美术与设计的关系

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美术与设计的关系范文第1篇

关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计

我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。

一、我国民间美术造型的发展现状

民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。

二、我国民间美术造型的主要特点

1.民间美术造型审美视角多姿多彩

受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。

2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律

民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。

3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系

民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。

4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系

在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。

三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示

1.我国动漫形象设计整体发展现状

总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。

2.平面动漫形象的设计

平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。

3.三维动漫形象的设计

三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。

4.电脑制作动漫形象设计

电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。

结语

中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。

参考文献：

[1]陈果，红方.动画角色造型思维与技法.中国传媒大学出版社，2011.

[2]刘一颖.探究湖南民间美术造型与动漫形象设计的关联性.艺术科技，2015（11）.

[3]赵汇鑫.民间美术造型与动漫形象设计的关系研究.新闻界，2012（12）.

美术与设计的关系范文第2篇

【关键词】建筑设计；美术

1、引言：

美术与建筑设计的关系，在实际应用中体现的几乎无处不在，他们相互融合，促进，如素描和色彩既是美术的主要部分，也是一切造型艺术的基础，无论是装饰设计、装潢设计、建筑设计、园林设计、工业设计、平面设计，还是从事其他各种设计，都必须以此为基础。因此，我们在建筑设计用要多学习和运用美学技巧和理念，创造出更符合时代需求的建筑作品。

2、建筑设计概述

建筑文化是人类文化的重要基础组成部分，是目前社会发展中的核心环节。伴随着科学技术的不断更新，各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用，使得整个建筑设计要求不断扩大，成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。就多年的工程实践总结得出，一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合，一个高质的设计方案也路不开美术的支持，可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。

2.1建筑设计分析

建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出，已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段，同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。建筑设计作为一个自古以来就有的环节，一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用，是一个民族文化得以繁衍的基础，也是民族文化的结晶。建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容，其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加，审美功能也得到了进一步的完善，成为建筑领域中的一项核心工作要点。

2.2建筑设计要点

从根本商进行分析，建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。但是近年来，随着科学技术的发展，建筑设计逐渐形成了一个新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工作环节，也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。目前，各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点，在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点，也成为一个系统的工程环节。

3.美术与建筑设计关系应用

3.1美术在建筑设计中的应用

建筑是人类日常生活作息、学习、娱乐、工作的主要场所，因此在建筑工程施工建设中做好设计工作尤为重要，需要以实用、舒适的角度入手去研究，从而满足人们的物质、精神生活需求。一般来说，在建筑工程项目中，建设单位施工建设都是以设计示意图为参考开展的，因此，做好设计工作极为关键。美术作为目前设计工作中一项备受人们重视的环节，其在建筑设计中的应用主要可以分为以下几个方面。

3.2美术在构图设计上的的应用

在建筑设计中，无论是在室内还是室外，都会涉及到各种设备的安装、布局的环节，这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥，也决定着建筑物美观性的存在。因此在设计的时候，做好构图设计的美观性极为关键。一般，在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。

3.3美术在建筑绘画上的应用

在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制。建筑绘画色彩的运用有许多概念成分，也有感性的作用，是一种比较全面的绘画形式。概括性的手法有高光的点法、线条的勾勒、抽象的光影、笔直的笔触等。同是金属的高光部分，在建筑绘画与油画表现中差别较大。油画中的高光表达过渡细腻、真实，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及极少的固有色调配而成，完全按照画者对物体的感受来表达对象，并且不同人的感受也不同。在效果图中高光的表达明显有概念成分，色彩单一只，用白色无细微变化，高度概括，一扫而过。着色步骤也有不同，一般绘画是从大关系入手，再局部深入；建筑绘画则是在底色的基础上，从局部开始，画到一处完成一处，以保持其整洁性。建筑绘画虽有自己的特点，需要画者有良好的色彩修养，敏锐的色彩感觉是经过大量的写生得来。

3.4美术在建筑室内外设计上的应用

室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。 基本色调要求把家具、照明、床上用品、窗帘等室内用品相协调统一起来，营造一种舒适温馨的气氛。建筑绘画的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形体结构、空间关系，不必追求过分的微妙变化，而是运用色块整体表现建筑的体量关系。在美术上对所有的色彩描绘靠感性得来，完全建立在光作用下对色彩的认识。

3.5各个环节一体化布局

环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

4、结论

建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。

参考文献：

[1] 徐晓军. 建筑装饰设计中的色彩及其应用[J]. 潍坊教育学院学报. 2012（03）

[2] 李宁. 21世纪建筑装饰设计呼唤精品――迎接新的千年挑战[J]. 广东建筑装饰. 2013（04）

美术与设计的关系范文第3篇

关键词：工艺美术；经济发展；社会作用

一、工艺美术的优势

工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。

鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。

二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要

长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。

把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。

为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。

同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。

对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。

三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才

德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。

具体说明如下：

1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。

2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。

3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。

4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。

四、要有合理的课程结构

为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。

当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：

（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。

所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。

五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作

高等院校要办成两个中心：既是教学中心，又是科研中心。工艺美术是一门独立的、全面的学科，同时也是科学。在历史上，它是一门历史悠久的应用科学，随着人类文明的不断发展，默默地做出了自己的贡献。在现代生活中，它又以强大的生命力发展成为一门边缘科学，代表着社会科学与自然科学合流的新方向。工艺美术与美术属于完全不同的两个科学领域，它们在社会职能、反映生活方式、创作规律、艺术特点等各方面都不相同。因此，总结中华民族古老悠久的工艺美术历史，学习借鉴国外先进的设计美术经验，分析研究我们的现状，建立一套完整的、科学的工艺美术理论体系已经势在必行。没有强大、系统的理论体系，是很难拥有高水平的高质量的创作设计的。因此，开展工艺教育美术科学研究工作已经被历史和时代提上工艺教育美术教学工作的议事日程。加强工艺教育美术科学研究工作是一项长期的基本建设，应该引起大家的充分重视。

国家提出了全面开创社会主义建设新局面的伟大任务，把科学、教育工作作为经济发展的战略重点之一，这更使我们这一代人感到自己责任的重大。我们要有决心、有信心，为开创工艺美术生产、教育、科研工作的新局面而作出贡献。

美术与设计的关系范文第4篇

关键词：科学 美学 艺术 技术 历史 经典

随着时代的发展，人们的思维也随着有了新的转变。新的材料，新的科学技术同样带来了新的设计产品，而新的作品必然是吸收，消化了历史上经典的设计作品的。而这一切都是基于工业设计的基础——科学技术，它推动了新材料，新工艺的产生，从而为设计师们提供展示艺术与美的舞台，使艺术与美学更好的为科学技术，产品设计和产品制造服务。

在第二次世界大战后，美国设计家查尔斯·依姆斯的早期实验作品就脱颖而出，也印证了新技术在工业设计中的运用也必然会引起一定的艺术效果。1940年查尔斯·依姆斯与另一位年轻的建筑师艾诺·沙利宁一道设计了一种称之为“胎式椅”的椅子提供了一种大的杯状壳形造型，试图产生一种生理上的舒适感，在壳形中，坐着可以盘脚，也可以伸腿，当然，其中就用胶合技术，因此，技术实现了艺术的表达。1946年依姆斯以多胶合夹板热压成型生产模压胶合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人体工程学原理，经济实用，轻便化、大众化、关注新材料、新技术使其成为当代设计最早的典型，这种椅子一直生产到1957年，1994年再次投放到市场上［图1.图2.］，1999年被时间杂志评选为“百年最佳设计”。1948年，批量生产浇注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纤维固定成网状，以聚酯浇注而成，网状结构在Harry Bertoia(1915-1978)设计的钻石椅子上得到完美体现。

正如1904年保尔·苏利约《理性的美》，在理论上提出美与实用应该吻合，理性美的形式是功能（科学性）表达：“只有在工业产品、一部机器、一种用具、一件工具里才找得到一件物品与其目的的完全而严格地适合的某些例子”、“机器是我们艺术的一种奇妙产品，人们始终没有对它的美给予正确的评价。一台机车、一辆汽车、一艘轮船，直到飞行器，这是人的天才在发展。在唯美主义者们蔑视的这堆沉重的大块、自然力的明显成就里，与大师的一幅画或一座雕像相比有着同样的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的艺术。”1.

广义的工业设计现代社会中工业设计的所有内容，我们通常理解的是狭义的工业设计，指现代工业产品的设计，它涉及人们的衣、食、住、行、用等各个方面。因此，工业设计具有多学科相互交融的特点，与工程技术、人机工学、美学、心理学、市场学等都有密切的关系。产品又是由材料、结构、科技、工艺和形式构成的，它又和产品的使用对象、使用方式、与环境关系处理等密切相关。也就是说产品设计是各种相关属性的综合实现。

在此，艺术与设计也常常存在这样的误区：“为艺术而设计；为技术而设计；孤立静止地看待设计与艺术的关系。外形设计不是影响产品设计的前三位因素，新技术、新材料、新工艺、新观念更为重要，设计是艺术与技术的完美结合[图3]，但不同的设计门类对艺术与技术的要求各有侧重点，相对而言，工业设计、建筑设计的技术性高于艺术性。”2.

工业设计的长远意义在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响，设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步！

“产品设计“赋予物质性开工与秩序”不仅遵循人的形式审美的原则，而且还必须具备准确反映产品内在品质与特征的设计符号学“语言”意义。正是后者规定并赋予了前者发设计方向与内容，使“形式与秩序”不再是随心所欲的形式与秩序。如电视机，其物质性的“形式与秩序”不是随心所欲状态下的如熊猫、如植物、如花朵般的形式，而必须与电视的声、像传播功能特征相关联，在满足审美的同时要依附于科学性的体现。”3.19世纪形成了一个较为完整的设计观念，其本质是艺术设计中的图案的概念，其内容基本上是对产品表面进行平面与立体的装饰。通过平面与立体的纹样与花样装饰，创造出产品的形式美感。而现代设计的本质是整合产品的多种构成要素，使之全方位地满足人对产品的需求（而不仅仅是审美需求）。也就是把公众的消费需求与大批量生产方式相结合，综合社会、文化、生理、心理、经济、技术、与艺术审美的各个要素来求解设计目标，力求使得人们的生存与发展不仅可能，而且更加舒适、快乐，更有价值，即为科学与美学，艺术与技术的综合体现。

在所谓的工业产品设计中，不能只存在单个的科学，单个的美学，艺术及技术，来支撑一个产品设计过程，一个好的设计，它的美学常常是以科学为基础而建立的，并不单纯是一个欣赏品，而是一个产品，是一个能反映着人们的生活方式与行为方式的一种产品，因为有科学与美学的共同支撑，产品设计才会更有价值。当然，在设计中，艺术的思维是无限的，而技术却与现实挂钩，是有限的，过分的为产品添加一些表面的，形式上的东西，给现有的技术添加额外的难题，这样的艺术是没有意义的，也会大大减弱作为一个产品所要体现的价值，耗工耗时而带来的高价位并不能迎合大众需求，所以在设计中要权衡它们之间的主次，这样的设计才可谓是好的设计！

参考文献：

1．课堂笔记：现代主义设计（一）

2. 课堂笔记：工业设计的艺术属性（美观）

美术与设计的关系范文第5篇

关键词：基础美术；实验室；建设；管理

一、前言

艺术类专业实验室的主要服务对象是艺术类专业的全体教师和学生，为广大教师进行科研、教学提供重要场所。学生实验能否顺利进行直接决定于实验室管理工作的水平，同时，实验室管理工作的水平也影响着实践教学水平的高低。艺术类院校的专业实验室中，基础美术实验室又具有自己独有的特点，本文将针对这些特点，试图对基础美术实验室的管理做一些探讨。

二、基础美术实验室的特点及管理上存在的问题

要谈论基础美术实验室的特点，主要关乎于基础美术实验室的构成与设施。我们艺术设计学院基础美术实验室由美术临摹室、道具室两个部分构成。其中美术临摹实验分室于2003年开始建设并逐步投入使用，其面积有130余平方米，位于文化艺术学院教学楼4号楼。现有实验资产18万余元，其中固定资产包括背投彩电和橱窗陈列范画。家具有1万余元。道具室主要是放置一些学生写生用静物、衬布与石膏等。

我们的实验室管理上出现的主要问题有：

1.艺术类实验室在学校受重视不够

由于各种原因，实验室多年来一直受不到应有重视的现象普遍存在于多数高校，在这些高校只将实验室作为教辅单位看待，同样，实验管理人员以及实验技术人员受到冷落。他们的身份定位总是模糊不清，属于行政抑或教师。另外，在待遇以及职称评定也有别于教师，导致在实验岗位上留不住人，即使是专职实验人员也会想尽办法转到教师岗位上去。以上这些现象的存在大大地阻碍了整个实验室的管理和发展。

2.设备薄弱，短缺、老化

临摹用透台只有一台，一次最多只能够四个学生使用，目前艺术类学生而言，一个班级往往是20多人，这样，对于学生的使用上很不方便，严重影响学生的学习积极性及学习成果；多媒体设施缺乏，实验室建立到目前，只有一台背投电视，电脑和网络都没有，很多教师抱怨，无法很便利地利用方便的设施给学生放映相关资料。这些都严重制约了艺术类学生实践创新能力的发展。

3.使用过程中的失误

实验室卫生状况差，有部分学生带早餐进入实验室。有时学生离开忘记拔掉电源，甚至忘记关掉空调，埋下许多安全隐患。

4.利用效率不是很高

美术实验室基本只限于在本学院的学生选修国画课的时候使用。

5.道具室分处两地，管理上很难做到系统和科学化

部分教师私自借出道具，超出很长时间不归还，严重影响正常的实验教学工作的进行。部分道具归还时有破损。

美术类教学，传统上重写生，轻临摹与对理论知识的掌握，因此，这类课程实践环节显得非常薄弱，其根本原因就是实验室建设得不到重视。另外，专业课的实验效果也很差，不能达到预期的效果，其原因如下：没有明确实验教学目标；缺乏实验教材；没有统一的实验教学大纲：不同专业的同一门课程没有区别。以上这些原因也极大地影响了基础美术的教学和艺术学科的发展。

三、基础美术实验室的管理

1.提高实验室管理人员素质与待遇

先进的计算机设备以及智能化的精密仪器设备，随着科学技术的迅猛发展而快速增加，在此情况下，为了更好地指导学生实验，使学生创造出更多、更好的作品来，势必要求实验技术人员加强学习，以提高各方面的素质：提高自己的外语水平及计算机能力；夯实专业基础：提高自己的艺术修养，多接受艺术的熏陶，对艺术设计有一定的鉴赏能力。教师在实验室的各方面都起着决定作用，包括其建设、规划、实施、管理和更新改造的全过程，因此，教师是实验室发展的中坚力量。学校若想促进实验室的建设与管理水平再上新台阶，可采取以下措施：实验教学、研究、技术开发方面的工作鼓励一部分教师参与进来，乃至仪器设备的使用与管理工作也可让他们参与；引导具有本科以上学历的教师投身实验室的建设与管理，让其在关键岗位上发挥作用。

2.配备设施问题的解决

近年来，我院取得了长足进步，办学规模逐步扩大，教学实验经费增长明显。实验室建设经费通过申请学校实验室建设费、新专业建设费、基础实验室建设项目等渠道积极筹措。对于公用性强的仪器设备，实验室应积极申报或集中购买，以满足实验教学要求。

设备仪器的价值管理也应受重视，可以建立有偿共享制度，以满足各个相关联的实验室教学和科研的需要。另外，为了提高仪器设备的使用效率和利用价值，对于那些使用率过低或近期没有使用的仪器设备可挂到校园网上，在校内进行调拨。还可采取一些相应的管理措施：对实验室管理采用院、系两级模式；建立与专业相对应的实验室；合并、重组性质及功能相近的实验室，一方面扩大了实验室的规模，能相对集中管理人、财、物，另一方面避免了实验室的重复建设，仪器设备重复购置，使实验室的资源共享。

3.严格遵循实验室管理规章制度

制度建设是管理的基础，艺术类实验室同样如此。要从制度上促使艺术类教学与实验室都能够科学、合理、规范、高效地运行，就必须有一套符合该专业特点的管理制度。

(1)制定岗位职责(包括实验室主任和实验员)。想让大家都能清楚自己所承担的义务，按照制度办事，就要有针对性的规定各管理人员的权利、义务和责任。

(2)建立考核制度。思维活跃及个性强烈是从事艺术创作的人员所具有独特特点。因此，应建立一些相应考核制度，促使他们慢慢地养成一个良好的生活、工作习惯，培养严谨有序的思想作风。

(3)在教学过程中，若出现仪器设备损坏时，任课教师应及时书写损坏的情况报告，根据损坏原因的不同赔偿，由学科负责人审核同意，报学院院长同意执行。

(4)实验室所有仪器设备不得向外单位出借，严禁向个人私用出借，若遇特殊情况，须经学科负责人同意并报学院院长同意执行学期结束时做好总结工作。

4.加强仪器设备和实验家具管理，提高实验室的使用率，使封闭型实验室转变为开放型

有两个指标能直接反映学院的综合教学质量：一是实验教学质量；二是实验室仪器设备的管理水平。要提高这两个指标，需要从不同角度开展工作。集中管理，统一存放公用性较强的贵重精密仪器，这样可为学生开展课外创新与毕业论文实验提供良好的场所及条件；实验资产管理员对仪器设备的管理都要做到心中有数；各方面工作都要细致准确，包括报采购计划，到采购回来，到电脑入账；最后存放仪器，贴好标签等，一系列的工作；为找出有账无物，有物无账，账物不符等问题，可全面清查实验室的资产并对账务进行核实统计；对过去所有仪器设备和家具贴新标签，然后核实领用人；建立和完善各项管理制度，认真在仪器设备登记本上做好使用记录，严格要求学生遵守制度和使用守则。同时，需要加强对各种仪器的日常保养和维修管理，做好防尘、防老化、防锈、防火及防盗等工作；若发现有损坏的应及时维修，这样可提高仪器的完好率；以延长其使用寿命，更好地发挥教学仪器设备的使用效益。

为了提高实验室利用率，除了对本系及本专业的学生开放外，还可以对其他工科类的学生开放。如结合学生社团或兴趣爱好者协会的活动内容，既给他们提供了一个好的活动场所，又可以提高他们的人文素质，还能陶冶情操。

四、结束语

基础美术专业实验室的优化运行工作比较复杂，不能一蹴而就。一旦建立了一套好的实验室运行和管理维护机制，可使多方面受益：为实验技术人员的培养和培训提供有利条件；为实验教学课程体系和实验教学内容的改革提供一个探索平台；为高校艺术类专业教育的实践性教学环节走向科学化、规范化奠定坚实的基础。当然，若要建立适合各艺术院校自身特色的实验运行体系，就应当依据艺术教学的规律，以适应现代艺术实验教学的发展。通过有针对性地建设我们艺术学院的基础美术实验室，完善各种配套设施，或者跟其他学院与学科资源共享，完善各种规章制度，不但提高了我们实验室的使用效率，还促进了实验教学水平的提高及教学科研任务的顺利完成。

参考文献：

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[2]宋红艳.高校实验室开展环境教育的若干恩考[J].高教探索2008 9.

[3]孙传松.以科学发展观指导高校实验室建设[J].实验室研究与探索，2005(9)

[4]李丽萍.对实验室改革开放的几点认识[J].实验室研究与探索，2002，(6)：100-101.

[5]王文斌，周金燕.实验室管理的实践与探索[J].陶瓷学报，2000增刊：161-162.