文创产品的设计思路

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文创产品的设计思路范文第1篇

近两年，故宫发挥创意，出品了一大批颇受年轻人喜爱的文创产品，在网上受到热捧，让网友惊呼：原来，故宫也可以这么青春活泼，把文创产品的“文化范”制作得这样“接地气”。那么，这些文创产品为何会如此设计，幕后又是怎样的操刀团队？且听故宫博物院院长单霁翔及相关设计人员，为你揭开故宫文创在网络时代成为“网红”的秘密。

公众需求为导向

故宫是世界著名的综合博物馆，也是世界文化遗产，要传播好故宫的文化，就要与时俱进、贴近人们的需求。所以故宫文创产品广受欢迎的第一个秘诀就是以社会公众需求为导向。

单霁翔介绍，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，一般性的旅游纪念品如今已经很难满足博物馆观众不断增长的期望，因此必须在注重产品文化属性的同时，强调创意性及功能性。通过观众期望与文化创意产品升级的互动，使人们真实感受和正确理解故宫博物院所传递的文化信息。

例如，时尚文化创意产品“朝珠耳机”的研发思路，便是功能、时尚与文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，特别是年轻人更希望通过佩戴耳机体现自己的个性。因此将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合所产生的文化创意，立即引发了年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫文化的兴趣。

近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度过“碎片化”时间，如何满足不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略。

团队配合出新意

那么，究竟是一支什么样的团队，满足了故宫文创做有“元素性、故事性、传承性”产品的要求呢？

文化服务中心是主要承担故宫文创产品研发任务的部门。以前，故宫产品的研发主要由外面的厂家进行，但近几年，故宫博物院加强了故宫文创中心的人员配置，彻底改变了以往产品缺乏创意、偏重旅游纪念品的面貌。

现在的文化服务中心加大了自主研发力度，负责提出产品的设计方向及要求，再由合作单位完成产品创意的实现。从产品的创意形成、设计生产、上市销售阶段，到最后总结阶段都由该中心掌控。

在微博和微信上广受追捧的“故宫淘宝”账号，便是由中心销售科的团队来负责管理。这一团队主要以年轻人为主，有90后，也有80后、70后。但不管是“几零后”，都对中国传统文化有深厚的兴趣和热情，并有一定的文学功底。

从产品设计到生产、销售，团队的默契配合十分重要。在创意形成阶段，中心文创团队会针对现有产品的销售情况定期开会，进行头脑风暴，并结合故宫文化提出新的创作思路。在设计生产阶段，中心会针对具体创意给出设计概念，由开发设计科或合作单位的设计人员对产品进行深化设计。业务科会依照中心对产品的标准，把控整个产品的设计质量。在产品设计初稿完成后，由业务科联合其他科室对产品设计方案进行评审。同时，中心还会同其他业务部门研究文化的专家一起为产品的设计把关，保证产品的文化属性。

故宫的很多文创产品，最初的研发思路都是依据销售数据分析得来。团队会从产品的售价、品类以及受众三方面入手，有针对性地对市场热销产品调研，继而推出系列产品。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，获得相关领域奖项数十种。像以“萌”为设计理念且充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，和以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐。

文化创意是核心

“卖萌”的方式，让更多人关注到了故宫的文创产品，但同时，故宫更多具有文化元素、文化内涵的产品也同样受到大众的欢迎。故宫团队认为，“卖萌”只是其产品研发、营销的思路之一，而让大众通过产品感触、感悟故宫文化，才是初衷和目标。

故宫最吸引人的，正是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把“文化范”融入设计之中，有相当一部分产品是基于故宫博物馆丰富的珍藏进行研发的。一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，这使得故宫的文化创意得以多元化呈现。

文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取出特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品详细介绍给设计团队，包括文物藏品的历史渊源、文化寓意及背后的故事等，使设计团队充分领会文物藏品的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联，让文物藏品的气质与文化创意产品的气质有效结合，这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。

故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，同时参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。通过这些文化创意交流活动，一方面使故宫文化创意产品获得推广与传播，另一方面也为故宫文化创意发展提供借鉴机会。

“工匠精神”走出去

文化创意产品的研发，既要有创新精神，又要有“工匠精神”。

今年的《政府工作报告》中，首次提出培育“工匠精神”，单霁翔认为，这是一个鲜明的信号，更是一个积极的导向，同样适用于文化领域，将标志着文化创意产品研发领域进入一个以质取胜的新时代。“工匠精神”代表着一种时代的精神气质，精益求精，注重细节，追求完美和极致。

故宫博物院试图将“工匠精神”渗透到文创之中，去除浮躁和单纯的逐利心理，旨在通过文创产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神播种在广大观众和社会公众心中。

而这些凝聚了“工匠精神”的文创产品，也是在为推动中华文化走向世界贡献一份力量。

文创产品的设计思路范文第2篇

博物馆是以“教育”和“为公众服务”为核心要素的公共文化服务机构，在展示人类文明、促进文化交流、满足公众精神文化需求、提高公众文化素质等方面发挥着重要作用。博物馆中的文创产品就是以博物馆的馆藏为设计基础，被赋予了更多的文化内涵的一类商品。文创产品的开发就是根据博物馆自身展览特点和馆藏文物资源优势，设计开发出适合本馆且具有文化底蕴的文物衍生产品，可以让博物馆里珍藏的瑰宝走进日常百姓生活、让博物馆中的文化“活”起来，也可以拉近观众与博物馆的距离，加深公众对博物馆的文化认同感。2015年3月20日起正式施行的《博物馆条例》中明确规定：“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”这就为博物馆发展文创产品提供了制度保证，晋国博物馆将借机搭上文化大发展这趟快车。

一、文创产品开发对晋国博物馆发展的促进作用

（一）促进文化传播

博物馆中形式多样的馆藏文物是博物馆的文化资源，博物馆文创产品开发是基于特色馆藏资源的设计研发。

晋国博物馆以宣扬晋文化为主题，是目前全国唯一一座可以完整展示晋文化的平台。馆藏文物多为出自晋侯墓地的精品器物，针对出土器物进行创意衍生品开发，是对文物与艺术品价值的重新发掘和文化的二次传播，借此可以让更多的人了解晋国博物馆，使晋文化深入人们的生活。晋国博物馆场馆内、展厅中、版面上等多处都有篆体“晋”字图案的展示，观众在进入展厅后很快就能沉浸在浓厚的晋文化的氛围中，时时处处都能够领悟到“晋”字的涵义――晋者，进也。研读晋国历史，深入了解六百年间晋国尚法求变的革新思想、勇担大任的浩然气魄、坚韧不拔的进取精神、礼法兼施的治国理念、和战相济的外交方略；感受团结奋进、兼容并蓄、开拓进取的晋国精神。 如果能针对“晋”字开发出文创产品，通过这些产品体现、传播晋文化的独特魅力和精神特质，将晋文化的元素带出晋国博物馆，促进晋文化传播。

（二）拓展教育功能

晋国博物馆馆藏文物及晋侯墓地拥有近3000年的悠久历史和丰富的文化价值，针对晋侯墓地出土器物开发的文创产品作为晋文化的载体，在很大程度上承载、延伸和普及着晋文化。如果其能兼具有实用性、多样性和可流通性，就可为广大观众带来充实而现实的文化消费满足感，反过来更大化地激发观众的参观兴趣和热情。2016年4月晋国博物馆开展“你好，博物馆”寒食节主题活动，由专业老师带领孩子们动手剪“鸟尊”、“晋”字，通过有趣的剪纸游戏，让孩子们更直接的认识“鸟尊”，让孩子们体验到博物馆的乐趣，也从中获取了知识。晋国博物馆借此契机以“鸟尊”为原型，开发出了书签、钥匙扣、纪念币、仿真小鸟尊等一系列文创产品，这些可以带回家欣赏和使用的文创产品，增加了观众对博物馆文化和博物馆品牌接触的紧密度和时长，因此文化消费必然能够拓展博物馆教育功能的深度和广度。

（三）改善资金运营

人们在博物馆中通过展览陈列直观学习历史与科技知识，感受文化熏陶，但文化知识的传播价值不仅仅产生于观赏现场，文创产品与展品的相连性，会使观众产生购买纪念品或者将文物复仿制品带回家作为纪念、送礼、装饰的欲望，即是参观后购买的“现场感”，也是文创产品发挥了其效能的体现。晋国博物馆新近开发出的仿真小鸟尊就深受观众的喜爱。这种针对观众消费群体需求而研发的文创产品，不仅是对博物馆资源的宣传和推广，还能创造社会效益和经济效益。这样不仅能够减少对政府的依赖，而且能达到博物馆及其文创产业运营的良性循环。这一方面，博物院一直做在最前面，据统计，博物院近年推出的文创产品达到2400多种，仅2013年的销售收入就接近9亿新台币，接近当年的门票收入。

二、当前文创产品开发面临的问题

（一）文创研发人员数量不足，整体水平不高

博物馆文创产品出现的时间不长，行业内缺少文化创意的专业人才和处理文创成果的经营类人才，晋国博物馆也面临同样的问题。上海博物馆拥有自己的设计团队，但这在全国博物馆中是个例，值得所有的博物馆学习。

（二）创意陈旧

创意是文创产品的精髓，目前大多数博物馆的文创产品存在一个共有的问题，就是机械地将一些藏品抽象成符号复制叠加在商品上，没有进行创造与再提炼，这样造成文创产品缺乏一定的历史文化内涵，导致文化价值和纪念意义不高，自然很难吸引观众的目光。

很多博物馆参考国内外成熟的产品模式进行延续性开发，模仿市场上比较受欢迎的文创产品，增添自身文化元素进行简单设计，比如：冰箱贴、钥匙链、丝巾、瓷器、U盘等产品，当然还有模仿出土器物制作的复制品等，这种开发模式风险小，易完成，但晋国博物馆是一座新博物馆，文创产品开发才刚刚起步，因为自身知名度不高，加上观众少、消费低，要有良好的市场效果还寻求新的发展思路。

（三）管理机制有待改进

作为国家全额拨款的事业单位，博物馆的财政管理制度是“收支两条线”一方面博物馆各项运营经费由财政全额拨款，国家经费不能用于经营开发与投资；另一方面博物馆所有收入都要上交。这一定程度上影响了博物馆主动开发文创产品的积极性。对博物馆文创产品经营如何进行管理与规范，在管理机制上有待于进一步探讨和研究。

三、文创产品开发的新思路

商品与文化商品的区别在于：前者注重实用价值，后者更注重文化艺术价值。因此，博物馆开发具有特殊性质的文创产品，既要充分考虑消费者的审美标准和购物倾向，又要注重突出文化性、纪念性、独特性和时尚性。

（一）打造有自身特色的文创产品

博物馆文创产品是以传播博物馆文化为目的的产品，所以必须赋予产品深厚的文化内涵、地方特色和艺术品位。近年来，一些有实力的大馆逐渐将馆藏文物的文化元素融入到商品之中，设计制作出文创产品，在创意上把握文物蕴含的文化内涵，在设计上充分展现出文物的艺术感，逐步形成了属于自己的特色。重视文化创新与文化传播相结合。这一点值得晋国博物馆借鉴，文创产品的开发不应仅仅局限于对文物造型的复制，应截取其中有特色的部分，比如从纹饰等细节部分拓展，做出有晋国博物馆特色的文创产品。

（二）加强对外合作

文创产品的开发是一个专业性很强的工作，仅依靠博物馆目前的人才储备是不够的，培养专业的文创团队也不能一蹴而就。现在许多博物馆也认识到了这一点，开始将文创产品的开发交由专业的团队来完成。将博物馆得天独厚的文物资源优势和有资金的企业结合，既开拓了市场、减少了风险，又形成了双方特有的品牌文化，实现合作共赢的目的。笔者多次考察各类博物馆，发现陕西省做的很出色，陕西历史博物馆有自己合作的研发公司，同时还与省内的宝鸡青铜博物馆、秦始皇陵兵马俑博物馆、大雁塔景区等联合进行销售。产品独具特色、市场面广、共同促进、协同发展，可谓是各大博物馆文创产品开发的方向。

（三）文创产品开发与青少年教育相结合

博物馆文创产品的研究与发展具有十分深远的重要意义，不仅使博物馆不再仅仅收纳或者展示展品，逐步成为社会公众文化休闲与消费的综合场所，还不断丰富青少年的日常生活并默默影响着青少年价值体系的形成；另外，充分了解青少年群体的价值观，晋国博物馆可以更准确的以馆藏资源为设计元素，开发一系列蕴涵着独特文化思想的文创产品，满足青少年观众的需求，更长远的发展文创产品事业。

（四）多样的销售方式

现在各个博物馆基本都设立文创商品销售中心，也有一些在馆外设立有文创商品商店。传统营销方式不能摒弃，在信息化发达的今天，网站、微信、微博等平台也可以成为文创产品的展示中心、销售渠道。新媒体营销是对传统营销的重要补充，主要优势体现在：首先节约了实体店运行中场地租赁、人员雇佣的经费，让销售成本更低；其次，受众范围广泛，互联网使用者都是网络营销的潜在客户。网络消除了因空间、时间、消费习惯等造成的市场障碍，形成一个真正意义上的社区消费环境，让博物馆文创产品的销售范围扩大至世界各地。

（五）维持公益功能

文创产品的设计思路范文第3篇

关键词：文创商品;品牌;品牌设计

一、文创商品及品牌形象

（一）文创商品

随着消费大众审美水平的提升，消费者购买商品时已经不能够满足于商品的品质和功能，在这样的环境下，文化创意商品（以下简称文创商品）应运而生。文创商品不同于过去的商品，而是更加注重文化的核心价值，其追求的不仅仅只是外观、功能与价格，而更多地是追求创意加值设计以及打动人心。所谓文创商品，即以某一文化为基础，通过设计加入创意再生的商品，是智慧财产的体现。故而在当今社会，能够在视觉、品质、性能与文化等方面均能打动人心的商品，才称得上是成功的商品。当然，光有文创商品还不够，如何将文创商品更好地推广出去，就涉及到了文创商品品牌的设计开发。

（二）品牌

目前品牌行销已然是大势所趋，这使品牌无所不在，并且受到各组织、公司的高度重视。品牌是一个商品所有的体验：信赖、个性、可靠性、信心、朋友、地位、经验的分享等。根据美国行销学会（AmericanMarketingAssociation）在1960年的定义：“品牌”是一个名称、标记、符号、设计或以上各项的综合，被用来辨认厂商间的商品或服务，进而与竞争者的商品之间形成差异化。

（三）品牌的五要素

1．品牌忠诚度(brandloyalty)：是指消费者会偏好特定品牌，并且拒绝购买其他替代商品的程度。品牌忠诚度通常用来衡量重复性销售的多少，同时也从侧面反映了消费者购买同一公司其他商品的可能性。

2．品牌知名度(brandawareness)：是指品牌对于消费者的影响程度。指消费者在特定的商品类别中，记忆某品牌的能力，因此品牌知名度能提供给品牌熟悉性和承诺。

3．知觉品质(perceivedquality)：直接与商品销售息息相关。指消费者对某品牌品质的看法。

4．品牌联想(brandassociation)：是指当消费者对于某种商品产生需求时，其想到该物品时，第一时间联想到的品牌。

5．品牌智财权(otherproprietarybrandassets)：是指品牌专利权和注册商标等。

（四）品牌的五个层次

1．消费者视品牌为产品：消费者的需求来自产品，而非品牌。但品牌让他们更愿意买。

2．消费者视品牌为识别：该品牌易于在众多的品牌中记忆与识别。

3．消费者视品牌为企业：当企业名与品牌名相同时，会更容易被消费者识别。与此同时，企业的行为会成为品牌联想的一部分，而为该品牌加分或者减分。

4．消费者视品牌为使用者：什么样的人用什么样的品牌，品牌往往反映一个人的个性，那些凸显个性、身份、精神的产品也广受欢迎，或者至少受到特定族群的拥戴。

5．消费者视品牌为体验：随着现阶段生活品质的提高，消费者在追求商品本身使用价值的同时也更加重视商品的附加价值，伴随着商品销售的服务体验也日趋重要。

二、文创商品品牌设计开发

现今的商品竞争手法日新月异，消费者对于商品的需求逐渐从单一物质需求转向满足多样化需求的方向，迫使市场竞争对于业者来说不再仅仅只是商品质量和销售数量的考量，而是如何设计品牌形象及提升知名度等行销策略。

（一）市场调研及分析

1.消费者印象

消费者对于一个商品的印象，除了过去我们常提到的质量和价格，当下商品与商品之间的差异和战争主要体现在品牌之上：一个成功的品牌，可以让消费者产生认同，产生信赖。而去打造一个成功的品牌，我们要对其商品赋予意义。在此，以左岸咖啡为例，提到了广告故事，而成功的广告故事一定有其能够打动人的地方。而这也是文创商品与普通商品之间的区别，文创商品加入了文化和创意，它已不再仅仅是一个单一的商品，而是带有故事的，能让人产生共鸣的文创商品。在当今社会，品牌及品质，品牌即承诺。

2.同类文创商品分析

同类文创商品分析即为竞争者分析，应涵盖优势以及劣势两个方面，包括品牌诉求、目标族群、行销通路、包装特点等，分析其劣势可以帮助我们发现有什么是竞争者没做到但是我们可以做到的。其范围可以从同一区域的文创商品扩展到其他省份以至全国乃至国外的文创商品，国外的文创商品虽然并不能完全划入竞争者的范围内，但是我们也可以学习其中一些好的创意元素。不断开阔眼界，增加知识储备，才能设计出更加完善的文创商品。

3.SWOT分析

SWOT分析主要分为内部和外部两个部分。内部的优势方面我们需要思考：该文创商品有哪些能够吸引消费者的地方，有哪些技术优势，有怎样的人才，运用了哪些新策略以及文创商品有哪些优势。内部的劣势方面主要有：无法满足哪一类型的消费者，缺失哪些技术或者设备，有哪些是做不到的以及政策未能执行成功的原因。外部的机遇方面值得注意的是：有什么合适的新商机，如何强化该文创商品的市场地位，有哪些新技术可以运用，国家政策的变化有哪些机会以及未来十年将如何发展。外部威胁方面主要竞争者有哪些动向，是否无法跟进消费者的需求，威胁该文创商品生存的因素，国家政策变化的不利影响以及市场大环境的变化。

（二）品牌形象与行销策略规划之具体可行性说明

1．拟定文创商品品牌计划

拟定文创商品品牌计划，确定各阶段任务，设定目标。一个完整的计划，是包括了确保所有品牌相关的活动以及传播，并且能够反映、建立和忠于品牌的核心价值与精神。

2．文创商品品牌形象定位与设计

文创商品品牌形象定位主要考虑三个方面：商品的设计理念、自身的特色和其精神内涵，从某种方面来说，以上三点和消费者的需求是密切相关的，可以说文创商品的品牌形象定位和消费者需求是相互作用相互影响的。设计不同于艺术创作，设计是根据使用者的需要而产生的，是客观的，与之相反，艺术创作则是主观的想象，艺术创作可以很有创意很精美，但是脱离了客观需求。提取出该文创商品的设计理念、自身的特色和其精神意涵后，再将以上三点转化为设计元素，在文创商品上付诸实践应用到品牌识别设计、包装设计以及展示陈列设计中去。

3．品牌识别设计原则

（1）差异性原则：以该文创商品品牌与其他文创商品品牌之间的差异为切入点，让消费者一眼可以识别出该品牌，（2）实用性原则：让该文创品牌能够便于消费者记忆，并且应用到各种不同材质的媒介上的同时不会影响识别效果。（3）艺术性原则：随着大众审美的提高，品牌设计的美感和艺术性也日趋重要。（4）时代性原则：任何品牌设计都不是一成不变的，而是随着时代改变的。即使是生存多年的知名品牌也会随着时代的变化而设计出适应这个时代的品牌商标。

三、塑造文创商品品牌形象以市场趋势和扩展销售为目标

（一）市场趋势

早期经营者对市场变动和政策变化的敏锐度，会影响现阶段品牌的发展方向。此外，经营历程中面临危机后，对于后续品牌形象的规划也有极大的影响性。它的影响促使品牌的定位将紧跟消费者市场的变动，试图提升或重新塑造新的品牌形象。选定了目标市场后，就开始设计产品，使产品在目标市场的心目中，占有独特且具有价值感的地位。否则在众多竞争者充斥的市场中，公司如果仅仅以传统的促销方式吸引消费者，将很容易因为消费者无法容纳过多信息，而造成消费者对于产品不能留下很深刻的印象，或是根本完全忽略。甚至市场趋势预测得不够好，则市场上的占有份额会减少。

（二）扩展销售

扩展销售是实现提升销量和扩大品牌影响力的关键因素。现阶段，扩展销售主要通过扩展销售渠道实现。拓展销售渠道不仅仅是指销售通路，还要满足消费者之前没有被满足的需求，换一种说法，就是让消费者能够体验到产品和品牌的价值，而产品和品牌的体验是消费者较为核心的需求。我们设计开发出文创商品品牌后，其价值既存在于商品中又存在于产品之中，而消费者体验的只是产品本身中的一小部分，它更大的价值其实深藏在产品背后。我们拓展销售就是要去深入挖掘产品的这一部分体验，抓住消费者的心。任何消费者都会想要尝试不同的产品，在对该产品产生了的一定了解，并在使用过程中满足了需求，产品的销售理所当然会提高。在某一次体验中你感受到了快乐，久而久之就会形成习惯，产生依耐。所以，现阶段经营者对于未来发展方向，将市场的趋势以及扩展销售渠道设为目标。

四、总结

在台湾的这一课程学习中，除了课堂上的学习，老师还带着同学们去到其他的城市进行参访，我们去了台中的美可特品牌设计公司和日月老茶厂进行参观学习，看到了业界的文创品牌设计具体实施的成果，并且期末还进行了成果展。在学习的过程中，我也切身体会到，品牌绝不仅仅是一个商标或者LOGO，它是消费者所产生的一种情感上的信任和执着的追求。故而，明确品牌的诉求，清楚商品的功能效益，完善消费服务，才能更加准确地定位目标消费群，实现品牌的价值。总之，未来的行销是品牌的战争，要想做出成功的文创商品，必须设计打造出成功的文创商品品牌。因为品牌即品质，品牌及承诺。

作者:周峰 王洋子 单位:湖北工业大学艺术设计学院

参考文献：

文创产品的设计思路范文第4篇

摘要：图书馆文创产品开发是一项新兴事物，将逐渐成为文化产业发展的主要载体之一。为此，文章从馆藏资源开发、业务模式创新与流程的软件开发、图书馆出版服务与开发、图书馆的创客空间服务、馆藏及读者信息数据发掘分析与智库服务、建立全国文创工作资源共享平台等方面着手构想如何开展图书馆文创产品开发项目，以期使图书馆文创工作健康、稳定、可持续地发展。

中图分类号：G250文献标识码：A文章编号：1003-1588（2016）10-0066-03

1背景

近日，文化部等4部委的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》已由国务院转发，就图书馆如何开展文创产品的开发工作给出了指导意见，对充分挖掘馆藏资源，弘扬民族传统文化起到了积极作用，将会极大地促进图书馆文创工作的发展。这也要求图书馆集思广益，努力开发出更多更好的文创项目。文创产品是指源自文化的产品设计思路，通过文化器物自身涵盖的丰富文化底蕴，加以整合、分析、设计、重构后，形成符合现代生活信息的形式，并探求产品使用后其对人们精神文明的提升与满足[1]。文创产品是图书馆文创产业的基础，能起到延伸图书馆服务职能的作用[2]。因此，图书馆文创产品的开发需要紧紧结合图书馆品牌、馆藏文献信息资源、资深图书馆员业务技能等要素，根据市场消费的需要，研发质量上乘的适合不同类型用户的产品，更好地服务于图书馆的工作。

2图书馆文创产品开发项目

2.1馆藏资源开发

2.1.1馆藏资料整理。图书馆文创工作的实质是深入发掘馆藏资源，弘扬中华优秀文化，传承中华传统文明。因此，文创工作首先要充分利用馆藏资源。如：国图下属单位“国家典籍博物院”，其主要文创产品就是古籍资料整理，包括典藏与出版社合作出版中华医藏，充分发掘馆藏；珍贵馆藏的礼品制作；充分发挥专业技能，开发古籍修复方面的设备研发[3]。这些项目都是将馆藏资源加以整理、发掘，从而创造出新的馆藏资源衍生品。

2.1.2可以借助互联网+模式，大力加强馆藏的数字化建设。馆藏数字化不仅包括馆藏数字资源，还包括它的存储、管理服务系统。为更好地服务于读者，充分发挥馆藏的作用，图书馆可以将馆藏资源特别是古籍、地方文献类资源整理、分类，将其数字化，并且围绕文献内容开发一系列文创产品。

2.1.3利用馆藏资源及业务技能进行深度开发。如：利用古籍修复人员的业务技能开办业务培训，增强修复能力，培养技能人才，可以在社会上的装帧修复市场寻找商机。又如：绘本阅读的延伸服务，可以在读者阅读的基础上开办兴趣培训班及学习辅导班。武汉图书馆成立的武汉图书馆文化艺术培训中心，其学员按年龄层次、特征划分，主要分为对初高中生的语数外等文化课进行的课外辅导、在岗人员的职业技能、外语及计算机等方面的培训、针对室内装潢、注册会计师、教师资格、影视动漫等职业培训班[4]。

2.1.4开展文化旅游。结合馆藏优势，图书馆可以选用不同方式来开发文化旅游。作为旅游行程的一部分，可以在图书馆设立地方文化资料室；在景点开办馆藏宣传点，介绍景点文化；公共图书馆拥有大量的阅读空间，可以供游客休息和阅览；创办特色的文化休闲旅行社，吸引高品质游客参与文化休闲游，打造一条独特的文化之旅。图书馆通过挖掘、整合和建设数字化旅游文献资源，提供给旅游行业及用户，既让显性知识得以增值，也让隐性知识得以挖掘，实现了知识的传播价值[5]。特别是针对各地都有图书馆的独特优势，可以建立图书馆文化旅游地区联盟，针对品质游客开展特色文化旅游业务联网服务，会有力地促进文化旅游产品的开发。

2.2业务模式创新与流程的软件开发

2.2.1利用科技力量实现图书馆文创产品的开发是各试点单位实现经济效益的重要手段之一。在互联网+时代，图书馆可以通过现代信息技术结合创新服务模式，同时开发相应的管理流通软件，如APP开发、微信服务等产品，创新服务模式，并形成相应软件产品。创意离不开技术支撑，近年来图书馆在空间模式重构、框架模式搭建、技术资源整合、项目活动策划等方面的探索与实践均从不同角度诠释了图书馆创意服务的巨大潜力[6]。特别是互联网+为图书馆的文创服务提供了充足空间与无限可能，图书馆可以通过现代信息技术结合创新服务模式，开发相应产品，既有利地帮助兄弟馆开展创新服务，又获得相应的经济效益。

2.2.2图书馆工作模式的创新是开发文创产品的重要来源方式。如：“大杭州中心馆―总分馆”模式的创新服务，以杭州图书馆为中心，区县（市）图书馆街道、社区三级图书馆为总分馆，统一调配文献资源，统一服务标准，运行效果大幅提升[7]]。这种工作模式的创新使原有配套的图书馆管理系统的功能需要加以改进升级，因此也给文创工作创造了机会。图书馆可以利用业务优势结合科技力量，开发适合新的工作模式的文创产品。

2.2.3图书馆自动化集成系统（ILAS）是深圳图书馆利用自身的业务技能与社会力量有机结合开发出来的软件产品，是为信息的数字化提供服务的优质工具。从某种意义上讲，除了馆藏开发、工作模式及相应软件、设备与创新是图书馆文创工作的重点，ILAS应属典型文创产品。又如：河南省图书馆采用互联网+思维，利用大数据分析，将图书馆采访工作流程的书目收集、整理、分类、剔除、书目排序等工序，通过计算机技术实现自动采访功能，研发出一套图书馆智能采访管理系统，能够减轻采访人员的工作强度，节省时间，提升工作效率及馆藏质量。该系统还可以完成馆配各项数据分析、他馆馆配对比、电子书纸电同步、院系专家及读者荐购、馆配商管理等服务功能，将科技力量与图书馆业务智能完美地结合起来，并形成新的文创产品。

田利：图书馆文创产品开发项目的构想*2.3图书馆出版服务与开发

在20世纪早期，商务印书馆与它所创办的东方图书馆通过出书、藏书相辅相成成为馆社一体化的典范，是图书馆出版的雏形。另外，上海科技文献出版社依托上海图书馆（上海科学技术情报研究所）所拥有的资源和技术优势，对馆藏资源重新发掘并加以整理出版，也成为馆社一体模式的典型。目前，很多图书馆已经将服务领域扩大到学术界，相当于承担了学术出版的工作，图书馆出版也会成为一种新型的文创开发产品[8]。

2.3.1自出版。自出版是指作者在没有第三方出版商介入的情况下，利用电子图书平台自主出版图书或多媒体产品，也称为“原生电子书”[9]。图书馆自出版服务是指图书馆为作者在自出版的过程中所提供的服务。图书馆自出版服务涉及知识产权问题、书号问题、质量掌控问题、读者使用问题、营销问题等＼[10＼]。自出版虽然能够获得更多的报酬，但同时也意味着要经历图书出版的所有过程。而图书馆自出版服务是为了让作者能够专心写作，帮助其完成除了写作之外的其他出版工作。

2.3.2开放存取（Open Access，简称OA）出版。其方式包括建立开放存取资源的导航或整合平台如南开大学图书馆的开放获取资源导航、开放存取知识库出版如北京大学期刊网与清华大学机构知识库、开放存取期刊出版如《知识管理论坛》、资助开放存取出版如高能物理期刊开放出版计划（Sponsoring Consortium for Open Access Publishing in Particle Physics，简称SCOAP3）、指导开放存取出版如清华大学机构库的开放存取政策等＼[11＼]，为文创工作参与图书馆出版服务与开发提供了一定的参考价值。

2.4图书馆的创客空间服务

创客空间与图书馆具有内在的战略相关性，能够促进图书馆功能转型与角色重塑。图书馆发展创客空间应该践行坚持公益、体现平等、量力而行和旨在创新教育等原则＼[12＼]。图书馆创客空间的规划与实施策略主要包括空间选址与设计、经费预算与管理、政策法规与协议、馆员与用户培训、安全防范与教育、活动策划与组织、外联活动与伙伴关系、宣传推广与营销以及效果反馈与评估＼[13＼]。

目前国家图书馆与上海图书馆等不少图书馆都开展有创客空间服务，如：上海图书馆的“创新空间”颇有特色，通过“阅读区域”“IC共享空间”“创意设计展览空间”“专利标准服务空间”及“全媒体交流体验空间”等5大区域的配合，培养创客动手精神，拓展了服务领域。图书馆通过开办创客空间，除了原有的公益服务功能外，更主要的是可以发挥创客空间为文创工作服务的作用，由仅提供平台服务转变为积极参与，尽快融入创客空间的工作氛围，体验真正市场环境下市场经济的运行规律，了解经济实体的发展状况，并通过有计划地引进科技型公司、艺术设计公司、文化传播公司等未来与文创开发有关联的经济实体，在创客空间中实现资源共享、信息互通，让图书馆的文创开发水平尽快提高。

2.5馆藏、读者信息数据发掘分析与智库服务

图书馆通过数据分析发掘，可以详细了解馆藏借阅种类分布，通过对读者群体类型以及读者借阅行为分析，总结资源购买规律，便于科学采购。其分析结果也有助于出版发行部门的内容整合、选题研究、营销方向。这种分析系统可以使图书馆优化馆藏资源结构，合理安排资金，也可以向发行部门提供分析数据，创造文创的经济价值。在智库服务方面，国家图书馆与中国社会科学院图书馆在智库服务方面走在了前列。中国国家图书馆下设的立法决策服务部，被称为隐形的国家智库＼[14＼]，后发展为国家图书馆立法决策服务平台，已经成为成功的图书馆智库案例。中国社会科学院图书馆通过建立科研成果数据库和社会调查数据库，充分利用自身丰富的文献信息资源和广泛的收集获取渠道，结合各方面需求，为国家、企事业单位的发展规划、各类项目提供智库服务，以利于科学决策。2014年，该馆承担了广东省佛山市“知识定制服务打造知识城市”的调研课题，为其提出了针对性的政策制定方案，有效地促进了资源与地方文化发展的深度融合＼[15＼]。图书馆智库服务采用的人才模式是由行政人员、图书馆员、知名学者组成，其中行政人员和馆员作为专业化的辅助人员，知名学者为智库研究团队核心，作为常驻研究员。智库服务主要为图书馆文创工作发展提供政策咨询；以智库产品和智库人才输出为目标，搭建图书馆新型文创工作交流平台；为国家和地区科技政策发展提供建设性方案等＼[16＼]。由此可以看出，图书馆文创工作若能提供智库服务，不仅能够收获经济效益，而且提高了图书馆的服务层次，真正利用了图书馆资源，发挥了图书馆文创人员的聪明才智，也体现了文创工作的重大意义。

2.6建立全国文创工作资源共享平台

资源共享平台是信息工作发展的必然趋势，其信息的系统性、连续性、完整性等独特的资源优势可以成为较大的竞争优势。各级图书馆馆藏各具特色、种类繁多，文创工作需要建立统一的资源共享平台，才能使馆藏资源互通有无。通过平台可以了解各馆馆藏特点及品种、种类，以便开发个性或共性产品，同时可以在全国建立销售网络系统，便于产品快速占领市场，使平台共享的各试点单位合作共赢、共铸辉煌。

3结语

图书馆文创工作是图书馆服务面临的一个重大挑战，没有现成的模式可以遵循，其运行经营在很大程度上将受到图书馆事业体制的制约与影响。一方面要求图书馆文创工作在推进文创产品开发的同时，也要注重优秀的文创专业人才的培养＼[17＼]，加强人才培养和引进，从开发、设计、经营、管理等方面打造一支全面适应市场化的人才队伍，从而实现文创产品和图书馆整体事业的相互促进、共同发展。另一方面图书馆需要平衡好免费提供的基本服务项目与文创产品开发的关系，只有在做好图书馆基本服务的前提下，才可以研发众多的文创产品项目，才能符合《意见》的精神要求，为图书馆延伸服务贡献一份力量。

参考文献：

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[2]张紫馨.博物馆文创实践：首博文创开发与思考[J].首都博物馆论丛，2013（27）：144-152.

[3]周渊.让古籍里的文字活起来[N].文汇报，2016-07-10（001）.

[4]邓攀.发展优质文化产业之路：以武汉图书馆文化艺术培训中心的发展为例[J].图书与档案，2008（24）：604-605.

[5]郑红京.区域文化发展背景下的图书馆旅游信息资源数字化管理与优化研究[J].图书馆，2015（8）：90-93.

[6]梁亮，冯继强.城乡统筹的中心馆――总分馆模式研究：以杭州图书馆服务体系建设为例[J].图书馆理论与实践，2013（9）：12-14.

[7]]冯继强，唐 晴，李玲丽.“万众创新”背景下浙江省公共图书馆文化创意服务研究[J].图书馆学刊，2015（11）：1-4.

文创产品的设计思路范文第5篇

面对乡村凋敝的现实，当下正有一批批艺术家、建筑设计师、文化创客走进乡村，希望在保留乡村原貌、提升基础设施水平的基础上，以文化艺术的熏陶让村庄重新焕发活力。深入四川成都市蒲江县甘溪镇明月村，与文化主管部门、艺术家、村民等共同探讨文艺介入乡村建设的合理路径。

顺应历史传统，擦亮遗产价值，通过艺术家的眼睛和头脑发现文化遗产的价值、开阔村民的发展思路。

开一个工作室、做几个艺术展、搞几次文艺活动、种植大规模人工花田、把乡村的老房子统统隔离起来建立博物馆……如今在中国的乡村，文化人士、艺术从业者回归乡村的案例不可谓不多，然而，文艺工作者的活动究竟有多少能够与当地村民真正产生关系？

事实上，以在全国乡村迅速兴起的民居改造行动为例，一些艺术家在村里租下房屋开办工作室，并希望用艺术创作影响村民，甚至出现了一些艺术家将自己的理念强加给村民的现象――但普通农民怎么会理解拆掉白炽灯而看萤火虫的浪漫？

“比如，像日本‘越后妻有大地艺术节’的初始模式，以及国内一些文艺介入乡村的实践，都主要是艺术从业者针对农村的环境和资源做一些艺术活动，刷墙、搞展览、拍照片，不仅跟当地的文化历史传承没有太大关系，而且与改变农民的生活实际和精神状态也实在有一定距离。”为了不与这些实践落入一样的尴尬境地，蒲江县明月村项目组负责人、被新村民昵称为“奇村长”的陈奇陷入了思考，“村里的历史文化有哪些特点？现在村民的生活有哪些困难？他们对未来的发展有哪些愿望？如何以文艺的介入延续历史传统、解决实际困难、满足村民期待，是我们考虑的最重要的问题。”

通过文艺重塑乡村，必须顺应当地的历史、人和自然的需求，既不让艺术家自娱自乐，也不能肆意损害乡村的本来面貌。蒲江县文体旅局局长李辉表示，要顺应明月村的历史传统和资源禀赋，自然而然地将文艺与生产生活紧密结合起来，为此，“每个入驻项目的策划、规划、推广和管理都有严格的标准。”

邛窑是成都平原上的一个古代窑址群，始烧于南朝、衰于宋代，断烧于元代，时间跨度800多年。明月村与邛崃交界，盛产高岭土，百年老窑“明月窑”的窑火始终不息，直到2008年才因地震损毁严重而停产，被当地人称作“活着的邛窑”。

明月窑不就是明月村的历史、资源和文脉吗？不就凝聚着村民的广泛认同吗？随着2012年明月窑的故事被新村民发现，各路陶瓷界专家和文化学者把目光纷纷投向这里，有文创公司与当地文物保护部门一同把这口老窑保护下来，并建立了明月窑陶艺手工体验区、文创产品开发和展览区等多个功能区。

四川省工艺美术大师李清被明月村吸引，于2015年正式建设起“蜀山窑陶瓷艺术博物馆”。李清在这里研究老窑历史、做当地的陶土分析和试验、研发“明月杯”等文创产品，还开展起免费的陶艺教学，成了名副其实的“新村民”。

和李清一样，一批批陶瓷界、书画界的老师、文创人士等100余人，以及多个专业的乡村建设社会组织也纷纷来到明月村，“远远的阳光房”草木染工坊、明月书馆、明月轩篆刻艺术博物馆等茁壮生长，各类培训和讲座也次第开展起来。悉心建设之后，明月村以悠久的历史、浓厚的艺术氛围成了远近闻名的美丽村庄。

“名气有了、人气足了，财气自然就来了，不用强求。”明月村党支部书记高光坤说，村民或出租闲置院落，或成为文创项目员工，或自营餐饮、住宿、传统手工艺等项目，都获得了不错的收入。“2015年，全村农民人均纯收入达到14244元，而在2009年之前，明月村还是个贫困村。”

“村民谁不希望变自己熟悉的历史文化为资源？谁不渴望在自己的泥土上就业创业、致富奔小康？”高光坤讲出了他的道理，“文艺进乡村，是通过艺术家的眼睛发现了我们忽视的遗产的价值，也通过艺术家的头脑开阔了村民的发展思路，为农村发展蓄积了深厚的力量。”

播撒文艺火种，激发文化自信。给乡村持续发展的能力和生命力，让村民重拾对乡土文化的自信。

行走在明月村，与高光坤一样，村民说话都“文绉绉的”，最让人惊讶的就是一个个“村二代”。

“我画画的风格是模仿丰子恺先生，我的老师是新村民寒山，他告诉我画画时心要安静、神要宁，如果想别的事情，每笔都会是错的。”“我给家里的露台取名为‘金色的天空’，因为我常常在这里看夕阳，阳光就把树的轮廓染成了金色、把我的天空镀上了金色。”……如果不是亲眼所见亲耳所闻，谁会想到这是一个11岁的乡村小女孩的一席话？

小女孩名叫杨卓蕾。在与艺术的亲密接触中，明月村里“村二代”的言谈举止、思想性格让村外来客惊叹不已――“蕾蕾他们的未来肯定将是另一番模样。”游客无不感慨。

在文艺介入乡村建设的过程中，艺术家的一己之力既是有限的，也是不可持续的，一定要增强乡村的造血能力。这样，即便艺术家走了，当地人的文化艺术氛围也会延续，这才能说文艺给了乡村持续发展的能力和生命力。

但是，我国许多地方并没有做出深刻理解，常常是艺术在一边，而村民在另一边，艺术并未在多大意义上影响当地人。一旦艺术家出走，农村还是那个农村，农民依旧重复着“昨天的故事”。这方面，北京的宋庄做出了突破：艺术家和农民生活在一起，经常接触、互动，从而发挥艺术在乡村建设中的作用。

“让我们十分欣慰的是，明月村的新老村民保持着积极互动。”陈奇说，“明月村最可贵的就是新老村民共建共享，资本在这里不能任性，村子也不是生意场。在新村民入驻之初，我们就和他们‘约法三章’：新村民常驻；工作室常态化开放；公益培训定期开展，给原住民带来福利。”

对于李清而言，在陶艺之乡教当地人做陶瓷是再恰当不过的事，如今，李清已经对招收的第一批村民学员进行了14期系统培训，学员们都已经烧出了许多作品。

依托农家书屋“明月书馆”，新村民系统开展起免费的书法、绘画、文创、生态农业等培训。

2012年返乡的大学生江维，在培训中深化了对“农德、农道、农技”的理解，“化肥和农药带来的是眼前的效率和收益，却断了子孙粮。自然而然、有所为有所不为应该成为我们的遵守。”江维以此坚定了生态农业的发展理念，并通过电子商务拓展销售渠道，“我希望带动更多老乡，以绿色、生态带来传统农业的转型升级。”

“文艺介入乡村建设，最重要的就是激发村民对自己文化的自信――除了手艺，还有古朴的民居、清新的空气、健康的食物……”李辉说。