文化传媒概念

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化传媒概念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化传媒概念范文第1篇

关键词：文化传媒；国际合作；障碍；产业

引言：对于中国的文化传媒或者内容创意产业而言，我们该做的不是抱怨我们获取的比较少，而是要争取在国际合作产业链上获取更多。参与国际产业链并获得较少的回报是一个必经的历史阶段，重要的是要通过政策制定、产业升级以及对员工的培训尽快缩短这个历史阶段，或者直接并购发达国家的产业部门，使得我们的企业组织从产业链的中端环节快速进入到前后端，在国际社会获取更多的经济利益[1]。例如我们在为外国加工动漫产品的同时，如果能努力学习和吸收国外媒体组织的创作理念，创作自己的原创作品和品牌，中国动漫与国际动漫间的差距就会缩小。当然我们也应该清醒地认识到，媒介产品或服务的核心价值在于创意。我们并不缺少加工人才，而缺少创意人才，所以我们有必要改进教育体制和教育理念[2]。

一、文化传媒产业参与国际合作的意义和效果分析

从产业经济的角度来讲，生产能力的增强，必将带来生产技术和劳动力的转移，其中包括各种资源在国内各个产业之间和国家之间的转移，其他业界乃至国外的资本进入我国传媒产业就是最典型的例子。伴随着资本在国家间的流动，文化传媒产业的生产技术也会发生国际转移。当新的媒介产品或制作技术在发达国家被开发出来之后，国内的媒体组织可以通过支付相应的专利或版权费用，或通过合拍或技术合作等手段获得，这不但能够提高单个媒体组织的业绩，也能给其他媒体组织带来影响。也就是说，个别媒体组织的示范效应和从业人员在文化传媒产业间的流动，会让技术在相关产业和媒体组织间扩散，并直接或间接地提升整个文化传媒产业经济的效率[3]。

另外，经营管理人员和技术人员等广义的文化传媒产业的劳动力资源也会伴随着资本的国际移动进行合作与交流，这自然也会对我国文化传媒产业或媒体组织的生产能力的提升，即劳动生产率的提升作出贡献。一般来讲，当资本在国际流动的时候，相关的经营管理人员和技术人员等在经济学层面被称为熟练劳动力的资源是必不可缺的。同样，非熟练劳动力资源也是一种宝贵的生产资源，因为从产业经济的层面上讲，非熟练劳动力资源只要其熟练水平不断提高，也会给产业的整体生产效率（质量和成本两个方面）带来积极的影响[4]。

二、我国文化传媒产业参与国际合作面临的障碍

第一，中国文化传媒产业缺少熟悉全球市场的高级营销与管理人才，也缺少法律与财务方面的高端人才。文化传媒产业是创造性产业，涉及经济、艺术、技术等多个方面，而且每一个具体项目都包含着从项目定位、策划、创作到宣传发行等一系列环节，每个环节都有大量的专业人才参与。相关从业人员需要既了解市场又理解文化传媒艺术，既富有组织能力又善于沟通协调，以保证文化传媒产品或服务能够高效高质地生产和发行。例如.在成熟的电影和游戏产业中，制作人需懂得分析国际市场，并能在国际市场整合资本与人才等资源，以保证电影或游戏行业的投入资源能获得最大效益[5]。

第二，中国缺少优秀的创意和编审人才。例如，好莱坞的剧本创作已经实现科学化、专业化，导演在影片制作前期和后期也有科学与专业化的分工，所有的一切都是为了保证电影的商业利益。而中国的编剧和导演普遍缺乏市场意识和成本概念，过于专注个人化的作品创作，所以其作品大多很难受到市场的认可。

第三，国内还存在各工种辅助人才综合素质不高的问题。最大的问题便是劳动生产效率低，这是国内业界长期无序的管理和低效落后的操作模式所造成的。和文化出版行业相比，影视产业的从业人员受教育水平较低，这会影响文化传媒产业实现高效率。

第四，在国际合作过程中，可能出现如下问题：首先，国际合作是两种文化、两个市场的碰撞与融合，最常见的问题是因文化差异所带来的水土不服。从市场的角度来看，由于两个市场有着各自不同的文化心理和审美趋向，因此文化与传媒产品的策划和制作很难做到同时兼顾。许多西式幽默不符合中国人的思维方式，而很多中国传统文化又不为西方人所理解。因此，参与国际合作的媒体组织必须能找到两种文化的交融点，把握好人类的共通心理，这样才有可能获得更广大的市场，否则，两个市场都会丢失。或者，只能选择其中一个更重要的市场来开展主要工作。从策划和创作者的角度来看，文化差异导致东西方创作人员的观念难以对接，影响沟通效果和工作效率[6]。其次，中国文化传媒产业人士由于面临语言不通的问题加上不熟悉国际市场，所以在国际合作过程中往往愿意借助香港地区或者是欧美国家一些中间团队的力量。目前，中国的电影界是如此的状况，中国的广告界也有这一倾向。借助于中介，虽然可以在某种程度上解决沟通问题，但长此以往不仅会导致低效率，更会增加成本和风险。并且，从长期来看，我们会因此错过绝佳的学习和进步机会。再次，很多国际合作并不是真正意义上的合作。例如，在电影领域，我们为来华拍摄的外国团队提供拍摄基地和设备，外国团队主导整个电影的制作、发行。即使我们提供了资金和演员，但如果我们不参与全部环节，虽然会获取短期利益，但从长远看则不利于培育市场。国外很多成熟的电影创作和制作人员、成熟的制作公司之所以会被吸引来华，看重的是中国的资金和票房空间，他们想要抢占中国市场。如果中国电影人仍旧沾沾自喜于上述伪合拍的利益，不但不能培养具有竞争力的人才，还等于把辛苦做大的市场拱手相让。不仅如此，这还会进一步影响到从业人员的就业水平，长此以往从业人员由于事实上的失业，综合能力会大大降低[7]。

三、我国文化传媒产业参与国际合作的路径

首先，产业发展要有长远的眼光。高素质的人才之所以宝贵，就在于其难以培养，需要投入大量的金钱和时间。因此，中国的文化传媒产业要有学习意识和耐心，不要指望通过一两个项目的国际合作就能学到产业发展的精髓，要做好长期交学费的准备，逐渐提升从业人员的素质和策划与制作水平。国内的产业机构常常有急功近利的想法，总是想通过与国外合作获得国际市场并且尽快获得利润，而这种思维总会阻碍我们做出正确的决策。的确，每一个合作项目都应该追求利润的最大化，但是我们更应该制定长远的人才培养目标。

其次，政府主管部门要放弃传统思维和陈旧的考核指标。目前，国内每年都在为电影年产量的增加和票房收人的刷新而庆祝。实际上，这是数量思维，不是质量思维。文化传媒产业的传统考核指标包括：电影的制作数量、出版物的数量、动漫的制作分钟数量、电视剧的集数。这和用GDP数据考核地方或部门的经济业绩是一样的做法。而经济领域的考核指标已经向全面综合效果转型，因此文化传媒产业也应该全面向产业综合质量指标靠拢。即使考核数量指标，也应该考核具体从业人员的人均产值、资本效益

等[8]。

另外，近年来国内媒介产业形成了大型国有媒体组织和小型民营企业并存的产业格局。在媒介产业参与国际合作的进程中，大型国有媒体组织要发挥带头作用，以国际合作项目带动整体产业效率的提升。由于发展的历史较短，近年来蓬勃兴起的民营公司虽然为文化传媒产业注入了新鲜血液，提供了众多的媒介产品与服务，丰富了人民的文化生活水平，但是其抗风险能力还是较弱的。而且一般而言，面向国际市场的合作往往要求巨大的资本存量，这也是民营公司难以做到的。

结论

总而言之，新媒介渠道为媒体组织提供了全世界范围内的制作资源和市场，这意味着媒体组织可以获得更多的创意源泉和更优秀的制作人才。借助新媒介渠道，媒体组织还可以把一些制作环节在全世界范围内分包，不但能够降低成本，还能获得更好的质量，并让组织规模变得更为小巧，同时利用精准的专业化特色在全世界范围内接受订单。从营销管理的角度看，媒体组织的抗风险能力将会大大增强。更为重要的是，新媒介渠道能为媒体组织找到更多的细分市场空间。就像长尾理论所提示的那样，即使每个国家的消费市场规模很小，但通过网络联系就能形成一个有效的市场规模，媒体组织可以借此实现生存和发展。从长期视角来看，我们和美国人的担忧都有一定的片面性，但的确也代表了现在各自产业面临的问题。从目前的情况看，在产业经济国际化的今天，我们占有劳动力成本低廉的优势，所以能占据产业链中端的制造环节，而最具价值的前端策划、创意产业以及后端销售产业等环节都在国外。而在传媒产品或服务领域的国际产业链中，可能除了动漫的制作加工这个特殊行业以外，我们连中间的制造环节都没有普遍的竞争力。

[参考文献]

[1]李南. 地方本科高校创新创业教育融入新闻专业教育的思考[J]. 教育与职业，2016，06：87-89.

[2]李海燕，陈梦滢. 中国文化传媒产业融资现状分析[J]. 河南师范大学学报（哲学社会科学版），2015，01：66-69.

[3]周斌. 出版企业跨国并购模式及风险控制浅析――以凤凰传媒并购美国PIL项目为例[J]. 中国出版，2015，14：3-8.

[4]邵馨颖. 浅谈国内文化传媒产业的传播特点[J]. 编辑学刊，2014，03：102-104.

[5]杨曦，沈颂东，鲍枫. 促进文化传媒产业快速发展的对策研究[J]. 经济纵横，2013，07：71-73.

[6]惠楠楠. 大数据时代传统媒体应以用户为王[J]. 青年记者，2013，32：51-53.

[7]丁和根. 在深化制度变革中推进文化传媒产业集群化发展[J]. 中国出版，2012，09：14-17.

文化传媒概念范文第2篇

“大佬”看到了这个方向，市场的其他投资者也开始关注。此次《英才》就从出版、影视、综艺、动漫等多个领域盘点A股中文化产业的“急先锋”。

百事通（600637.SH）及东方明珠（600832.SH）

概念股指数：

百事通是由上海东方传媒集团有限公司（SMG）与全球多家知名的新媒体产业链伙伴合作组建的新媒体公司，也是中国大陆首家专门从事IPTV、手机电视等新媒体业务运营的公司。2014年12月公告称，百事通吸收合并东方明珠的方案已经获得国务院国资委及上海市国资委原则同意。预计公司合并最快有望在2015年中落定。重组完成后，文广集团将构建拥有完整文化传媒全产业链布局的新上市公司，有望成为A股首家千亿市值规模的文化传媒集团。

乐视网（300104.SZ）

概念股指数（互联网概念）：

公司近期备受关注，2015年2月17日报告称，上一日收盘后，公司总市值攀升至714.09亿元，排位上升至创业板第一。2015年2月6日，在央行下调存款准备金率的同一天，公司CEO贾跃亭在投资者交流会上表示“在未来，互联网金融将会是乐视发展的必然”。2015年1月28日，公司正式确定推出超级手机，并表示将打造中国首个生态手机，变革手机产业， 2015年1月8日，公司曝出将推出55英寸超级电视，该电视将延续其产品一贯的顶级配置，并支持4K，成为超级电视阵营中第二款4K电视。

华谊兄弟（300027.SZ）

概念股指数（影视概念）：

公司2014年获“三马”力挺，定增36亿元。此次合作包括电影项目制作、宣传、发行、知识产权（IP）及衍生品等领域。以电影制作为例，公司将优先享受腾讯IP的影视改编权，并在未来三年内，将分别与阿里影业、腾讯共同制作发行5部电影作品。2015年2月26日2014年快报表示公司实现营业总收入23.88亿元，比去年同期增长18.57%，净利润为8.98亿元，比去年同期增长52.12%。

华录百纳（300291.SZ）

概念股指数（影视/综艺概念）：

公司于2015年2月上年业绩报表，显示2014年度实现营业收入7.61亿元，同比增长101.29%。公司实现净利润1.5亿元，同比增长21.42%，每股收益0.524元。其中，蓝色火焰表现亮眼，2014年10月实现对蓝色火焰并表，预计该年全年净利润约为2.34亿元，净利实现158%的高增长。

时代出版（600551.SH）

概念股指数（出版概念）：

公司表示，在跨行业合作产业化方面，幼儿教育是时代出版重点关注领域，通过资本运作及资源整合，公司积极寻求与行业内顶尖的企业及机构强强联合，推进跨界合作。2014年12月25日消息，公司的文化生活类自出版社交平台“时光流影”，11月新增用户量达到近万人。公司负责人介绍，时光流影平台具有社交互动和自动出版功能，其中“一键成书”的出版功能得到了广大用户的一致认可。

皖新传媒（601801.SH）

概念股指数（出版概念）：

公司于2014年11月宣布以1.57亿元收购杭州蓝狮子文化创意公司45%的股权，成为第一大股东。公司于2015年2月消息，拟以现金7702万元增资世界出版社34%，同时携手国图公司共同收购法国凤凰书店。公司表示，此次收购是落实文化“走出去”战略的重要举措。完成收购后公司负责书店的运营管理，将引入文化创业体验及多元文化业态，把凤凰书店打造成中国在海外的外宣窗口和交流平台，并探索开启海外文化基地和文化宣传站点可持续盈利的新模式。

中南传媒（601098.SH）

概念股指数（出版概念）：

公司2014年12月4日公告称，其控股股东湖南出版投资控股集团有限公司收到湖南省委办公室印发的《关于，印发<深化省管国有文化资产管理体制改革方案>的通知》，拟将湖南教育报刊社，湖南教育音像电子出版社，湖南地图出版社等出版单位划归湖南出版投资控股集团管理。《方案》实施后将丰富中南传媒的教育资源，扩大中南传媒在K12在线教育领域的资源优势。

电广传媒（000917.SZ）

概念股指数（影视概念）：

2015年2月13日，公司召开股东大会，审议通过了与美国狮门影业合作事宜。双反携手共同投入15亿美元进行影视项目合作，涉及电影投拍，发行等多个层面，成为中国电影史上最大的海外内容合作项目，开启了中国电影资本与好莱坞深度合作的新纪元，中国电影业第一次赢得了国际市场的平等话语权。

奥飞动漫（002292.SZ）

概念股指数（动漫概念）：

公司于2014年12月26日宣布将投资近千万美元，认购美国娱乐公司451 Media Group，LLC（简称451集团）的新增发股份，并成为后者第一大股东。由于知名好莱坞导演迈克尔・贝为451集团的创始人之一，此举被视为奥飞动漫完善影视业务布局的重要动作。公司与451集团签订了《电影娱乐开发合作协议书》，公司将支付250万美元预付款，获得15年内451集团制作的电影，电视剧和其他类似的音像制品在中国内地，台湾，香港，澳门，马来西亚，新加坡等地所有电影娱乐发行的权利，以及上述区域的玩具，主题公园，游戏，漫画，动画，文学等相关衍生产品的独家开发权利，及全球区域的优先开发权。

粤传媒（002181.SZ）

文化传媒概念范文第3篇

本片在前作“神秘自焚”案的基础上，增加了怪兽元素，并首次进入水下3D领域， 更复杂更庞大的水下场景将是本片的一大特色。据官方信息，《狄仁杰之神都龙王》的拍摄成本达1.5亿元，加上营销发行费用，耗资不菲。据悉，本片已经卖出了全球超过50个国家和地区的播映权，并将于9月28日全国公映。 （喻若然）

优睿文化传媒挂牌新三版

8月8日，上海优睿文化传媒股份有限公司（优睿传媒，代码：430282）在北京举行新三板挂牌仪式——该公司获准在全国中小企业股份转让系统挂牌。优睿传媒由此也成为中国植入营销行业第一家股票挂牌的传媒企业。

优睿传媒的总股本为600万股，主办推荐券商为齐鲁证券。优睿传媒创始人、董事长于文浩自称是植入行业“第一个吃螃蟹的人”。中国电视栏目的第一支植入广告——1999年在欢乐传媒出品的《欢乐总动员》播出“Tang果珍欢乐家庭”的策划，正是出自于文浩之手。近年来播出的《后厨》《辣妈正传》《宝贝》等电视剧中，都有优睿传媒制作的植入广告。于文浩也承认，仅仅凭借植入广告是无法支撑一个真正的上市公司的，公司股票在挂牌交易之后，公司还将陆续推进艺人培训、艺人经纪等业务。（王玉舒）

文化传媒概念范文第4篇

1、郝建扮演搓澡工不是电影，而是电视剧《人见人爱》，这部一部由北京小马奔腾文化传媒股份有限公司、深圳电影制片厂、乐视网联合出品的现代迷你喜剧。

2、《人见人爱》首次打出“迷你喜剧”的概念，故事围绕着沈腾饰演的屌丝青年郝建的“追梦之旅”展开。此次沈腾再度饰演“郝建”，剧中身份多变，从搓澡工、都市白领到行业大佬，造型跨度非常大。

（来源：文章屋网 ）

文化传媒概念范文第5篇

一、“精英艺术”

所谓精英艺术是指:专业的，专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。当然也包括新音乐体裁的艺术。就当代蒙古族音乐文化而言有以下特征［2］:其一，从艺术创作和表演的特征上看，精英音乐是按照西方艺术音乐的规则而创作表演的。其二，从创作表演的主体上看，这些音乐体裁是由专业作曲家创作和专业演员表演的。他们大多数都在专业院校进行过训练。其三，从受众消费的主体来看，此类音乐是为有一定文化品赏能力的人们所赏听，它要求其受众要有一定的文化艺术素养和相关的专业知识。其四，从传承和展示的途径上看，精英音乐通过现代专业音乐体制渠道进行传承，以专业舞台和文化传媒的各项社会功能进行传播为依托和展示平台。其五，从时间上看，蒙古族精英音乐是新生体裁，是蒙古族社会与文化现代化的结果。具体来讲，精英音乐是现代社会的衍生物。传统社会里都以“传统”现象存在。“传统”现象是指长期以来相对独立、自闭的状态发展。

二、“传统艺术”

我国传统艺术的遗产非常丰富，如:绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，汇聚几千年积累的伟大的创造和五千年文明古国深厚的文化内涵。这是我们中华民族的宝贵财富。中国传统艺术拥有着它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵和生动的历史痕迹，随着社会不断进步和发展不断引起世界人民的重视。中国传统音乐可分为如下几类。国乐是从古代流传下来，创作时间是在古代，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐。“新音乐”是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，创作时间是在1840年之后，如学堂乐歌。“中国音乐”不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。“中国传统音乐”是以它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵以本民族固有方法和本民族固有形式创造的本民族特色的音乐。包括古代作品和当代作品。

传统音乐是我国民族音乐发展中具有重要意义也最具现代社会发现发觉挖掘传承保护的重要内容，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。相对精英艺术而言，传统艺术内容十分广泛。蒙古族传统音乐包括宗教音乐、民间音乐、宫廷音乐。民间音乐是蒙古族音乐中最丰富最具代表性的类型。它包括民歌、歌舞音乐、说唱音乐、器乐音乐四种。当然这四种也可以延伸很多种类型以声部的多寡、艺术表现特征、民歌演唱的文化内容和民俗功能等等方面进行延伸。蒙古族传统音乐基本特征［3］:其一，民间音乐孕育民间，传承于民间，是一种具有悠久历史和深厚积淀的文化传统。其二，民间音乐与民俗社会特定时空的群体生活及其民俗传统相关，其表演依赖于特定的民俗语境。其三，民间音乐是特定社会成员情感意愿的表现，因而对它的持有者有鲜明的代表性。

三、“精英”与“波普”———“精英”与“传统”概念的区别

上述谈论过的“精英”与“波普”现象。其实与当代蒙古族音乐文化中的“精英”与“传统”现象是具有差别的。所谓“精英艺术”如前所述，是指专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。当然也包括新音乐体裁的艺术。在这里笔者认为《安迪•沃霍尔哲学:波普启示录》这本书中的“精英艺术”与当代蒙古族音乐文化中的“精英”概念是一致的。主要差别体现在“波普”和“传统”概念上。所谓“波普”:是指“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。1956年英国的艺术评论家罗伦斯•艾伟(LaurenceAllo-way)所提出的。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。波普艺术具有以下特征:其一，波普艺术是大批量的复制印刷。其二，它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。其三，它直接借用产生于商业社会的文化符号从中升华出艺术的主题。其四，它不是以“作品”的形式来确证自己的存在。其五，它的原作收藏不具有艺术价值。其六，事实上它只是一种“现象”，这种现象集中地、强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。所谓“传统”:首先它不是经过大批量的“印刷”，不直接借用产生于商业社会的文化符号、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，它的历史都有几千年的积累，都有伟大的创造。它具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹。它有本质的艺术的主题。其次它不是没有原作收藏不具有艺术价值，甚至它不会作为一种行为瞬间就消逝。

相反它的原作收藏有很高的艺术价值，它不会是一种行为瞬间消失，如果说消失它只是濒临灭绝。“传统”的意义它与政治的、经济的、社会的、文化的等各各层面都具有历史的见证以及它存在的痕迹来诉说它们的重要性。然而在现今社会的鱼龙混杂中也不排斥《安迪•沃霍尔哲学:波普启示录》这本书中的“波普”现象。就当代蒙古族音乐文化而言，“波普”现象比比皆是，最终只有一个特征:它不被审美性地欣赏，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了。