艺术教学大纲

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术教学大纲范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术教学大纲范文第1篇

教学实践中，我们会发现就算是一些演奏者自身的演奏技法存在着一些问题，哪怕是背谱方面的一些问题，仍然不影响演奏者充满信心的完成整个演奏过程。这主要和和演奏者音乐感染力和音乐表现力有着很大的关系。演奏者在进行演奏的过程中比较喜欢自己的音乐，往往会被自己的音乐所打动，所以在进行演奏的过程中演奏者有信心去打动别人，所以不管是演奏者在技术上出现了什么问题都可以很好的给予应对。这种心理对于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，这足够使得演奏者可以克服很多困难，从而全神贯注的进行演奏，获得很好的演奏效果。另外，老师在教学的过程中也要对演奏者的音乐素养进行一定的培养。对学生在进行演奏前的音乐情绪进行指导，指导学生在演奏之前深刻的领悟和体会音乐所创造的时代背景，让学生能够在对音乐的背景进行把握的前提下，注重在不同场地发声进行必要的调整。所以对于演奏者而言要多听一些音乐会，多去体会发声问题在不同场合的调整，进而让自己能够得到很好的提升。

2、培养学生在进行演奏过程中的心理素质，特别是演奏者临场的素质

学生良好的心理素质是建立在自身思维技巧的基础之上的。学生在进行演奏的时候有时会受到思想懒散的影响，因此会出现手指和大脑经常协调不一致的情况，此时的弹奏往往就成了仅仅依靠机械动作进行的弹奏，所以作为演奏者应当尽力的做到让思想走在动作的前面，这样才能演奏出发自内心的钢琴歌曲。同时老师要帮助学生临床自我暗示的习惯。在学生进行练琴的时候老师就应当要求学生认真的背诵乐谱，增强对于音乐的准备程度，这可以在很大程度上增强学生的演奏自信。在演奏的过程中，让学生保持放松的心态也十分的重要。比如学生在进行快速乐曲的弹奏过程中，应当让自己的呼吸尽力的放松和平稳，这是一种比较重要的心理暗示，能够帮助学生放缓自己的心态。另外，音乐的强弱本身也起着一种重要的调解作用，即使是同一首音乐也有欢快和平缓的时候，这可以给予演奏者内心起到一定的调解作用，从而做到松弛有度，这同样是一种十分重要的调解方式。

3、小结

艺术教学大纲范文第2篇

本文基于艺术职业技术学院中专学生有别于普通中学以及其他中专学生的情况，简略从现有的教学大纲、教学课程安排和课时设置等方面进行分析，探讨艺术中专地理教学的侧重点和独特性。

关键词:

地理教学；艺术中专

地理作为中专文化必修的学科，具有极强的综合性、融合性。但是，地理课通常被视为“副科”，学生对地理学科的认识、定位都不高，尤其是在艺术类中专学生的学习定位中更低。通常来说学生必须有明确的学习动机，才可能确定自己学习的方向，才能充分调动学习的自主性、积极性，但这恰恰是中专学生所欠缺的。什么样的教学计划和安排更能激发学生学习地理的兴趣，是我们面临的一大难题。

一、被压缩了的文化课时间

艺术类中专学生学习文化课的时间相对不足，他们需要大量的时间学习专业课程，有的专业甚至一天只有两节文化课，分配到各科的时间也就是一周两个课时，甚至更少。有的学期专业课时间不够，还有可能进一步挤压文化课的课时，真正分配到地理教学上的时间非常有限。另外，艺术中专学生的专业课操作性很强，尤其是舞蹈、戏曲等专业，专业课程学习的过程中会消耗大量的体力。学生完成专业课学习，回到文化课教室的时候往往已经筋疲力尽，没有更多、更集中的精力来完成文化课的学习，更谈不上保质保量的问题。再加上每学期必须保证的一次期中考试和期末考试以及适当复习、巩固的时间，每学期能够留给学生学习知识点的课时大概是30学时左右。如此少的时间，要学习地理教材的所有内容不太可能，因此也就出现了现有教材的内容是否完全适合艺术中专教学实际的问题。

二、适合艺术中专生的教学大纲

中专课程时限与教材大纲的要求，存在着一个难于解决的尴尬境遇。中专地理课教学没有专门的教材，而是使用普通高中标准教科书，这样，也就出现了教材内容太多、太难、时间不够等一系列问题。中专生大多没有升学压力和动力，在学习中遇到太深、太难的问题，很容易选择放弃。当他们降低学习兴趣，面对地理学科中那些简单的、与实际生活联系密切的知识点时，很难激发学生学习的兴趣，应该对中专地理教学大纲做出选择，剔除那些太难、太深并且应用性不强的知识点。对于太深、太难的知识点，不是老师完全不讲解，而是降低要求。比如要求掌握和识记的知识点可以降为理解，而原来要求理解的内容可以降为了解即可。相对较难的知识点的讲解也要相应减少，使老师有充足的时间讲解应用性较强和对扩充学生知识面以及能够帮助他们提高专业水平的知识点。只有制定出适合中专学生基本学情的大纲，才能体现出教学大纲规范的实际指导意义。

三、由简入难的课程设置

中专学生的基本学情有别于普通高中，那么，在教学大纲有所调整的情况下，教学的顺序是否按照高中教学大纲的安排来进行，就值得商榷。地理作为不仅能开阔眼界，增长知识，而且在日常生活中也具有实用性，与人们的衣、食、住、行都有着密切联系的学科对学生应该具有天然的吸引力。按照现有的教学安排，入学学习的是整个地理教材中最难的部分，无疑会打击学生学习地理的热情。普通高中课程标准教科书一共有三本必修和三本选修，课程时间是三年。《必修一》的自然地理部分难度较大，而《必修二》和《必修三》的人文地理部分相对简单，大多数内容都与实际生活密切相关，理解起来比较容易。学生大多抱有强烈的求知欲和好奇心，所以，中专地理教学过程中应该将较为简单的人文地理放到地理教学的开始阶段，而把较难的自然地理放在后面讲授，可以更好地激发学生学习地理的兴趣，避免学生开始学习时知识点过难，打击学生学习的积极性和主动性。所以，对没有升学要求的学生来说，知识面的拓展和知识点的实际应用远比对某些艰深理论的探讨更为重要。

总之，艺术中专地理教学具有他的独特性。在教材不那么适用，课程时间较少，以及学生对文化课学习热情不高的情况下，教师更应该要具体的分析各个专业的学生，根据他们的具体情况制定适合不同专业，不同学情的教学课程大纲和教学进度安排。

作者：周丽 单位：四川艺术职业学院

参考文献

[1]…范津京.中专地理教学中渗透培养学生环保意识[J].南昌教育学院学报，2012，（1）

[2]马兔娃.用兴趣法处理地理教学重难点[N].陇南报，2008

艺术教学大纲范文第3篇

一、教学实践大纲概论

乌克兰声乐表演专业把学生的培养目标定位为专业演员及声乐教育活动家。声乐教师不仅教给学生各种声乐演唱的技能技巧，还需要教导学生学习声乐教学的理论和方法，其宗旨是让学生更多地接触声乐教学工作，切实提高声乐教学实践水平。根据乌克兰高等艺术院校教学大纲规定，学生开始实践课程之前，必须经过以下专业课程的学习，它们包括:声乐基本理论、嗓音结构与保健、声乐史、嗓音的应用和发展等。声乐实践活动是建立在声乐教学基础之上的，教学目标是根据学生嗓音的自然条件来找到最适合学生嗓音的教学方法。乌克兰艺术院校的教师对学生进行声乐教学的过程中，非常注重发展学生的实践观察能力、教育思维能力以及因材施教的能力，注重结合学生自身在学习过程中获得的教学体验因材施教。乌克兰声乐实践课大纲规定，全学年声乐实践课时为144课时，这是我国一般艺术院校比较难以达到的课时量。也正是这种课时量的积累，才有了学生声音技巧质的突破。声乐课一般分为三个部分，结构为:发声练习———15～20分钟，演唱声乐练声曲———5～10分钟，演唱声乐作品———20～25分钟。除了课堂上的学习，乌克兰艺术院校要求声乐专业学生定期进行声乐理论座谈，并完成书面的家庭作业。声乐座谈会和书面家庭作业按照周次交叉进行，本周进行书面声乐家庭作业，次周举行声乐座谈会。两种类型的师生交流一般包含以下两部分:1．检查学生书面声乐作业的完成情况或关于声乐理论知识的座谈———10～15分钟。2．声乐课堂实践工作(主要是根据不同嗓音类型实例分析或学习声乐演唱和技巧)———30～35分钟。声乐座谈会属于口头作业，主要要求学生叙述歌唱时嗓音器官的状况和感受，它能帮助学生尽快学会声乐专业术语的表达，正确运用声乐理论。用语言来描述声乐技巧，是声乐理论学习的基础，也是声乐学习入门阶段重要的内容。“口头作业”看似简单，实际需要学生利用课余时间查阅和学习一系列的声乐文献资料，并根据资料内容找到具体解决问题的方法，学生的专业导师负责检查或指导学生进行作业。声乐实践活动的笔记要求把声乐座谈和书面作业密切地结合起来，注重声乐理论和声乐实践之间的关系，帮助教师指导学生共同研究声乐教学法。声乐教学实践过程就是把理论应用到声乐教学中的过程。

二、教学实践大纲具体要求

乌克兰高等艺术院校的声乐教学实践大纲对于教学中的各个环节做了非常细致和具体的要求。根据学生的课堂实践部分，按照侧重点不同，设计了简单的表格或者问答形式，利用浅显易懂便于回答的问题，由浅入深地一步步引导学生达到实践教学大纲所设定的要求，使得理论教学不脱离声乐实践，达到用声乐理论指导声乐教学的目的。下面以学生声乐教学实践中必须完成的“声乐作品分析”和“课堂评价分析”，来具体分析乌克兰声乐教学实践大纲的细致与完整性。声乐作品分析的具体要求:1．声乐作品及作者的基本资料这部分内容主要分以下几部分内容进行描述:词曲作者的生平、作品的基本风格和主要作品、所需演唱作品所表现的思想极其蕴含的文化背景。如果该部作品是某歌剧选段，必须对整部作品有个大致了解。2．作品的音乐分析首先需要判断作品的类型是咏叹调、浪漫曲、歌曲、民间声乐作品等等，如果需要分析的作品很大，就选择分析其整个作品或套曲的基础部分，然后对作品曲式、调性、节奏、和声等进行非常具体的分析。3．声乐技巧分析声乐技巧的分析主要从演唱者的演唱音域、旋律走势、语音(口齿、发音)、声音特点、装饰音的技巧等方面进行具体分析。4．表演分析这一部分主要是表述作品所表达的思想感情和意义、歌词的文化背景和音乐的关系、作曲家表达乐思的手段等，并诠释所有标注的音乐术语，便于在演唱中把握作曲家所设定的情感。5．教学分析分析作品所涵盖的基础音乐知识、声乐演唱技巧、演唱任务及完成的方法。6．作品演唱计划在完成上述分析之后做出对此作品的演唱计划。声乐作品分析对于声乐学习来说是非常重要的，但对于刚入门的声乐学习者即使想做得比较细致也往往会有力不从心、无从下手的感觉，乌克兰声乐教学大纲非常细致地描述了学生对声乐作品的分析内容及方向，可以完全按照大纲的提示进行细致具体的分析，从而帮助学生非常准确恰当地理解所要演唱的声乐作品。

三、与我国声乐教学大纲之对比

打开我国艺术院校声乐专业教学大纲，大多由课程性质、教学任务、教学目标、具体教学内容、考核评定方法、参考教材与资料几部分组成。关于声乐实践大纲，基本是涵盖在总教学大纲中，没有专门的分类大纲。大多数艺术院校只制订了教学计划的大方向、总要求，具体的实施部分并没有明确规定，这势必造成专业教师和学生根据自己的理解来实施教学计划，没有统一的标准。而乌克兰高等艺术院校对于教学实践过程中的几乎每一个环节都有详细的要求和解析，学生只需要在教师的指导下按照声乐实践活动的手册依次学习、填写就可以完成教学实践计划，从而避免了教学过程中可能产生的疏漏，达到从实践到理论，系统学习声乐课程的目的，取得了良好的教学效果。乌克兰声乐教学实践中书面作业及声乐理论讨论，在我国音乐艺术院校的重视程度还是不够的，据笔者的了解，我国大部分院校声乐专业学生基本只是在课堂上跟随老师学习声乐技巧，课余时间则进行一些专业技巧练习和歌曲的学习，很少主动或是被动地要求研究声乐练习目的是什么;如何选择合适的声乐练习解决自己在歌唱中出现的问题;根据自身的嗓音条件如何选择适合自己的作品等等，如此机械地跟着声乐导师的指挥棒学习，久而久之就会形成被动学习的状态，难以发挥学生声乐学习的主观能动性。关于声乐作品分析，我国大多数艺术院校模式是声乐教学中教师课上介绍，或是让学生回去自己看看，一些教师认为这是属于音乐作品分析课程的范畴，因此对学生所演唱曲目的分析没做特别具体要求。这样的结果势必造成学生只注意声音的塑造，而忽视感情的表达，尤其碰到一些国外歌剧选段或艺术歌曲的演唱，学生因为不了解作品背景或歌词含义，不能够做到准确地表达歌曲的感情，甚至演唱时把情绪处理反了的情况也时有发生。如果我们的学生也能够按照乌克兰声乐教学实践大纲的要求去完成作品分析，相信可以做到更加准确恰当地表达作品的思想内容。综上所述，全面性和细致性是乌克兰高等艺术院校声乐表演教学实践大纲的显著特点，这种面面俱到、由浅入深的计划有效地保证了教学任务的顺利实施，也从根本上保证了教学质量的稳步提高。众所周知，目前在我国除了高等艺术院校，许多综合性的大学也都开设了声乐艺术课程，学习声乐的途径是越来越宽广了，但是如何保证学生的学习质量，使毕业生能够达到一个有竞争力的专业水平高度，还需要各级学院领导和广大声乐教师的共同努力，其中规范教学活动无疑是一项切实有效的措施。希望乌克兰高等艺术院校的经验能够为我国高等艺术学院的教育改革提供有益的参考。

作者:连云 单位:徐州工程学院艺术学院

参考文献:

［1］王东方．俄、英高等音乐教育课程设置及对我国音乐课程设置的思考［J］．教育与职业，2009(05)．

［2］魏煌，侯锦江．苏联音乐教育［M］．上海:上海教育出版社，1999．

艺术教学大纲范文第4篇

在社会上有很多人这样认为：搞文艺工作的都是考学无望的人才选拔的路，实属“无奈之举”。受“万般皆下品，唯有读书高”传统思想的影响，很多家长都是在万般“无奈”下才将自己的子女送到艺术院校。正是因为大家的“偏见”，才造成我们艺术院校学生文化及专业素质参差不齐，更为那些自身条件很好，但起步太晚的学生感到惋惜。正是因为这样我们的综合素质教育才遇到了更大的挑战。

那么到底何为舞蹈演员的综合素质呢？舞蹈是门综合性艺术，它与音乐、美术、文学等艺术有着不可分割的密切关系。

舞蹈的动律、韵味，舞姿的造型与音乐的节奏、旋律、结构，与美术的线条、色彩、构图有近似之处。舞蹈与音乐则更为接近，音乐的概括性、抽象性以及在一定时间条件下抒发与展现表演者的内心世界，使心灵形象化等方面是近似的。人们认为“音乐是舞蹈的灵魂”。广义地说，的确如此，各种舞蹈、舞剧的演出都是在既定的音乐中进行的，音乐既制约着舞蹈的进行，又启发舞者的表演。

舞蹈离不开美术。舞蹈的演出环境，场地都靠美术的装置，演出服的服饰、道具、灯光布景都属美术的范畴。在塑造人物、表现技法理论上，两者都有许多共同之处。古代一些有名的画论，如南齐谢赫的《绘画六法》对舞蹈美术、舞蹈创作、表演都很有帮助。借鉴美术的经验无疑可以利于舞蹈文化的研究。

舞蹈与文学也有很多相似之处，文学通过语言刻画人物，描述环境，叙述情节，舞蹈以身份作为中介，使观众随演员的表演进入舞蹈所创造的艺术境界。两者虽表现手法不同，但都有是通过所塑造的形象使读者或观众产生共鸣与联想。舞蹈与文学中的诗歌近似，但要通过动态、造型创作诗的意境而不是动作解释诗句。舞蹈艺术的创作离不开文学语言，文学语言可启示思维活动，使舞蹈形象更富有诗情画意，更符合中国传统的诗、歌、舞三位一体的审美心理。

艺术总是从混沌向具体，从低级向高级不断发展升华的，舞蹈也是从单纯的情绪表演向带有叙事性、哲理性的表演过渡。愈是高层次的艺术舞蹈，其创作与表演的语言要求作用就愈明显，吸收其他艺术的表现的手法也愈多。

由上看来，要想在舞蹈这一领域有较高的造诣，各相关学科对一舞者来说是多么重要。如离开它们我想舞蹈也不能称作舞蹈了吧！而这与舞蹈相关的学科也正是我们所讲舞蹈演员的综合素质。

大家都知道，人才的培养离不开教育。那么，怎样才能从提高我们的综合素质教育水平而提高我们学生的综合素质水平呢？我觉得应从以下三个方面做起：

首先应进一步改进规范学大纲，我们现在采用的舞蹈教学大纲，在某些方面已不适应当今社会与本业的要求，如仍按老的教学大纲组织教学，我们培养的艺术类人才势必跟不上时代的需要。随着时代的发展舞蹈专业的开设也更趋向精细、科学、合理。但原有的大纲于此却有出入。通过教学实践证明：如在一定的时期内开设身韵课，对学生的舞感、舞姿、表演都有很大的帮助，但原有大纲上却没有安排身韵课。又如，老的大纲虽规定了安排本专业的欣赏课却忽略了其姊妹专业欣赏课的重要性，很多学生对本专业的作品还有些了解，对其它专业却很茫然，他们不知道怎样去欣赏一幅美术作品，音乐作品。艺术是相通的，而我们这样的教学安排又怎样能让我们的学生感觉到这一点，从而领悟其中的联系与奥妙呢？

正因为老的教学大纲与当今教学目标有所出入，新的大纲没有统一，而加上近年来我国的教育体质改革，许多学校为提高教学质量都尝试着对已有教学大纲的改进，取得了一定的成效。但有的学校为片面地提高学生的专业水平，以便让学生今后在社会上有“立足之地”而加大了专业课程的安排，压缩了一文化课程。学校领导者的心情我们可以理解，他们是为了提高学生专业水平，为学生挤出了更多的时间练习专业。但其做法我却不赞成。我们都知道舞蹈专业的学生与其他艺术专业的学生文化基础相对较差，有的更是小学毕业后便进入了艺术学校，如若这样，我们在培养专业尖子的同时也造就了许多只会跳舞的文盲！在排练或表演时，哪怕他有再高的技术技巧，更强的模仿力，他也无非是行尸走肉。因为他们不能理解，懂得艺术作品所要表达的思想意境，只能停留在肤浅的模仿上而不知其所以然。试问这肤浅的模仿者在舞蹈领域会有很深的造诣吗？这显然是种急功近利的做法，最终伤害到的将是我们的舞蹈教育事业！原教学大纲急待改进、规范！但愿我们所有的艺术院校采用更科学、更规范的教学大纲，我们的舞蹈教育水平将在整体上步入新的台阶。

其次在文化教学管理与教学模式上应进行改革。

为检验各院校的专业教学成果，相关部门每年在全国或全省范围内组织了各所艺术院校的比赛和汇演，对指导老师和表演的学生都设立了一些奖项。这一举措在一定程度上检验了各所学校的专业教学成果，促进了师生们的教与学，对各学校的专业教学起到了交流和监督作用，但在文化教学这一块却缺乏有力的管理和检验，从而造成有的文化课老师只管教不管导，采取“放养式”教学，教到哪算到哪，对学生学与不学，学好学坏仿佛与他无关。学生把文化课当成休息课，我们甚至会看到几十人的班级上课时“昏睡百年”或剩下“星星之火”，但他却仍在“坚守岗位”“滔滔不绝”的情形。如此的“敬业”精神确实“可嘉”，也让人心痛。诚然，学生基础不好，学习情绪不高是客观原因，老师应该改变常规的教学模式提高学生的学习兴趣，却不能因此而放松了教学。这样的老师实在可气、可笑。为何造成这种局面呢？原因只有一个：缺乏严格的文化管理和考试制度，使师生没有压力。文化课既没有统考，又无会考，期中期末考试都是任课老师自己出题，走走过场。老师要抓及格率问题不会太大。“不上课也能及格，上课何用”，学生自然会这样想。教学自然也难组织，学生的文化水平自然也上不去。这样的教与学提高学生的文化素质谈何容易！

我想如各艺术院校严格文化教学管理，不断改进文化教学模式，那么结果肯定会不一样。因为老师有了压力后自然会端正教学态度，改进教学方法。甚至也会为了学生自己花更多的精力来提高自身素质，千方百计地提高教学质量。各校学生的文化素质也将随着文化教学管理和考试制度改革的深入而逐渐提高。开创艺术专业文化教育事业的新局面，为国家培养真正高素质的艺术人才。

再次，作为舞蹈专业老师应引导学生发现舞蹈与其它学科的内在联系，督促引导其在日常生活和学习中对各科知识的积累，从而以教带学，培养学生对相关学科的学习兴趣。

艺术教学大纲范文第5篇

【关键词】 备课；上课；教学方法；教学质量

【中图分类号】G642.421 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）4-0-02

高等学校的根本任务是培养人才，而培养人材的中心环节是教学工作。因此，教学工作是学校的经常性中心工作，教学质量是学校的生命线。课堂教学是教学工作的核心环节，上好课是对一名教师的基本要求，也是课程教学质量的重要保证。“怎样上好一堂课？”，综合起来，大体可分为三个过程，即课前、课上和课后，三者环环相扣，缺一不可。

一、课前：精心备课

“工欲善其事，必先利其器”，备课是教学的基本环节，是教师从事教学活动的基础性工作[1]。备课是上好课的前提，是提高教学质量的根本保证。备课是一个整体概念，它包括研读大纲、钻研教材、查阅资料、搜集信息、了解学生、设计教学思路和教学方法、编写教案、制作课件等几个环节。备课要做到以下几备：

1、备教学大纲

教学大纲是教学的指导性文件。无论是教材和教学参考书的编写，授课计划的制订，还是成绩考核，教学检查及课程评估等都要以教学大纲为依据。所有的教学活动必须围绕教学大纲来进行，教师应该了解、熟悉、钻研教学大纲，并在教学实践中执行大纲。

2、备教材

教材是教师教学和学生学习的依据，要备好课，进行有效的教学设计，首先必须与教材进行对话。教师要深入钻研教材，吃透主讲教材的同时，还要参考其它同类教材，了解其它同类教材的特点，博采众家之长。在教学中，既要基于教材，研究教材，又不能拘泥于教材，受教材的过度束缚，要充分发挥自身的主导作用，利用广泛的教学资源，在尊重教材的基础上活用教材、创新教材，不断充实更新教学内容，注意引进与本课程有关的学术新成果，及时向学生介绍本课程领域内的新成就和发展趋势。

3、备学生

学生是课堂教学活动中的主体。所谓“备学生”就是要了解学生的学习态度和学习习惯，了解学生的知识水平和知识能力，充分估计学生在接受新知识时可能遇到的困难和产生的问题，以及学生的不同反应，正确设计好教学的起点和坡度，选好教学的突破口。

4、备教法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段。教学方法直接影响教学质量以及学生的积极性和对学生能力的培养。人们常说：“教学有法，但教无定法，贵在得法”。教学方法具有多样性，教学方法主要依据教学目的、教学内容、学生情况以及教师素养等方面确定。虽然教学有法，但我们还必须不断创新，用全新的教育教学理念，改革课堂教学，努力形成自身的教学风格和教学特色。

5、备提问设计

常言道：学起于思，思起于疑，疑解于问。教学是一门艺术，而课堂提问是组织课堂教学的中心环节。良好的课堂提问不仅能促进学生参与教学，获得知识，同时还能调动学生学习的积极性，培养思维能力。

在实际教学中，不少教师的提问不注重艺术性，过于简单。诸如“是不是”、“对不对”之类的提问，表面看来，学生兴致勃发，情绪高昂，课堂气氛热烈。实际上，这样的提问非常简单，没有多少思考的余地，甚至不假思索便可说出答案，起不到启发的作用，妨碍了学生思维的发展；有的教师提问超出学生知识范围，问题过难，抑制了学生的思维热情和信心；有的教师不善于了解学生的思维过程而适当引导，学生思维水平难以提高。

没有提问的一堂课是毫无生气的一堂课，提问缺乏艺术性同样是失败的一堂课。课堂提问要明确目的，精心设计、合理安排，充分体现“以学生为主体，教学为主导”的教学原则，使课堂教学达到事半功倍的效果。

6、备教案

教案是教师根据课程教学大纲和教材内容，针对不同层次，不同专业学生，就每一个知识点或知识群，结合学生实际而进行思考设计，周密地组织，指导学生学习活动而编写的具体教学方案。

教案的基本内容一般包括教学目的与要求，教学内容，重点和难点，作业的布置，教学过程（包括教学过程组织，教学方法，教学手段）等。教案作为教学实施的文件，应在充分备课的基础上对教学目的、重点、难点及教学方法等做出具体的设计。针对不同的专业及不同层次的学生，教案要有所区别。同一授课内容，如专业不同，则授课内容的侧重点就不一样，要根据专业特点适当调整教学内容及重点；同一授课内容而授课层次不同，应在讲授内容的深度、广度有适当差别。

7、备课件制作

现在，得到课件的方式有很多，既可从网上下载课件，也可以买到与使用教材配备的课件，新来的教师还可以直接拷贝其它教师的课件。不管如何得到课件，任何一个课件你都不能拿来直接使用，别人的课件反映的是别人的教学思路，有很多东西是人家在课堂上讲出来的，他讲的一些内容在课件上根本没有体现出来，别人的课件仅供参考。我们必须按照自己的教学思路，根据选用的教材、学生的特点来制作课件。

有些教师也会花精力去做课件，但在制作课件时总是不分重点难点将整堂课的教学思路，各个教学环节，甚至课堂中需要提出的问题及答案都事先设计在课件上；有的教师将教材或教案的文字、图片大量的罗列，简单地做好课件敷衍了事，课件一旦制作完成，便一劳永逸，不再更新课件。有的教师没有注意课件的质量，字体小，文字多，字体与母版的颜色反差小；或者把多媒体课件制作得花里花俏，其后果就是令人看不清，看得眼花缭乱，头晕眼花。