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。

(四)先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。

(五)最后用绿色水粉涂画叶子。

教学反思

通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。!、星星、教案网!只是我发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。

另外，在这节美术活动中，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，我也笑了。

幼儿园中班美术活动4活动目标：

1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。

2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。

3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。

活动重点：学会画树叶

活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽

教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸

幼儿准备：彩色画笔

活动过程:

一、激趣导入

让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?

二、观看树叶

1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。

2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)

3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。

4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)

5、导入画树叶

三、学画树叶

1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤

2、孩子学画，教师巡视指导

3、孩子练习画树叶

四、游戏"给树妈妈穿衣服"

1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。

2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?

3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。

4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。

五、户外寻树叶

在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。

幼儿园中班美术活动5活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画(添画)，逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。

人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)

那里看出来的?(脚)

2、师：好玩吗?

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

美术活动设计范文第2篇

为此，我们展开了专门的教研活动，选取大班《建构式教材》下册毕加索的作品《梦》，组织教师在深入挖掘作品价值的基础上，分析幼儿的行为，反思教师的问题，提升认识。

一、《梦》的初始

平时我们在设计欣赏活动时，首先会对原作品进行理解和分析，特别是大师的美术作品，总会把作品介绍放在首位，把一些认知的元素放在活动目标中，重点放在关注幼儿能否理解作品，是否能在理解作品的基础上大胆表现，往往忽略了幼儿在欣赏过程中情绪的宣泄和对美的体验与感受。

在欣赏环节中，发现幼儿对作品《梦》的观察理解是模糊且笼统的。教师对大师作品的理解不够，没有真正走进作品《梦》中，所以需要让幼儿去欣赏画面的哪一点，对作品的意境游离在外，导致执教过程中难以把握，不能更好地引导幼儿如何欣赏和感受画面中的美。

只有让幼儿充分感受作品美和意境美，才能为幼儿提供创作的空间。于是，除了对活动环节进行调整以外，我们还改变了以往传统的欣赏模式，开始尝试多手段结合、多感官参与、多形式表达的开放式美术欣赏活动。

二、《梦》的推进与表现

1.运用音画结合，充分挖掘作品意境和内涵

音乐和美术本质上具有同源性，都是用于表达情感的艺术表现形式。音乐中的节奏和旋律相当于画面中的点线面，音乐中的音响相当于画面中的色彩，音乐中的快慢强弱相当于画面中的长短、大小、粗细等。这些元素的有机结合能达到图音并茂、有声有色的效果，有利于提高幼儿的审美能力。

《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一，作为幼儿美术欣赏的教材，更多要从幼儿观察与欣赏的视角着眼，运用多种形式帮助幼儿理解作品，感受作品中的美。活动中，幼儿感受梦和表现梦时都出现了音乐。欣赏作品时，教师引导幼儿：“我们来学学画上女孩睡觉的样子”，同时播放音乐，幼儿在三拍子的音乐声中，闭上眼睛感受作品中女孩的梦境，享受熟睡中的身体舒展、柔软和放松，幼儿在感受梦境时，他们脑海中出现了“苹果树下野餐、跳芭蕾舞、草地上奔跑”等美好的梦境。不同的旋律和节奏都会给孩子不同的体验和感受，音乐的运用将作品抽象的部分形象化，而音乐与欣赏的完美结合，有利于幼儿对作品《梦》的理解。

2.丰富审美经验，进一步感受线条与色彩

美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美经验。因此，颜色丰富，色彩明快，画面变化大的作品较容易吸引大部分幼儿。基于此，我们对作品《梦》进行了剖析，把欣赏的重点定位在：线条的变化、组合和衔接；色块的颜色、明暗；人物的神态、表情。

当呈现作品《梦》时，首先映入孩子眼帘的是女孩熟睡的睡姿和神态，从女孩的神态和表情中，让幼儿感受到睡梦中女孩的舒适和惬意，让人也有了欲睡的感觉，体验到女孩的梦境是美的，从而引发幼儿观察作品中女孩脸上的黑色线条、金黄色长发、红色沙发、纤细柔软的手指等一些柔软圆滑的线条和明亮的色块，圆滑的线条让幼儿体验到睡梦中女孩的柔美，大色块的暖色系（黄色和红色）在画面冷色背景衬托下，显得明亮，给幼儿温暖、柔和的感觉。

3.加入肢体表演，转变抽象作品为具象内容

欣赏式活动形式的开展，根据组织形式的不同，可以有另外多种形式，如在欣赏名画的过程中，教师鼓励和引导幼儿通过肢体表演充分表达自己对作品的理解，让幼儿将抽象的作品转化为具体形象的理解内容。

美术活动设计范文第3篇

（1南京市第三幼儿园，南京，210008）（2南京师范大学研究生院，南京，210097）

【摘要】与其他领域整合的美术教育活动，其活动目标具有不同领域的关联性，活动内容具有不同领域的渗透性，活动形式具有多样性，活动评价具有全面性。设计与其他领域整合的美术教育活动时，应关注幼儿的认知和学习特点；活动目标的制订既要注意不同领域内容的有机整合，也要尊重美术教育活动与其他领域内容间的内在逻辑联系；活动过程既要多样化，也要注意为幼儿留“空白”。

关键词 美术教育活动；与其他领域整合；活动设计

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2015）01/02-0030-03

一、与其他领域整合的美术教育活动的特点

与其他领域整合的美术教育活动是实现幼儿整体性发展的重要途径之一。它需要在充分考虑幼儿认知与学习特点的前提下，通过与不同领域知识和经验的有机整合，促使幼儿更加全面地感知、理解、体验和表达，进而获得美术和其他领域的相关经验。美术教育活动与其他领域教育活动整合，应是一种生态式的自然、恰当、有机的融合和渗透。开展这类活动要注意美术和其他领域各自的特点，要防止生硬地将美术与其他领域内容简单相加。〔1〕这类活动的主要特点如下。

1．活动目标具有不同领域的关联性特点

与其他领域整合的美术教育活动体现的是幼儿经验的整体性建构，这就要求在活动中要调动幼儿各领域的学习经验，在这个过程中既习得美术经验，又习得其他领域的相关经验。因此，在制订这类美术教育活动目标时要充分考虑与其他领域知识、情感、能力目标的关联性及其对幼儿美术活动的价值。

2．活动内容具有不同领域的渗透性特点

活动内容具有不同领域的渗透性，是美术活动与其他领域整合的具体表现。其他领域内容与美术教育活动内容间的有机联系对幼儿的美术学习有重要作用。以社会领域活动为例，带领幼儿观察和了解各种社会现象，可以帮助幼儿深入体验和准确理解要表达的对象。例如，对生活中各种废旧材料的收集、整理和探究有利于幼儿创新性的表现，对于相关社会生活经验的讨论和分享，可以拓展幼儿的美术创作思路，提升幼儿的审美……各领域的渗透可使幼儿的美术教育活动内容更具趣味性、生活性，也可促使幼儿更加自然、自如、自主地投入到活动中去。

3．活动形式具有多样性特点

与其他领域教育活动的整合，可使美术教育活动的形式更丰富多样。科学领域中的观察与实验、语言领域中的文学作品欣赏、音乐活动中的旋律感受、社会领域中的人际互动等活动形式可使美术教育活动更加生动活泼，可以促使幼儿运用各种感官参与活动，从而提高活动的有效性。为最大化地实现与其他领域整合的美术教育活动的价值，教师宜充分利用各种教育资源，如，带领幼儿进行参观、调查、游戏等活动，让幼儿在亲身体验的过程中感受生活、了解社会，从而为美术表现和创作积累更丰富的素材和经验。

4．活动评价具有全面性特点

与其他领域整合的美术教育活动的评价，不只是对最后呈现的静态的美术作品进行评价，更应对教师在活动过程中是否关注不同领域内容间的内在关系，活动的组织和安排是否符合幼儿年龄特点，能否使幼儿在活动中获得充分的体验、感知和表现，能否充分调动幼儿积极性并帮助其迁移相关经验等进行评价。

二、设计与其他领域整合的美术教育活动应注意的问题

1．关注幼儿的认知和学习特点

教育教学活动的设计、组织和实施都应以幼儿的认知和学习特点为前提。幼儿的认知和学习过程是一个不断同化、顺应、重组、经验迁移的循环往复过程。“经验”无论是作为教育活动的结果，还是作为教育活动过程中的经历与体验，都与幼儿的兴趣、需要息息相关。因此，教师在设计、组织和实施与其他领域整合的美术教育活动时，宜基于幼儿已有的美术及其他领域的经验，以及这些经验之间的关联，创设合乎幼儿年龄以及认知和学习特点的环境，让幼儿在亲身经历的过程中，逐步建构和完善“经验”。

如，一个关于“花”的美术活动。教师根据幼儿的具象思维特点，先组织幼儿观察幼儿园内的各种花朵。从早春的梅花、迎春花，到陆续盛开的樱花、桃花、金银花、海棠花、茶花、三叶草，整个观察过程历时一个多月。幼儿通过近距离观察，注意到了花朵的颜色和造型、花瓣的形状和数量等都是不一样的，也亲眼见证了花朵从初露花苞到盛开、凋谢的过程，感受了每一朵花的生命全过程。这种亲身体验为之后的美术教育活动积累了丰富的素材。在美术教育活动中，幼儿进一步欣赏了艺术家创作的有关花的作品之后，开始尝试创作，他们较好地表现出了花朵的不同色彩、形态和细节。

2．活动目标的制订要注意不同领域内容的有机整合

制订与其他领域整合的美术教育活动目标时，既要考虑美术领域的关键经验，也要考虑美术活动与其他领域活动内容方面的相关性，要从幼儿的身心发展特点以及不同领域的角度加以深入思考。如，一个有关“影子”的美术教育活动。教师在制订活动目标时，考虑到“影子”涉及到“光与影”这个科学领域的内容，于是就先设计了游戏性的科学活动，让幼儿在灿烂的阳光下自由地游戏或做舞蹈动作，让其感受影子的变化与光和自己动作间的关系。在这个过程中，幼儿发现了许多有关影子的秘密：影子会随身体动作的变化而变化；在同一时间，影子的投射方向是一致的；人站在其他物体的影子里面，自己的影子就会被挡住，等等。在这之后，教师请幼儿用涂色或撕纸拼贴的方式来表现影子。幼儿通过小组合作，例如一个幼儿做动作，其余幼儿用笔描摹影子，让幼儿进一步理解了影子随光而动的现象。美术活动前的游戏性科学探究活动，帮助幼儿积累了有关影子的经验基础。

3．尊重美术教育活动与其他领域内容间的内在逻辑联系

设计与其他领域整合的美术教育活动，要尊重美术活动与其他领域内容之间的内在逻辑规律及其关联，不能为了整合而整合，更忌“大拼盘”“大杂烩”式的拼凑。有两种设计思路可供参考：一是横向并列式，即美术活动与其他领域内容围绕既定的教育目标形成互补的关系，以共同支持幼儿对教育内容的全面感知、理解和表达。如，《打字机协奏曲》是一首节奏鲜明而富于变化的音乐，时而急促跳跃，时而舒缓连贯，这和美术表现形式中的点、线变化有着一定的相似性。活动中，教师首先请幼儿倾听音乐，让幼儿说说自己的“第一感受”。幼儿调动自己的已有经验对音乐的节奏、旋律、情绪、风格等谈谈各自的感受。如，有的说音乐在跑步，有的说音乐在跳舞，有的说音乐在快快地跳。之后，教师请幼儿用笔画出自己对音乐的感受，幼儿在创作过程中一定程度上表现了音乐与美术之间的融通。二是纵向递进式，即美术活动与其他领域内容围绕既定的教育目标形成递进的关系，各领域内容之间彼此推动，以促进幼儿在活动中的发现、积累，丰富和完善相关经验。如，在组织一个关于蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》的欣赏活动时，教师重点思考了如何让幼儿调动已有生活经验与作品产生“共鸣”的问题。教师通过纵向递进式的内容安排，让幼儿在其他领域学习经验的支持下进入与大师“对话”的状态。如，引导幼儿从对城市的认识，对城市各种声音的采集，对城市街道车水马龙的体验，到对城市夜景中的霓虹灯的观赏、步行街热闹的感受、特色小吃的品尝，进而到对爵士乐的欣赏和初步理解……通过这些不同领域活动经验的积累，幼儿对作品形成了自己的独特理解，于是，在美术欣赏活动中，解读作品意蕴的“对话”语言更加丰富，审美体验也得以深入。

4．教育过程既要多样化，也要注意为幼儿留“空白”

与其他领域整合的美术教育活动宜以多样化的形式展开。首先，教学方法要多样化。活动过程中可运用图片、视频、实物展示等多种手段，帮助幼儿感知、体验学习对象，习得必要的知识经验和表现方法，进而对学习对象进行整体感知和经验建构。其次，教育形式要立体化。与其他领域整合的美术教育活动应将“整合”的理念渗透到一日活动之中。教师要及时捕捉幼儿的兴趣点，例如，在散步、游戏、户外锻炼、郊游等活动中捕捉幼儿的兴趣点，及时引导幼儿感受自然世界的千姿百态、社会文化的丰富多元、人类生活的幸福美好，帮助幼儿积累起对“美”的感性经验。

教育活动的展开要注意为幼儿留“空白”，也即留给幼儿自主探索、思考、表达和表现的时间和空间，并为幼儿创造延伸和运用各种美术经验的机会。如，结合不同的节日文化，让幼儿参与班级环境的美术创作；在创造性游戏活动中，引导幼儿利用各种美术材料进行创作。在这个过程中，教师重在提供适合不同年龄幼儿的操作材料，以满足幼儿的学习需要。

总之，与其他领域整合的美术教育活动是一种美术活动与其他领域活动自然融合、有机联系、相互渗透的教育形式。这种教育活动不仅能满足幼儿美术学习的需要，也能帮助幼儿建构和完善其他领域的经验。

美术活动设计范文第4篇

 美术社团活动，是学校艺术教育的重要组成部分，可以培养学生 对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的文化生活，为今后培养学生美术特长及素养起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，更好的满足学生需求，现将本学期美术社团活动安排制定如下：

一、活动目的

通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的绘画水平及创造能力。

二、活动组织

美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。主要素描、速写、色彩为主。

三、活动要求

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二、四中午进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。

3、美术社团成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护教室内的设施和用品。

四、活动内容

1、使学生了解一些素描、速写、色彩画常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法）

2、以水粉画和油画棒画进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、进行绘画教学，训练学生的动手能力和造型能力。

5、指导学生参加与班容班貌布置，重点辅导学生边学边实践，边干边提高。

五、采取的措施

1、认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，精心备课，使社团活动开展得生动、活泼、丰富。

2、做好组织工作

组织学生按时活动，并且要点名，要选出有能力、成绩也好的学

生担任组长。社团活动要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

3、安排好活动时间和活动地点

美术活动设计范文第5篇

关键词：美术设计 创意思维 教学效果 技能培养

一、引言

美术设计作为思维再现，具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动，离不开思维，离不开创意，创意思维是一种创新，是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计实质上是思维的具体表现，而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果，就需要基本功扎实，有好的创意，而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程，创意思维也是学习的重要内容，掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

（一）创意思维的定义分析

作为创新和创造思维的重要表现形式，创意思维与发散思维、诱导性思维一样，都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点，而通过合理想象，可以借助其他同类形式内容，从不同方面、不一角度来思索问题，从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境，还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动，学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容，可以说对学生而言，在进行美术设计过程中，能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。

（二）美术设计中创意思维的作用表现分析

创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。

其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。

最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。

三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。

比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。

比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

四、结语

美术设计教学活动中培养学生的创意思维，是一个极具意义的过程，在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动，从根本上激发学生的学习主动性和积极性，提升学生的美术学习兴趣，让学生将该学科当做一门爱好，并非简单的课程。从而，借助学生对教学内容的深化理解，有效提升学生个人的联想能力和创意思维，最终实现美术设计的根本目标。

参考文献：

[1]许国亮.美术设计的创意思维与教学[J].新课程，2012（04）：81-83